6052

倪军（b.1963）

金台夕照

NI JUN

A GOLDEN ROOF

布面油彩Ⅰ 2018 年

80×60cm Ⅰ 31 1/2×23 5/8in

签名：倪军 金台夕照 2018 年 80 × 60 cm（背签）

展览：2021 年，中国当代艺术邀请展，宋庄美术馆，北京，中国。

RMB: 100,000-200,000

王劼音的绘画作品，将中国文人画对笔触的感

觉、版画的拓制感觉和涂鸦的随意性感觉等等融于

一炉，呈现出浓重的文化气息。这种“气息”并不

是简单的拼接，而是纠缠交错、交相融合在一起，

是在绘画技巧和文化内涵上的一种熔铸和提炼。将王

劼音的油画称之为“文人油画”是十分相宜的。他

将我国源远流长、传承有序的“文人画”中的“神韵”、

“野逸”、“简淡”、“朴拙”的审美旨趣，以及

崇尚表现的“混茫圆融”精神境界集于一身，以“兼济”

之才，“独善”之志，建立起他油画作品的文化品格，

形成了他有着独特风格的“文人油画”。王劼音的

作品，有时尽管仍保持着客体可以辨识的某些基本

形态，但细节结构、色彩赋形等等却与大自然的客

观形态相去甚远，画面上那些洒脱率性、不拘成法

的线条和色块，奇崛险峻的构图，以及色调和色彩

的对比，已迥异于大自然，但却强化了大自然的节

律和生态对人的心理影响，创作出他风格独具的“精

神的风景”，一个蕴藉着混茫圆融意境的 “无何有乡”。

王劼音的作品重精神而轻写形，重自娱而轻教化。

其为人低调而随和，隐逸于闹市，在画布间消散自如。

其作品，气韵取法于古人，充分利用了当代媒材的

特性，成就独特的画风。王劼音一以贯之的艺术观

念是“自然”。在他那里，“自然”首先是对敏锐

的视觉形式和浪漫的生命激情毫不做作的“自然”

表达，这其实是他那一代艺术家的“时代本色”；“自

然”的另一层含义，则是他那淳朴的生命激情的“自

然”演化——在“钟爱的形式”的自由转徙背后，

其实是艺术家朴素的生命激情与纷扰世界日渐深入

的碰触中的自我锤炼与升华。石涛晚年曾经写过这

样一首题画诗：“春草绿色，春水绿波。春风留韶，

孰为不歌。”极为平实的语言、极为寻常的意象、

极为朴素的生活情感，在这位历尽沧桑的旷世奇才

独特的语调中，立刻迸发出一种至纯至性、向死而

生的生命激情。这也是王劼音那种种“钟爱的形式”

之所以能够感人至深的地方。

艺术家王劼音

82 83

6053

王劼音（b.1941）

清香

WANG JIEYIN

SWEET SCENT

布面油彩

130×40cm Ⅰ 51 1/8×15 3/4in

签名：劼音辛卯

出版：《王劼音》，安徽美术出版社，2014 年，P125。

RMB: 80,000-150,000

6054

王劼音（b.1941）

银色的风景

WANG JIEYIN

SILVER SCENERY

布面丙烯Ⅰ 2015 年

40×50cm Ⅰ 15 3/4×19 5/8in

签名：劼音 2015

RMB: 40,000-60,000

84 85

6055

周长江（b.1954.4）

碧海银沙

ZHOU CHANGJIANG

BLUE SEA AND SILVER SAND

布面油彩

60×70cm Ⅰ 23 5/8×27 1/2in

签名：zhou

RMB: 45,000-55,000

6056

黄渊青（b.1963）

无题

HUANG YUANQING

UNTITLED

布面油彩

105×80cm Ⅰ 41 3/8×31 1/2in

签名：黄渊青

RMB: 100,000-200,000

我的作品从书法中找到个人表达方式，它不强

调中国文化特征中诸如字形和图案等表层符号，它

旨在提示一种更深层更普遍的精神和情感，这种精

神和情感可以将东方和西方联系起来，将我们文化

的过去和现在联系起来。

—黄渊青

作为中国抽象艺术界独特的领军人物之一，黄

渊青以融合中西的技艺展现抽象艺术。精研书法，

黄渊青的作品以当代文人的姿态重新阐释了“书画

同源”这个中国艺术理论中的传统概念。他的作品

通常由线条引导，并辅以层次丰富的色彩从而产生不

断叠加的肌理。黄渊青率性的绘画语言，灵动而准确，

逐渐呈现在时间中潜行的知性韵律。与创作书法的

规律相反，他作画时很少一气呵成，个别作品经历

数月甚至数年才最终完成，但也正因如此，经过深思

熟虑和时间的沉淀，黄渊青的作品也更为历久弥新。

艺术家黄渊青

6057

李磊（1965.1）

闲坐半日看落花

LI LEI

SIT AROUND FOR A HALF DAY FOR WATCHING FLOWERS FALL

布面油彩

100×80cm Ⅰ 39 3/8×31 1/2in

签名：李磊

RMB: 30,000-50,000

6058

陈墙（b.1960）

无题

CHEN QIANG

UNTITLED

布面丙烯Ⅰ 1995 年

80×120cm Ⅰ 31 1/4×47in

签名：陈墙 1995

RMB: 70,000-100,000

90 91

6059

陈墙（b.1960）

2000-6

CHEN QIANG

2000-6

纸本丙烯Ⅰ 2000 年

53.5×77.5cm Ⅰ 21 1/8×30 1/2in

签名：陈墙 2000-6

RMB: 10,000-30,000

92 93

6060

申凡（b.1952）

山水 -L-18

SHEN FAN

LANDSCAPES-L-18

布面油彩Ⅰ 2008 年

138×69cm Ⅰ 54 3/8×27 1/8in

签名：山水 -L-18,2008

RMB: 50,000-80,000

现当代艺术

94 95

6061

王国平

色异之 2169

WANG GUOPING

UNISEX 2169

布面丙烯

100×80cm Ⅰ 39 3/8×31 1/2in

签名：WGP

RMB: 80,000-100,000

作为从事艺术创作与文物保护、考古工作的艺

术家的王国平，以其几十年对中国传统文化与艺术

的不断探索，从抽象出发，转化中国文化的水墨精

神与材质的呼吸性，重新激活文人美学的诗意，内

在激活了传统的精髓，并使之具有了国际艺术语言的

表现力。探索抽象艺术和实验水墨两个领域，创作

的色异系列作品，将自己的哲学观和生活美学态度，

兼容并蓄地融入创作之中，投射或隐喻作品不再以

现象作为观照对象，而转向个人心迹和生命态度的疏

理。首先他将中西融合，中学为体、西学为用。材料、

介质、表现形式为西方油画，笔法、内容、意境为

中国画风。兼具中国画的质朴、空灵与油画的唯美、

厚重，二者融合完美之致，从形式到内容均浑然一体，

无二分别。国平之将中国画元素用于油画创作，与

吴冠中之将油画元素用于中国画创作，有异曲同工

之妙，神韵如一。其次他将色彩运用独特，功力深厚。

善于运用色彩的对比、衬托、变换、过渡构造意境。

色彩构成跳跃中兼具过渡，灵动中不失稳重，厚重中

显明快，斑斓中尽素雅。色彩表现恬静清新，秀润

细腻，和谐统一，变幻无穷。再就是王国平的画境空

灵缥缈，悠远深邃，古朴清新，宛若仙境，富有禅意。

立于画前，诚如古人所言之“可游可居”，感同身受。

净心细读之，一石藏群山，一木生森林，一壑穿幽径，

一影掩众仙。只此一画，即诠释了“道生一，一生

二，二生三，三生万物”的哲理，可谓一画开天地，

一画一世界。

艺术家王国平

现当代艺术

96 97

6062

曲丰国（b.1966）

线性

QU FENGGUO

LINEAR

布面丙烯Ⅰ 2006 年

150×220cm Ⅰ 59 ×86 5/8in

签名：贰零零陆年陆月伍日下午叁时

      贰零零陆年柒月拾捌日上午玖时

      曲丰国 Qu FengGuo 2006 150×220cm（背签）

RMB: 60,000-80,000

现当代艺术

98 99

曲丰国的抽象绘画创作始于 1990 年左右。所

谓抽象绘画，是对画家个人内心世界的极致表现。具

象绘画，则是对拥有“故事”的人来说，在一定程

度上对绘画的意思都能有所理解。然而，抽象艺术

中所表现的内容自始至终均是从画家个人出发，而又

回归于画家个人，并不存在用于故事解读的文学性

要素，是极其近代的，总之是脱离了惯常共同体的

个体集合所形成的近代社会特有的表现形式。但是

曲丰国的抽象画超越了个人的范围而与宇宙的律动

加以通联。曲丰国的抽象绘画与山水画相近，换言之，

山水画也与抽象画相近。山水画所描绘的并非实景，

一边“以自然为师”（董其昌），一边描画宇宙之型。

与西欧的写实截然不同，不是模仿自然，而只是借

用自然的形象而已，画作是仅在画作中构成、独立

的假想空间。

曲丰国的绘画作品中始终贯穿个体对时间的感

知、记忆、遗忘等与生命相关联的思考。艺术家“取消”

绘画中常规的绘画工具，通过手指、身体的移动以及

颜料本身的自然运动来完成关于时间性的视觉呈现。

曲丰国的作品从早期“蕴藏混沌世界”到后来赋予

其“世界与时间的秩序的关系”，艺术家想通过作

品中的直线表达出世界的本来的运动和千变万化的

本来状态。在曲丰国的绘画实践中，色彩赋予变化，

而线条使得变幻世界中有了人的存在。然而，人无法

在混沌态中持续，情不自禁要为其赋予秩序。秩序是

人存在的证据。曲丰国通过线条为混沌的宇宙赋予秩

序，尝试明确展现人类的存在。“无题”系列作品则“反

映了个体命运在时间里展开的可能性”，画面中略

显暗淡的色块背景下有着无法忽视的主角——直线，

它们是朴素的、两点间行动留下的“痕迹”。这些碳

粉擦出的直线强调着时间无意识的、不可逆的流逝。

艺术家曲丰国

6063

曲丰国（b.1966）

无题 2006

QU FENGGUO

UNTITLED 2006

布面油彩Ⅰ 2006 年

80×130cm Ⅰ 31 1/2×51 1/8in

签名：200602051008（左）200603022036（中）

背签：无题 2006 曲丰国 QuFengGuo

RMB: 80,000-100,000

现当代艺术

100 101

6064

蒯连会（b.1974）

无题

KUAI LIANHUI

UNTITLED

纸本水墨

173×110cm Ⅰ 68 1/8×43 1/4in

来源：藏家购自艺术家本人。

RMB: 100,000-200,000

6065

孙逊（b.1980）

还未来得及定义的名字

SUN XUN

A NAME YET TO be DEFINED

木板雕刻Ⅰ 2011 年

21×38cm Ⅰ 8 1/4×15in

RMB: 无底价

现当代艺术

102 103

6066

尹朝阳（b.1970）

雪

YIN ZHAOYANG

SNOW

布面油彩Ⅰ 1999 年

150×180cm Ⅰ 59 ×70 7/8in

出版：《尹朝阳》，艺维网艺术中心，2001 年，图版 P93

展览：2001 年，“尹朝阳——神话”个展，北京艺术博物馆，北京

RMB: 600,000-800,000

作品《雪》创作于尹朝阳离开学院刚成为职业

艺术家的时候，出色的绘画能力和敏感细腻的情感

传递能力让他刚入行便备受关注。尹朝阳早期的作

品在市场上非常罕见，这件代表作更显珍贵。《雪》

有别于尹朝阳同时期的“新人类”系列，并未刻画

意识形态较强的人物形象，而是以热成像式的橘红

描绘黄昏后雪融景象，一股如史诗般壮丽、辉煌的

戏剧场景与张力蕴含在画作中，其独特的比例分割

和景别秩序带给观者一种另类的视觉冲击。

中国大陆 70 年代出生的一代，被视为英雄主义

情结最为浓厚的一代，文革尾声的浩浩荡荡成为了

他们一生中挥之不去的革命印记，但他们又不是最

火热年代的见证者，从而产生了画家脱离政治性判

断的可能性，那些历史中遗留的宏大叙事对画家充

满了吸引力，那些彷佛经历过的理想、激情、热情

和关于革命、浪漫主义的记忆和感受，在这一代艺

术家头脑中进行无序的理想化拼贴，即使革命远去、

青春远去，对英雄与榜样的由衷崇拜已在意识中根

深蒂固，而七十年代一群人，同样经历着莫名感伤

的情绪，他们是一个个青春长大内心却仍残留孩童

情结的大孩子，60 年代神性消失后心灵没有着落的

孤独一代。

尹朝阳是这一代艺术家的典型代表。他的作品

中没有出现玩世不恭、桀骜难驯的城市青年形象，

对于那些出现在作品中的天安门、毛泽东、革命的

人们，画家没有丝毫的亵渎与矫饰，这真真切切的

是尹朝阳对历史的冥想，对于青春远去的见证与回

忆。那些流淌在画家血液中的激昂向上成就了他作

品中的真实性，即早已随时光逝去的革命英雄主义。

与许多 70 年代出生的艺术家一样，尹朝阳接受的是

正统学院现实主义的绘画教育，写实主义自然成为

他最基本的创作手法，不同的是尹朝阳描绘的革命

的一切都被消解了时间性，义无反顾地与永恒、崇高、

伟大和理想为伍。

在 \" 神话 \" 系列作品中，尹朝阳更进一步将这种

个人理想与历史责任演化为对崇高感的强烈占有欲，

借用西西弗斯神话故事来展现这种无法抑制的个人

能量。一层一层地剥离掉人生中虚幻且温情的富贵

外衣，并将潜藏在每个人内心底层的挣扎与纠结，

转化成画面中燃烧的热血与呐喊；虽然裸露在灼人

日光之下的荒诞行为充满悲剧感，但隐藏在其中的

却并不是冰冷的绝望，而是在看穿幸福的假象之后，

用深邃的痛苦去对抗轻薄的无聊与虚无。

马轲非常强硬地把创作重点放在形象和空间的

制造上，而与时尚的、贴满了“符号”的绘画拉开

距离。普通观众大概很难确定，马轲的绘画就一定

是某个地区生活的人所为，这只能说明他选择了与

“主流绘画”渐行渐远的方式。所以马轲的作品不

能按照常规归为某类，它们只属于像他一样少数的

画家。

马轲曾经戏称自己的绘画是在“制造万物”，

我明白他要制造何物。因为绘画不是日常观看的映

射，是反映人类对宇宙万物的认识，这也说明绘画

的目的不是为了观看，却是思考。好的绘画应该是

一个信息的开放源，而不仅仅是一个僵硬的装饰物。

空间也同样是马轲制造的对象。在《一将功成

万骨枯》中，画家似乎获得了些许的胜利，凭借超

乎寻常的智力和锲而不舍的决心，用纸和笔抓住了

一点我们心灵想要的空间。这个空间不仅证明人可

以在二维存在里创造三维的图像，而且成为画家的

权利，因为对空间的占据，实际上就是对资源的占

据，这是所有人类活动的物质根源。

马轲不是那种无所不画的画家。他觉得不对事

物有深刻的理解，是没有理由绘画的，那些失败的

画作，皆是因为对事物的理解没有到可以绘画的深

度。由此马轲在制造“万物”的形象，它们不同于

物理的现实，也不是其他画家的劳作，只是马轲对

世界认识的一个转述——它们就是马轲的“万物”。

6067

马轲（b.1970）

一将功成万骨枯

MA KE

A GENERAL'S VICTORY IS BUILT UPON TEN THOUSAND ROTTING BONES

布面油彩Ⅰ 1996 年

150×180cm Ⅰ 59 ×70 7/8in

展览：2006 年，马轲制造—马轲油画作品展，上海美术馆，上海

出版：《马轲制造—马轲作品选》，中国美术学院出版社，2006 年，杭州，图版

RMB: 300,000-500,000

宋琨是一位以自省式风格为主的艺术家，她的创

作源于亲身经历，并通过细致的分析和观察将其转化

为艺术作品。在过去几年中，宋琨的创作持续保持这

一风格，并深入探讨人作为个体存在和归宿的问题。

《纽约客》和《小龙脊树》两件作品的画面弥漫

着雾气和充满神秘感的暗色，宋琨以片段为主题，例

如树木与碑，凝视玻璃杯的女人等。用凝固的画面语

言，晦暗而静谧地呈现出时空错位的感觉。作品中融

合了潜意识的探索和现实生活的交汇，展现出丰富而

复杂的内容。

在中国快速发展的背景下，年轻一代艺术家面临

着物质现实主义和上一代艺术家乌托邦理想之间的挑

战。宋琨作为其中一员，通过她独特的方式处理这种

挑战。她的作品带有忧郁的氛围和薄雾般的笼罩感，

仿佛捕捉了焦点以外的细节。画面中的空气厚重，充

满了沉重的感觉，而透过薄雾和物体的轮廓，如皮肤、

金属和玻璃的反射闪光给观者带来张力。她精湛的技

巧将充满情感的细节转化为符号，营造出充满诗意的

氛围。

宋琨的作品常常从细节中打开通向内心深处的大

门。她的作品包括挂墙钟、皮鞋等简单的物品，通过

精选的细节展现出叙事天赋。她创作的小系列描绘了

婚礼、火车、飞机等场景，通过这些细节呈现出丰富

的情感和记忆。她的作品展现了对时间流逝的感知和

对叛逆力量的暗示。

宋琨以自省式风格的创作探讨个体存在和归宿的

问题。她的作品充满忧郁和薄雾，展现出对现实生活

的关注，同时也反映了对资本主义异化的批判和对中

国传统文化的敬仰。她通过精细的技巧和细节的选择

将情感转化为符号，并以个人化的视角深入探索当代

生活。她的作品引发观者思考，并展现了她独特的艺

术世界。

6068

宋琨（b.1977）

纽约客

SONG KUN

NEW YORKER

布面油彩Ⅰ 2008 年

45×60cm Ⅰ 17 3/4×23 5/8in

签名：“纽约客 Newyorker 60×45 cm oil on canvas 2008 宋琨

Songk Beijing China”（背面）

展览：寻隐者不遇，2009，Walter Maciel Gallery，洛杉矶，美国

出版：《寻隐者不遇》，Boers-Li 画廊，北京，2009，p.19

RMB: 250,000-300,000

现当代艺术

108 109

6069

宋琨（b.1977）

小龙脊树

SONG KUN

SMALL DRAGON BONE

布面油彩Ⅰ 2009 年

45×60cm Ⅰ 17 3/4×23 5/8in

签名：“小龙脊树 Small Dragon Bone 60×45 cm oil on canvas

2009 宋琨 Songk Beijing China”（背面）

展览：寻隐者不遇，2009，Walter Maciel Gallery，洛杉矶，美国

出版：《寻隐者不遇》，Boers-Li 画廊，北京，2009，p.17

RMB: 150,000-200,000

6070

李继开（b.1975）

自我完成的时代

LI JIKAI

THE PERIOD OF SELF-COMPLETION

布面丙烯Ⅰ 2011 年

60×45.5cm Ⅰ 23 5/8×17 7/8in

签名：自我完成的时代 60x45.5cm 李继开 2011 年（背签）

展览：1. 状态—李继开绘画的寓意，2011，鲁迅美术学院美术馆，

沈阳，中国；

  2. 有你，没有你——李继开个展，2011，对画空间，北京，

中国；

  3. 湖与湖面的光，2013，武汉美术馆，武汉，中国；

  4. 李继开，2014-2015，Jan van der Togt 美术馆，阿姆斯

特尔芬，荷兰；

  5. 李继开：人世的风景，2016，蜂巢当代艺术中心，北京，

中国；

  6. 时间 · 光影—五人绘画展，2021，蓝岸画廊，深圳，

中国。

出版：1. 2011，《状态—李继开绘画寓意》，展览画册第 41 页，

鲁迅美术学院美术馆，沈阳，中国；

  2. 2011,《有你，没有你》，展览画册第 39 页，北京对画

空间画廊，北京，中国；

  3. 2013，《湖与湖面的光》，第 71 页，武汉出版社，武汉，

中国；

  4. 2014，《李继开》，展览画册第 87 页，Jan van der

Togt 美术馆，阿姆斯特尔芬，荷兰；

  5. 2016，《李继开 : 人世的风景》，展览画册第 139 页，

蜂巢当代艺术中心，北京，中国；

  6. 2017，《艺术与财富》， 2017 年 1 月版第 16 页，北京，

中国 2017。

RMB: 60,000-80,000

现当代艺术

110 111

6071

李继开（b.1975）

男孩与头骨

LI JIKAI

THE BOY & SKULL

布面丙烯Ⅰ 2012 年

97×110cm Ⅰ 38 1/4×43 1/4in

签名：李继开 Li Jikai 2012

      男孩与头骨 97×110 cm 李继开 Li Jikai 2012 年（背签）

展览：2012 年，男孩 玩偶 碎片，今日美术馆，北京，中国。

出版：《李继开》，今日美术馆，2012 年，p27。

RMB: 80,000-120,000

李继开的绘画反映了这一代人从一

个理想的时代急速下滑的寓言处境，并

且再现了属于这一代绘画真正意义的自

我形式。作为 70 后绘画的一个代表，

他也是卡通绘画的一个主要实践者。

对于身处当代的画家来说，对所经

历生活本身的思虑，对自身潜在状态的

自省，往往成为他们创作的一部分精神

内核。上世纪七十年代出生的艺术家们，

常被定位为信仰无处可寻循、情感无处

可依的“自我一代”，“残酷视觉”、“焦

虑不安”描摹了他们的生活状态。在这

样的语境下，李继开开始了自己的艺术

求索，独自走向了那片澄净透明的湖之

境。而他作品中标志性的男孩形象，正如

同湖中的倒影，映射出其主观诉求，集结

了那无处抒发的虚无与惘然。

解读李继开的作品，不得不从那形

象温吞，表情木讷的男孩说起。男孩与

兔子、蘑菇、昆虫为伴，冥想于花间和

森林；男孩在桌上世界演出一幕幕荒诞

的木偶剧，时而被闪电击中，时而呕吐

一下；男孩在玩弄着火把，在木桩的顶

端冥想，失衡于浪尖。《男孩与头骨》中，

男孩明明是画面结构与情境的参与者，

以看客的姿态冷眼旁观，如同毫无意识

的梦游，就连呕吐这种极端的生理反应

也像是某种程式化的表演，好像一切的

冲突都不曾存在。同时《自我完成的时代》

盅，画面的情绪也显得极为克制，这种

克制从《男孩与头骨》中男孩的面部表

情一直延续到画面中其他的元素，低表

现的克制便发挥到了极致。于是画面的

时间与空间似乎凝固了，一个个桩桩带

有隐喻的符号全都指向了作品背后隐藏

的那一部分封锁的世界，那是画家没有

说出来一部分。有人看到的是画家童心

未泯的戏谑，有人看到的是自闭孤独的情

绪和对伤害的迷恋，有人看到的是温和的

自我表达，也有人看到了自己的影子。

现当代艺术

112 113

“只有在没有刻意的追求下进行创作，艺术之

路才能更加独立和自由。我很庆幸自己目前还没有

受到外界的压力和诱惑。因此，我后面将会让自己

进入一个新的阶段，将以夜色为主的描达心灵的图

像和以灵动的抽象表达为主的图式进行打通，让它

们贯穿彼此。”

—康海涛

作为 70 后翘楚艺术家的代表人物之一，他的作

品散发着一股难得的平静和安宁，是一种潜藏于静默

中的强大力量，被评论家认为是离心灵最近的作品，

纯粹而带着一丝神秘的空灵。

2000 年以来，康海涛一直在探索关于“夜景”

系列的油画创作，注重细节的刻画，所描绘的对象

多是身边熟悉的一些场景和日常事物，如一片树林，

一道门，一些简单的房子……作品借鉴了中国传统

山水画中的“积墨”手法，塑造出宁静、陌生而神

秘的画面氛围。在创作“夜景”系列的同时，康海涛

也继续着抽象绘画上的探索。他的抽象作品从一片

空白和虚无出发，创作过程近乎冥想，与“夜景系列”

的强烈形成对立，他既不面对一个既定的视觉客体，

也不面对任何心理体验，甚至都不面对画面上某个

阶段出现的意象。他的抽象画在不断地肯定与否定

中依靠直觉和灵性去完成最终的呈现。在康海涛的

日常工作中，“夜景”与“抽象”系列是同时进行的，

两者互为补充，互相契合，达成一种存在的完满。

《红房子》就是一件康海涛在“抽象”系列中探

索的作品，曾参展 2012 年香港半岛维画廊“康海

涛个展”。 画面的上半部，艺术家以抽象平面的红

色，描绘以往创作中惯常见到的建筑物，画面的下半

部则以介于抽象和写实之间的手法描绘了一群鸽子。

画面中的空间既真实又抽象，我们可以感受到一股强

烈的凝固，无论是空气、光与温度，一切都凝固在

一刹那，其中单纯的安静，带着交响乐般的奏鸣华彩，

却不留一点做作的音符。

浮躁和喧嚣的时代气息里，在康海涛的画作面

前，观者内心的躁动会被这种宁静的力量所征服，

所感染。这里的夜色在宁静中焕发着迷人的魅力，

充满了旋律和自由的驰骋。从他的作品里，我们找

不到外在的统一形式，却能体会到艺术家内在潜藏

的不可割裂的联系和情感。这股强大的力量，让人

们在观览过画作之后，深深被那种看似遥远冷静却

在心灵上温和抚慰的亲切感所征服。懂得康海涛画

作的人们不再孤独。在他高超的技巧刻画下，仿佛

物像具有强烈的来自事物内部的力量感一般，加之

其作品中的色彩之间巧妙的相互映照，一静一动间

作品就犹如一部悬疑电影的片段一般神秘。

6072

康海涛（b.1976）

红房子

KANG HAITAO

RED HOUSE

纸板丙烯Ⅰ 2006 年

117×87cm Ⅰ 46 1/8×34 1/4in

签名：康海涛 2006.1（背签）

展览：2012 年，康海涛个展，半岛维画廊，香港，中国。

出版：《康海涛》，半岛维画廊，2012 年，p17。

RMB: 100,000-150,000

现当代艺术

114 115

6073

张占占（（b.1982）

蓝立方

ZHANG ZHANZHAN

THE BLUE CUbe

布面油彩Ⅰ 2015 年

100×100cm Ⅰ 39 3/8×39 3/8in

签名：蓝立方 张占占 2015 100×100cm（背签）

RMB: 80,000-120,000

6074

王一涵

美丽的羽毛

WANG YIHAN

BEAUTIFUL FEATHER

布面油彩

120×150cm Ⅰ 47 1/4×59 in

RMB: 60,000-80,000

现当代艺术

116 117

6075

张钊瀛（（b.1988）

湖边

ZHANG ZHAOYING

LAKESIDE

布面油彩

120×90cm Ⅰ 47 1/4×35 3/8in

展览：2019 年，遇见·丽汀云端的当代艺术，河南省收藏家协会当

代艺术专业委员会。

RMB: 30,000-50,000

6076

张长江（b.1980）

爱在西元前

ZHANG CHANGJIANG

LOVE IN B.C.

布面丙烯Ⅰ 2021 年

120×100cm Ⅰ 47 1/4×39 3/8in

签名：CJ zhang 2021 （背签）

RMB: 150,000-200,000

现当代艺术

118 119

6077

周春芽（b.1955）

搔痒的黑根之一

ZHOU CHUNYA

THE DOG

青铜热着色雕塑Ⅰ 2005 年

29.5×20.5×13cm Ⅰ 11 5/8×8 1/8×13in

签名：2005 ZHOU CHUNYA No：6/8（底座），周春芽

RMB: 50,000-80,000

俯视图

6078

周春芽（b.1955）

搔痒的黑根之一

ZHOU CHUNYA

THE DOG

青铜热着色雕塑Ⅰ 2005 年

29.5×20.5×13cm Ⅰ 11 5/8×8 1/8×13in

签名：2005 ZHOU CHUNYA No：8/8（底座），周春芽

RMB: 50,000-80,000

背立面

现当代艺术

120 121

6079

曾梵志（b.1964）

ArTry ReTro 曾梵志 面具人 艺术玩偶

ZENG FANZHI

MASKED MAN ART DOLL

PVC 手工上色Ⅰ 2020 年

H: 38.5cm

版数：192/290

说明：2020 发售 PVC 手工上色，西装，羊毛衫，衬衫 。

      附证书。

RMB: 45,000-55,000

附原盒 证书

背面图

侧面图

现当代艺术

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6080

王兴伟（b.1969）

Mister and Mrs

WANG XINGWEI

MISTER AND MRS

ABS、PVC、PMMA, 树胶、松木、牛皮

Miss 高 23cm Mister 高 34cm

展示盒 36×31×41cm Ⅰ 14 1/8×12 1/4×41in

说明：2021 年发售，限量 300 版

版次：27/300

RMB: 45,000-55,000

现当代艺术

124 125

证书

附原盒

6081

常玉（1900-1966）

菊花

SAN YU

CHRYSANTHEMUM

艺术微喷、无酸艺术纸

82×51cm Ⅰ 32 1/4×20 1/8in

说明：附证书 原盒。

版次：134/199

RMB: 15,000-20,000

6082

赵无极（1921-2013）

向鹿內信隆致敬

ZAO WOU-KI

SALUTE TO NOBUTAKA SHIKANAI

石版画

61×46cm Ⅰ 24 ×18 1/8in

签名：Hommage à Nobutaka Shikanai 无极 ZHAO

著录：《赵无极版画集 1937-1995》，Edition Heede & Moestrup 出版社，哥

本哈根，1994 年，第 196 页，图版 354 号（另一版数）。

RMB: 30,000-50,000

现当代艺术

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6083

刘野（b.1964）

在黑夜中离开

LIU YE

LEAVE ME IN THE DARK

丝网版画Ⅰ 2010 年

87×100cm Ⅰ 34 1/4×39 3/8in

签名：2010 野

版次：10/68

RMB: 70,000-80,000

6084

刘野（b.1964）

小海军

LIU YE

LITTLE NAVY

丝网版画Ⅰ 2012 年

80×80cm Ⅰ 31 1/2×31 1/2in

签名：野 2012

版次：47/100

RMB: 70,000-80,000

UNTITLED DEFINITION——FRESH ART BY GENERATION Z 无需定义新藝術專題 无需定义“Z 世代“是当代社会的新兴一代，他们成长在

数字化时代，生活在信息爆炸和快速变化的世界。同

时他们也生活在物质丰沛万物皆可为商品的消费社

会。在这样的背景下，他们创造了打破传统界限，展

现出令人耳目一新的艺术风貌。

相对于传统艺术偏晦涩难懂的专业性，以“潮

流”为主的新艺术品更容易被理解一种玩乐的艺术

形式，但如果我们深入观察，这种“混乱局面”也

并非无迹可寻。

回溯早年间的脉络，涂鸦和街头艺术作为与亚

文化生活方式相关的反叛行为诞生于世，它起源于

本地社区的公共空间，对主流艺术机构怀有敌意，亦

带有强烈的反权威色彩。随着网络时代到来，街头艺

术在全球范围内获得的影响力，已远远超越了原本发

生在街头巷尾的涂鸦艺术形式，结合着社群媒体，超

越了地理环境局限，它不再只属于社区公共空间，而

成为一种新生代人类世界观的表达方式。它甚至让

昔日以绘画、雕塑、装置艺术和行为艺术等旧有艺

术分类法显得不合时宜了起来。而将创意与商业深

度结合，新艺术形式也拥有了以 Z 世代为基础的大

量追随者，成为了当下艺术领域的重要力量之一。

就如同安迪·沃霍尔那些在出现早期被认为是

商品而非艺术品的印刷作品一样，它们如今已经成为

了美国艺术的标志。那些涵盖着街头艺术、涂鸦艺术、

波普艺术等等多类艺术现象，难以被归类和定义的

艺术趋势，在发生的当下，或许也无需被定义，旺

盛的生命力本身就是一种艺术能量。

现当代艺术

130 131

6085

Mr.（b.1969）

无题

MR.

UNTITLED

亚克力、水彩、圆珠笔、纸本Ⅰ 2017 年

25.6×20.4cm Ⅰ 10 1/8×8 in

RMB: 250,000-350,000

艺术家 Mr.