—95—刘丽江个人成果集公开发表文章海南省施琼英中学美术卓越教师工作室

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—99—刘丽江个人成果集教学竞赛获奖荣誉海南省施琼英中学美术卓越教师工作室

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—105—刘丽江个人成果集精备课海南省施琼英中学美术卓越教师工作室

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单 元 5、喜庆吉祥的民间美术——剪纸课程设计人刘丽江出版社/年级 湖南美术出版七年级上册第5课背

景

分

析

这节课集欣赏、工艺制作于一体，表现内容丰富，工艺制作韵味十足，具有特色。通过本节课的工艺制作，使学生了解民间美术的图形及其寓意，尝试学习制作剪纸的基本技法，唤起学生对传统民间美术的关注和热爱，让优秀的民间文化薪火相传。既使学生感受到浓郁的民族气息，同时又培养了学生热爱祖国文化、热爱美好生活的思想感情。

教

学

目

标

知识与技能：培养学生的创造性思维能力和动手能力。学生认识民间剪纸艺术，并学会制作剪纸作品。掌握剪纸艺术的基本制作方法。

过程与方法：在自主、合作、探究的学习过程中了解剪纸艺术的相关知识。

情感、态度与价值观：唤起学生对民间剪纸艺术的热爱。感受剪纸艺术的魅力，激励学生传承非物质文化遗产。重点

难点

重点：理解和掌握剪纸的造型。难点：培养学生创造性地设计剪纸作品能力。评

价

设

计

为了更好地实现本节课的教学目标，我将会在教学中采用创设情境引导探究式的教学方法，同时借助多媒体音、形、色、动的强大优势，及事先准备好的剪纸微视频直观演示，有效地调动学生学习的积极性和主动性。在他们学习的过程中，我主要采取让学生小组合作的学习方式，使他们有充足的时间看书质疑、分析讨论、操作实践，从而培养学生的自主学习意识，掌握解决问题的方法。学与教

活动设

计

一、组织教学、师生问好，检查学具。二、引导阶段

教师出示剪纸微视频，

问学生：这是什么艺术作品？学生回答：剪纸。引出课题。

三、发展阶段

提问：什么是剪纸艺术呢？学生归纳：

（备注或反思）微视频展示

—107 —学

与

教

活

动

设

计

教师讲述：剪纸是中国古老的传统民间艺术。很久前 ，人们就把剪纸作为一种乐趣，点缀和美化 生活。每到喜庆年节，家家窗户上都贴出红红绿绿的窗花、门楣。这就是剪纸迎春的风俗，寄托着对生活的美好愿望。1、是以纸为材料，经过剪、刻、染等方法，塑造出各种艺术形象，用于生活环境的装饰和喜庆活动的点缀。

2、结合微视频教师讲解：由于各地的风俗习惯不同，剪纸风格也异彩纷呈分为南北两大流派：

北方剪纸粗犷豪放、造型简练；南方剪纸构图繁茂、精巧秀美。3、特点：具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。

4、剪纸的表现手法

1 谐音手法

2 寓意手法

剪纸的题材广泛，可以表现花鸟虫鱼、人物、自然景观、吉祥图案、传说、神话故事。“连年有余”、“金玉满堂”“喜鹊登梅”等等。

提问：这些剪纸表达设计者什么样的情感？

都是我国劳动人民长期以来智慧的结晶，充分表现了他们对美好生活的热爱与向往。剪纸的内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。

5、剪纸的表现技法 出示图片：教师提问：同学们我们来观察这两副作品有什么不同，学生讨论并回答，教师板书——阴刻和阳刻。指出阳刻时应“剪剪相连”画面的主体形象留有下，多余部分剪去。阴刻时要“剪剪相断”。画面的主体形象是镂空的。微视频展示微视频展示展示课件让学生了解南北两大流派的特点展示各类剪纸课件图片展示课件出示课件展示剪纸

— 108 —

学

与

教

活

动

设

计

同时让学生了解大部分作品都是综合运用。6、讨论剪纸的纹样

1 贴图大比拼

2 动手剪一剪

3 对比欣赏

7、剪纸的基本装饰纹样

月牙纹： 水滴纹锯齿纹： 柳 叶纹（ 花瓣纹） 圆点纹：

8、微视频剪纸示范

(1)提问：完成这些剪纸作品需要哪些工具材料？剪刀、刻刀。

(2)剪纸的步骤：

1) 、构思

2) 、折纸

3) 、铅笔起稿

4) 、剪刻

5) 、粘贴 。

强调：

第一、将方形对边对折，要折整齐。第二、在折好的纸上画上简单的花纹，花纹的线条要接连。把要剪去的地方画上记号。第三、按照纹样剪出，小心揭开(美妙的图案出来了)。 如：我们现在完成了这种对称式的作品，想得到四个这样的作品怎么办呢？运用折叠法同时让学生欣赏图片剪的好坏的效果图。

四、作业要求：

同学们，我们也来体验并感受剪纸的乐趣。

剪纸练习

1.內容： 用单色纸剪刻一幅动物剪纸。2.要求：

（1）造型简洁、单纯.

艺术图片微视频展示学习剪纸的方法步骤

—109 —（2）剪刻精美,富有装饰情趣. 学生设计制作，教师辅导。

3、展评学生作品

五、拓展延伸

如今，剪纸早已走出了农民的小院，进入现代设计的广阔天地，在产品包装设计、商标广告、室内装潢、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画、舞台美术、动画、影视等各个方面都有她的倩影；她也走向了世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。愿这棵古老的艺术之树常绿常新。六、小结：师生回顾本节课的知识点这节课我们一起走进剪纸艺术，欣赏美，感受美，体验剪纸给我们带来的魅力。剪纸艺术来自民间，表现民间，我们要从民间剪纸中吸取营养，多看，多想、多动手，一定会创作出好作品。

学生练习，教师巡视指导板

书

设

计

5、喜庆吉祥的民间美术1、什么是剪纸艺术？

2、特点

北方：剪纸粗犷豪放、造型简练；南方：剪纸构图繁茂、精巧秀美。剪纸的步骤：

（1）、构思

（2）、折纸

（3）、铅笔起稿

（4）、剪刻

（5）、粘贴 。

课后评

价与反

思

课堂的每一个设计环节是为学生体验剪纸这类民间美术而服务的，要有合理的依据及适时的代表作品加以呈现，这时的网络资源起到了有效作用。在认识剪纸、观察剪纸、对比剪纸的基础上，同时注重培养学生的动手制作能力、审美素养及创新能力。课的最后拓展延伸出各色剪纸甚至是外国剪纸，使学生的视野更加开阔。

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《自主学习任务单》学校： 首师大海南保亭实验中学金江学校 班级： 七（1）班执教教师： 刘丽江

一、学习指南

1.课题名称：喜庆吉祥的民间美术——剪纸2.学习目标：学生认识民间剪纸艺术，并学会制作剪纸作品。掌握剪纸艺术的基本制作方法。

3.学习方法：

欣赏、实践操作。

4.学习资源：

微视频：1、剪纸简介

2、剪纸小老虎示范（4 分 22 秒）

5.后续预告：

（）

二、学习任务

欣赏优秀作品

↓

独立完成一幅完成的剪纸作品

三、学习反馈

1、剪纸步骤

2、剪纸的折法

—111 —第 4 课画外之意——中国传统人物画之《韩熙载夜宴图》教学设计授课教师：刘丽江 年级：高一（7）班授课日期：2022.12.14教学目标

1、借助多媒体教学的优势，提高学生的审美能力。2、引导学生体会中国古代人物画的内涵。观察中国人物画的表情、动态以及色彩、线条等。

3、从《韩熙载夜宴图》的背景故事着手，利用大量生动的故事情节充分调动其学生对作品的兴趣，进行主动的带研究性的学习。教学准备 多媒体课件、网络资料

课程类型 欣赏、讲授课

授课方法 讲授、问答、讨论、欣赏

教学重点

与难点

重点：以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点

难点：把美术以外的知识融合到课程中去，将文学，历史，艺术(美术和音乐)等统一到课程中去。

教学手段 学生采用讨论法，教师讲述评价，结合多媒体课件(PPT)展示法。教学过程一、欣赏导入

1.回顾中国传统三大画科：山水画、花鸟画、人物画2.播放冯小刚的预告片《大宋宫词》片段。

师：视频中展现的是夜宴的场景，同学们对视频中的场景是否感到熟悉？这是根据中国古代非常著名的一幅画拍摄的？同学们知道是哪幅画吗？--引出课题 《韩熙载夜宴图》

二、激趣示标

1、体会中国古代人物画的画外之意。观察中国人物画的表情、动态以及色彩、线条等。

2、了解中国传统人物画《韩熙载夜宴图》历史价值。三、课程新授

展示目录，本节课通过故事再现、绘画内容、作品分析与作品总结来欣赏《韩熙载夜宴图》

（一）故事再现

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播放超链接视频《韩熙载夜宴图》真人版。

问题思考：韩熙载是谁？

顾闳中是谁？

为什么要画这幅画？

（通过问题了解绘画背景）

1 主要故事人物

李煜：南唐后主

师：这个李煜就是那个写出问君能有几多愁，恰似一江春水向东流的李煜，在诗词上超有造诣，是一位非常有文艺范的皇帝，但这位幕后大Boss 在故事中并未出场。

韩熙载：南唐中书侍郎

男一号韩熙载是南唐中书侍郎

顾闳中：南唐画院待诏

出场配角顾闳中，是韩熙载夜宴图的作者，他是南唐画院待诏，专注于为皇家绘制各种图画。

师：此画的男一号韩熙载是山东潍坊人，他曾在后唐的科举中高中进士，但是命运却和他开了个玩笑。他的父亲韩光嗣，唐末平乱曾被推为统帅，后来被唐明宗诛杀，韩熙载只好逃到了南唐，他极具政治才能又博学多才，诗文绘画音乐舞蹈皆很精通。但南唐前主，也就是李煜的爷爷李昇觉得他看起来太年轻，因此将他外放，实在为“年少放荡，不守名检”，到了中主李璟，也就是李煜的爸爸时期，随受李璟的信用，但遭到了权臣的打压，转眼就到了南唐后主李煜时期，今此时的南唐被北周侵扰着，国力日渐衰弱，已渐渐有了亡国之相，李煜想任用韩熙载为相来扭转国家的颓势，但是担心这位来自北方的臣子造反，又听说韩熙载天天莺歌燕舞，没有什么抱负，于是叫来了南唐画院待诏顾闳中，令他潜入韩府，打探虚实，把看到的情形画下来，

于是就有了这幅著名的绘画作品《韩熙载夜宴图》。（二）画面描述（探讨分析）展开《韩熙载夜宴图》画卷

思考：画面分为几个内容？依据是什么?

谈感受：通过欣赏《韩熙载夜宴图》你有什么感受？总结：画面分为听乐、观舞、休息、清吹、告别五个部分。分组分别进行以具体段落欣赏画面。

(1)听乐（第一组分析、其他组补充、教师小结）头戴黑色高冠，与客人郎粲同坐在罗汉床上，凝神静听妙龄少女的演奏，神

—113 —情有些端庄。

作者紧抓一个“听”字，把握不同听众的情绪反应，不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客，还是半掩在屏风后面探头倾听的女子，都统一到听乐这个中心，在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。

构图：根据画中人物的视线将观者的注意力集中在李姬身上，众人围坐在一起呈圆形，疏密分散得当

(2)观舞（第二组分析、其他组补充、教师小结）韩熙载已经脱去了外袍，穿着浅色的內袍，一面观舞，一面亲自击鼓伴奏。韩熙载虽击鼓助兴，但脸上没有笑意，流露出闷闷不乐。后排穿黄色袈裟的和尚，处在观舞宾客中，并不正视舞女，而是眼看击鼓的韩熙载，人物表情内心活动，画得很出色。

播放视频：六幺舞

问：观看六幺舞有什么感受？

(3) 休息（第三组分析、其他组补充、教师小结）韩熙载似乎已经兴奋过度，正坐在榻上小憩，身边有四名少女在榻上陪侍他，强化了这种不拘礼节的气氛。夜宴中休息的场面，此段情节轻松，使《夜宴图》有张有弛，富有节奏变化，是整个宴会情节上的一个间歇。（4）清吹（第四组分析、其他组补充、教师小结）韩熙载已经宽衣解带，漏出自己的肚腩，盘膝而坐，体态十分松弛，一面欣赏笙乐的吹奏，一面饱餐演奏者的秀色。五个乐伎虽并排一起吹奏，但表情姿态不同，有合有分，丝毫没有呆板之感。

（5）告别（第五组分析、其他组补充、教师小结）在活动接近尾声时，客人肢体语言变得放纵和大胆，韩熙载衣冠整齐的送别客人。

这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节，自然过渡到最后一段送别，韩熙载的其它宾客都在与歌舞伎调笑言欢，唯独韩熙载一人在独立深思，挥手与客人道别，反映了他在统治阶级内部矛盾激化下，强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。师：欣赏了画面的内容，请同学们回忆一下画面中韩熙载一共出现了几次？他的表情有什么变化？

(学生讨论、回答问题)

总结：韩熙载跟随画面内容一共出现了 5 次，他双眉微皱，虽然身处夜宴，

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但其表情严肃，郁郁寡欢，丝毫没有身处夜宴的欢乐，与整体环境形成了鲜明的对比。表现了韩熙载在政治上的不得已，成功地刻画了韩熙载的复杂心境。（三）作品分析

（1）技法

师：中国画技法分为工笔与写意，工笔画的特点是精致细腻真实再现，写意画的特点概括 简洁 抽象 表现，《韩熙载夜宴图》是属于哪种技法？学生回答。

总结：《韩熙载夜宴图》采用工笔的绘画技法，整幅作品线条遒劲流畅，工整精细。作品造型准确精微，线条工细流畅，不同物象的笔墨线条运用又富有变化，展现了作者高超的绘画技术。

（2）画面构图

观察作品

思考：顾闳中是如何将夜宴的内容组织成画面的？师：透视的方法有平行透视，成角透视，三点透视、散点透视，平行透视消失点有一个，成角透视消失点有两个，三点透视消失点有三个，散点透视消失点有无数个，请问？《韩熙载夜宴图》运用什么透视原理？学生回答。

总结：作品以连环画的形式（长卷的形式）将整个活动的清晰地展示在大家面前。采用散点透视，打破了时间与空间的限制。不同场景用屏风和床榻分割，人物位置排列错落但合理。

（3）色彩

《韩熙载夜宴图》在设色方面也达到了很高的水平，明亮的色调与床案及男性衣冠的沉着色彩相协调，取得很好的视觉效果。

所有这些都突出地表现了我国传统的工笔重彩画的杰出成就，使这一作品在我国古代美术史上占有重要的地位。

（4）历史价值

《韩熙载夜宴图》作为“中国十大传世名画”之一，刻画了失意官僚的心里矛盾和腐朽的生活面貌，有着深刻的社会意义，对研究中国古代绘画、服饰、音乐及人文生活有着极高的参考价值。

—115 —（四）作品总结

（五）课后作业

二选一

1.网上参观中国国家博物馆，完成教材 p35 页拓展学习任务，完成一篇美术鉴赏报告。

2.参观当地的美术馆或博物馆等场馆的人物画美术作品，从文化理解的角度，写一篇观后感。 （六）拓展学习

中国传统绘画承载着人伦教化、修身养性的功能，不追求视觉感官的刺激，而注重形式的探索和意趣的传达。

中国画往往是内敛的、抽象的，需要静下心来品读。想要真正欣赏中国传统绘画，必须体会古人的创作理念，理解绘画背后的中国文化和历史。反过来，通过欣赏中国传统绘画，也可以令我们与先人文脉相承、心灵相通。四、板书设计

第 4 课 画外之意——中国传统人物画之《韩熙载夜宴图》1.画面分别为几个内容？

听乐、观舞、休息、清吹、告别2.作品分析

3.历史价值

描述

作品名称 《韩熙载夜宴图》

作品内容

这是一次韩府夜宴的全过程。全卷分为听乐、观舞、休憩、清吹、告别五段。作品分析

技法 工笔

线条 线条挺拔劲秀，用线遒劲流畅

色彩 设色浓重丰富，是工笔重彩画的代表作品构图

以连环长卷的形式南唐大臣韩熙载夜宴的场景，每段以屏风为隔界。采用散点透视，把不同时间、空间中进行的活动组织在同一画面上。

历史价值

刻画了失意官僚的心里矛盾和腐朽的生活面貌，有着深刻的社会意义，对研究中国古代绘画、服饰、音乐及人文生活有着极高的参考价值。

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第 4 课画外之意——中国传统人物画之《韩熙载夜宴图》课后练习课程基本信息

课题 第 4 课画外之意——中国传统人物画之《韩熙载夜宴图》学生信息

姓名 学校 班级 学号课后练习

二选一

1.网上参观中国国家博物馆，完成教材 p35 页拓展学习任务，完成一篇美术鉴赏报告。2.参观当地的美术馆或博物馆等场馆的人物画美术作品，从文化理解的角度，写一篇观后感。

—117 —第 4 课画外之意——中国传统人物画之《韩熙载夜宴图》学习任务课程基本信息

课题 第 4 课画外之意——中国传统人物画之《韩熙载夜宴图》学生信息

姓名 学校 班级 学号学习目标

1、体会中国古代人物画的画外之意。观察中国人物画的表情、动态以及色彩、线条等。2、了解中国传统人物画《韩熙载夜宴图》历史价值。

课前学习任务

预习《美术鉴赏》32 页

课上学习任务

【学习任务一】

1、韩熙载是谁？顾闳中是谁？背后的大 boss 是谁？

2、为什么要画这幅画？

【学习任务二】

1. 观察作品，讨论分析画面分为几个内容？能详细分析画面的内容。2. 通过欣赏《韩熙载夜宴图》你有什么感受？

— 118 —

【学习任务三】

1、通过作品分析，描述作品技法、画面构图、色彩、线条分别是如何？

2、此画的历史价值是什么？

描述

作品名称

作品内容

作品分析

技法

线条

色彩

构图

推荐的学习资源

1．中国国家博物馆 http://www.chnmuseum.cn/

2．中国美术馆 http://www.namoc.org/

3. 故宫博物院 https://www.dpm.org.cn/Home.html

4. 各类可检索的 APP

—119—课程基本信息课题 《美在民间——中国民间美术》

教科书

书名：普通高中教科书《美术》必修（美术鉴赏）

出版社：人民教育出版社 出版日期：2019 年 7 月

教学目标

教学目标：掌握和了解民间美术的概念，知道民间美术的品类、艺术特征以及民间美术和民俗活动的关系，理解民间美术在中国传统文化中的地位，培养学生的民族自豪感和文化自信。教学重点：能够认识到民间美术与劳动人民的生活、民俗活动之间的重要关系，准确把握民间美术的内涵。

教学难点：准确理解民间美术的艺术特征和文化内涵。

教学过程

时

间

教

学

环

节

主要师生活动

教师活动 学生活动课

堂

导

入

1.图片导入，教师播放民间工艺美术大师库淑兰剪纸图片。提问：同学们你们认识图中的这位老人吗？一位农村的大娘是如何成为艺术家的？它的剪纸作品怎么能够称之为艺术呢？

2.引出课题——中国民间美术

1.观看图片，思考老师的问题2.明确课题新

课

讲

授

一.大众的艺术

1）介绍民间美术概念

2）分别从年画、剪纸、皮影、刺绣、泥塑等五个方面向学生介绍我国的民间美术的品类

二.生活化的艺术

归纳；民间美术不以审美功能为最终的价值追求，而是与人们的衣食住行密切相关，保持实用性和审美性的一致

三.民俗活动的有机组成部分

1）展示太昊陵庙会图片

一.大众的艺术1）思考讨论进一步明确民间美术的概念2）观看教师的讲解，品味民间美术的不同品类二.生活化的艺术思考倾听，分享交流，提出疑问三.民俗活动的有机组成部分1）观看图片，聆听教师介绍2）倾听思考，自主梳理

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2）看岁时节令图 讲解我国的有很多的民间美术是伴随着岁时节令而产生的

归纳：民间美术与民俗活动密不可分，相辅相成

四.民间信仰的造型载体

1）以社火脸谱“雷神”为例，讲解民间美术是社会生活的产物，寄托了民间信仰

2）提问：结合老师所讲，思考关羽如何成为人们心目中“忠”和“义”的化身？

四.民间信仰的造型载体1）观看图片，聆听教师介绍2）思考教师提问小

结

1.小结

2.课堂提升

在全球化和现代化进程不断加速的今天，传统文化的生存环境遭到破坏，人们在享受着工业文明和信息现代化带来的便捷的同时该如何去保护我们的传统艺术。

1.回顾本课所学知识。2.思考自己对于传统文化保护任务的历史使命，树立民族文化的自豪感

—121—课后练习课程基本信息

课题 《美在民间——中国民间美术》

教科书 书名：普通高中教科书《美术》必修（美术鉴赏）

出版社：人民教育出版社 出版日期：2019 年 7 月学生信息

姓名 学校 班级 学号课后练习

思考：

1.关羽这一东汉时期的历史人物从史实到故事再到信仰对象，是如何成为人们心目中“忠”和“义”的化身呢？

2.在信息现代化飞速发现的今天，同学们该如何去保护和传承我国的传统文化？应该担任怎样的历史使命？

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学习任务单课程基本信息

课题 《美在民间——中国民间美术》

教科书 书名：普通高中教科书《美术》必修（美术鉴赏）

出版社：人民教育出版社 出版日期：2019 年 7 月

学生信息

姓名 学校 班级 学号学习目标

掌握和了解民间美术的概念，知道民间美术的品类、艺术特征以及民间美术和民俗活动的关系，理解民间美术在中国传统文化中的地位，培养学生的民族自豪感和文化自信。课前学习任务

预习本节课所学内容，同学在课前找出一些自己认为属于民间美术范畴内的图片，并加以分析和鉴赏。

课上学习任务

【学习任务一】现代的生活中，剪纸可以应用在那些方面？

【学习任务二】思考为什么关羽是如何成为人们心目中“忠”和“义”的化身？推荐的学习资源

—123—《植物拓印》教学设计以目标为导向的教学评一体化教学设计基本信息

课 题 植物拓印 授课对象七年级教 师 刘丽江 课 时1 课时课

标

摘

录

义务教育课程标准（2022）版七年级传承传统手工艺关于本节课的要求是（P62-63）

·了解传统工艺的主要流程...........都值得我们保护与传承。·运用.........等方法制作工艺品，如.........印染.....等。·知道中国传统工艺在传承古老技艺的同时也在积极创新·能用文字等方式表达关于保护传统工艺的看法与建议。教学

内容

分析

植物拓印是手工印染中的一块重要的内容，是我们古代劳动人民智慧的结晶，经过拓印色能够把最自然和淳朴的图案留在我们的天然面料之上，这些天然的纹样和色彩表现是人为设计的纹样所不能企及的，通过拓印的学习和感受，让学生产生对自然的热爱，对传统文化的尊崇，同时也能让学生在纹样设计上开阔自己的眼界和思路。教学

设计

思路

整个教学的设计亮点在于学生对知识点的巩固和应用，即在掌握理论知识的同时，通过拓印手帕、帆布包的制作，来实际创作作品，体会艺术创作乐趣。从而激发学生的学习兴趣，突破教学重难点，最终完成教学目标。

整个教学设计是“教”与“学”双向互动的，既有“教”的考虑，同时也有“学”的思量，真正的做到学以致用。学

情

分

析

本课程授课对象为初一学生，有部分学生有一定的美术设计功底，但是刚刚接触手工印染及染色的内容，同时他们具有较强的求知欲和好奇心，但对纯粹的理论学习并不感兴趣。因此，教学过程应充分调动学生机积极性，激发学生学习的兴趣，注重提高学生实际动手操作能力与设计创新能力，基于学生的基础和兴趣。核心

素养

图像识读、审美判断、文化理解、创意实践教学

目标

通过植物拓印的学习和感受，使学生学会拓印的技法，基本原理。会使用拓印技法染出面料成品和作品。

让学生产生对自然的热爱，对传统文化的尊崇，同时也能让学生在纹样设计上开阔自己的眼界和思路。

— 124 —

重点

难点

1、拓印的敲拓步骤及敲拓方法。

2、手帕或者帆布包的图案布局与设计。教学

准备

原料: 橡皮锤子，密封袋、植物叶子（花草），方巾，剪刀，垫料及盖料等。教学过程教学环节 教 学 活 动评估要点一、

感受、发现

花草之美

1、展示植物拓印的包。

提问：这个包上的图案是怎么做出来的？2、通过展示拓印手帕、围巾、包包等实物来引起学生的学习兴趣。

能回忆海南花草的种类、学生对花草制作艺术品的兴趣（通过表情、动作、语音评估）二、

激趣示标

1、了解植物拓印的历史。

2、应用所学的知识拓印一件作品。三、

了 解 花 草

之源

一、植物拓印知识讲解

1、植物拓印：植物拓染是一种古老的艺术形式，它起源于中国，可以追溯到公元前 3000 年左右的商朝时期。在那个时候，人们开始使用植物来制作纸张，并将其用于书写和绘画。随着时间的推移，人们开始将植物用于拓印，这种技术逐渐演变成了植物拓染。

2、植物拓印的应用：在现代，植物拓染技术仍然被广泛应用于艺术和手工艺品制作中。人们使用各种植物和颜料，创造出各种各样的图案和设计。植物拓染不仅是一种美丽的艺术形式，而且也是一种环保的制作方法，因为它使用的是天然材料。植物拓染是一种古老而美丽的艺术形式，它源远流长，经历了漫长的历史和文化的传承。它不仅是一种艺术，而且也是一种文化遗产，值得我们珍惜和传承。

3、工具及材料介绍

学生能知道植物拓印的历史，表达植物拓印在现代中的应用。（通过学生反馈及回答问题评估）

—125—（1）剪刀：修剪植物达到我们要求的状态。（2）橡皮锤子：敲拓植物使用，主要的敲拓工具，任何材质和面料都可以使用，小花小叶和较薄的面料需要轻轻敲打。

（3）鹅卵石：敲拓植物使用，一般用来敲拓小花小叶和比较薄的面料。

（4）面料：棉布或者麻布等天然素色或者浅色面料，今天我们只要制作一块棉布小手帕。

（5）垫料及盖料：保护拓印的面料及植物使用。（6）花草的准备：花草采集完成后，首先冲掉上面的泥沙，并晾干至表面无水滴之后装入密封袋。对于花草叶子的选择上，要选择新鲜的花草叶子，叶子不能太老，太老叶子的水分太少，不利于色素的敲拓和转移，同时叶子不能太嫩，太嫩叶子的色素太少，不利于色素的表现和固着。

2、观看微课拓印制作过程。并给学生留下任务：要求学生仔细观看，观看完毕后需要学生回答拓印的主要步骤是什么？

3、拓印步骤及要点讲解。（学生回答完毕，教师在学生回答基础上补充，并且表扬学生总结很好很到位）

四、

体验、制作

花草之美

1、要求学生完成任务单：拓印手帕制作、帆布包。合作完成一件植物拓印的作品，总结一下，什么样的手法拓印效果最好？什么样的花草拓印效果最佳？

五、

课 堂 展 示

总结

1、小组成员派代表展示讲解作品，

2、学生总结敲拓过程中发现的问题，教师补充3、教师在补充学生总结问题的时候，顺势以补充形式进行课堂总结。

通过拓印手帕、帆布包的创作，使学生掌握拓印的基本技法。

— 126 —

六、

课后作业

1、学生周末回家后，到公园采集植物多彩的叶子，设计及制作一条棉质拓印方巾、衣服、围巾等等。2、试着总结下，不同叶子敲拓出的纹样在色彩、纹样形式、颜色上都有哪些区别。七、板书设计植物拓印1.什么是植物拓印？

2.植物拓印的来源

3.植物拓印的应用

八、教学反思

—127—自主学习任务单学校： 班级： 姓名：课程基本信息

课题 《植物拓印》

学习目标

1.通过植物拓印的学习和感受，学会拓印的技法，基本原理。2.会使用拓印技法染出面料成品和作品。

课中学习任务

【学习任务一】

1. 植物拓印起源于什么时候？

2. 植物拓印可以用来做什么？

【学习任务二】

合作完成一件植物拓印的作品，总结一下，什么样的手法拓印效果最好？什么样的花草拓印效果最佳？

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第 4 课 以形写神教学设计课程基本信息

学科 美术 年级 高二 学期秋季课题 第 4 课 以形写神

教科书 书 名：选择性必修 2 中国书画

出版社：人民教育出版社 出版日期：2020 年3 月教学目标

1.中国传统人物画造型崇尚“以形写神”特点的理解。

2.认识中国传统人物画造型的“传神。

教学内容

教学重点：

1. 掌握中国传统人物画“以形写神”。

2.中国传统人物画造型崇尚“以形写神”特点的理解 。

教学难点：

1. 感受和理解中国传统人物作品“形神兼备”的表现方法和特点；。2. 如何认识中国传统人物画造型的“传神”。

教学过程

一、问题导入

1. 你对中国传统人物画了解多少呀？

2. 中国人物画是以人物活动为主要描写对象的一种中国画体裁。与西方传统的人物画相比，中国人物画有什么主要特点？

二、讲授新知

探究与发现

分析《捣练图》和《拾穗者》，比较两幅作品不同的表达方式，探究中国传统人物画的主要特点。

《拾穗者》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。

—129—《捣练图》系唐代画家张萱之作。此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。

总结：通过对比《拾穗者》与《捣练图》得知，中国传统人物画的艺术特色——具有以形写神。

三、初步体验“以形写神”那中国人物画中“以形写神”所蕴含的含义是什么呢？古代人物画多考虑功用不同身份的人物不仅要看人物的独特相貌更要强调“以形写神传达人物的神情意态“写形”和“传神”是中国画创作理论与作品评价中的一对重要概念。“形”是指客观现实的外在形象。“神”是指内在精神本质，指人物的内心活动，两者“互为表里，相互依存”

四、赏析感知，合作探究

带着问题观看视频《韩熙载夜宴图》

1.为何创作这幅作品?

2.画了哪些故事情节?

3.全卷韩熙载表情有什么变化?

（一）故事再现

1.主要故事人物

李煜：南唐后主

师：这个李煜就是那个写出问君能有几多愁，恰似一江春水向东流的李煜，在诗词上超有造诣，是一位非常有文艺范的皇帝，但这位幕后大 Boss 在故事中并未出场。顾闳中：南唐画院待诏

韩熙载：南唐中书侍郎

男一号韩熙载是南唐中书侍郎

出场配角顾闳中，是韩熙载夜宴图的作者，他是南唐画院待诏，专注于为皇家绘制各种图画。

师：此画的男一号韩熙载是山东潍坊人，他曾在后唐的科举中高中进士，但是命运却和他开了个玩笑。他的父亲韩光嗣，唐末平乱曾被推为统帅，后来被唐明宗诛杀，韩熙载只好

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逃到了南唐，他极具政治才能又博学多才，诗文绘画音乐舞蹈皆很精通。但南唐前主，也就是李煜的爷爷李昇觉得他看起来太年轻，因此将他外放，实在为“年少放荡，不守名检”，到了中主李璟，也就是李煜的爸爸时期，随受李璟的信用，但遭到了权臣的打压，转眼就到了南唐后主李煜时期，今此时的南唐被北周侵扰着，国力日渐衰弱，已渐渐有了亡国之相，李煜想任用韩熙载为相来扭转国家的颓势，但是担心这位来自北方的臣子造反，又听说韩熙载天天莺歌燕舞，没有什么抱负，于是叫来了南唐画院待诏顾闳中，令他潜入韩府，打探虚实，把看到的情形画下来，

于是就有了这幅著名的绘画作品《韩熙载夜宴图》。

（二）画面描述（探讨分析）

视频展开《韩熙载夜宴图》画卷

思考：画面分为几个内容？

谈感受：通过欣赏《韩熙载夜宴图》你有什么感受？

总结：画面分为听乐、观舞、休息、清吹、告别五个部分。

分别进行以具体段落欣赏画面。

(1)听乐

头戴黑色高冠，与客人郎粲同坐在罗汉床上，凝神静听妙龄少女的演奏，神情有些端庄。作者紧抓一个“听”字，把握不同听众的情绪反应，不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客，还是半掩在屏风后面探头倾听的女子，都统一到听乐这个中心，在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。

构图：人物围坐在一起，以榻为圆心形成的弧形、视线集中于李姬，聚散(聚散有秩)与遮挡(层次有序的遮挡关系)

(2)观舞

韩熙载已经脱去了外袍，穿着浅色的內袍，一面观舞，一面亲自击鼓伴奏。韩熙载虽击鼓助兴，但脸上没有笑意，流露出闷闷不乐。后排穿黄色袈裟的和尚，处在观舞宾客中，并不正视舞女，而是眼看击鼓的韩熙载，人物表情内心活动，画得很出色。(3) 休息

韩熙载似乎已经兴奋过度，正坐在榻上小憩，身边有四名少女在榻上陪侍他，强化了这种不拘礼节的气氛。夜宴中休息的场面，此段情节

—131—轻松，使《夜宴图》有张有弛，富有节奏变化，是整个宴会情节上的一个间歇。（4）清吹

韩熙载已经宽衣解带，漏出自己的肚腩，盘膝而坐，体态十分松弛，一面欣赏笙乐的吹奏，一面饱餐演奏者的秀色。五个乐伎虽并排一起吹奏，但表情姿态不同，有合有分，丝毫没有呆板之感。

（5）告别

在活动接近尾声时，客人肢体语言变得放纵和大胆，韩熙载衣冠整齐的送别客人。这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节，自然过渡到最后一段送别，韩熙载的其它宾客都在与歌舞伎调笑言欢，唯独韩熙载一人在独立深思，挥手与客人道别，反映了他在统治阶级内部矛盾激化下，强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。

师：欣赏了画面的内容，请同学们回忆一下画面中韩熙载一共出现了几次？他的表情有什么变化？

总结：韩熙载跟随画面内容一共出现了 5 次，他双眉微皱，虽然身处夜宴，但其表情严肃，郁郁寡欢，丝毫没有身处夜宴的欢乐，与整体环境形成了鲜明的对比。表现了韩熙载在政治上的不得已，成功地刻画了韩熙载的复杂心境。五、总结

人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。

中国画论上称人物画为\"以形写神\"六、历史价值

《韩熙载夜宴图》作为“中国十大传世名画”之一，刻画了失意官僚的心里矛盾和腐朽的生活面貌，有着深刻的社会意义，对研究中国古代绘画、服饰、音乐及人文生活有着极高的参考价值。

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第 4 课 以形写神学习任务单课程基本信息

学科 美术 年级 高二 学期秋季课题 第 4 课 以形写神

教科书 书 名：选择性必修 2 中国书画

出版社：人民教育出版社 出版日期：2020 年3 月学生信息

姓名 学校 班级 学号学习目标

1. 理解中国传统人物画造型崇尚“以形写神”特点。

2. 懂鉴赏中国传统人物画造型的“传神。

课前学习任务

1. 课前通过互联网或者书籍查阅文人画有关知识

2. 2.课前阅读《选择性必修 2 中国书画》第一单元《妙笔丹青 意韵深厚的中国画》的第4

课 以形写神，阅读课本第 40-51 页，学习课本中关于中国画以形写神主要特征一段内容。课上学习任务

【学习任务一】

中国人物画是以人物活动为主要描写对象的一种中国画体裁。与西方传统的人物画相比，中国人物画有什么主要特点？

【学习任务二】

分析《捣练图》和《拾穗者》，比较两幅作品不同的表达方式，探究中国传统人物画的主要特点。

—133—【学习任务三】

中国人物画中“以形写神”所蕴含的含义是什么？以鉴赏《韩熙载夜宴图》为例进行分析。

推荐的学习资源

1. 中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室《中国美术简史》北京:中国青年出版社2002。

2. 电视纪录片《如果国宝会说话》 中宣部、国家文物局、中央电视台共同实施。3.《中华珍宝馆》网站。

拾穗者（布面油画）1857 年米勒 捣练图（绢本设色）局部［唐代］张萱

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第 4 课 以形写神作业练习课程基本信息

学科 美术 年级 高二 学期秋季课题 第 4 课 以形写神

教科书 书 名：选择性必修 2 中国书画

出版社：人民教育出版社 出版日期：2020 年3 月学生信息

姓名 学校 班级 学号作业练习

【作业练习一】

探究与发现分析《捣练图》和《拾穗者》，比较两幅作品不同的表达方式，探究中国传统人物画的主要特点。

【作业练习二】

从生活中的书籍资源、网络资源入手，利用假期走进博物馆进行参观考察，发掘与探寻我国经典中国传统人物画之作，亲临体验人物画艺术的“以形写神”的魅力。拾穗者（布面油画）1857 年米勒 捣练图（绢本设色）局部［唐代］张萱

—135—刘丽江个人成果集组织活动海南省施琼英中学美术卓越教师工作室

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