1862 自在观音
中原 元
青铜 高 35cm
RMB: 800,000-1,000,000
此像头束高髻，宽大的帔帛兜在发髻之上，自然搭在双肩之上，
是观音常见的造型，这种风帽样式，也被人们称为“观音兜”。宽
额丰颐，细眼微倪，樱桃般小嘴略露一丝微笑，五官刻画活灵活现，
宛如现实生活中一位和蔼慈祥的贵妇人，是宋代观音像最为典型的
样貌，与当时的景德镇观音造像十分相似。颈饰蚕节纹，上身袒露，
腰间系带，下着宽松衣裙，质感轻盈，衣褶层叠自然。右臂搭在身
侧山石之上，手持宝珠，右腿自然盘起；左臂搭在曲起的左腿之上，
手握净瓶，呈现了自然舒坦的坐姿，具有闲适、悠然之感。这种具
有中国文人气质的游戏坐姿，深受中国世俗文化和本土化的影响，
体现了唐代以后普罗大众的审美意蕴和精神追求，也是唐代以后水
月观音造像主要的造型。
观 音， 全 称“ 观 世 音 ”， 是 印 度 梵 文
Avalokite vara 的意译，又名“光世音”、“观自在”、
“观世自在”等，在中国佛教史上还称之为救世菩
萨、莲花手菩萨、圆通大士等。《法华经》中《观
世音菩萨普门品》中写道：“若有无量百千万亿众
生受诸苦恼，闻是观世音菩萨，一心称名，观世音
菩萨即时观其音声，皆得解脱。若有持是观世音菩
萨名者，设入大火，火不能烧，由是菩萨威神力故。”
其意是，世人若有危难只要口中诵念观世音菩萨名
号，菩萨听见声音，便会变身救民众于苦海之中。
观音的形象众多，汉传佛教中常见的是“三十三观音”
以及送子观音等形象。此尊观音即为“三十三观音”
中的“水月观音”题材。水月观音，亦作自在观音，
据传为唐代仕女画家周舫所创，《历代名画记》中
载“周昉画水月观自在菩萨掩障， 菩萨圆光及竹”。
此像头束高髻，宽大的帔帛兜在发髻之上，自
然搭在双肩之上，是观音常见的造型，这种风帽样
式，也被人们称为“观音兜”。宽额丰颐，细眼微
倪，樱桃般小嘴略露一丝微笑，五官刻画活灵活现，
宛如现实生活中一位和蔼慈祥的贵妇人，是宋代观
音像最为典型的样貌，与当时的景德镇观音造像十
分相似（图一）。颈饰蚕节纹，上身袒露，腰间系
带，下着宽松衣裙，质感轻盈，衣褶层叠自然。右
臂搭在身侧山石之上，手持宝珠，右腿自然盘起；
左臂搭在曲起的左腿之上，手握净瓶，呈现了自然
舒坦的坐姿，具有闲适、悠然之感。这种具有中国
文人气质的游戏坐姿，深受中国世俗文化和本土化
的影响，体现了唐代以后普罗大众的审美意蕴和精
神追求，也是唐代以后水月观音造像主要的造型。
敦煌北宋的 431 窟的水月观音（图二）也以同样的
坐姿出现，突出表现了宋代水月观音像的特征。整
像的精彩之处，还在于对观音修行的道场—珞珈山
的刻画。珞珈山为海中悬岛，是观音菩萨发迹、修
行的场所，此像以写意艺术手法表现了陡峭的山石
和波涛汹涌的海浪，给人丰富的联想空间。台座之
下，以莲花、莲叶进行装饰，衬托观音的高洁品质，
是净土的化现。观音身侧另外布置了香炉、净瓶等
文人用具，体现了宋代文人的审美影响和造物美学。
与魏晋的秀骨清象和唐代的丰腴妩媚不同，宋代的
观音形像有着翻天覆地的变化。佛教传播变化，让
造像艺术更加世俗化、本土化，观音菩萨的形象也
被刻画成了平民妇女的样子，具有明显的世俗审美
流向。宋代的信仰人群从宫廷走向底层人民群众，
并且逐渐发展壮大，对应着平民百姓的审美流向，
观音造像抛开了本有的神圣光辉，平易近人的状态
走入了平凡百姓身边，众生相为刻画蓝本，从整体
造型服饰上都有了改变，让人更容易接受。如首都
博物馆的一尊宋代观音像（图三），就用极其写实
的手法刻画了观音的形象，鼓起的眼泡、丰颐的面
庞都与现实中的人物极其相似，让我们感觉观音就
如同寻常妇人一般。衣纹的处理也不再是帔帛萦绕
全身，而改为写实宽大的衣褶、极富质感的衣袍，
体现出自然、朴实的写实主义风格。这种写实性的
造像风格也并不是在宋代初年就具有的，它是受到
宋代平民文化繁荣发展所致的，逐步发展而来，最
终成为了宋代佛教造像风格的主流。观音菩萨己经
从高高在上的神位走向了百姓的身边，让百姓有了
亲切感，在市井之间更好的传播与宣扬。
综上所述，整像造型端庄，仪态自然，装饰朴素，
以极富人文精神的审美意趣，刻画了观音悠闲惬意
地坐于珞珈山间，望向海中明月，探究佛法的场景。
器物厚重的包浆凸显了千年的洗礼，不规则的山石
布置给人以丰富的艺术美感，营造出了静谧、娴雅
的气氛，让人得以深刻体验“造极之世”的宋代美学。
参阅：
图一 首都博物馆藏南宋景德镇窑反瓷观音像
图二 敦煌石窟第 431 窟北宋壁画水月观音像
图三 首都博物馆藏宋代铜观音像
青铜水月观音像赏析
图一 首都博物馆藏南宋景德镇
窑反瓷观音像
图二 敦煌石窟第 431 窟北宋壁画
水月观音像
图三 首都博物馆藏宋代
铜观音像
1863 阿弥陀佛像
中原 明
铜镀金 高 50.5cm
RMB: 1,200,000-1,500,000
此尊造像头饰螺发，肉髻平缓，发髻中显现顶严。面庞丰阔，额部素洁，眉似弯月，
双目低垂，嘴含微笑，予人以接引众生往生极乐的慈悲容貌。上身躯体起伏不大，胸前
刻“卍”字符，着通肩袈裟，袈裟褶皱自然，线条流畅。双手于腹前结禅定印，为阿弥
陀佛的典型造型。腰间细带，下身着宽松僧裙，双腿结跏趺坐于莲花座上。高大的莲花
座工艺精湛，造型古朴，衬托了造像的庄严和圣洁。整像通体镀金，铜质自然，胎体极
为厚重，人物饱满、端庄的面容表现和繁复、华丽的衣纹刻画均是明代佛教繁盛的具体
表现。不同与明代中后期头大身小的特点，此像合度的比例，也为此其断代为明代中前
期提供了依据。如此硕大的体量，精湛的铸造工艺，也从侧面反映出了此像施供者身份
地位的重要，或为重要寺院供奉之物，殊为珍贵。
阿弥陀佛（梵语 Amitābha），又名无量佛、无量光佛、无量寿佛等。大乘经载，
阿弥陀佛在过去久远劫时曾立大愿，建立西方净土，广度无边众生，成就无量庄严功德，
为大乘佛教所广为崇敬和弘扬。其与观音菩萨、大势至菩萨合称“西方三圣”。在汉传
佛教中，阿弥陀佛可谓深受汉地民众崇奉，几乎家家户户都供奉有阿弥陀佛圣像，既展
现了阿弥陀佛信仰在汉地的广泛流传，也体现出世人对往生极乐净土的向往。
1864 六臂大黑天像
北京宫廷风格 15-16 世纪
铜镀金 高 40cm
RMB: 900,000-1,000,000
此尊造像一面六臂，头戴骷髅花冠，为骷髅与传统花冠的结合，样式特别；竖发如
怒火一般熊熊燃烧，耳侧冠结横出，缯带反向翻卷，耳下挂装饰耳铛；三目圆睁，卷舌
咧口，獠牙外露，呈忿怒相，表现了护法应有的精进威猛；浓密的眉须也和怒发一样，
涂以鲜红，十分醒目。上身躯体壮硕，肚腹圆鼓，项挂五十一个鲜人头，为净化五十一
心所之故，胸前饰多个 U 型连珠纹璎珞，具有永宣宫廷风格特色；钏镯俱全，样式精美。
双肩披大帔帛，帔帛在头后形成椭圆形，绕臂而下，自然垂于身侧后又向上翻卷，极具
装饰情趣。主臂左手托嘎巴拉碗，右手持鉞刀。左上臂手持三叉戟（已佚），左下臂手
持勾索；右上臂手持法鼓，右下臂手持念珠（已佚）。众多法器寓意繁复，彰显了护法
的无上法力。腰间系带，其上所缀流苏甚多，宛如衣裙一般，细密精致，华丽异常。
护法右腿屈，左腿伸，踏在象头财神身上。象头财神头戴花冠，匍匐在台座之上，
左手按住吐宝鼠鼬，为其财神神格的象征，右手持萝卜，为象头财神重要的标识，是其
最钟爱的食物。财神周身所饰璎珞与主尊一致，亦具有明显的永宣宫廷造像风格特点。
莲台莲瓣细长饱满，尖端以卷草纹装饰，对应整齐，十分特殊的是台座最下一周还装饰
了一周金刚杵纹样，类似坛城的金刚墙一般，应为修法使用，凸显了此像重要的宗教价
值。整像金色亮丽，做工精湛，品相极佳，尤其是其深受明代宫廷样式风格影响的艺术
特征让人观之极为赏心悦目。
大黑天，梵文为 Mahakala，其中 Maha 是大
的意思，Kala 有时间和黑色的意思，我们常见的
大黑天就是根据其黑色的意思而翻译。一般认为
大黑天是婆罗门教中湿婆神的化身，有着保护世
间的重任，在婆罗门教中地位颇高，在今印度和
尼泊尔地区仍然可见。公元 8 世纪，印度佛教进
入了密教化发展阶段，部分婆罗门教神祇也进入
了佛教的万神殿，大黑天信仰也由此进入了密乘
佛教，并且随着密乘佛教一起传入了西藏，在藏
传佛教中发挥着重要的作用，是藏传佛教体系中
重要的出世间护法神。自元代的八思巴起直到清
代，大黑天都被认为具有保家护国的重大威能，
地位殊胜。根据《宝生纳塘百法金刚鬘所述之绘
像：利见往》中记载，大黑天一共有 52 种之多。
如此像样式的六臂大黑天被称为六臂智慧大黑
天，主要有速行大黑天、如意宝白大黑天、三面
六臂黄大黑天、大力王红大黑天、长寿主绿大黑
天共五种类型，分别对应不动佛、大日如来、宝
生佛、阿弥陀佛、不空成就佛，他们以五种方位
及不同身色呈现。除三面六臂黄大黑天外，其余
大黑天均为一面三目，忿怒相的护法造型。对比
《利见往》中的图像，此件六臂大黑天的造型虽
与长寿主绿大黑天基本一致，但是由于藏传佛教
修法体系繁复，也不可完全判定，仅可作为题材
判定的一个参考，还需进一步研究。
在中国的佛教造像艺术发展史上，明代宫廷
制作的金铜佛像尤为引人注目，其中以永乐和宣
德两朝的造像为明代宫廷的造像典范。宫廷藏式
造像风格的形成是从元代开始的，元代的史料和
文献中多次提到了“西天梵像”这种造像样式，
由于这种造像主要受到了尼泊尔匠人阿尼哥的影
响，因此也称为“尼泊尔—西藏风格”。到了明
代，在多封众建的宗教政策影响之下，宫廷专门
组建了一个汇集中原、藏地和尼泊尔工匠的精英
阵容，为往来受封的僧侣领袖们铸造皇家施与的
佛像。他们继承了元代宫廷造像“西天梵相”造
像特点，融会西法与中俗，独出心裁地变革，在
力求符合佛法原旨和仪轨的同时，构样翻新地铸
成独特的永宣宫廷造像。
此像虽然没有宫廷造像的铭文标识，但是其
完美的造型、成熟的风格、精湛的工艺、流光溢
彩的外表，均彰显出雍容华贵的皇家艺术气派。
同诸多不具款式而被认定为明代宫廷造像的作品
一样，此像是一尊反映了明代藏式佛教艺术高超
水准以及铸造技术高超水平的作品，见证了明朝
汉藏民族之间的友好关系和深度的文化艺术交
流，体现了明朝宫廷艺术的极大成就，具有极高
的收藏和研究价值。
参阅：
图一 故宫博物院藏明永乐铁鋄金大黑天像
图二 大昭寺藏明永乐铜镀金四臂大黑天像
图三 2021 年德国纳高春季拍卖成化款铜镀金大
威德金刚像
15 世纪宫廷风格铜镀金六臂大黑天像赏析
图一 故宫博物院藏明永乐铁鋄金大黑天像
图二 大昭寺藏明永乐铜镀金四臂大黑天像
图三 2021 年德国纳高春季拍卖成化款铜镀金大威德金刚像
1865 雷震子像
中原 元代
铜镀金 高 51.5cm
RMB: 600,000-800,000
封神演义人物之一。文王姬昌第一百子，云中子弟子。 面如青靛，
发似朱砂，眼睛暴湛，牙齿横生，出于脣外；身躯长有二丈。“两枚仙
杏安天下，一条金棍定乾坤。风雷两翅开先辈，变化千端起后昆。眼似
金铃通九地，发如紫草短三髡。秘传玄妙真仙诀，炼就金刚体不昏。”
此尊雷震子立像，体量颇大，作力士站立状，头顶发冠，圆睁三目，
眉角高出，鹰嘴微张，裸胸袒腹，颈部环蛇，下着长裙，飘带扬飞颈后，
自然下垂至脚边，战裙风飘而下，足如鹰爪。神态庄重，表情肃穆，气
势威武。衣裙阴刻朵云纹与卷草图案，具有典型明、元代宗教美术装饰
特征。
1866 弥勒佛像
中原 明
铜 高 91.5cm
RMB: 1,800,000-2,200,000
此尊铜弥勒佛体量硕大，系明代存世同类佛造像中少有。所用铜质
精良，呈经典的“黑漆古”皮色。弥勒佛身躯浑圆宽阔，圆头大耳，双
耳垂肩，开脸十分喜庆，袒胸露腹。左腿盘坐，右腿屈膝坐于垫上，跣
足坐于莲座之上。右手持佛珠搭于右膝上，左手持有一只布袋，象征着
源源不断的财富。弥勒佛衣饰边缘及袖口处錾刻有精美的缠枝莲纹，内
部中空髹朱砂漆，具有典型的明代京造风格。如此大体量的弥勒佛实属
罕见，非常值得收藏。
弥勒佛通常是供奉在象征着佛教“三解脱门”后的佛殿中，也称弥
勒尊佛，即未来佛，于华林园龙华树下成正觉，以三会说法化度无量无
边的众生。中国汉传佛教寺院的弥勒佛大多是袒胸露腹、喜笑颜开的形
象，是中国民间普遍信奉广为流行的一尊佛。
参阅：北京 2013 年秋季拍卖会，明代弥勒佛像 高 73 厘米，成交价
RMB4,255,000
1867 上师像
中原 清乾隆
铜镀金 高 88cm
RMB: 3,000,000-3,500,000
此尊上师像体量巨大，通体镀金，金水
厚重，锤铸一体，若仅为一般上师像，不可
能施此精工，可件作品应是极重要的人物。
造像头部浑圆，发髻清晰规整呈弧形，两端
近耳鬓角处线条硬挺，彰显上师威仪。面部
刻画尤为写实，眉弓劲韧，双目平直，双唇
肥厚，双颊圆润，面带微笑，面容慈悲中又
饱含端庄严肃之感，同时脖颈处三道蚕节纹，
有如佛陀像相好之态。身姿挺拔伟岸，臂膀
圆润厚实，四肢粗壮有力，结构匀称。着交
领僧衣，系束腰，下身着裙，外披袒右肩式
袈裟，衣纹厚重有力，层叠褶皱感十足，内
层僧衣及袈裟边缘皆阴刻细密的花纹，画工
精细。上师像双手当胸结说法印，双腿结跏
趺端坐于莲花宝座上，如同佛陀鹿野苑初转
法轮时的姿势。手指修长灵动，掌心肥厚，
脚趾刻画生动逼真。莲座造型宽大，上缘饰
一周连珠纹，双层莲瓣做工精美，片片宽大
肥厚，极为饱满。
通观此像的整体与局部，可谓造型完美，
风格壮伟，雕刻精细，写实特征和艺术表现
融合得十分和谐，上师的形象表现的栩栩如
生，应供奉于重要的庙堂之位，尺寸之大，
仍得以完好保存，实为难得。
1812 北京宫廷清康熙除盖障菩萨像
1820 来源：1998 年纽约苏富比印度帕拉自在弥勒像
梵尘妙相佛像艺术专场
中贸圣佳
An Important Collection of Buddhist Art
2021 上海秋季艺术品拍卖会
2021 SUNGARI AUTUMN AUCTION SHANGHAI
梵尘妙相
—佛像艺术专场
An Important Collection of Buddhist Art
上海展览中心
11
上海市静安区延安中路
Shanghai Exhibition Center
上海展览中心
1000
号
1000 Yan'an Middle road, Jing'an District Shanghai
