封面

前言

巴别鱼，源自经典科幻小说《银河系搭车客指南》，它是宇宙通用的同声传译器。就像玩具无

需翻译，无需沟通，就能和全世界的人产生链接。

此次展览，将以旅馆为载体，多元的当代艺术作品作为主导内容，构建起一个以“玩具”为核

心概念的超现实艺术空间。把旅馆的房间比拟作“心房”来诠释情绪并贯穿始终，从全新的视

角来回溯童年记忆，重拾童年碎片化的感官体验。以旅店的长廊、花园、套房、窗景、杂物间、

洗衣房为界面，创造了一个个有情节、有意味的视觉剧场。将意识流的图像情节与多媒介的艺

术品结合起来建立叙事。融汇了赛博、古典、游牧、电子、实验、工业、女性等主题，构筑了

全新的观展体验。为何作品放大了就叫 Sculpture（雕塑），缩小了就是玩具？本次展览将玩

具的功用性和大众性纯粹地抛弃后，以玩具的意识形态呈现艺术家的设计理念和美学思考。

人的成长过程很神奇，手里抱着最新的玩具但满脑子都在想“小时候的玩具去哪儿了”？当代

青年面临来自工作、生活、家庭的多重压力，每个人的精神世界都期待对话和喘息。于是“寻

找与玩具对话、建立亲密关系的简单自我”逐渐演变成当代年轻人自我疗愈的新兴课题。玩具

也由此突破了儿童专属的界限，步入成年人视野，化作他们在复杂世界中治愈精神世界和修补

情绪裂缝的珍贵媒介。所以，“Don’t panic.”（别慌）就像《银河系搭车客指南》的封面，

被很多科幻迷奉为圣经。人们虽然无法改变童年不再的现实，但可以在玩具的陪伴中得到一份

精神上的永恒。

玩具从最初的生产工具模拟物到寄托愿望的象征物，最终成为我们喜爱的游戏工具。就像这家

虚拟旅馆一样，产生了过去 / 现在 / 未知的时空，这些能触动我们的童年记忆，是真实的，还

是虚拟的？就像经典的科幻小说提出的假设：仿生人真的会梦见电子羊吗？

展览将呈现不同风格的“玩具”，既有现实生活中的玩物也有艺术语境里的“玩具”，借由“心

房”这一饱含情绪精神隐喻的概念，编织起贯通个体情感记忆与旅馆集体记忆的幽微脉络。通

过巴别鱼“找找日报”的寻宝任务，从全新角度观察不同艺术展品的媒介和故事。期冀每一位

到来的“精神旅客”能于“玩具”隐喻作品和记忆重塑中，迈向精神自洽与新生。欢迎开启一

场“过家家 \" 式的新奇体验与独特的艺术疗愈之旅。

PREFACE

The Babel fish, or iginating from the classic science fiction novel The Hitchhiker's

Guide to the Galaxy, ser ves as a univer sal translator for the cosmos. Just like how

toys can connect people from all over the wor ld without the need for translation

or communication, the Babel fish enables understanding across any language barrier.

This exhibition, using a hotel as its medium and contemporary artworks as the main content, constructs

a surreal art space centered around the concept of \"toys.\" The hotel rooms are metaphorically

likened to \"hearts,\" symbolizing emotions, which runs throughout the exhibition. It revisits childhood

memories from a new perspective, rediscovering fragmented sensory experiences of childhood.

By utilizing hotel corridors, gardens, suites, window views, storage rooms, and laundries, a series of

meaningful visual narratives are created, each with its own storyline. The exhibition combines streamof-consciousness imagery with multimedia artworks to establish a narrative, merging themes of

cyber, classical, nomadic, electronic, experimental, industrial, and feminine influences to create a

unique viewing experience. Why is it that when a work is enlarged, it’s called sculpture, but when

it’s reduced, it’s called a toy? This exhibition discards the functionality and popular appeal of toys,

presenting the artist's design concepts and aesthetic reflections through the ideological lens of toys.

The process of human growth is fascinating—holding the latest toy in hand while thinking, \"Where did my

childhood toys go?\" Contemporary youth, under multiple pressures from work, life, and family, are seeking

conversations and respite for their mental worlds. Thus, \"finding a dialogue with toys and establishing an

intimate connection with one's simple self\" gradually becomes an emerging theme for self-healing among

young people. Toys have thus transcended their childhood associations, entering the adult realm as precious

mediators for healing the emotional fractures of the adult mind in a complex world. \"Don't panic,\" just

like the cover of The Hitchhiker's Guide to the Galaxy, is revered as a bible by many sci-fi fans. Though we

cannot change the reality that our childhood is gone, we can find spiritual eternity in the company of toys.

Toys have evolved from mere production tools and symbolic objects of wishful thinking to

beloved playthings. Much like this virtual hotel, they generate a sense of past/present/unknown

time and space, stirring our childhood memories. Are these memories real or vir tual? This

mirrors the hypothesis posed in the classic sci-fi novel: Do androids dream of electric sheep?

The exhibition will present toys of different styles, ranging from playthings in real life to \"toys\"

in an artistic context. Using \"heart chambers\" as a concept filled with emotional and spiritual

metaphors, the exhibition weaves a subtle connection between individual emotional memories

and the collective memory of the hotel. Through the Babel fish's \"Looking for Daily News\" treasure

hunt, the audience will observe the media and stories of various artworks from a fresh angle.

The exhibition hopes that every \"spiritual traveler\" who arrives will embark on a journey of selfcoherence and rebirth through the metaphorical toys and memory reconstruction. We welcome

you to begin this unique and artistic healing journey, a playful exploration of new experiences.

巴别鱼旅馆 BABEL HOTEL

出口

入口

杂物间 Storeroom

消失的房间 The lost room

样板间 Model room

空中花园 Sky Garden

洗衣房 Laudry

窗景 Window View

旅客中转站 Interchange station

工作坊 workshop

参加艺术家 / 藏家

先后顺序按照展厅空间顺序排布

1、大声艺术

2、端端 DUAN

3、李拾忆

4、先凤旧物所

5、王达生

6、山也加

7、橘小珏

8、吴狄

9、张乘二

10、杨信

11、王永恒

12、泽良

13、子石

14、高木妍

15、Eating 刘梨

16、张宇欣

17、王予马

18、TOYOYA 李帆

19、王俊婷

20、陈昭辰

21、程颖

22、猫丢了 MODULE

23、象牙塔

24、思齐

25、四歌

26、克里斯大王

端端 ,《流动的幻想》, 彩色单频动画，4：3：1080P，01′ 30″，2024 年

DUANDUAN,FLOATING FANTASIA,COLOR ANIMATION，4：3：1080P，01′ 30″，2024

端端 DUAN

自由插画师 / 动画师。本硕毕业于中国美术学院油画系，作品基于梦境和怀旧记忆创作，

融合中式怀旧、电子复古的经典视觉，希望充满活力的童年形象能唤起大家对于过去美

好的共同回忆。曾获“2023 CIB9 全国插画双年展 - 新媒体应用组铜奖”。

复古玩具箱

Vintage Toy Box

您的位置

李拾忆，《拾忆收容所》，2024 年

LISHIYI，VINTAGE DOLL SHELTER，2024

李拾忆

来自内蒙古呼和浩特的 95 后玩具收藏家 / 摄影师 。专注于中国老玩

具的研究、收集与修复。收藏中国制造的老玩具（上世纪一二十年

代～八十年代），涵盖铁皮 / 木制 / 毛绒 / 纸浆 / 塑料等多种材质。「拾

忆收容所」是他在社交媒体的玩具科普账号，也是他自己玩具收藏的

一本电子目录。

真空时间

Time of Vacuum

多媒体影像艺术家。2022 年 6 月创造了《DoPark》，一座充满多

巴胺的公园。公园里有园长和一起快乐生活的小动物们。园长富

有爱心和耐心，兼有幽默风趣和乐观随和。他把公园里的动物们

都当做家人和朋友，他们一起开开心心地生活，把生活过成一幕

幕喜剧。作者把这些喜剧以默剧的形式向观众放映。

王达生

王达生，《DOPARK》，彩色单频动画，9：16，4K,2015 年

WANGDASHENG，DOPARK，COLOR ANIMATION,9：16，4K,2015

多巴公园

Babel Fish Park

张乘二

张乘二，《海的炼金术》，废旧铁皮 , 尺寸可变 ,2024 年

CHENGER,ALCHEMY OF THE SEE，SCRAP IRON,DIMENSIONS VARIABLE,2024

东京青年装置艺术家。以焊接金属为主要技法，专注于大型装置创作。擅长从废弃材

料中汲取灵感，将环保理念与艺术实践相结合，赋予日常物品新的生命力。通过具象

的生物形态创作进一步丰富作品语言。作为驻地艺术活动的常客，她持续挑战材料

与形式的边界。2024 年亮相综艺《以时尚之名》，凭借独特的艺术视角引发关注。

搁浅的鱼

Stranded Fish

银河系搭车客

The Galaxy Hitchhikers

专注于将废弃材料转化为装置艺术的城市游牧民。他用创意和独特的技艺构建起机械赛博

风格的硬核幻想世界，赋予废弃金属新的生命力。在创作过程中，深入探讨可持续发展的

重要意义同时引发人们对科技高速发展下未来生活的思索。其作品不仅是可持续艺术的呈

现，更是对当下与未来关系的深刻洞察。

吴狄

吴狄，《生长》，塑料 / 橡胶 / 金属 / 植物，1.2×2.5M，2022 年

WUDI，GROW,PLASTIC/EUBBER/METAL/PLANT,1.2×2.5M，2022

橘小珏

粉色派对

Pink Party

独立插画师，现居上海。创作灵感来源于日常

生活和内心感受，其绘画作品色彩鲜明、风格

怪诞，对情绪有敏锐的感知力，通过延展糖果

牙齿女孩的插画故事，希望传递快乐和松弛的

能量。曾在北京、上海、广州等城市举办个展

和群展。

橘小珏，《乐园》，木板丙烯，60×90CM,2024 年

JUEE,HAPPY CIRCUS,ACRYLIC WOOD,60×90CM,2024

王永恒

现居深圳，专注于木质雕塑创作领域。其作品以简约造型为核心，通过

简洁流畅的线条与巧妙的形态构思，赋予作品独特的灵魂。其作品既萌

趣可爱、诙谐意趣，又在极简抽象之中蕴含深邃的艺术哲思。

七巧板

Tangram

王永恒，《头顶公鸡的小孩》，木头，2023 年

WANGYONGHENG,THE CHILD WITH A ROOSTER ON HIS HEAD,WOOD,2023

子石

子石，《J__ 箱中人》，木板 / 树脂 / 电机，26×36CM,2024 年

ZISHI,CODENAME J__WHO IS IN KIT，WOOD/RESIN/SERJOS,26×36CM,2024

毕业于伦敦大学金史密斯学院计算机艺术专业。围绕着“让可爱角色来构筑一个等价世界”

的主题，将其想象中可爱又暗黑的形象融入到各个媒介进行创作。包括机械装置、绘图仪

绘画以及视觉游戏。她用角色来创作空间，并期待这些角色形象可以讲述新的故事。

人工智能

Artificial Intelligence

泽 良 ZELEO ZHAO（b.2000） 出 生 于 中

国新疆，2022 年毕业于鲁迅美术学院雕

塑系公共艺术方向，现居上海。其作品涉

及雕塑、装置、影像等多种媒介，关注现

代工业与雕塑技术对于物种外在行为以及

泽良

泽良，《RUN》，装置 / 现成品 / 跑步机 /UV 贴纸 ,2021 年

ZELIANG，RUN，DEVICE/READY-MADE/TREADMILL/UV STICKER,2021

微机房

Microcomputer

活动方式的影响，挖掘虛拟机制与现实空

间的连接与转换，并热衷于探索混合媒介

下自然环境与社会景观之间的联系。

Unreal Vessel

高木妍

高木妍，《假器皿》，纸张 / 纸浆 / 色彩涂料 / 再生材料，2019-2023 年

MUYAN,FAKE VESSELS,PAPER/PULP/COLORPAINT/RACYCLED MATERIALS,2019-2023

伦敦艺术大学切尔西艺术学院硕士研究生

毕业。其创作通常以回收的纸制作而成的

纸浆为主要材料，作品兼具雕塑性和实用

性，通过有意或者无意的动作，创造形态。

通过材料、重量、尺寸、颜色和肌理的存

在感尝试探索人类在日常无法感知的物理

世界，以微妙的方式重塑观看体验。

假器皿

目前于日本东京造形大学的艺术领域修士在读。以「新陈代谢为模型进行充

满游乐趣味的艺术表现」为主题，利用丙烯、油画棒、热熔胶、布和线等材

料，在绘画、立体和装置等多方面进行创作。通常着眼于日常生活中的体验，

将黑白线条型的现实作为参照，运用鲜明的色彩和独特的形状，把记忆中的

事物轮廓和感情更新后进行再塑造。

刘梨 EATING

刘梨，《怪乐场》, 丙烯颜料 / 防水布 / 彩铅 / 油画棒 / 喷漆，2024 年

EATING，《STRANGE AMUSEMENT PARK》，ACRYLIC PAINT/WATERPROOF FABRIC/COLORED/OIL PASTEL/SPRAY PAINT,2024

兔子洞

Rabbit Hole

张宇欣

张宇欣，《忧伤宝宝》，粘土 / 陶瓷，2024 年

POMELO ELVES，SAD BABY,CLAY/CERAMIC,2024

人偶、雕塑、器皿、饰品、插画创作形式不设限。用拙拙的风

格配上中等明度的浓郁色彩营造复古氛围，描绘关于梦境及日

常情绪和感悟为主题的作品。作者希望将脑子里的奇思妙想带

到现实世界。宇欣擅长将陶瓷、粘土、树脂等多种材料结合创

作，对新材料保持探索欲。

第二层梦境

2nd Level of Dreamland

独立像素漫画作者，中国独立动画小组费纳奇成员，东京涩谷像素大赛评委。

个人创作以像素形式的印刷物、动画和 gif 为主。作品多受早期复古 8-bit 游

戏以及 80、90 年代电子文化影响。使用有序或无序的像素图形铺垫，加入抽

象的像素角色，创造出既复古又有别于传统像素绘画机制的艺术作品。

TOYOYA 李帆

李帆，《幸运兔》，光栅，30×50CM，2022 年

TOYOYA，LUCKY RABBIT,SCANIMATION,30×50CM，2022

次元宠物机

Dimensions Tamagotchi

王予马

王予马，《我很好》，30*40cm, 布面丙烯，2021 年

WANGYUMA，I am fine，30*40cm,ACRYLIC ON CANVAS,2021

广州美术学院研究生在读，目前工作生活于广州。艺术家的作品从过

往的个人体验、情感和日常中拾取碎片，带入到创作中。她的作品包

括绘画、漫画、表情包等形式。作品中常出现虚拟角色和日常生活场景。

画面里的形象作为载体是虚拟的，但体验是真实的。

寄居者

Parasite/Parasitism

程颖

程颖 ,《菌落》, 25′ 04″ , 彩色有声单屏影像，16:9,2023 年

CHENG YING,BACTERIAL COLONY,25′ 04″ ,SINGLE CHANNEL FILM,COLOR,SOUND,16:9,2023

毕业于天津美术学院实验艺术学院影像艺术系，现居天津，以影像创作见长。通过

各种不同的影像创作方式，探索对生活的观察和思考。同时尝试把超现实主义的元

素和影像融合，期望由此引发新奇反应，开拓出全新的艺术观感。此外也坚持涂鸦

创作，活跃于国内各大涂鸦展，并拍摄了多部涂鸦相关影片。

家庭建筑师

Home Architect

王俊婷

毕业于中央美术学院，2013 年进入中央美术学院雕塑系第一工作室学习。其创作的雕塑

作品通过绘画感的线性、颜色与雕塑的体积相互融合，探索线性与意象在雕塑创作中的

可能性。每一件作品皆为想象的自然流淌，并无既定的表达目的

窗台小说

The novel at the window ledge

王俊婷，《凝视》，石膏 / 铜，2024 年

WANGJUNTING，GAZE，PLASTER/COPPER,2024

猫丢了 MODULE

猫丢了，《捡点破烂》, 综合材料，2023-2024 年

MODULE，RAGMAN,MIX MEDIA,2023-2024

出生于广西桂林，现居深圳。未经训练的野生画手，冥冥之中受到远古广西原始洞穴人的

感召，开始在墙上画下神秘符号。一直不间断地从世界民族文化中汲取养分，将带有民族

成份的内容和图腾的元素融合在一起，向远古时期在洞穴岩壁上涂鸦的祖先致敬。

秘境

Secret Spot

象牙塔

象牙塔 ,《验光 - 爆炸世界》，纸上综合材质 / 铅笔 / 荧光墨水，19*26.5CM, 2016 年

XIANGYATA,BIG BANG,MIXED MEDIAON PAPER/PENCIL/FLUORESCENT INK,19*26.5CM,2016

艺 术 家、 漫 画 家。2009 年 毕 业 于 北 京 电 影 学 院 动 画 艺 术 本 科。2023 年 在 美 国 出 版

《OPTOMETRY》验光漫画集获得过 Ignatz Award 美国独立漫画节的两项提名。她常以

个人的视角来重新诠释世界在内心运行的抽象规律。通过不断的轮回与递进，对既定元素

进行分解、转换、重组。尝试用素描、铜版画、水彩、色粉、摄影、剪纸、丙烯、3D 建

模等多种媒介进行表达，组成一个“变化唯永恒”的万花筒般斑斓奇幻的世界。

象牙塔

Ivory Tower

四歌

四歌，《我看见星星与骨头》，31×25×27cm，树脂，2024 年

SIGE,I SEE STARS AND BONES，31×25×27cm，RESIN，2024

小面积降雨

Small area rainfall

四歌擅长通过粘土、树脂等综合材料来进行

雕塑创作，作品主题围绕爱恋与童年。将生

活中细小的、脆弱的、摇摆的情绪瞬间通过

创作具象化，一寸寸搭建出一个充满诗意的

异世界。这世界有几件永恒的童年往事，有

一个回望中的故乡，有些纯真浪漫，有点神

经质颓暗，像场温暖，脆弱的梦。

陈昭辰

陈昭辰，《蓝蜂鸟》, 硅胶 / 显示器 / 机械装置，60×60×100CM，2022 年

CHENZHAOCHEN,THE BLUE HUMMINGBIRD，SILICONE/VIDEO/MECHANICAL，60*60CM,2022

毕业于中央美术学院，现工作生活于北京。作品主要从自身视角及感受

出发，探寻个体与外部的纠缠关系。使用图像、声音、影像、装置等多

种方式，组合各类媒材，将矛盾关系带来的不适与冲突抽象可视化，试

图突破壁垒边界，邀请观者进入感知不同群体在社会中的生存状态。

蓝蜂鸟

Blue hummingbird

廖思齐

思齐，《新脸》，拼布，15×15CM，2022 年

SIQI LIAO,NEW FACE,COLLAGE FABRIC,15×15CM,2022

手工拼布品牌《SunDays》的主理人。曾求学于纽约与温哥华，现

居成都，专注艺术创作与教育领域。因软雕塑及拼贴经历而投身拼

布艺术。因其创作媒介多变，从油画到拼贴再到拼布不断创新重组

元素，故而作品呈现 “多元性复杂” 的风格。她期望以独特创意和

年轻视角展示拼布潜力借作品打破大众对拼布艺术的刻板印象。

软房子

Soft house

山也加

山也加，《咸鱼椅子》，匣钵 / 玻璃 / 釉下彩，6.5×7.5×5.5CM，2024 年

SHANYEJIA,SALTED FISH CHAIRSAGGAR,GLASS/UNDERGLAZE DACORATION,6.5×7.5×5.5CM，2024

毕业于湖北理工大学，现居北京，专注陶

瓷、插画等创作。她从各类神话传说、幻

想世界中汲取灵感，凭借着繁复的工艺与

天马行空的想象力，赋予传统陶瓷艺术以

怪奇新颖的风貌。作品充满了既神秘又怪

奇可爱的艺术魅力。

兔子洞

Rabbit Hole

克里斯大王

克里斯大王，《猫猫凳子操作手册》，丙烯 / 油画棒 / 拼贴 / 喷漆，80*100CM，2024 年

CHRIS WONG,CAT CHAIR OPERATION MANUAL,ACRYLIC/OIL PASTEL/COLLAGE/SPRAY PAINR，80*100CM，2024

宠物乐园

Pet paradise

85 后职业艺术家，毕业于山东工艺美院环境艺术专业，现居上海，有松弛感的 INFP 治愈

系艺术家，“被人说画的像孩子，是对我最大的认可。”

大声艺术 (LOUDLAB) 创立于 2017 年，是一家组织 / 策划 / 执行

创意 / 艺术 / 展览活动的艺术团队。风格自由，可爱，童真，童

趣。愿所有童心未泯的大朋友小朋友一起加入探讨，挖掘“视觉

艺术”“新媒体艺术”“当代设计”等跨学科的艺术可能。大声

艺术于 2022 年孵化出“阿噗”这个深入人心的主 IP， 赢得了众

多品牌的联名与青睐。

坐落在国家战略福州新区三江口，总建筑面积约为 15.8 万平方

米，中心造型犹如一朵优雅绽放的福州市花“茉莉”。花瓣临江

而开，依次包含了多功能戏剧厅、歌剧院、音乐厅，艺术博物馆、

影视中心等 5 个功能性建筑。作为榕城国际化的艺术殿堂，海峡

文化艺术中心定期推出多层次、多形式的舞台艺术表演、展览及

惠民公益活动，致力打造人民文化品牌，构筑城市艺术高地。

大声艺术

About LOUDLAB

海峡文化艺术中心

About SCAC Center

距离巴别鱼旅馆 20 米 : 金逸 IMAX 影城

距离巴别鱼旅馆 200 米 : 茉莉街区《中国国家地理》展览

距离巴别鱼旅馆 500 米 : 梁厝持色历史文化街区 ( 地铁 1 号线“梁

厝站”直达 )

距离巴别鱼旅馆 3 公里 : 三江口生态公园

展览地点 : 海峡文化艺术中心·艺术博物馆 5F

展馆地址 : 福建省福州市仓山区南江滨东大道 1 号

开馆时间 : 周二至周日 10:00-18:00(17:00 停止进场 )

友情提示 : 每周一为闭馆日。大年初一至初四闭馆，其余节假日

开馆时间另行通知

周边配套

Surrounding

观展信息

Exhibition info

1. 地铁出行

地铁 1 号线【梁厝站】下车，A1 出口 , 直行过马路 , 步行前往会场。

2. 公交出行

乘坐 67 路公交车，地铁梁厝站下车，往前步行 150 米。

3. 高铁出行

选择高铁【福州南站】下车，选择打车或地铁前往会场。

4. 自驾 | 出租车 / 网约车

导航定位【海峡文化艺术中心】2 号门入场，驶入地下车库，由

地下直梯上楼，按“1”，即可到达 1 层展厅入口处。

观展交通指引

Museum Navigation

通过 # 巴别鱼旅馆话题标签，观众可以在小红书与抖音平台互动，讲述自己在荒呼山的

所见所闻。形式不限，发布包括但不限于文字、图片、视频等井 @ 大声艺术 LOUDLAB,

我们会定期抽取幸运观众送出展览周边。

# 巴别鱼旅馆 社交媒体互动

扫码下方二维码，获取展讯，活动以及展览纪念品信息

大声公众号 大声小红书

主办方

海峡文化艺术中心

策展人

大声艺术

程超

空间设计

程超

视觉总监

Gnail

项目管理

严美宝

展览宣发策划

梁会棋

视听设计

程超

媒体宣传

任国锦

任琳慧

沈嘉加

纪录片制作

任琳慧

特别支持

先凤旧物所

特别鸣谢

福州外语外贸学院

展览统筹顾问

栀梓

特邀展品制作

张伟

游佳娸

展品协助制作

李雨桐

曾海英

吕雨峒

卢槿

吴奕鹏

林炫

吴苏洋

合作单位

搭建布展

福建秋森万广告传媒有限公司

展览团队