2259
80 年代·80 年代雪印青饼
数量：2 片
1980s·XUEYIN PU'ER TEA CAKE CIRCA
RMB: 130,000-150,000
说明：【 纯干雪印·市场难求 】
此雪印青饼采用 7532 配方，即以三﹑四级茶菁原料为主，一至三级铺面，为勐海茶厂条索最
细嫩的茶品。饼面多白芽，故得雅号“雪印”。幼叶经蒸压后胶质较重，故饼沈坚挺硬实，转化
较为缓慢，陈化后茶气刚强层次饱满，深受市场青睐。雪印青饼产量不多，此拍品为纯干仓存
储，更是一饼难求。
2260
80 年代·80 年代天字熟饼 8592
数量：4 片
1980s·8592 PU'ER TEA CAKE CIRCA
RMB: 65,000-80,000
说明：同时期 80 年代的 8592 熟饼有两个版本，最早是由香港南天公司订制的，盖有紫印天字，
名为紫天熟饼；后有香港林奇苑订制印有红字的红天熟饼，此拍品变为后者的红天。特殊的版面
以及高品质的质量让它渐名闻遐迩。
2261
80 年代·80 年代 8582 商检
数量：1 桶
1980s·8582 PU'ER TEA CAKE CIRCA
RMB: 1,000,000-1,200,000
说明：本拍品为八十年代的商检版薄纸 8582 青饼，最初是香港南天贸易公司向进出
口公司订制茶品向勐海茶厂订制；此茶干仓仓储，包装偏完整，堪称中期茶中的精品。
此茶采用五至八级粗壮新老茶菁拼配紧压，当中三、四级为面；五至八级为里茶尤以七、
八级为主，是陈茶史上知名度最广的茶品之一。
2262
1984 年·84 年雪印青饼（A）
数量：1 桶
1984·XUEYIN PU'ER TEA CAKE CIRCA（A）
RMB: 1,200,000-1,500,000
说明：俗称“雪印青饼”指的是上世纪八十年代前期一批 7532 青饼，因饼面细芽多且白如冬雪，
故市场上称之为“雪印”，是承袭了七子黄印的七子饼茶，以三至六级茶菁原料混拼，面、裡茶
一致，是勐海茶厂青饼中最为细嫩的茶品，产量不多。因配菁细嫩芽头多，香气口感表现细致
幽雅，带有麦芽般香甜之味，堪称经典之作，颇具收藏价值。
2263
1980 年·80 年厚纸 7542
数量：3 片
1980·7542 PU'ER TEA CAKE IN THICK
WRAPPING CIRCA
RMB: 110,000-120,000
说明：这饼茶为上世纪八十年代中期的厚纸 7542 青饼，饼型较
紧致，可见茶芽撒面，香气纯正持久，回甘生津，汤色黄亮，叶
底匀齐，自饮待客皆不失为佳品。
2264
1989 年·89 第一批八八青饼
数量：1 筒
1989·THE FIRST BATCH OF 88 PU'ER
TEA CAKE
RMB: 440,000-480,000
说明：陈期正盛及茶青干净优质的 88 青，来源于猛海纯
正野放大叶种，以经典生茶 7542 配方制作，饼形偏大，
以干仓储存，竹箬完整。经三十余年的陈化，拥有优质茶
底的八八青茶质愈见成熟。其茶气足，茶汤质感强劲厚重，
野香诱人，生津回甘快，茶韵变化无穷，具有普洱茶的天
然真味，即使多次冲泡，仍不减其明快悠扬的口感，深受
藏家追捧，是云南七子饼茶的一款超级经典标杆茶，品饮
和收藏升值潜力与日俱增。
2265
明末·陈用卿·陈用卿身筒（四香亭）
篆刻：四香亭 用卿
Late Ming Dynasty
Chen Yongqing
RMB: 250,000-350,000
说明：以紫砂抟制茶具，自明代兴起，至嘉靖、万历年间，逐渐从日用粗制陶器中独立出来，在工艺上讲究规整精巧，壶身体型也从大壶
逐渐向小壶转变。传时大彬初仿供春，喜作大壶，后游娄东，闻陈继儒、王时敏等品茶试茶之论，改小壶。陈用卿为与时大彬同时期的又
一制壶名家，其身处于这个过渡时期，所做之器也主要以大壶为主，而其鲜有的品茗小器也仍旧保持了大壶的风格与制式。此件陈用卿壶
身便可见其制壶之功力，虽然壶体为其不常见的小壶，却依然小中见大，壶体结构上沿用了其擅长的短颈，三弯流尤显精气神，圈把亦是
把握的十分到位。选用的泥料更是极为精妙，色泽古雅，砂砾明显，层次感极为丰富。壶底刻有“四香亭 用卿”，虽为缺盖，但其制作工
艺之精研、气韵之高远可谓同时期所罕有。
河北正定清順治七年梁維本墓
出土的〈陳用卿製款圓壺〉
2266
清康熙·十六竹
容量：280cc
Kangxi Period of Qing Dynasty
A BAMBOO REDWARE TEAPOT AND COVER
RMB: 200,000-300,000
【展览传承】成阳基金会旧藏
2008 年南京博物院展览原件
说明：文人爱竹、爱壶，清雅竹风也得到了制壶艺人的认同，以竹入壶，亦是紫砂艺人追求清高脱俗的艺术实践。清香之竹，与茶
香相合，以竹为题创意设计成紫砂壶，也是紫砂艺苑诸多的经典佳作。壶体十六节竹筒的镶接是经过精心设计的，参差错落的十六
根竹筒，于自然竹林中源生创意，展现大自然中竹子排列的天然生动之美。三弯壶流由四节竹筒制成，流根粗壶嘴小，出水集束贲
发有力道。壶鋬方直，富有变化的壶之各部件，呈现出和而不同的和谐之美。整壶泥色纯净统一，红中透紫，表达了包浆深厚的古
竹之风貌，彰显了紫砂壶材质之美。
【出版著录】
《紫玉暗香》P197，江苏文艺出版社，2008 年
沙门茶宝—“寒灰老人茶宝”四方扁壶考略
一、佛门茶事
紫砂，是茶文化的衍生，因茶而生，由茶乃盛。自古以来，中国文化便有禅茶一味直说，紫砂壶自然而然也
与佛教文化息息相关。可以毫不夸张的说，从紫砂壶的诞生之日起，其艺术内涵、生活哲学就与佛教思想融
合在一起，丝丝入扣。从创始的始陶异僧的创始传说，到金沙寺僧和供春的传奇，紫砂文化的初创就与佛家
有着千丝万缕的联系。
当然不仅如此，佛家子弟更是紫砂壶的忠实爱好者，如《阳羡砂壶图考》之《雅流》篇中，记录一位爱壶方
外之人——释如曜。文中写道：“释如曜，字昱光，定海人。万历四十年住持普陀落伽山白华庵。……其徒性珠，
字朗彻。弱龄入山，大朴不琢，……昱光、朗彻师徒，蓄金石、书画、文玩、茶具皆富。”释如曜师徒不但爱壶、
藏壶，还定制紫砂壶壶。书中记述到一柄卧轮紫砂壶大壶。“盖内铭‘白华庵’阳文小篆方印，底刻楷书铭四行，
铭曰：‘清人树、涤心泉、茶三昧、赵州禅。佛生日、丙申年、释如曜铭、赠天然’。”当然不仅如此，以佛门
为题材创作的紫砂茗壶也是不胜枚举，如僧帽、百纳等等。
可以说佛门与茶是最初文化的根源，修行者在品茶中感悟人生哲学，茶就成为必不可少之物，而紫砂作为茶
具之首，加上独特的文化的承载，与至朴的形态，从形与意上，都得到了僧人居士的认可，成就了紫砂与佛
门密不可分的联系。
二、寒灰老人
本件拍品也是明代晚期佛家人士的一件定制作品，他就是寒灰老人。慧喜（1563-1639），字心悦，号寒灰，
满城（今属河北省）刘氏子。少时从普济和尚出家，十六岁至盘山习禅，后相继师从于慈云、松谷、净渊等
大德。又至少林寺，得正道禅师教诲，于言下悟入，纳为法嗣，为曹洞宗第二十七世，掌少林寺法席，崇祯
六年（1633 年），主法于开封相国寺。崇祯十二年（1639 年）冬，辞归少林，寂于寺内，法嗣有海宽等。
门人为其立有《少林二十七代钦依传法住持寒灰喜公禅师碑记》。
《少林寺志·艺林·僧碑》([ 清 ] 叶封、焦钦宠原辑 施奕、焦如蘅补辑 ) 中载有焦源溥（万历四十一年（1613）
进士，明朝末期政治人物）所撰的《喜公碑铭》，其文中有：师名慧喜，字心悦，号寒灰，世籍满城，刘氏子。
淳诚企道，幼安禅，谒无言道公为弟子。蓄养深腆，缁素繫心。道公示寂，遵故事牒，授为少林住持禅师。
历代住持纪实镌珉鑿石竖碣，裁音播传 .....。
《五灯会元续略》（[ 明 ] 净柱辑）亦有载：嵩山少室心悦慧喜禅师。保定满城刘氏子。始落发于普济。偶
阅传灯录，至僧问玄沙：如何是无缝塔？沙曰：者一缝大小。廓然省悟。遂谒无言禅师。久而彻证。言付以
偈曰：密法无法付，当传何以传；无传无付处，明暗妙同参。寻匿燕墅。会言示灭。登封令金台刘君请主少室。
和紫砂的代代传承如出一辙，慧喜禅师亦是佛门正统的传承者，其为第六十四（六十九）世、禅宗三七代、
曹洞宗二七代、少林寺曹洞宗第十三代、永化堂第二代。
有着佛教禅宗南宗五家（五家七宗）之一的曹洞宗在中国佛学史中有着极其重要的地位。禅洞宗由良价禅师
在江西省宜春市宜丰县的洞山创宗，其弟子曹山本寂在宜黄吉水（今江西省抚州市宜黄县曹山（原来叫吉水））
的曹山寺传禅，故后世称为曹洞宗，后道场在江西省九江市永修县云居山的真如禅寺。
禅的特色在于“教外别传、不立文字、直指人心、见性成佛”，曹洞宗也不例外，但由于有以上哲学理论为基础，
其禅法也显得很独特，曹洞宗风在以坐禅向上一路，以探究学者心地为接机之法，即所谓“曹洞用敲唱”，师
家应学人之敲而唱之，其间不容毫发。自称其法门不论禅定精进，仅须了达佛之知见即是‘即心即佛’；心佛众生，
菩提烦恼，名异体一。
纵观曹洞宗之发展，其中充满了曲折离奇，有辉煌也有孤独，其佛学在坚持禅宗的见性成佛基础上，又坚持
实修的默照禅，在中国佛学史独树一帜，对于促进中国禅学的发展起到了相当重要的作用，后代禅宗的发展
模式在许多方面与曹洞宗是分不开的，并且禅宗所遗留的圣迹中有许多是曹洞宗所留下的，曹洞宗在中国禅
学发展史具有举足轻重的地位。
在明代文坛有着极高地位的“公安派”代表人物袁宏道与慧喜禅师的交往中，对于曹洞宗的禅宗思想交流颇多，
对于其《六祖坛经节录》一书的编录起到了非常大对推动。
明末余杭高士严调御在《袁中郎坛经节录 > 序》文中说道：...... 从吴中得读中郎所摄宗镜，则甚快已，又从
寒灰老和尚得读中郎所莭《坛经》，则又大快。盖老和尚之于中郎，如元禅师之于坡老，皆以心宗相游戏。
每见余赞欢中郎，必曰：子见其书，未见其人，其人摩天俊鹘也，其所搏击，直断物命根，区区印板上物，
何足竟中郎哉。一日，手一编摩娑竹窻间，则中郎《坛经节录》也。余戏曰：师亦爱印板上中郎耶？师大笑
回曰：此余曩所抄著囊中者，偶法侣馮去佞见而悦之，遂至流布 ......。
从以上的序文可知，严调御是从寒灰老和尚那里读到《坛经节录》的；而寒灰老和尚与袁宏道则是非常好的
朋友，就好比宋代之时的佛印了元禅师与苏东坡的关系一样，两“皆以心宗相游戏”；袁宏道的《坛经节录》
成书之后，寒灰老和尚当时手抄了一份，后又有道友冯去佞见而欢喜，进而刻板印刷流行，严调御为之而作《袁
中郎坛经节录序》。正是由于袁宏道有心及用心的编录，《六祖坛经节录》一书得到了当时的禅门高僧慧喜
禅师等人的高度认可及推广，加上严调御等诸人的努力，此书终于流布天下并流传至今。
从袁宏道尚存的作品中亦可管窥其与慧喜禅师的交往。他在《潇碧堂集》卷十三《游德山记》记有“甲辰（万
历三十二年（1604））夏月 , 余与衲子寒灰、冷云、雪照、及居士张明教、小僧习之、弟小修 , 习静荷叶山中。”
袁宏道在《游少林寺记》一文中也曾提及慧喜禅师的师父正道禅师。
三、沙门茶宝
明代中晚期作为紫砂发展史上的第一个高峰期，涌现了一批紫砂巨匠，当然也由于历史或者其他诸多原因，
他们的有些作品往往未留下自己的名款，这也是在明代的紫砂遗作中往往出现一些惊为天人的无款佳作。此
作寒灰老人茶宝四方扁壶更是明代遗作中的翘楚佳作。
纵观整个紫砂史，明代紫砂一直给人以浑朴大气之印象，偶见研秀精雅之作。而细观紫砂方器的发展，历经
时大彬、李仲芳、邵文金等名家的演绎，方器工艺已经日趋成熟，所见明代方器气韵极佳，后世之方器发展，
虽工艺日渐精致，然气韵格调却总略输明人风骨。而此作观之，无论是工艺细致，亦或是气韵格调，均是翘
楚之作，是明代所见方器中罕见的佳作。
此壶形制上与四方虚扁相似，以紫泥所制，胎质细腻，色泽古雅。壶身鼓腹，上下收敛，处处细捶精工，壶
纽浑方，四面昂藏。壶嘴壶把，前缩而后垂延，具迈奔之姿，动静可观。整器简洁大方，工艺尤为精湛，壶
底刻有“寒灰老人茶宝”。
当然寒灰为世人所熟知还是寒灰抄经的典故：一日寒灰在天皇寺抄写《金刚经》，用的笔墨都极为讲究，抄
写到第十六分时，天色渐暗，但寒灰和尚精力集中，忘记了点灯。他用楷书极为工整地抄写经书，直到半夜
抄完，突然想起禅房内没有点起灯烛，这时才感觉眼前一片黑暗。于是赶忙叫人点来灯烛，只见抄写完毕的
经文，字迹工整，与平时并无二致。有人说寒灰抄经是心诚则灵，而我更愿意相信这是年复一年的肌肉记忆，
就像一代代紫砂人，勤勉而专注，为我们呈现了一件件在紫砂历史里永远熠熠生辉的千古佳作。
2267
明末·寒灰老人款四方虚扁壶
篆刻：寒灰老人茶宝
尺寸：L:13 H:5.5
容量：130cc
Late Ming Dynasty
A SQURE HANHUI LAOREN MARK REDWARE TEAPOT AND COVER
RMB: 5,200,000-6,000,000
【展览传承】日本春园茶寮旧藏
说明：紫砂，是茶文化的衍生，因茶而生，由茶乃盛。自古以来，中国文化便有禅茶一味直说，紫砂壶自然而然也与佛教文
化息息相关。可以毫不夸张的说，从紫砂壶的诞生之日起，其艺术内涵、生活哲学就与佛教思想融合在一起，丝丝入扣。从
创始的始陶异僧的创始传说，到金沙寺僧和供春的传奇，紫砂文化的初创就与佛家有着千丝万缕的联系。当然不仅如此，佛
家子弟更是紫砂壶的忠实爱好者，如《阳羡砂壶图考》之《雅流》篇中，记录一位爱壶方外之人——释如曜。文中写道：“释
如曜，字昱光，定海人。万历四十年住持普陀落伽山白华庵。……其徒性珠，字朗彻。弱龄入山，大朴不琢，……昱光、朗
彻师徒，蓄金石、书画、文玩、茶具皆富。”释如曜师徒不但爱壶、藏壶，还定制紫砂壶壶。书中记述到一柄卧轮紫砂壶大壶。
“盖内铭‘白华庵’阳文小篆方印，底刻楷书铭四行，铭曰：‘清人树、涤心泉、茶三昧、赵州禅。佛生日、丙申年、释如曜铭、
赠天然’。”
本件拍品也是明代晚期佛家人士的一件定制作品。此壶形制上与四方虚扁相似，以紫泥所制，胎质细腻，色泽古雅。壶身鼓
腹，上下收敛，处处细捶精工，壶纽浑方，四面昂藏。壶嘴壶把，前缩而后垂延，具迈奔之姿，动静可观。整器简洁大方，
工艺尤为精湛，壶底刻有“寒灰老人茶宝”。
慧喜（1563-1639） 字心悦，号寒灰，满城（今属河北省）刘氏子。少时从普济和尚出家，十六岁至盘山习禅，后相继
师从于慈云、松谷、净渊等大德。又至少林寺，得正道禅师教诲，于言下悟入，纳为法嗣，为曹洞宗第二十七世，掌少林寺
法席，崇祯六年（1633 年），主法于开封相国寺。崇祯十二年（1639 年）冬，辞归少林，寂于寺内，法嗣有海宽等。门
人为其立有《少林二十七代钦依传法住持寒灰喜公禅师碑记》。关于慧喜禅师，更是有着“寒灰抄经”的典故。
2268
清早期·子俊·子俊款方壶
篆刻：丁丑仲冬日 子俊
容量：190cc
Early Qing Dynasty
A ZIJUN MARK REDWARE TEAPOT AND COVER
RMB: 50,000-100,000
说明：壶体色泽娇艳，作四方坦然造型，虽为缺盖，却让人联想其全貌。壶身方中寓圆，四面圆平向外鼓出，
在柔和的弧线中隐含着棱角的曲张，呈现出一种中和之美。四方弯流和壶把透露出蓄势待发的张力，整器造
型严谨工整，又添小巧精致之韵味，古朴中带有灵动，简洁典雅，素净大方。壶底刻有“子俊”二字，款识俊雅。
子俊 所见作品落此名款者皆工艺精良，按此推测应为康熙时期制壶名家。
2269
清雍正·紫砂心经钵
钤印：心经
尺寸：L：15.5cm H：9.2cm
Yongzheng Period of Qing Dynasty
A REDWARE BOWL SIGNED HEART SUTRA
RMB: 90,000-100,000
说明：整体呈扁圆球形，鼓腹，圜底。泥料温润如玉，呈暗紫色，朴拙古雅，整器气度稳然。器身通体阴刻行书《般若波罗密多心经》，字体遒劲，
笔触流畅。雍正帝崇佛，一生修行体悟，编著佛教典籍，兴建佛教寺庙。并在文化艺术方面造诣精深，尤对素雅温润的紫砂格外倾心。据《雍正
十一年各作成做活计清档》记载，“正月二十一日，司库长保，首领太监萨木哈奉旨，着照宜兴钵样式另寻宜兴钵一件，交与烧造瓷器处仿样，将钧窑，
官窑，祭青，祭红钵各烧造些送来，其钧窑的要紧。钦此”。据此可知，此类紫砂钵在雍正朝亦是御窑各类颜色釉钵的祖本，其形制甚为雍正帝所欣赏。
北京故宫博物院收藏的【般若波罗蜜般若波罗密多紫砂心经钵】带有“拈花寺”刻款，为清宫旧藏，拈花寺是在雍正十二年重修，这般心经佛钵大
多为同期御作的宫廷定制紫砂。而通过此器，又能印证此物与景德镇御窑的相互关系。
【参阅】
《紫砂器》P178，上海科学技术出版社，2008 年
《宜兴陶器图谱》，P99，南天书局有限公司出版，1982 年
2270
清康熙·段泥洒红浆香妃竹节壶
容量：500cc
Kangxi Period of Qing Dynasty
A BAMBOO REDWARE TEAPOT AND COVER
RMB: 260,000-300,000
说明：此壶以束竹一捆为壶体，壶流三弯，壶把若耳，盖为嵌入式，盖纽、壶流、壶把都是仿湘妃竹子造型。整壶呈现出竹
文化之意韵，令人读壶思竹，品茶品壶亦品竹。壶体采用洒红浆为装饰，晕化的红泥色彩，宛若斑斑珠泪，表达了斑竹之仿
生特色。整壶古朴雅致，静穆稳健，禅意浓浓，为文人雅士收藏佳品。
【出版著录】
《闲砂辑略》P71--P72，盈记唐人工艺出版社，2014 年
2271
清·大彬·平盖钵盂壶
钤印：大彬
容量：300cc
Qing Dynasty
Dabin
A REDWARE TEAPOT AND COVER
RMB: 300,000-400,000
说明：壶身呈钵盂式，紫泥为胎，色如深栗。此壶平盖短颈，器式度典雅，观来甚有习习古风，
直流昂扬，圈把长虹括起，气韵壮硕轩昂，仅以流畅的线条变化展现器式的优美，以达“不务妍
媚而朴雅坚粟”之境。窑火烧结坚实，器表温和润泽，映衬出紫泥少有的肌理、质感之美。壶底
刻款“大彬”。
2273
清晚期·玉成窑·东石秦权壶
钤印：底款：石林何氏 把款：心舟
篆刻：秦权 东石仿鸣远制 复堂李鱓
容量：650cc
Late Qing Dynasty
Yu-Chengyao
A QINQUAN REDWARE TEAPOT AND COVER
RMB: 200,000-250,000
说明：此壶创意源于量具“秤砣”。其形似砣，因秦代始皇统一度量衡时所用之权为形，而名之曰“秦权壶”。此壶形似柱，上部以圆形收于纽底。
桥形纽顺着钟形盖面微微拱起，便于提拿。壶盖半圆，以截盖式与壶口相密合。壶鋬环耳形，造型稍长，便于手握。壶流一弯，独孔短流
向上微曲，出水爽净有力。壶身将紫砂的光素造型之美与文墨之美相结合，是文人壶之佳品。于书房清供，雅士赏用，怡然自适。壶体颜
色赭红，胎质温润，型制朴素敦厚，线条简约流畅，工艺制作精细，设计装饰得体，古朴稳重。壶体以篆书陶刻装饰，章法得体，布局疏
密有度。壶身一面阴刻竹叶图，构图精妙。另一面则刻有“秦权 东石仿鸣远制 复堂李鱓”。陶刻技艺精湛，刀法颇具金石雅趣。壶把钤“心
舟”印款，壶底钤印：“石林何氏”。
何心舟 清道光至同治年间制壶名家。心舟，字石林，号曼陀华馆，浙江绍兴人。工书法、篆刻，所制茗壶工艺精当，形制简巧，取法自
然，善用黄泥制器。何氏与海上画家任伯年、胡公寿、虚谷等书画家常相往来。曾与陶友王东石于浙江宁波建玉成窑，造紫砂壶。据记载
及传世品所见，浙宁玉成窑出品多有文人雅趣，令人百读不厌。
王东石 别号“苦窳生”，清同治至光绪年间的制壶名手，所作之壶造型别开蹊径，独具一格，常为文人雅士制壶及文房具。曾与何心舟相
善，一起到浙江宁波创建玉成窑。王东石制壶甚得古法，造工细致，技艺超群，铭刻亦佳，随时风所兴。喜用本山绿泥制壶，烧成白中泛
黄，脂如玉色，宛若珠绯。王东石善于广交书画界同仁，有胡公寿、任伯年、梅调鼎等名士。
【参阅】
《宜陶之旅》，P202，李祐任陶艺公司出版，1995 年
《宜兴茶壶精品录》P43，国立历史博物馆，1989 年
2274
70 年代·70 年代黄印同期美术字内飞 7542
数量：1 桶
1970s·7542 ARTISTIC CALLIGRAPHY PU'ER TEA CAKE CIRCA
RMB:1,200,000-1,500,000
2275
1970 年·70 年代七子饼
数量：6 片
1970·QIZI PU'ER TEA CAKE CIRCA
RMB: 500,000-600,000
2276
50 年代·50 年代大字绿印
数量：1 片
1950s·LVYIN PU'ER TEA CAKE CIRCA
RMB: 450,000-480,000
说明：与红印蓝印等同列印级茶之列的大字绿印青饼，系出名门，陈期达七十多年，仓储品相较
完整。大字绿印青饼是勐海茶厂在上世纪五十年代以后，延续无纸绿印的茶品，采用了蓝印青饼
的包纸，惟没有印上“甲、乙级”字样及没有蓝色手工盖印。在这段时期，大字绿印圆茶是勐海茶
厂普洱茶生产的重点茶品之一；其所用茶菁来源范围广，使其品质多样化，分别有兰香、樟香、
清香等，变化丰富。
2277
50 年代·50 年代大红印
数量：1 片
1950s·HONGYIN PU'ER TEA CAKE CIRCA
RMB: 700,000-800,000
说明：红印圆茶又称现代普洱贡茶，始制于 1940 年范和钓创办的佛海茶厂。茶饮的外纸正面印着
“八中茶”的标志。红印普洱圆茶除了其身世价值外，质量亦属现代普洱茶中的上乘之品。此茶使用
古老制作工艺，旧式压模制造，具有茶菁肥硕，条索饱满，颜色栗红，茶汤透亮及叶底柔软新鲜等
质量，且具有兰香或野生樟香味。红印青饼，是新中国成立的第一批普洱茶品，象征着红色江山生
生不息，属现代普洱茶中的上乘之品。
2278
50 年代·50 年代黄印同期（热蒸发酵）
数量：6 片
1950s·HUANGYIN PU'ER TEA CAKE CIRCA
RMB: 200,000-250,000
说明：五十年代大黄印是勐海茶厂 50 年代末所产，其外包纸标记八个红色中字组成的圆圈中“茶”字为黄色，而
内飞记为绿色“茶”字。茶饼条索肥硕、颜色粟红，茶面油光，茶汤透红厚酽，药香味十足，饮后舌底鸣泉。
2279
民国·同昌号
数量：1 桶
The Republic of China·TONGCHANGHAO PU'ER
TEA CAKE CIRCA
RMB: 1,800,000-2,000,000
2280
清道光·朱石楳·供碗一件
尺寸：L：21.6cm H：9cm
Daoguang Period of Qing Dynasty
Zhu Shimei·A FINE REDWARE BOWL
RMB: 60,000-80,000
说明：此贡碗以为胎，内施绿釉，全器制作精美，大方典雅。高足碗，又称靶碗，有中空足封闭底印和不封底两种。弧壁，瘦底，下承
以喇叭状中空高足。盘壁一周刻有篆书和楷书，刀法细腻，洒脱利落，款落“石梅”。高足碗是明代瓷器在西藏地区最为常见的器物造型。
其一般使用于宗教仪礼当中，成为像神供奉的圣物，通常用于盛装鲜奶、酥油、青稞酒、清水等供品。
朱坚 清代嘉庆、道光间（1796-1850）山阴（今浙江绍兴）人。字石梅，一作石楳，又作石眉、石某。工鉴赏，多巧思。与沈存周
齐名，以精锡制成茗壶，沙胎锡壶是其创制。著有《壶史》，嘉、道（1796-1850）以来名士题咏殆遍。能画，善墨梅，亦具苍古之致，
兼长人物花卉。篆、隶、行、楷，均劲逸有风致。尤精铁笔，竹、石、铜、锡靡不工，卒年七十余。
2281
清道光·杨彭年·山水诗文石瓢
钤印：把款：彭年 底：小安乐窝主人
篆刻 : 石可袖 意可漱 云身满瓢
饮者寿 作为秀 生三兄 大人玩 彭年
容量：310cc
Daoguang Period of Qing Dynasty
Yang Pengnian·A REDWARE POEMS TEAPOT AND COVER
RMB: 300,000-400,000
说明：紫砂进入嘉道年间，由于一批文人的参与其中，陈鸿寿（曼生）、瞿应绍（子冶）、朱石梅、乔重禧、郭频伽等金
石书画家在紫砂壶上的书画创作，诗文铭刻，给本来日常的茶具注入了文思雅韵，并影响了晚清的紫砂铭刻风气，兴起了
“文人壶”的风潮。嘉道文人壶中的制作者，杨彭年可谓占据了半壁江山，与其合作的文人颇多，乃至中年以后的杨彭年书
写刻绘均达到相当高的艺术水准，此件石瓢便是杨彭年文人壶的又一件佳作。
此壶为石瓢形制，形上小下大，重心下垂，使用稳当，壶嘴为矮而有力的直筒形，出水畅顺，壶身呈“金字塔”式，壶流、壶口、
壶把三点形成水平直线，观赏端庄敦穆。壶身铭“石可袖 意可漱 云身满瓢饮者寿 作为秀生三兄大人玩 彭年”，另一面则
刻绘一幅水墨山水。壶底钤有“小安乐窝主人”印，把下钤“彭年”小章。
杨彭年 字二泉，清乾隆、嘉庆年间宜兴紫砂大师。杨彭年弟杨宝年、妹杨凤年，都是当时的制壶高手，一门眷属皆工此技，
名闻一时他善于配泥，浑朴雅致，首创捏嘴不用模子和掇暗嘴之工艺，虽随意制成，亦有天然之致。
2282
清道光·万泉·莲子壶
钤印：万泉（盖）
容量：660cc
Daoguang Period of Qing Dynasty
Wanquan·A LOTUS NUT SHAPED REDWARE TEAPOT AND COVER
RMB: 260,000-300,000
说明：古莲子壶式是紫砂器型中的经典造型，壶为圆口，壶盖顶出扁圆钮，短颈鼓腹，内起卧足。肩上出一古峭短流，壶把
作如意形，尾端环卷贴于下腹，俏丽可爱。壶身外壁光素无纹，作红褐色，色泽光亮饱满，尤显砂质细腻。整器简洁古朴，
于端正中透出灵动，颇合清代紫砂自然天成之真趣，令人爱不释手。
蒋万泉 清道光至同治年间制陶名艺人。方壶尤佳，壶流难以仿效。据光绪《宜兴县志》记载：德休“百艺极精，凡茗壶、花盆、
杯盘及一切书案陈设器具，色色工致，为一时之冠”。
2283
近代·黄玉麟·供春壶
钤印：盖款：玉麟
容量：700cc
Modern Period
Huang Yulin·A REDWARE GONGCHUN TEAPOT AND COVER
RMB: 250,000-350,000
说明：黄玉麟所制供春，被紫砂爱好者视若拱璧，是为紫砂壶中之上品。观此壶，段泥为胎，形似树瘿，取瓜蒂为盖，做茎瓣于盖身，壶
身通体细纹缭绕，并随形轻微凹凸，好似天成，看似无章，却寄独具之匠心于其中，拙中见精，巧夺天工。整器饱满丰腴，大气沉稳，持
握手感极佳。此壶盖内钤“玉麟”二字方印。
黄玉麟（1842-1914） 原籍丹阳，宜兴蜀山人。年十三从乡里邵湘甫学陶艺。其制壶技艺较为全面，方器圆器皆擅长，以供春、鱼化
龙等壶式为代表，从其传世作品看，黄玉麟选泥考究，调配精湛，所制壶流最能显出其个人风 格。吴大澂及顾潞先后延聘其制作茗壶若干。
吴大澂富收藏，玉麟从而得观商周彝鼎及古器物，艺事大进，声名益高，深得吴大澂重视，吴大澂手镌印章赠之。晚年，每制一壶必精心
构思，积日月而成。
【参阅】
《紫砂器》P113，上海科学技术出版社，2008 年
《茶的文化》，P93，国立历史博物馆，1997 年
《宜兴紫砂珍赏》，P139，三联书店（香港）有限公司，1991 年
《中国紫砂茗壶珍赏》，P150，上海科学技术出版社，2001 年
2284
民国·裴石民·悟奇壶
钤印：悟奇所作（底）
容量：200cc
The Republic of China
Pei Shimin·A REDWARE TEAPOT AND COVER
RMB: 30,000-40,000
说明：上世纪二三十年代，上海魔术师与老艺人莫悟奇的合作，成为沪上佳话。他们合作的作品更是天马行空，
无论是造型设计还是成型工艺，都有着诸多的变幻。此壶便是莫悟奇作品中极具代表性的一种，此壶采用盘筑法
成型，壶身呈瓮形，造型如蚕蛹；短直流、横把；压盖式、桥梁钮。因此款壶为手塑成型，故用泥稍多，壶偏重。
整器造型别致，极具视觉冲击力。壶底留款“悟奇所作”。
莫悟奇（1887-1959） 上世纪三十年代上海南派魔术创始人，酷爱紫砂艺术，约在 1924 年时，聘请紫砂名师
裴石民为其制陶。两人因志同道合称为挚友，常在一起研讨、制作各种紫砂珍品。裴石民老艺人在其逝世后，创
制形似“蚕蛹”，底款为“悟奇所作”的系列壶式来纪念莫悟奇先生。
【参阅】
《紫砂名品》P162—P163，国立历史博物馆出版，2011 年紫砂器
《紫砂器》P232, 故宫博物院出版，1995 年
文 / 黄健亮
宜兴紫砂壶自明代中期成为茶事要角之后，历经三百余年发展，至廿世纪初频遭战乱摧残，尤其太平天国
与日本侵华两次动乱，更严重破坏宜兴陶业，一度几近人亡艺绝。宜兴紫砂历经社会动荡和经济不振后，
终于在政府支持下，于 1954 年建立生产组织“紫砂生产工厂“（亦即宜兴紫砂工艺厂前身），拨款改造设
备，邀请当时流散在外的紫砂艺人归队，招收培训艺徒，将这项珍贵的传统技艺传承下去。其中又以任淦
庭（1889-1968）、裴石民（1892-1977）、吴云根（1892-1969）、王寅春（1897-1977）、朱可心
（1904-1986）、顾景舟（1915-1996）、蒋蓉（1919-2008）等七位艺人最为关键。无疑地，紫砂能有
今日的辉煌，实赖这七大艺人振衰起敝，在新中国成立后倾力作育后进与持续创新，而朱可心尤其是承先启后，
继往开来的领军人物。
朱可心本名朱凯长，十四岁拜宜兴制壶好手汪生义（？ - ？）为师习艺，敏而好学，善于师古而不拘格套，
锐意求新而不失之刻意造作，故作品古朴、清雅兼具，花货尤其生动脱俗，恍若以泥巴写生。1931 年朱可
心受聘于“江苏省宜兴陶瓷职业学校”窑业科担任老师，在职期间首次突破紫砂传统一师一徒的封闭性传艺，
改为多师多徒的群体授课，这种传艺方式后来也延续到了计划经济体制下的宜兴紫砂工艺厂，年轻陶人不再
囿于门户之见，而能大大开拓其技术、艺术视野，由此培养出如汪寅仙（1943-2018）、徐汉棠（1932-）、
徐秀棠（1937-）等第二代紫砂名家好手。
正因怀有这等开阔胸襟，朱可心与他同代的艺人才能走出“熔古出新”的艺术创作道路。所谓“熔古”，即是指
七大艺人在其习艺过程中，不少皆曾借仿古提升其工艺、审美与眼界。朱可心其中一件最著名的事迹，便是
在新中国成立后，被上级指派仿制南京博物院珍藏的〈圣思陶杯〉。据朱可心高徒汪寅仙追述，当时为了保
护原件，朱可心的仿制工作并不适合在大工厂里进行，只得在家里仿制，但当时家庭条件差，没有取暖设备，
朱可心只能穿棉袄，外面披一件旧棉大衣，用一条长围巾双层搭在颈肩上，起早带晚忘我地工作。到深夜又
冷又疲劳时，便用一块豆腐乾，过一小盅白酒暖暖身，提提神，接着再做，常常是做到深夜十二点，有时直
至鸡鸣，如此辛勤地持续四个多月，终于完成使命，仿制成功，作品几可乱真。而朱可心不忘带着年轻的汪
寅仙在一旁观摩仿制，朱可心边做、边品赏，边讨论，边对原件赞叹不绝，推敲着如何才能仿得像，做得好。
汪寅仙也由此深有领悟，对于日后的紫砂技艺助益甚大。
所谓“出新”，则可以此件朱可心〈云龙壶〉为绝佳示例。朱可心是一位紧跟时代步伐而不断变化的艺人，他
一生中创作了数十种（套）紫砂器，其中〈鱼化龙壶〉最能窥其精湛陶艺，而“鱼化龙”式里的鱼一跃，便化
成了“云龙”之式，于艺术层面又更上了一层楼。据汪寅仙回忆，〈云龙壶〉创制于朱可心任教“省宜陶”之时。
事实上，朱可心在 1932 年也凭另一件云龙题材的作品〈云龙鼎〉荣获美国芝加哥博览会特级优奖，使紫砂
一举跃升到国际舞台，可见云龙题材在朱可心的艺术怀抱里酝酿已久。
云龙壶形制传统上称“鱼化龙”。中国自古便有鱼、龙可以互变的说法，西汉刘向（B.C. 77- B.C. 6）所着《说苑》
有“昔日白龙下清泠之渊化为鱼”之语；北宋陆佃（1042-1102）《埤雅》则有“鱼跃龙门，过而为龙”之说。
伸爪出目云中龙—朱可心制云龙壶
古人即象取义，鱼化龙便转化成一种吉祥意象，比喻士子寒窗苦读，一夕荣登富贵，声价百倍；进而被陶手
吸纳，转化为紫砂筋纹器的经典创作题材。
目前有实物留存的最早传世鱼化龙壶为清中叶紫砂名工邵大亨（1796-1850）所制，而李景康（1890-1960）
在《阳羡砂壶图考》中则指出，邵大亨的鱼化龙壶“或亦摹仿仲美遗器也”，并有诗云：“壶兮壶兮出谁手，
鬼斧神工原不朽。昔闻仲美像鱼龙，夸奇欲把心肝呕。”周高起（1596-1645）《阳羡茗壶系 · 神品》记载
陈仲美（？ - ？）“好配壶土，意造诸玩⋯⋯或龙戏海涛，伸爪出目。“搭配李景康之语，可推周高起所见之
“龙戏海涛，伸爪出目”，应即鱼化龙式的前身。
宜兴紫砂史上不乏带有龙纹装饰的产品，清初以欧洲贵族为对标市场的销欧壶更是精工已极，然而多数贴花
龙纹乃全龙毕见，并且经由图案化的提炼，工则工矣，但失之呆板，不见龙的灵气。邵大亨以降的鱼化龙式
则泰半采蛟龙半探于云水纹间，神龙见首不见尾的构图，而云水纹或以半浮雕手法塑成，或以线纹压印示意，
象浓云层掩，又似怒涛回卷，又好似放大版的鱼鳞。壶盖则嵌入一活动式立体圆雕龙首，倾茶时会自动伸出，
置平又会缩回，十分新奇有趣，但整体造型的象征性祥瑞意味较重，并未着力于仿生的精神气韵。
朱可心此件〈云龙壶〉力求熔古出新，吸收过往鱼化龙式真髓，将旧式翻新，而更见精绝。鱼化龙式原来的
云水纹在朱可心手里转化成纯粹云纹，风卷云缭，上通壶盖，蔚成如意云纹摘手，旁伸壶把、壶嘴，蔓衍成
别具特色的壶把飞扣，望之有如将军的肩章，气势昂扬。汪寅仙追述其师为了揣摩云的动荡卷舒，曾在蜀山
北鹿大桥上看了一整个夏天的云彩，创作时也常常点香，边抟砂，边揣摩烟雾的升腾变化。细观此件〈云龙
壶〉，便不难发现壶身的云纹特别流畅生动，带有一种烟气蒸腾的微妙动感。
此件〈云龙壶〉的另一创新处，在于舍弃了鱼的元素，不再白龙鱼服，而是龙翱九天。且朱可心在设计过程
中吸取石刻、绘画的意蕴，采用虚实掩映的布局手法，在云遮雾绕间雕塑出一条狮头、鹿角、鹰爪、鱼鳞特
征的神龙在行云布雨，构图也较过往仅“伸爪出目”，露出半截龙身的鱼化龙式更为复杂。另一条神龙则潜于
全壶造型之中，仅在壶盖、壶把处露了首尾，故不言“鱼化龙”，而曰“云龙”。得益于朱可心曾委请画师画龙，
以便心度手摩龙的矫健，此壶壶身的半浮雕龙纹与壶盖的立体圆雕龙首较前人作品更为精致，箕爪龇牙，须
鳞涌动，鼻目偾张，龙的型态、气韵、精神，无一不备，在光影交错之际观赏此壶，赫然与一双在暗处露光
的铜铃大眼对视，更可不经意为龙的威严所慑。此又另一朱可心远超前人之所也。
汪寅仙曾多次近距离观摩朱可心使用民国绿泥、紫泥、红泥等各色泥料抟制鱼化龙壶式，并于日后撰文透露，
朱可心鱼化龙壶式的鉴别要点便在壶盖龙头。若是朱可心真迹，倾壶倒水时，舌头会比龙头更快伸出；放平
壶身时，舌头也会比龙头收得快。并且龙头如用手轻轻一拉一放，会存在着彷如弹性的伸缩力，这正是朱可
心〈云龙壶〉、〈鱼化龙壶〉妙到颠毫之处。
此壶另有二件云龙杯组成套组，纹饰不似云龙壶繁复，却仍栩栩如生，贴花、泥塑、压刻，俱见不苟。杯内施白釉，
因年久而自然开片。此套组曾着录于《当代紫砂名陶录》、《紫砂陶艺收藏展》，并附汪寅仙亲笔鉴定证书。
据悉朱可心一生只制作两件〈云龙壶〉，另一件藏于南京博物院，形制较圆，而此件拍品形制较扁。总而言
之，此件〈云龙壶套组〉正可体现朱可心的创作精神与其艺术特点，与历代名家名作并列于紫砂之林，亦可
毫无惭色。正如汪寅仙所言：“云龙壶设计夸张大胆，显示出作者的胸怀和高尚的情操，加上他的精雕细琢，
在紫砂花货技艺史上是罕见的，这件作品应该是创作史上的杰出代表。”
2285
近代·朱可心·鱼化龙套组
钤印：底款：朱可心 底款（杯）：可心 盖款：可心
容量：550cc
Modern Period
Zhu Kexin·A SET OF REDWARE TEAPOT AND CUPS
RMB: 600,000-800,000
说明：此朱可心制绿泥鱼化龙套组壶，砂质细腻温润，呈暗绿色。壶身通体作海水波浪云纹，壶身两侧各塑一鱼一龙浅浮雕在浪花中腾跃，
神韵灵动，栩栩如生。特别是正面的龙纹，尤如猛然冲破云层，腾空而出，极俱生气。壶盖有一活动龙首耸出云端，龙舌随注茶而伸缩吐
注，妙趣横生。配以龙尾执把，浑然一体。流、钮、盖、把与壶身整体结构自然，协调匀称。此壶设计巧思，寓意吉祥，造型华美大方，
形制丰满。而一鱼一龙隐现其间，刻画精细，且块面清晰简洁，线条流畅明快，极富艺术表现力。
朱可心 1904 年生于江苏宜兴。1919 年从师于紫砂名工汪升义。紫砂七大老艺人之一，擅长花货造型，喜以松、竹、梅为题材，所作茗壶，
法度皆宜，生趣盎然，神韵俱佳。
【出版著录】
《中国紫砂茗壶珍赏》P211，上海科技出版社，2001 年
《紫砂陶艺收藏展》P172，国立历史博物馆，1999 年
《当代紫砂名陶录》，P51，盈记唐人工艺出版社，2006 年
《紫玉暗香》P82—P83，成阳艺术基金会，2008 年
附汪寅仙证书
2286
近代·蒋蓉·荷叶
钤印：盖款：蒋蓉
容量：600cc
Modern Period
Jiang Rong·A LOTUS LEAF SHAPED TEAPOT AND COVER
RMB: 180,000-200,000
说明：此壶为荷叶壶式。创意取自江南荷塘荷叶属花式器创新之作。壶体以两片荷叶自然合成，壶流嘴由一嫩荷叶巧然生出，壶鋬由叶梗
自然弯曲而成，一片圆圆的嫩荷叶作壶盖，叶梗弯曲成环，便于提拿。绿泥而作，彰显昂然生机。以荷花为创意题材，蒋蓉大师所创多种，
除此之外，亦有相似造型。如，壶纽设计成小蛙，壶身设计成绽放的莲花等。以自然界花卉为题材，展现了蒋蓉大师对自然的热爱，童心
童趣，藏于作品内涵之中。
蒋蓉 别号林凤，江苏省宜兴市川埠洛林人。中国工艺美术大师。她在仿生类紫砂艺术方面的造诣代表了一个时代的高峰。1940 年，由
伯父蒋燕亭带至上海制作仿古紫砂器。1956 年，被江苏省人民政府任命为技术辅导。1993 年，由国务院轻工业部授予“中国工艺美术大师”
称号。
【参阅】
《当代紫砂名陶录》，P76，盈记唐人工艺出版社，2006 年
《宜兴紫砂珍赏》，P206，三联书店（香港）有限公司，1991 年
