奥地利指挥家弗朗茨·威尔瑟-莫斯特（Franz Welser-Möst）是当今古典乐坛的新生代指挥家之一，年少成名并游历于欧美开展指挥工作。曾任伦敦爱乐乐团首席指挥（1990-1996），现任克利夫兰交响乐团艺术总监（2002 起），2010 年起接替小泽征尔担任维也纳国立歌剧院艺术指导，并指挥了 2011、2013、2023 年三届维也纳新年音乐会。莫斯特出生在奥地利林茨，少年时在林茨学习小提琴并且对指挥很感兴趣，后来一场车祸导致他神经受损，致使他不得不停止小提琴的学习，专攻指挥。莫斯特的指挥首演是 1986 年在当时的萨尔茨堡音乐节指挥伦敦爱乐乐团并引起轰动，因而得以在 1990 年接替著名德国指挥家克劳斯·滕斯泰特成为该乐团音乐总监直到1996年；1995 年到 2002 年他还担任苏黎世歌剧院音乐指导——他充分发挥了自己歌剧方面的优势，指挥了多达 27 部歌剧的首演。

2011 维也纳新年音乐会 CD 在推出四周后，以 4 万张的销量达到双白金。而其DVD光盘也售出超过 1 万张，同时获得白金成绩。 鉴于其在 2011 年维新取得的巨大成功，维也纳爱乐方面于 2011 年 12 月 31 日宣布，弗朗茨·威尔瑟-莫斯特将在2013 年维也纳新年音乐会上再次登台亮相。

2023 年 1 月 1 日，弗朗茨·威尔瑟-莫斯特第三次执棒新年音乐会。-101-

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戈蒂耶·卡普松（Gautier Capuçon） 1981 年生于法国的尚贝里，他5 岁时开始学习演奏大提琴。他曾就读于巴黎高等音乐学院，师从于菲利普·穆勒（Philippe Muller）和安妮·科谢-扎克尼（Annie Cochet-Zakine），之后他又跟随大提琴家海因里希·席夫（HeinrichSchiff）学习。

作为当今年轻一代最为杰出、最炙手可热的大提琴家，戈蒂耶·卡普松（Gautier Capuçon）的艺术成就得到了广泛的认可。他的录音和演出受到国际乐评届一贯的高度赞扬。他极富音乐才华，演奏技巧超凡，曾获得过众多奖项。他使用的大提琴是1701 年的MatteoGoffriller“L’Ambassadeur”，音色醇厚。

作为独奏大提琴家，戈蒂耶·卡普松定期与世界各地主要的交响乐团和最高水准的著名指挥家合作演出，其中包括捷杰耶夫、杜达梅尔、比希科夫、海汀克、郑明勋、迪图瓦、艾申巴赫、尼尔森斯、塞古因等。

作为一位室内乐音乐家，戈蒂耶·卡普松定期出现在欧洲各大音乐节和音乐厅中。他每年都会在瑞士著名的韦尔毕耶音乐节和钢琴大师阿格里奇的卢加诺音乐节上与世界上最顶级的艺术家演出室内乐。

卡普松独家为 Erato（华纳经典）录制了大量唱片，获得了诸多奖项。-103-

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1995 年 8 月，黎卓宇（George Li）出生于美国麻州波士顿的一个华人家庭。在他和兄弟姐妹们学琴以前，黎卓宇的爸爸黎小坚和妈妈卓超英根本没碰过琴，但所幸黎卓宇一个在纽约的堂姐跟旅居美国的世界钢琴大师殷承宗学琴，又通过殷承宗的爱人得知一位同样出身于中央音乐学院的钢琴家杨镜钏正巧也搬到了波士顿，黎卓宇的姐姐去杨老师那里学琴，还在襁褓中的小卓宇也免费去旁听，早早地开始了自己的音乐之旅。黎卓宇十岁时在波士顿施坦威音乐厅登台完成了其个人首次公演。2011 年，黎卓宇受邀在白宫为美国前总统奥巴马以及德国总理默克尔演奏。2015 年黎卓宇获得了柴可夫斯基国际钢琴比赛的亚军，并于 2016 年获得了艾弗里·费舍尔音乐职业生涯大奖。2015 年 12 月，黎卓宇随捷杰耶夫与马林斯基交响乐团在国家大剧院演出。在当晚的演出中，另一名钢琴家身体突发不适，在得到通知只有半个小时的时间里，黎卓宇临危受命，演奏了三首独奏作品，他从容的态度与完美的表现，不仅让捷杰耶夫亲自上台为其献花，也让全场观众记住了这位青年钢琴家。

黎卓宇拥有超越年龄的驾驭各类作品的能力，演奏风格时而优雅精致，时而绚烂夺目，并且富于哲思。他在演奏中注重与观众的内心交流：“我希望自己的演奏能够让他们从日常生活中抽离出来，来到音乐的世界。我想与他们分享我对音乐的感受，带给大家快乐，让人们因我的演出而感到世界的美好。” -106-

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吉东·克雷默（Gidon Kremer），苏联小提琴家，大卫·奥伊斯特拉赫的学生，1966年获比利时伊丽莎白国际比赛第三名，从此开始扬名。1969 年参加蒙特利尔国际比赛获第二名，同年在帕格尼国际比赛中夺魁，次年在柴科夫斯基国际比赛中再夺魁，轰动世界。克雷默的舞台演出因卡拉扬与之合作布拉姆斯协奏曲而达到高潮，1980 年移居西方。克雷默的指法轻松灵敏，善于表现深的乐段，他演奏的巴托克、普罗科菲耶夫、雅纳切克，都显示出极高深的技巧。他与阿格里奇合作的贝多芬奏鸣曲和与梅赛伯格合作的舒伯特奏鸣曲等，也获佳评。1947 年 2 月 27 日，克雷默生于里加一个音乐世家，四岁随父学琴，七岁入拉脱维亚音乐学院附中学习。十六岁，他使用他祖父遗留下来的瓜逹尼尼，举行首次独奏音乐会。十八岁，他进入莫斯科音乐学院随小提琴大师奥依斯特拉赫习琴，达八年之久。其间，克雷默赢得了四项国际奖。殊荣给他带来了在国内一百多个城市举行音乐会，但是，当局一直不批准他出国演出，他耿耿于怀，直到 1975 年，他趁赴西欧旅行演出之机，一溜了之。现他定居于瑞典。

他自苏联出走在伦敦首演时，指挥大师卡拉扬特意到伦敦听他拉勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》，称赞他为：小提琴家中的一代天骄。立即邀请他在1976 年萨尔茨堡音乐节开幕式音乐会中演出，引起轰动，从此活跃于国际乐坛，蜚声天下。-108-

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格伦·古尔德（Glenn Gould),二十世纪最具精神魅力的钢琴演奏家之一，他演绎的巴赫《哥德堡变奏曲》已成为音乐史上的瑰宝。短短 50 年的一生中，他的双手在键盘上凿刻出了一个深邃、绚丽的音乐世界。

格伦·古尔德是一位万人瞩目的天才钢琴家，也是一个令人唏嘘的人。他是音乐神童，12岁即毕业于多伦多皇家音乐学院，13 岁成名，用一架钢琴征服北美、德国、奥地利和冷战中的苏联，唱片销量堪称古典音乐界的奇迹。然而在生活中他是一个不折不扣的怪咖和弱者。他从小对动物充满爱心，却与周围的人格格不入；他演奏时的动作神情引人发笑；他对很多细节有偏执；他有明显的抑郁倾向，逐渐离群索居，终于英年早逝。古尔德最具影响力的作品要数 1955 年的 J.S.巴赫的《哥德堡变奏曲》（TheGoldbergVariations），这部作品实际上最初是专为教会钢琴所做的乐曲。这部作品也成为音乐史上最畅销的作品之一，将巴赫以及古尔德的乐迷带入到了崭新的古典乐演奏形式之中。1964年，古尔德决定不再公开表演，这个决定一直到他去世都没有改变。但之后他仍然发行了超过50部专辑，并在去世之前发行了《哥德堡变奏曲》的另外一个版本并获得了不菲的销量。-110-

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埃莱娜·格里莫（ Hélène Grimaud），法国女钢琴家；1969 年生于法国普罗旺斯地区的艾克斯。13 岁即被法国音乐学院接收为学生，在此她获得了1985 年度的雅克鲁维耶古典音乐比赛首奖。后又随桑多尔和弗莱舍尔深造。13 岁就进入巴黎音乐学院的她自然很早熟，除了是钢琴小天才以外，十多岁就懂得欣赏“丑陋”的美，感受孤独之趣。15 岁时通过了很难的学院淘汰考试。她那时狂爱拉赫玛尼诺夫，考试的时候弹他的前奏曲，老师们以 5:2 通过，算是很不错，可她还是愤怒地要求反对的老师讲出她弹得怎么不好，最后狂怒而返。这个情节挺可爱。不过现实对小天才的宠爱也有限度。最终她还是离开了圣殿巴黎音乐学院，因为不满学校的压抑和刻板，尤其是受不了被强迫演奏她不喜欢的当代作品。辍学后她孤独地努力，靠实力的积累和不坏的运气，才慢慢取得了一些机会。其间她的倔强，比古尔德尤甚，宁可失去机会也不对唱片公司或乐团妥协，不肯为开音乐会而学习不喜欢的作品，而且声称不喜欢柔弱拘谨的法国传统音乐——此时她还不是什么不得了的大牌，多数人在这种情况下，有点机会都会趋之若鹜。

海伦·格里莫的表现是充满纤细的韵味，音色也很绮丽精练。处处洋溢着机智与无穷的趣味，不太像学院派的精密准确且千篇一律的机械化演奏；她也不同于阿格姬丽希硬质的琴声与锐利的技巧挂帅，而以具有魅力的色彩感及娇艳的触键，将年轻人的感性发挥到极致。-112-

法国女钢琴家格里莫（Helene Grimaud）养狼的故事十分有名。她花费巨大精力创建了一个“狼之家”，收容了 17 头狼，为此甚至暂停了自己的钢琴演奏，也跟在佛罗里达大学教书的男友分手了。狼让她感觉，不再是钢琴的奴隶——古典音乐和狼，都让她获得解放的感觉。

格里茂是个漂亮娇小的女子，苍白而轮廓鲜明，目光勾人心魄。本来她可以招摇地打扮，然而却总是穿得严肃低调，不引人注目。养狼的事情在古典音乐界引起议论，当然也因为标新立异而获得一些名声——不过，这可不是轻巧的出名之道。Hélène Grimaud-4 HélèneGrimaud-2-113-

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赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan，1908 年 4 月5 日－1989 年7月16日），出生于萨尔斯堡，希腊裔奥地利指挥家、键盘乐器演奏家、导演。卡拉扬在指挥舞台上活跃 60 多年。他曾和柏林爱乐乐团有过长达34 年的合作关系。他热衷于录音和导演，为后人留下了大量的音像资料，包括众多的管弦乐，歌剧录音和歌剧电影，涵括从巴洛克到后浪漫主义欧洲作曲家的作品。其中一些作品，如贝多芬的交响曲还被多次录制。卡拉扬在音乐界享有盛誉，甚至在中文领域被人称为“指挥帝王”。1959 年，卡拉扬除了和维也纳爱乐再次为 DG 公司录音，也和柏林爱乐乐团制作出自己第一张立体声唱片，理查德·施特劳斯的《英雄生涯》，这同时也标志着柏林爱乐，卡拉扬和德国唱片公司铁三角长时间的合作的开始。在 EMI 旗下卡拉扬的录音活动后来一直持续到1984 年，并录制了不少歌剧，另外还有一些不曾为 DG 录制过的作品，例如舒伯特的交响曲全集。有了柏林爱乐和大唱片公司作后盾，卡拉扬就开始有计划大规模地录制古典音乐世界里的管弦乐作品。不过，1959 到 61 这三年间，他只是很谨慎地录制了一些管弦乐炫技曲，例如布拉姆斯的《匈牙利舞曲》和安东尼·德沃夏克《斯拉夫舞曲》中的几首，还有德里布和肖邦的一些舞曲，不过这些录音一朝制成，即成经典。到了 61 年末，卡拉扬终于开始有大行动，为 DG 公司录制乐圣贝多芬的全套交响曲，并在 62 年完成，即俗称的“红卡”。时至今天，纵然市场上有着难以胜数的贝多芬交响曲全套，但是这套录音依然光彩夺目，饱受赞赏。-116-

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希拉里·哈恩（Hilary Hahn），1979 年 11 月 27 日出生于美国弗吉尼亚州的列克星敦市，美国小提琴演奏者 。

希拉里·哈恩的风格较为别致，具有一定的个性和代表意义。除了演奏沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫外，她的演奏较为“冷峻”。事实上，一些乐迷就是看中了其“干净”“冷峻”的演奏风格，喜欢其“冰”般的纯洁透明。其实，要是人们看看哈恩的学习履历，就可以了解到她与那些激情的演奏者究竟不同于何处。哈恩虽然出生在美国，但给予她主要知识的小提琴老师布罗斯基是欧洲小提琴演奏者伊萨伊的学生，而伊萨伊又是法比小提琴学派的创立者和主要代表人物，哈恩师从布罗斯基，故演奏上秉承着欧洲小提琴的演奏风格并不为奇，这一点与伊扎克·帕尔曼有着明显区别。再者，作为女性小提琴演奏者，哈恩是“古典淑女型”的代表之一，她的演奏有修养，有内涵，也有纤美感。她的演奏之所以“干净”，主要得益于这些特殊的优点。

哈恩演奏得较多的就是巴赫的作品。这是因为她认为巴赫是一位既浪漫又有哲理的作曲家，很多人把巴赫的音乐与严肃和枯燥划等号，但哈恩并不这样看，在巴赫的音乐里有很多自然的成分，这些作品始终让哈恩的演奏保持真诚，它是淳朴的试金石。-119-

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伊扎克·帕尔曼（Itzhak Perlman，1945 年 8 月 31 日），以色列小提琴演奏者。4岁时因患小儿麻痹症成为终身残疾。自幼表现出酷爱音乐的天性，十岁上电台演奏，后进特拉维夫音乐学院学习。1958 年曾赴美国参加“埃德·沙利文表演节”演出。移居美国后进朱利亚特音乐学校。曾获格莱美最佳室内乐演奏奖。

自从帕格尼尼的《24 首随想曲》（作品 1 号）于 1820 年在意大利的米兰出版以来，就已经成为众多专业小提琴演奏家的最大挑战。该作品还挑衅性的标以“献给演奏家”，但是帕格尼尼同时代的演奏家中，几乎没有人具备能演奏该系列随想曲的能力。进入 20 世纪，即使乐器的演奏技术取得了长足的进步，现代录音技术也日新月异，而且编排也越来越有利于演出，我们这个时代也依然很少有人敢录取全部24 首随想曲。传奇人物雅沙·海菲兹（帕尔曼称其为“神”）录了 3 首，耶胡迪·梅纽因也只录了6 首。一生都在宣扬帕格尼尼音乐作品的意大利艺术大师鲁杰罗·里奇（RuggieroRicci）是录制了全部24首的第一人。但是，帕尔曼于 1972 年成功录制了权威性的 24 首随想曲唱片，时年26岁。25年以来，他的演绎，已经成为所有其他人演奏的评判标准。

帕尔曼于 20 世纪 70 年代录制的这个版本是此曲众多版本中演奏水准与录音水准俱佳的经典之作，入选日本《唱片艺术》最佳唱片，可谓实至名归。-122-

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杰奎琳·杜普雷（Jacqueline Mary du Pré，1945 年 1 月26 日-1987 年10月19日），英籍大提琴家。五岁即展现过人禀赋。十六岁开始职业生涯，才华与年龄的落差倾倒众生；1973 年，被确诊罹患多发性硬化症，遂作别舞台，卒于盛年。她用的最久的一把琴叫大卫朵夫（Davidoff），它就是现在马友友用的那把。她的故事在 1998 年改编为电影《她比烟花寂寞》。

杜普蕾演奏的 Elgar 没有人会错过，很多人都喜欢听她的协奏曲录音。在管弦乐衬托下，她全身投入，充满朝气，又不失女性的细腻，也不是完全没有节制的放纵自己的情感演出，从她手指尖的传递出来的琴音，让人完完全全地被她的热情与音乐诠释所感染。杜普蕾诠释艾尔加的 E 小调协奏曲无人能出其右。直到现在，据说只有马友友的演出稍许企及她的境界，但仍然有一段不小的差距。

据说匈牙利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播里正播放大提琴曲，便问旁人是谁演奏的。旁人说是杜普蕾。史塔克说：“像这样演奏，她肯定活不长久。”好厉害的史塔克，真是一语成谶啊！也许只有顶尖的艺术家才能理解自己顶尖同行的水准，史塔克听得出，杜普蕾是用生命在演奏，为了琴艺的完美，可以不惜一切。杜普蕾一直是许多古典音乐乐迷心中的一个叹息。

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杜普蕾一生中拥有三把名琴，其中一把是现代制作师的作品，两把则是斯特拉迪瓦里古琴，其中大卫朵夫如今则为马友友所有。马友友曾经说过： “这把大卫朵夫（1712DavidoffStradivari ）对我而言，他是我演奏过最好的乐器，我真的相信这把琴是有灵魂的，而且也具有想像力。”

世事总是不尽如人意，上天给予杜普蕾最完美的音乐天赋，又只给她在舞台上十年的风光岁月，如彗星般的短暂。幸好她成熟得快，这十年间她所留下的音乐记录，所达成的音乐成就，已经足够令她不朽，所有跟他合作过的音乐大师都对她赞誉有加。-125-Jacqueline Mary

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珍妮·杨森（Janine Jansen）生于荷兰,1978 年 11 月 13 日，六岁开始学习小提琴，十岁首度公开演奏。从 Utrecht 音乐院毕业后，与知名小提琴家贝尔京（Boris Belkin）习琴。1997年于阿姆斯特丹音乐会堂首度登台，不久又再度获邀演出，此后欧洲与世界各地皆竞相邀约。1998 年加入隶属于柏林爱乐的重要室内乐团——柏林光谱合奏团（SpectrumConcertsBerlin）。2003 年 9 月，获得荷兰文化部颁赠的荷兰音乐奖肯定，这是荷兰艺术家所享有的最高荣誉。2004 年 9 月，由于她为迪卡（Decca）所录制的首张个人专辑十分成功，荷兰的爱迪生奖颁赠她古典公众奖，这是一个透过网路、电话与选票，由乐迷所决定的奖项。目前珍妮·杨森所使用的是安东尼奥·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari）于1727年所制作的\"Barrere\"琴。因其杰出表现，芝加哥斯特拉迪瓦里协会才决定协助她获得这把名琴。优异的演奏技巧与其姣好身材与面容，以及如虎添翼的名琴助威，无论听觉与视觉，珍妮·杨森都给了乐迷至高的享受！ 在她所演奏布鲁赫小提琴协奏曲，一开始便将张力与呐喊融入音符中；接下来的第二个乐句，她毫不费力地，一口气便将音符的动态扩大，犹如闪电一般。藉由强力的双音以及附点的节奏，主题快速地爆发出火焰。此处没有空洞的技巧展示，只有她用心感受的乐曲之美。慢板的旋律悸动着热切的期盼，之后神奇地获得舒缓。在吉普赛风格的终曲里，她的手指飞杨、屈膝、时而头发垂落，所呈现的结果却犹如舞蹈般的欢愉！-128-

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约翰·达林（Johan Dalene）作为一名小提琴独奏家获得2019 年尼尔森比赛的瑞典-挪威冠军。 他的一场全北欧的小提琴和钢琴独奏会获得了诸如金音调和留声机编辑选择等荣誉。此前他录制的柴可夫斯基协奏曲被 BBC 音乐杂志称为 “过去十年中最好的小提琴首演之一”。

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美国次女高音乔伊斯•迪多纳托（Joyce DiDonato），小时候其实是想成为流行歌手的，但在大学主修声乐教育时一次演唱歌剧的经验，让她决定追求声乐演唱之路。由此，在美国赢得多项歌唱大赛首奖后，在 1998 年正式成为职业歌唱家。乔伊斯•迪多纳托的声音是属于花腔次女高音，她拥有非常灵活的次女高音颤音，而且音色在次女高音中是目前较少见的轻抒情路线，而不像芭托莉或豪恩等那种带有中性或阉人歌唱家的音色。

虽然演唱生涯起步得比当今许多知名次女高音慢，但乔伊斯•迪多纳托似乎有后来居上之势，在同辈次女高音天后都逐渐退出罗西尼歌剧的战场时，乔伊斯•迪多纳托却明显展现出她在这方面的优势，而不用去以女扮男装的方式去演巴洛克歌剧角色，其中最主要的原因就是她非常具有弹性且富于女性美的音色。罗西尼的花腔在她的演唱下，很自然地就形成装饰音滑过，而不是费尽力气的技巧展现，而在演唱主要旋律时，她又能够充满歌唱性和优雅风格，不过分修饰。

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朱莉娅·费舍尔（Julia Fischer） ，1983 年生于德国慕尼黑。母亲维埃拉·费舍尔出生于斯洛伐克，1972 年移居联邦德国，是钢琴家。父亲弗朗克-迈克尔·费舍尔是数学家，出生于东德，同年移居西德。

四岁生日之前，费舍尔就开始跟随 Helge Thelen 学习小提琴，几个月后又同时跟他妈妈学钢琴。她说：“本来妈妈是钢琴家，我也想学钢琴。但是我的哥哥已经在学钢琴了，所以妈妈想让我学别的乐器，于是我就去学小提琴，并且一直坚持下来。”费舍尔最初在利奥波德·莫扎特音乐学院（Leopold Mozart Conservatory）学习小提琴。九岁的时候被慕尼黑音乐学院（Munich Academy of Music）录取，并在 Ana Chumachenco 门下求学。费舍尔曾在林肯中心、卡耐基音乐厅等知名场所演奏。曾与众多国际知名的指挥家合作，诸如洛林·马泽尔、克里斯托夫·艾森巴赫、雅科夫·克莱兹伯格、尤里·捷米尔卡诺夫、内维尔·马里纳、大卫·津曼、丹内克·马卡尔、君·麦克尔、鲁本·加扎里安、马雷克·扬诺夫斯基、赫伯特·布隆斯泰特、迈克尔·蒂尔森·托马斯等等。足迹遍布美国，巴西和日本以及绝大多数欧洲国家。费舍尔的演奏曲目非常广泛，从维瓦尔第到肖斯塔科维奇，从巴赫到潘德列茨基，她甚至还在 2008 年 1 月 1 日以钢琴家的身份弹奏了爱德华·格里格 a 小调钢琴协奏曲。目前，费舍尔使用的小提琴由瓜达尼尼在 1742 年制作于2004 年5 月购买，使用1716年斯特拉迪瓦里制作，曾属于爱奥纳·布朗的名琴。 -136-

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凯伦·五明（Karen Gomyo），小提琴家，出生于东京，在蒙特利尔和纽约开始音乐生涯，最近居住在柏林。作为一名高水平的音乐家，《芝加哥论坛报》称赞她是“......一位真正具有音乐掌控力、活力、光彩和强度的一流艺术家”。近年来，凯伦·五明曾与著名交响乐团以及艺术家合作，包括柏林德意志交响乐团、BBC 苏格兰交响乐团、波兰国家广播交响乐团和BBC交响乐团等。

在 14 岁第一次听到阿斯托尔·皮亚佐拉的唱片时，五明就被深深吸引住了：“我从来没有听到过这样一种结合了感性、凶猛、俏皮、悲伤和怀旧的音乐。”作为一名小提琴手，她发现小提琴在皮亚佐拉音乐中特别具有启发性的作用，故很快开始用小提琴来演奏皮亚佐拉的作品。她选择录制了三首原为探戈五重奏《四季（Seasons）》、吉他和长笛《历史（Histoire）》以及长笛独奏《练习曲（Études）》作品的纯弦乐版本。皮亚佐拉的《CuatroEstaciones》最初并不是一个套曲，也不是为了向维瓦尔第的《四季》致敬。《布宜诺斯艾利斯的四季》（Verano porteño）是首先创作的，为一出戏剧的附带音乐，其他三首则在几年后创作。如果说《四季》为布宜诺斯艾利斯一年的发季节变化提供了背景音乐，那么《历史》则用四个章节描述了探戈本身的发展。从这两部作品中可体会到皮亚佐拉探戈曲创作的大框架。作品由凯伦·五明独奏，同时与卢瓦尔河国家管弦乐团和吉他手斯蒂芬妮·琼斯（StephanieJones）搭档。 -139-

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基里尔·格施泰因（Kirill Gerstein）是一位全能的钢琴家，凭借大师级的技巧、敏锐的洞察力和好奇心引领他不断探索跨越几个时代和风格的曲目，是当今最具吸引力和多才多艺的音乐家之一。他在爵士乐方面的早期训练和经验为他的音乐诠释风格提供了重要的帮助，激发出极具活力且富有表现力的音乐个性，与众不同。

在过去的几个乐季，格施泰因受邀与波士顿交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、纽约爱乐乐团、费城管弦乐团、辛辛那提交响乐团、克里夫兰管弦乐团、圣路易斯交响乐团、芝加哥交响乐团、BBC 苏格兰交响乐团、伦敦爱乐乐团、伯明翰市立交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐乐团、汉堡交响乐团、赫尔辛基爱乐乐团、琉森交响乐团、西德广播交响乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、芬兰广播管弦乐团、东京 NHK 交响乐团等世界知名乐团在全球范围合作演出。格施泰因也频繁出现在坦格坞夏季音乐节、阿斯本音乐节、圣达菲室内音乐节、伦敦威格莫尔音乐厅、伊丽莎白女王音乐厅、布达佩斯李斯特音乐学院、萨尔茨堡音乐节、琉森室内音乐节、耶路撒冷室内音乐节和伦敦夏季逍遥音乐节，进行室内乐、独奏会、交响乐音乐会演出。

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格施泰因在2016-17 乐季的一大亮点是他与谢米扬·毕契科夫指挥的纽约爱乐乐团合作，在纽约首演了柴科夫斯基第一钢琴协奏曲1879年珍贵的手稿版本。同时，他也与亚特兰大交响乐团、底特律交响乐团、那不勒斯爱乐乐团等一同演绎了该版本作品。格施泰因的全球首发管弦乐专辑收录了与柏林德意志交响乐团合作的该版本作品以及普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲，于2015 年在Myrios 古典唱片公司发行，专辑荣获德意志古典回声奖。-142-

郎朗（Lang Lang）是一位杰出的中国钢琴演奏者，他的才华和成就在国内外都得到了广泛的认可和赞誉。他自幼展现出卓越的音乐天赋，3 岁时开始学习钢琴，5 岁时举办了第一场个人演奏会。10 岁时，他从 3000 人中脱颖而出，考入中央音乐学院。13 岁时，他获得了国际青少年钢琴比赛的冠军，15 岁时以第一名的成绩考取了世界著名的柯蒂斯音乐学院。郎朗的演奏技巧和音乐理解力非常出色，他的演奏风格被誉为“第一国际钢琴巨星”。他的演奏不仅在技术上精湛，而且在音乐表达上也非常丰富，能够将乐曲的情感深度和艺术魅力展现得淋漓尽致。他的演奏在力度处理上表现出色，能够创造出明显的强弱对比，使音乐作品具有更强烈的感染力和表现力。

郎朗的职业生涯中，他获得了许多荣誉和奖项，包括获得“艺术荣誉奖”、“德国古典回声大奖颁奖典礼 ”年度器乐演奏家大奖（钢琴类）等。他的音乐成就不仅体现在他的演奏上，还体现在他的音乐教育和慈善活动上。他致力于推动音乐教育，并在全球范围内进行慈善演出，帮助那些有音乐梦想的孩子们实现他们的梦想。总的来说，郎朗是一位在音乐领域有着卓越成就的艺术家，他的演奏技巧、音乐理解力以及对音乐的贡献都使他在全球范围内享有极高的声誉，被誉为“世界的郎朗，华人的骄傲”。-143-

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劳伦斯·艾尔贝 (Laurence Equilbey),法国指挥家。以其合唱曲目而闻名，最近担任Insula管弦乐团的创始人和音乐总监。艾尔贝在早年学习钢琴和长笛。她在巴黎,维也纳,伦敦和斯堪的纳维亚进行正规音乐教育。她的老师包括 Eric Ericson,Denise Ham,ColinMetters和Jorma Panula。

艾尔贝于 1991 年创立了室内合唱团 Accentus，并继续担任其音乐总监。在埃森哲公司，她曾为 Naïve 等唱片公司进行商业录音。1995 年，她创立了巴黎音乐学院，该学院于2002年并入巴黎地区音乐学院。她与杰夫罗伊·茹尔丹共同执导该节目。自2009-2010赛季以来，艾尔贝一直是埃森哲的巴黎管弦乐团的副艺术家。

quilbey 发明了“e-tuner”，这是一种调谐四分之一音调和1/3 音调的电子手段。-146-

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利夫·奥韦·安兹涅斯（Leif Ove Andsnes），北欧新锐钢琴家。1970 年4月7日出生于挪威。在 20 世纪末，雷夫安斯西湾钱德勒表演艺术奖（1992 年），吉尔摩奖（1997年），乔科省德报报德拉鲁阿音乐（一垂涎的法国杂志奖）（1998 年），并在2000年，英国皇家爱乐协会颁发最佳演奏奖。内斯是挪威最成功的钢琴家，他用音乐抒写自己的祖国挪威。他说，“我一直喜欢格里格，但我不知道，是否只是因为我生在挪威。”-149-

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