玻璃砖与景观 清晰度 / 不透明度 建筑的玻璃砖外立面使其与本地的垂直绿化 景观相映成趣。 多伦多一号公馆项目 抽象化 灯光效果 150

南面内景 具有沉浸式绿色效果的 北面内景 垂直景观 下面的概念草图显示了生长在庭院垂直面内 的藤蔓层。 151

通过索网格架所支撑的 生长 索网格架的外观本身有一个特殊的锚定系 统，允许任何形状或模式的存在，垂直藤蔓 景观将通过此系统获得生长和繁茂的机会。 为垂直景观选择的藤本植物将特别适合他们 在楼体所处的高度和生长方向。 有机生长的网格 152

庭院的藤蔓生长 右图： 室内庭院外墙的耐寒藤蔓 室内庭院备选藤蔓 美国藤 平均高度：5-20米 抗寒区：3 光照需求：阳光，半阴，背阴 土质需求：黏土，沙地，肥土 攀爬策略：黏着垫 季节性色彩：秋季红叶 英国长春藤 平均高度：20-30米 抗寒区：4 光照需求：背阴，半阴 土质需求：黏土，沙地，肥土 攀爬策略：空中根 季节性色彩：秋季红叶 爬山虎 平均高度：20-30米 抗寒区：4 光照需求：阳光，半阴 土质需求：黏土，沙地，肥土 攀爬策略：黏着垫及卷须 季节性色彩：秋季红叶 马兜铃 平均高度：10米 抗寒区：5 光照需求：阳光充沛到背阴 土质需求：黏土，沙地，肥土 攀爬策略：缠绕，需要引导辅助 季节性色彩：秋季黄叶 153

南拱门上紫藤泛滥， 向南巷和未来公园开放 室外外观南墙的候选藤蔓 维吉尼亚铁线莲 154 平均高度：10米 抗寒区：5 光照需求：阳光充沛到背阴 土质需求：黏土，沙地，肥土 攀爬策略：缠绕，需要引导辅助 季节性色彩：秋季黄叶 藤绣球 平均高度：10米 抗寒区：5 光照需求：非常耐阴 土质需求：排水良好 攀爬策略：气生根 季节性色彩：白色蕾丝花 美洲凌霄花 平均高度：10-15米 抗寒区：5 光照需求：阳光充沛 土质需求：黏土，沙地，肥土 攀爬策略：有限的自我依附 季节性色彩：红色，橘色花朵 马兜铃 平均高度：10米 抗寒区：5 光照需求：阳光充沛到背阴 土质需求：黏土，沙地，肥土 攀爬策略：缠绕，需要引导辅助 季节性色彩：秋季黄叶

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露台生态系统与光照时间

柔软的裙楼 该建筑物的「柔软的裙楼」概念展示了形 式、质地和光线的相互作用。该项目沿屋 顶景观的露台创造了370多处各异的露台样 式。 392 Roof Gardens x370 158

太阳能种植研究 充足的阳光 局部阴影 阴影 我们已经推敲和分析过每一处露台， > 确定其光照和背阴的时间量，从而来 抉择在每一处每一个地点都将能茁壮 成长的植物类型。 nn 充足的阳光 nnn 局部阴影 nn 阴影 > > 159

屋顶绿化的概念探讨 我们要为屋顶景观植物的成功生长创造条 件，这就要求我们具有运用集成设计和工程 学的理念。该项目可以确保足够的土壤深 度，防风措施和灌溉工程去保证植物的生长 和存活。它将通过楼宇之间的错层跃阶或者 在露台上安置花盆花架得以实现。 对于屋顶景观我们绝不能采用千篇一律的设 计方法，尽管这种方法在多伦多市区的绿色 屋顶处理中很常见。我们这个项目利用了 多种微气候条件，把屋顶景观作为一系列利 用太阳能的方式来处理，这使得我们可以为 每户人家设计出极具个人色彩的屋顶景观。 通过使用这种方法，每一处花园露台都可利 用能够较好地适应一些挑战性环境的本地 物种，从而做出一些微调来适应它的特殊情 况。如此，该项目为这座城市里那种典型的 千篇一律的屋顶景观设计提供了一种矫正方 法，旨在进一步丰富城市环境的生物多样 性。 右图： 植物密度研究 160

制服 颜色 Layered / Columnar / Weeping 面积 形式 密度

露台：三种栽培 鹿角漆树 朝南向 / 朝东向 / 朝西向 162

北美山茱萸花与花楸树 朝北向 (耐阴) 开花 163

露台：整体规划 香漆树 鹿角漆树 英国长春藤 种植有常青树的花盆 和钟形盆 164

露台墙壁上的英国长春藤 CABLE TRELLIS 索网栅格 露台窗台上的英国长春藤 BEN弯T S钢TE花EL槽PLANTER 400 200 165

第三部分 公共艺术 过去的二十年间，西岸集团已经成功跻身世 在多伦多一号公馆，我们设想过在中央庭院 界公共艺术的主要赞助者之一，我们与世界 安置了一个漂浮装置所带来的影响力。比 上一些最有成就的艺术家鼎力合作，设计、 如，意大利比雅克·英格尔斯公司的建筑师 制作以及完成了一系列前所未有的恢宏巨 和设计者们就曾经提出了悬挂一些镜面球体 制。然而迄今为止，我们还从未遇到过像多 的公共艺术装置的可能性。这些球体将会充 伦多一号公馆这么大的挑战。它那宏伟的庭 分利用办封闭空间中光线的无穷变化为从各 院就像一块巨大的画布，期待着我们用最坚 个角度观看它的居民创造聚光点，甚至也可 固和最美丽的公共艺术作品去装扮它，从而 能会吸引从国王街恰巧路过庭院的路人。然 为多伦多的街道和广场增光添彩。 而事实上，我们仍然还无法确定最终的公共 艺术解决方案会是什么。作为多伦多市发展 我们从事公共艺术设计的初衷源于我们内心 进程的一个重要组成部分，我们将会邀请三 将艺术融入建筑的长久渴望，因而我们将我 至四名艺术家参加评审赛，但是我们绝对 们的每一个项目都作为可以去为此目标而 有信心，我们将能够吸引世界一流的设计人 进行创造性表达的平台。精心打造的建筑本 才，同时他们提出的建议也将能实现我们自 身就是对艺术形式的完美表达。意大利比雅 己内心以及多伦多人民内心的夙愿。 克·英格尔斯公司在多伦多一号公馆的建筑 上所应用的像素化景观设计就将这一理念诠 而且，我们也会致力于确保庭院的艺术装置 释得淋漓尽致。但最关键的步骤是要找寻一 会和意大利比雅克-英格尔斯公司所设计的 种公共艺术的合理表现形式，用以增添建筑 包容性建筑设计风格完美吻合，最终打造出 的艺术性。按照惯例，当只通过建筑物本身 一个大型的举世无双的艺术品，令其不辜负 已不能够实现我们的想法时， 我们就转而 邻里社区和多伦多这座城市为之奉献的宝贵 选择了既充满挑战性又能赋予建筑以意义， 空间和勇敢变革。 并且还能激发人们思考的一些艺术装置，我 们意欲打造出的是无论在任何场合下都能体 —— 伊恩‧格莱斯宾 现外在形式和创造性表达完美结合的公共艺 术形式，为这座城市以及居于其中的人们打 造出观赏它们之时，那种为之折服、为之倾 倒、为之鼓舞的完美时刻。

西岸集团公共艺术 对于西岸集团来说，每一件公共艺术作品不 西岸对公共艺术的承诺与构成我们实践的 仅本身是一个艺术项目，同时也是我们所编 许多其他文化举措是一致的。西岸钢琴项 织的艺术大画卷中的一部分。我们坚信，所 目、2016 年蛇形展馆展览 「未缝合的墙」、 有公共艺术项目都是文化的具现，而不仅仅 我们的复古时装收藏、我们的音乐业务、我 是一栋建筑。我们目前已竣工或正在开发的 们正在温哥华血巷开发的文化中心以及我们 项目多达 30多个，如此惊人的数量使我们的 对社区项目的支持等举措随着我们在架构中 公共艺术委托开发项目迅速成为了所有开发 付出的努力, 是西岸与众不同的地方。 商中最为重要的项目集合。我们在同世界知 名艺术家们合作的过程中极受启发，受益颇 我们发现与艺术家合作, 创造项目是非常有益 丰。我们合作的项目不仅对当地文化做出了 的, 这些项目同时是我们建筑的重要文化贡献 重大的贡献，也为我们开发的建筑增加了集 和额外的一层。我们希望, 我们工作中的每一 美感、质感于一身，意义与功能完美均衡的 个细节都能作为本质上美丽的东西独善其身, 内涵。 同时构成更大、更复杂的结果的一部分。 自开始将公共艺术作品融入建筑项目之后， —— 伊恩·格莱斯宾 我们与多位国际知名的艺术家成功合作开展 了诸多项目，其范围、规模和抱负都在公共 领域重新定义了艺术的概念。戴安娜・塔特 尔 (Diana Thater) 的「灯光艺术」运用霓虹 灯以一种惊人的方式模仿周围自然环境的色 彩，覆盖了温哥华最具代表性的河滨塔楼的 建筑物全身。利亚姆・吉利克 (Liam Gillick) 的作品, 一个反复出现的雕刻线，上面雕刻 着「躺在楼顶上，我却觉得云不像我躺在街 道上看起来那么近」，相当于对费尔蒙特环 太平洋酒店发表了一个挑衅性的声明。张洹 (Zhang Huan) 的雕塑作品「升腾」则伫立在 多伦多香格里拉大酒店外，令人久久无法忘 怀。 174

作品：灯光艺术 设计师：黛安娜·萨特 地点及时间：萧氏大厦，2005 年 这个公共艺术最初的目的是通过充分利用建 筑的地段优势和建筑高度以达成最好的灯光 效果。戴安娜·萨特的这件作品是由一道从上 到下，笔直而色彩不断渐变的光线构成，利 用光线去诠释建筑与布勒内湾入口以及温哥 华的天际线的联系。他的作品令光线分散布 满了建筑立面，从建筑底部产生的雾气又使 光晕不断变化，呈现为奇光异彩的灯光秀。 位于建筑顶部的萧氏大厦标志和建筑底部的 光线相互呼应，创造了一种平衡。 175

项目：新旧潮流 设计师：格温·博伊尔 Gwen Boyle 地点及时间：派乐斯豪庭，1996 年 时 间 总 是 不 稳 定 的 。 这 是 一 块 9  吨 重 的 枕 状 玄武岩，由岩浆凝固而成，经过海水的冲刷 形成今天的模样。3000 磅的青铜映照出它的 镜像或是其「二重身」。它静静地躺在流水 之下，见证着时光流转，沧海桑田。 作品：波斯玻璃系列 设计师：戴尔·奇胡利 地点及时间：格鲁吉亚豪庭，1998 年 戴尔·奇胡利的装置是西岸与一位国际知名艺 术家的第一个项目。奇胡利和他的团队对全 球各地的主要装置非常有经验, 这种精致、生 动、生动的装置经受住了时间的考验。虽然 最近的公共艺术设施可能表达了更多的象征 意义, 但当时这种艺术做出了明确的说法: “艺术美丽 本身并没有什么问题” 176

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作品：阿尔伯特与科尔多瓦 设计师：斯坦‧道格拉斯 地点及时间：霍德商城，2009 年 霍德商城重建项目的成功聚集多方面的因 素。而“1971年8月7日的阿尔伯特与科尔多瓦 街口”是将这些要素捆绑在一起的原因。这个 作品重现了1971年的煤气镇暴动。前后有100 多位演员参与进了这个作品，在里面扮演防 暴警察、嬉皮士以及骑警；为了历史场景的 真实重现，斯坦‧道格拉斯还在拍摄地点重新 铺设了沥青，再现了当时的建筑立面以及商 店橱窗。1971年的暴乱是确定煤气镇目前风 貌的关键历史事件。 179

作品：躺 在楼顶上，我却觉得云不像我躺在 街道上看起来那么近 设计师：利亚姆‧吉里克 地点及时间：费尔蒙特环太平洋酒店，2009 年 这幅作品，在艺术家的标志性选择的黑尔维 迪卡字体 (Helvetica bold) 中，占据了 5 层 至 22 层，为酒店和其上 25 层的豪华公寓套 房提供了分界线。两英尺高的字母沿着狭窄 的混凝土鳍，矗立在建筑的外部，刻意强调 和突出了建筑最公共的角落。从街道角度眺 望，这些字母反射出周围的建筑和温哥华天 空变幻莫测的色彩。 180

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作品：森林立面 设计师：郑景明&艾德林‧赖 地点及时间：费尔蒙特环太平洋酒店，2010 年 在费尔蒙特环太平洋酒店的西南立面的孔状 装饰的钢质外墙上，展示有北温哥华茂盛雨 林的影像，令酒店凭添了几分优雅气质。 这件艺术品使用了9,500平方英尺的不锈钢 材，由费尔蒙特环太平洋酒店的建筑师郑景 明采用专利技术设计而成。通过成千上万的 纹理丰富的穿孔和凹痕，最终成功地呈现出 了树和光影的奇妙感觉。来访者将为这些雄 伟树木惊叹不已，挪步酒店之外，又将体验 另一种艺术氛围的转变。该作品的最佳观赏 视角位于科尔多瓦街的南部。 182

作品：16.480 「《16.480》是我们几年前开始的一个项 设计师：欧迈‧阿尔贝尔 目......在我们首次亮相的艺术装置《14》之 地点及时间：费尔蒙特环太平洋酒店，2015 年 后不久。当时我们没有足够的技术和玻璃来 实现它，但现在我们做了... 终于看到它完整 《16.480》是一件夺人眼球的艺术品。它 了，我感到十分激动。」Bocci 的创意总监 是一个耀眼的玻璃「树叶」装置——或者说 欧迈‧阿尔贝尔如是说，「《16.480》是对热 是由一组树枝形态的枝杈支撑起来的一系 玻璃浇注和分层过程的探索。这件作品对模 列小灯。这个抽象的树林在夜里充满活力， 拟原理和电枢系统的复杂性进行了很好的对 其令人窒息的美景吸引酒店旅客的注意与行 话。」 人的驻足。灯光树林从烧焦的木板构成的 景观中拔地而出，投射出一片高达 6 米的璀 璨穹顶。周围平台上布置有休息长椅和高高 的土丘，既避免了灯光树林收到过往车辆的 碰撞和伤害，也为行人提供了休憩和聊谈的 空间。 《16.480》的结构是通过在水平面上顺序 地浇注三层单独的有色熔融玻璃层制成的。 每一层都有不同的不透明度，以反映出前一 次浇筑出随意的形状，从而形成独特的层次 感 ， 其 中 两 层 置 入 了  L E D  灯 片 以 达 到 照 明 的效果。《16.480》具有多变的视觉效果， 每一个单独的颜色层都可以通过其他颜色 层看到。模块化的电枢系统支持了多元化的 《16.480》，该系统由一系列分支和关节组 件组成，这些组件形成不同的树状结构。每 个电枢段都带有低压电，并分成 2-4 个独立 的分支，可以垂直或水平地安装在在地板， 天花板或墙壁表面上。电枢独特的装置，从 端庄到不朽，从简单到复杂，都能产生多种 可能的组合形式。电枢包括一套可互换的部 件，只需单击即可获得定制的组合。 185

项目：融 设计师：苏珊·庞特 地点及时间：格兰威尔70 街，2014 年 「融」是一件融合媒体、文化以及传说的艺 术品，同时还通过隐喻的方式将自然意象与 现代方法融合在一起。 这个「原始」的雕塑是当代的，但毫无疑问 也是富有撒利希民族特色的。由于这个项目 位于传统的马斯魁地区，靠近弗雷泽河畔， 这个艺术作品的概念来源于独特的马斯魁文 化中的「草人」和「鲑鱼人」。鲑鱼图案中 的人类元素具有广泛的吸引力，被看作是所 有人类的象征。它们的面孔充满了传统的撒 利希特征。总的来说，这个形式象征着生机 勃勃和繁荣的文化和历史遗产，以及今天这 个独特的社区——它使人们感受到一种场所 意识，并成为一个尊重过去、现在以及未来 的地标。 186

项目：技术官员的胜利 设计师：莉丝·特里斯 地点及时间：劳伦公寓，2014 年 这个新的公共艺术作品完全是用曾经伫立这 片基地上的圣约翰教堂的木梁回收制成的。 从形式上看，这个「占位符」雕塑描绘了未 来3D模型的发展，并且形象地表现了艺术构 思、生产加工与艺术成品之间的关系。作品 通过对艺术家和艺术生产者角色的转换，凸 显了通常很难理解的开发机制与土地投机买 卖对周边社区的影响。这件雕塑实际上也是 对自身发展和创造过程的反省与批判，并且 对参与开发过程的所有人的角色和共谋之间 进行了相似的比较。 187

作品：升腾 设计师：张洹 地点及时间：多伦多香格里拉，2012 年 由安大略美术馆担当顾问，我们在全球范围 内进行了一番调查，最后我们一致选择了当 代首屈一指的艺术家张洹。委员会惊叹于他 天马行空的想象力，笃信张洹定能为这个作 品带来了更多的活力，带来举世震惊之效。 最初，他描绘了一幅群鸟围绕树根飞舞的场 景，随之他将这个意像改良为围绕着香格里 拉塔飞翔的群鸟，每只精心制作的鸟都象征 着超越天际——这一想法将会充满并激活整 个 建 筑 立 面 。 在  2 0 0 9 年 对 场 地 进 行 过 实 际 踏勘并在他的上海工作室里历经多次讨论之 后，张洹进一步扩展了他的概念，在香格里 拉主要入口处添加了一些线性元素，从而使 视觉和诗意得到进一步的延伸。这个艺术作 品已经成为多伦多香格里拉建筑不可或缺的 一部分。 188

下午好 我的朋友们: 感谢大家来参加我的揭幕仪式。我很高兴与 在座的每一个人分享和见证这一历史性时 刻。 我叫作 「Rising」(《升腾》)，这名字是一 个中国人给我起的。事实上，我不相信自己 已经做了很多，更不用说创造任何东西了。 我只觉得我的身体和各项功能是不平衡的， 处于一种疯狂状态，于是我意识到：我天生 是一个野兽！我的梦想就是离开地球飞向天 空，穿过所有的云层，飞往一个全新的国 度，到达传说中美丽和谐的世界。 我相信香格里拉就是这个仙境，真诚创造了 这种意境。我相信我将在这里居住很长一段 时间。 经历了几年的奋斗，你们成功地造就了今天 的我。人类是这样一种富有创造力与活力的 生物，在座的所有人都无与伦比。你们在我 身上花费了众多资源、材料和金钱，把我从 东半球搬到了西半球，并且为我建造了一座 如此豪华的酒店。我一直在想：这到底是为 什么？这一切都是真的吗？如果是的话 ——上帝啊！ 最后我想说，我爱你们所有人，我的祖先同 样会感谢你们为我做的一切。在此感谢所有 为这件艺术杰作有所贡献的人类朋友！ 此致 Rising （《升腾》） 191

作品：越过海洋，飞向天空 设计师：马丁‧博伊斯 地点及时间：研科花园，2016 年 「越过海洋，飞向天空」是艺术家马丁‧博伊 斯的新作，它照亮了研科花园的巷道空间， 吸引了无数游客前来探索其中的生机与活 力。博伊斯利用三条连续的、悬挂着灯笼的 绳子，在巷道的每一个十字路口将灯光汇聚 在一起。这些仿佛繁星一般色彩缤纷的灯笼 让巷道空间璀璨明亮，整个巷道都因此而变 得活力四射，充满生机。 192

差不多一年前某天 「汪洋彼岸…… ……望我归来……」 当我穿过通往那扇门的小径时，这首歌在我 在后面的露台上，我们打开一些金属椅子， 此前，我们经历了从「现在」穿越到「那时」 脑中响起。去年轻轻缠绕着的葡萄藤现在已 在热气腾腾的下午坐着。有人拿出了几瓶啤 的感觉，但这个地方突然一下子鲜活起来。 经盖住整个高大的门柱。门是锁上的，但是 酒，在制冷包里保存三个小时后，它们更 它依然美丽但并未静止不动，就像停泊在现 一边已经从铰链中滑开，稍稍向前倾斜，恰 加凉爽。冰冻的西瓜片解除了酷热，也让瓶 在和未来之间的某一点，不再迷失，也不会 恰留出了我们可以通过的空间。 子黏糊糊的，但是，炎炎夏日中冰啤酒和西 随风而去。 瓜的搭配，无疑比任何地方的鸡尾酒都要完 我记得那栋建筑已是废墟。废弃中不乏壮 美。 原计划是在酒店的空地上露营，但我们决定 丽，然而终究还是荒废了。从长长的车道上 在附近另找一处。我们并不觉得自己遭到了 方看去，它甚至还要更美。好像在这一年 每隔一段时间我们中间都会有人离开，回到 满怀恶意的驱逐，同样，我们也不觉得我们 中，它不知怎地挺起肩膀，再次站了起来。 建筑中去体验同一个房间在光线流转中的变 应该留下来。记得离大门不远处有一处阴影 化。每一次行走都会发现新的细节和瞬间。 之地，我们就按照原路返回了。 前方入口处写着「酒店」的字样，略微小了 美丽的老式电木开关，就像一首写给电灯泡 一些，以至于稍远一点便无法看清。然而它 的小诗；门把手，精致花纹的墙纸——最后 从我们的营地可以看到月光下酒店屋顶和天 却是很漂亮的手写体，那种你只能从20 世纪 发现压根儿就不是墙纸，而是一幅画着缠绕 线缠绕着的高高的烟囱剪影。我们在小山对 50 年代的威尼斯文具店或者手套店才能看到 的藤曼和鸟的手绘图。 面坐下来，一阵炎炎烈日下长途跋涉之后的 的草体。在一次长途远足中，我完全偶然地 疲惫立刻袭了上来。我想象，这些高高耸立 来到了这里。我没有带相机，虽然我常会给 太阳慢慢下山，一切都沐浴在橙色的夕阳 的天线不是在安静地接受，而是在传播各种 大家提出明智的建议，而这次我自己却在没 中。露台的远处是一串不知去年什么时候挂 各样的电视信号。多年来失落的梦想与隐秘 有检查手机是否充满电的情况下就独自出发 上的彩色灯笼。它们串在四个木柱子之间， 的故事，现在正在清冷的夜空中传唱。 了。我怀疑，是否我的手机因为缺乏信号而 最后一组灯笼因为绳子松弛而差不多掉到了 进入无法搜索的模式，或者因为全力搜索空 地上。我不知道它们将来是否会因某个特殊 在汪洋大海的某处， 中的电磁波而导致我没有触碰它就耗尽了电 的场合而被高高挂起，还是在寂静无声中掉 在万里长空的某处。 量……不管因为什么原因，当我离开村庄并 落。 激动地拿起手机想要拍照时，发现它没电了。 —— 马丁·博伊斯;2016年11月7日 现在，落日熔金，暮霭四合，一霎那间，灯 我 没 有 带 回 家 一 百 来 张 高 清 数 字 的  i P h o n e 笼好像被点亮了，柔和温暖。我走近一些， 图片，只是在前台后面找到了一张老式的黑 发现它们是多孔金属制成的，看上去倒更为 白明信片，上面展示的似乎是建筑刚刚建成 轻盈。 的样子。粉刷的灰泥墙遮蔽了砖砌的肌理， 好像它存在的动力就是让自己在某一瞬间 彩色涂料已经褪色并有些染色。又一次，灯 显得完整无缺，但同时又不暴露任何它所涵 笼熠熠发光，就像永远不曾黯淡的灯光。如 盖的建筑细节。明信片上显示有几排简单的 同玻璃瓶里的萤火虫一样，它立刻唤起了我 墙洞，现在上面两排的窗户加上了百叶窗， 美好的童年记忆，即使我从来没有见过萤火 其中大部分紧闭，在中午的阳光下，整座大 虫。我不知道这是不是彩色灯笼内部投影形 楼好像在打盹。穿过一层窗户华丽的铁质格 成的斑驳光影，暗淡而温馨，但是那一刻， 栅，越过被经年的阳光与混杂着沙尘的干燥 我感觉什么东西正在苏醒过来。 空气蚀刻成明镜的半透明水池，建筑似乎窥 视着远方。 193

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作品：北极光 作品：旋转的吊灯 设计师：道格拉斯‧柯普兰 设计师：罗德尼‧厄雷姆 地点及时间：研科云庭，2018 年 地点及时间：温哥华一号公馆，2020 年 研科云庭的特色是在建筑的南立面上集成了 格雷厄姆的作品来源于其在 2005年的35 LED 照明系统，这个系统围绕着建筑的窗框 毫米短片《松开扭转的水晶灯》(Torqued 而设置，每个窗框都有照明，就像一粒粒像 Chandelier Release)：一盏仅靠散开的绳索 素组成了一个完整的建筑立面。这个可编程 吊挂起来、飞速旋转的水晶灯。作品位于格 使用的照明系统是艺术家道格拉斯‧柯普兰公 兰维尔街和海滩大道交叉口桥下，一个 18 世 共艺术作品的基础应用。柯普兰利用建筑物 纪法式风格的巨型 (14*21 英尺) 枝状吊灯缓 弯曲的形态，同时使用了被建筑设计师比雅 慢旋转上升，每过 24 小时就会回落并恢复初 克‧英格尔斯视为具有矿物学特征的底层结 始状态。《旋转的吊灯》很快会成为一个城 构，创造出一系列动画图帧。柯普兰还将发 市地标，使原本昏暗的桥下空间变成一个令 布一个名为 Cellophane 的免费程序，允许智 人愉快的公众娱乐场所。 能手机和平板电脑用户将其设备对着天空塔 高举，以查看和读取有特定颜色的信息，而 这些信息在全彩运动模式下是无法直接得到 的。这些消息可以是简单的数据，如日期， 时间和天气，但随后也可能发展为更大﹑更 精细的序列，例如穿过草地的风或飞行中的 鸟，简单但原始的地球和天空图像。

第四部分 室内建筑 多伦多一号公馆的室内设计是依据其附近建 公共空间被我们构思为住宅区的延伸，我们 选择灵感主要是来源于北欧的斯堪的纳维亚 筑物和邻里社区本身的历史风格进行开发设 为之打造了类似于客厅的休息区。这里温馨 风格。通过巧妙地运用那些明亮而温暖的材 计的。我们抓住了一次重新审视史上有名的 而舒适，可供您驻足、等候、阅读或与友人 料，以及素雅而不张扬的色调，他们将我们 多伦多工业美学和历史文化遗产的机会，并 畅聊。家居产品和装饰物件的选择旨在彰显 的设计初衷完美地诠释了出来。 在设计中融入了精妙雅致的欧洲艺术风格和 作为聚集地的居住空间的内在品质。 表现力。 在进行室内设计之时，无论从大规格考虑还 无论在公共区域还是私人空间，您均可感受 是从小尺度切入，BIG 总是一如既往地贯彻 多伦多是加拿大最大的城市，是其繁华的金 到精妙的工业美学：在公共区域内，工业美 总体设计的理念。设计师的意图能够被充分 融中心。我们的项目在这个充满活力的环境 学显而易见是一个决定性的因素；而在私人 体现，因而保障整个项目的有效实施。因 中犹如一个中心岛：我们打造出的将是令人 空间，它的微妙则更多地体现在对室内细节 此，对于很多内饰产品，从套房进户门、水 们享有明亮的、环保的、室内外空间，可以 设计的关注。 磨石地砖、木质地板、厨房到为东塔中庭准 相互转化功能的新型社区，这里将是人们安 备的钢琴，我们都能够定制设计。 宁静谧的美丽新家园。 我们在公共区域所使用的材料主要是老化 或变黑的金属材质，波纹状混凝土，不同 ——弗朗西斯卡·波特斯恩 (Francesca Portesine) 我们将同样的方式用于温和地改造和加强这 尺寸的肌理玻璃以及繁茂的植被。在私人 比雅克·英格尔斯建筑事务所室内设计总监 一地区的现有楼宇，用一连串白色半透明的 住宅区，像浴室和厨房这样的功能性区域则 像素化设计给他们加以边框。在室内设计中 被组合在一起，形成了一个锚定块。金属包 应用令人舒适的天然材料以及苍翠繁茂的植 层是从三种不同材料中选择出来的，这种实 物，以此来为人们提供独特的个人体验。 心的、具有引力性的元素与建筑的玻璃砖 外立面的半透明度和亮度形成了一种鲜明的 从公共区域到私人空间，我们提供了一次穿 对比。 越新建的地质构造的旅程：穿越一片硕大的 宽阔空间——中庭；在森林里暂时小憩，尽 这些住宅的家居选择是与意大利的B&B 享生活之美好一刻——庭院和大堂；穿梭过 Italia以及Maxalto公司合作进行的。在他们 隐形画廊——走廊；最终到达山顶，扑面而 所提供可选择的产品中，我们选择了既具意 来的水雾景观让人不由自主地发出赞叹，拾 大利设计的经典永恒之美又不乏当代创新之 步走入自己家中，放松身心，安然憩息。 感的产品。家居配饰以及公共区域的家具的

上图： 多伦多一号公馆室内建筑的灵感 198

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