01

张涌【苗乡清韵】

该作品得益于作者多次到贵州西江苗寨写生，其为全景式切入，以鳞次栉比的千户苗寨为主体，体现“山即是寨、

寨即是山”的壮阔。构图严整结实，笔墨轻灵空蒙，色调清新淡雅。主色调为灰绿，灰而不闷，艳而不俗，营造

出春日苗乡的清雅韵致。背景则用墨灰绿做了主观处理，不拘泥于“写生”。写生是为了“外师造化”，更是为

了“中得心源”，是为了追求心中的“理想国”。

该作品入选中国美协“运河画脉·南田风骨——2020 恽南田艺术双年展”，获入会资格。

200cm×180cm 2020 年

02

张涌【梦底湖烟梦底山】

山水画家要有“登山则情满于山 , 观海则意溢于海”的激情与豪迈，要到自然山水与大千世界中发现美，创造新

的图式和语言。这张画采取四条屏形式，每屏既各自为政、各美其美，又连带呼应、顾盼生辉。画面笔墨淡雅松秀，

与江南湖山空阔、杏花春雨的诗化景象十分搭调。诗曰：“梦底岚烟梦底山，梦中嘉胜绝尘寰。醒来援笔漫挥写，

长愿长栖云水间。”

该作品入选中国美协“重温经典——第五届娄东（太仓）全国山水画作品双年展”，获入会资格。

180cm×50cm×4 2021 年

03

张涌【轻云行千里】

该作品以中景为主体，山的边沿线以几何形呈现，富有张力和现代感，有一定装饰趣味。作者在注重整体感的把

握中力求秩序、节奏和韵律的变化。笔墨是中国画的灵魂，该作品的笔墨来自传统——黄宾虹、李可染等大家的

笔墨技法，并融入作者对巴渝山川的理解。黄宾虹有“入蜀方知画意浓”的佳话，对此，作者心有戚戚焉：“瞿

塘夜色启灵思，坐雨青城释惑疑。笔底宾翁天地阔，自从入蜀更华滋。”

该作品入选中国美协“行千里·致广大——第十一届西部大地情中国画、油画作品展”。

200cm×180cm 2020 年

04

张涌【土家曙色新】

该作品取材于重庆市石柱土家族自治县中益乡。画面中有土家新民居，也有穿越山区的高铁。作品基调为曙红色，

借以展现新时代的土家新风尚。画面被许多体现山区变化的道路分割，收拾画面就要有强烈的整体意识。黄宾虹

先生曾说“画中有龙蛇”，意思是要灵动、又要有主线，有大局意识，且有取舍。诗曰：“小坐农家可赛仙，无

边秋色和岚烟。檐间画罢怡情景，且共云山自在眠。”

该作品入选中国美协“红岩清风——廉洁文化美术作品展览”，并被主办方收藏。

200cm×167cm 2023 年

05该作品入选中国美协﹃纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表 觅金银，绿水青山最足珍。小坐溪边新雨后，一杯清茗涤凡尘。﹄ 玉米倍感亲切，每每迸发出心灵的火花。该作品就是用玉米地入画，全景式呈现。画面构成则几近平面，以虚实疏密来把握节奏。诗曰：﹃莫从胜地 石涛说：﹃山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。﹄山水画创作必须与大自然对话，感悟真山真水的灵性。作者来自农村，对巴渝大地触目可见的丘陵、 80周年——全国写生采风创作美术作品展﹄。张涌【巴渝山乡春正好】 180cm×97cm 2022年

06

张涌【武陵高秋图】

该画取材自重庆武陵山区。主体部分为巍峨高耸的山体，造景单纯强烈，高山仰止，气势夺人，令人敬畏。作者

用结实细密的皴擦和反复的积墨表现了武陵山区的苍莽、深邃、静穆，传达出内心的宁静和对大山的敬畏。“万

物静观皆自得”，正如黄宾虹先生反复强调的“江山本如画，内美静中参”。宁静致远，山水画家更当如此。诗曰：

“他山风物幻犹真，云断云遮费探寻。果欲攀行长问道，先从心底布禅林。”

210cm×180cm 2021 年

07

张涌【土家高铁来】

石涛山水画图式造景变化丰富，其秘诀是“搜尽奇峰打草稿”，只有“搜尽奇峰”，才能“代山川而言”，才能“山

川与予神遇而迹化”，才有时代印记、对象特色、个人风格。这幅画就是以大山大水的渝东南为素材，以平稳饱

满的构图体现巴渝山川的深邃苍莽；以层层积墨表现巴渝山川的浑厚华滋；以深黑色民居和山间白云点缀画面，

增强节奏感和厚重感。诗曰：“雨霁风和照露晴，茶畦野径我徐行。苍苍四顾青岑远，诗意长和九凤鸣。”

200cm×180cm 2022 年

08

张涌【苗地原乡】

“造化钟神秀”，大自然是作者永远探索不尽的创作源泉，苗乡是作者痴迷的方外之境，百画不厌。该作品重整

体观察，做大胆取舍，以松动苍润的笔墨表现黔山的朴茂苍莽，在房舍、道路与树石的交织错布中发现秩序、节

奏与韵律，发现多姿多彩、令人神往的贵州。诗曰：“清涧飘然尘外淌，遥岑总在有无间。尧龙风物殊堪惜，笔

底烟云梦底山。”

208cm×180cm 2022 年

09

张涌【清韵长歌】

将水墨氤氲、幻化空灵与积墨泼墨、厚重润泽结合，是该画的特点。积墨与泼墨的运用，不是简单的重复叠加，

而要用不同的笔法、皴法交错进行。在静观自得中深入体验并参悟墨象、意象和画境、诗境，画出水墨清韵。构

图则“不齐而齐、不齐之齐”，在沉稳严密中求变化，力求做到饱满密实而不失轻灵通透。诗曰：“草底溪流时隐现，

檐边燕雀自回还。终朝懒问红尘事，总在游心骋目间。”

210cm×167cm 2022 年

10

张涌【苗乡曙色】

艺术的魅力是创造，甚至是“无中生有”。石涛早就反对“不容今人出古法”，主张“笔墨当随时代”。该画取

材黔东南苗乡，没有传统的近中远，而以平面造景，取几何构图，不求过多的层次变化；山石皴法也从贵州喀斯

特地貌提炼而来，自出机杼。天空铺了色，但不是自然的色，而是画面需要的墨灰色，淡雅而沉着。

200cm×180cm 2021 年

11成功的主题创作作品。 红军队伍。画面中的建筑和人物都融入山川，色调和语言统一，没有违和感，不是﹃图解主题﹄，而是重内容表达，又尊重山水画自身规律，是一幅 ﹃黔山秀色﹄是作者作品中长期表现的题材。该画的重点是﹃红色贵州﹄，是遵义会议旧址，是晓色苍苍中﹃雄关漫道真如铁，而今迈步从头越﹄的张涌【黔地辉光】

210cm×157cm 2017年

12

张涌【黔地清秋】

中国画重传承，重骨法用笔，讲求书画同源。但学习古人，不能被古人所束缚；到大自然中写生，又不能“一叶障目，

不见泰山”。真正的艺术家需要时刻保持独立的人文视角，以真情实感的作品去解构、重构自然。这幅画也来自

作者对贵州真山真水写生后的提炼，大的布局、外轮廓的处理都极具现代感，呈现出画家心中的山水家园。诗曰：

“九凤风来酒满倾，茶烟翠浪两清明。云台晏坐原无事，兼听松声间鸟声。”

200cm×167cm 2023 年

13更要有创作意识，要进行对景创作的实践。 者在表现时笔法松动灵活，墨法以泼、破、积结合，虚实相生，既有大山大水的气势，也表现了南方山水的浑厚苍润。写生不只是﹃搜尽奇峰打草稿﹄， 这是一幅作者在重庆武隆山区的现场写生作品。这里山势高峻雄伟，山石结构明晰，类似于太行山区，但又比太行山区草木丰茂、气候滋润。因此作张涌【武隆秋色好】 136cm×68cm 2022年

14

张涌【山巅水湄有乡亲】

李可染先生非常重视写生，他说 :“写生观察景物时，要把临摹前人得来的一套方法放下，要从写生对象中挖掘新

的表现方法。”这也就是何加林提倡的“在写生中印证古法”。这幅作品是作者根据重庆东溪古镇写生素材创作的，

保持了写生的丰富、松秀、生动。作者借用“焦浓重淡清”各种墨法反复积墨，使画面厚重，但厚而不闷、黑而不滞，

正所谓“黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽”。

180cm×160cm 2019 年

15使二者形成巨大的反差和强烈的视觉冲击力。作品将作者对西部高原的热爱和赞美传达给更多的人，激发人们对大好河山和大美时代的向往和赞 这幅画构思奇特、 造景大胆、 意蕴阳刚。 作者以大面积描绘扑面而来的高速路， 展现西部高原的沧桑巨变， 用细腻而富于肌理的笔触表现宏阔壮美的西部， 颂。张涌【天路】 180cm×97cm 2022年

16沧桑。中国画是线的艺术，南齐谢赫 古雅幽静的重庆偏岩古镇沿清浅小河呈一字排布，房舍掩映在蓊郁的黄葛老树中，温暖、神秘、润泽。作者用纯粹的单色线描来表现百年古镇的古朴 ﹃六法﹄中，第二法即﹃骨法用笔﹄。这幅画力求通过线的枯润浓淡、扭转徐疾，描绘出房舍、树木的形状和 质感；以线条的长短疏密与走势，以及房舍、树木的错落有致，营造出画面的节奏韵律。张涌【故园寻梦】 180cm×97cm 2021年

17禅最应上峰巅，铜鼓长松染夕烟。古寺梵音成绝响，庄严妙相欲摩天。” 大足石刻等巴蜀石刻造像入画，又融入敦煌壁画的色彩 .“无法而法”，是幻象也是心相，仿佛穿越时空，与古人对话，与自家灵府絮语。诗曰：“参 石涛有“无法而法，乃为至法”的精辟论述，道破了山水画创作的“天机”，也道出了画家从“必然王国”到“自由王国”的发展路径。作者近期以 张涌【巴风宋韵之一】

45cm×35cm×4 2024 年

18与神秘、张力与厚度。同时，这也能让观者体验幻象与心相交织的诗意：“梵音隐隐来天半，竹树参差滴翠岚。莫问人间烦恼事，鸡鸣清晓梦犹酣。” 力求进入创作的第三个层面——灵魂层面的表现。这不是无秩序、无章法的胡涂乱抹，而是在似而非、虚而实中，窥探二维绘画艺术被放飞后的美妙 在大足、安岳等巴蜀精美博大的摩崖造像中，感悟巴风宋韵的神秘、厚重和诗性，打破传统造景、图式和笔墨，“我自为我，自有我在”，这是作者 张涌【巴风宋韵之二】

45cm×35cm×4 2024 年

19

张涌【江津工业园区礼赞】

山水画要保持长久的生命力，必须如石涛所言“笔墨当随时代”，亦须如白居易所言“文章合为时而著，歌诗合

为事而作”。该画以当下工业园区为对象，采取满而密的图式和构成，富有张力和视觉冲击力，也更能表现工业

园区的忙碌繁荣、生机勃勃之景，更能展现时代精神。作者以道路、桥梁穿插分割画面，调整秩序，又赋予画面

灵动感和韵律。

200cm×180cm 2024 年

20夸张之手法，表现重庆这个﹃山水之城、美丽之地﹄﹃ 阔气势，要有﹃代山川而言﹄的时代担当。作者打破时空界限，为画面需要、为表达需要而﹃为所欲为﹄，但﹃从心所欲，不逾矩﹄，以腾挪、穿越、 山水画家的﹃通病﹄是迷恋城市生活，却对都市风光视而不见，因而创作失语。生活在火热的都市，要有﹃江山代有才人出，各领风骚数百年﹄的宏 8D魔都﹄的玄幻、神秘和欣欣向荣。张涌【桥都曦光】 180cm×97cm 2023年