伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918 年 8 月 25 日~1990 年10 月14日），生于美国马萨诸塞州的劳伦斯，美国指挥家、作曲家。1935 年入哈佛大学，师从W.俾斯顿、EB.希尔学习作曲，1939 年毕业。后入费城柯蒂斯音乐学院学习指挥。1941 年任波士顿交响乐团助理指挥。师从布鲁诺·瓦尔特。荣获“桂冠指挥家”的称号。1958 年成为纽约爱乐乐团有史以来第一位土生土长的音乐总监。1990 年 10 月 14 日，伯恩斯坦在纽约去世。1943 年，临时代替生病的布鲁诺·瓦尔特上台，指挥了三个难曲中的难曲而大获成功，自此在乐坛上崭露头角（当时的曲目为《唐吉诃德》、舒曼《曼弗雷德》序曲与瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》序曲）。自 1943 年起频频担任纽约爱乐乐团的客席指挥，在1959年升任为该乐团音乐总监，成为土生土长美国人中，第一位获得指挥国际级乐团殊荣的指挥家。他在任的十一年间，开创了该团的黄金时代，其间他曾荣获“桂冠指挥家”的称号，从此一举确立了第一流指挥家的名声。这十一年间号称纽约爱乐的黄金岁月。他的指挥曲目曲目范围广大，从巴洛克，到现代，各家都有涉猎，尤其是浪漫派作品。其中又以马勒的作品为最。但是，作为作曲家，他也有不少著名作品。1935 年他完成了第一部作品，为钢琴与人声所作的《赞歌 148》。他一生共创造了3 部交响曲（第一交响乐“耶利米”、第二交响乐“焦虑的年代”、第三交响乐“犹太诗文”），《西区故事》、《天真汉》、《在小镇上》等多部音乐剧，以及一些歌剧歌曲等。 -151-

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丽莎·德勒沙尔（Lise de la Salle）（1988 年 8 月 5 日－）是法国著名年青钢琴家，12岁时已经获得国际音乐项目，16 岁时所灌录的专辑已经被知名音乐杂志《留声机》评为当月最佳，其后加入法国唱片公司 Naive，多年来与多个国际级管弦乐团合作，并曾于卢浮宫内表演。

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来自法国的”小仙女“— 露西安娜·勒诺丹·瓦莉（Lucienne Renaudin Vary）1999年生于法国圣塞巴斯蒂安。她从 8 岁开始在杜邦音乐学院学习小号，10 岁起开始同步学习爵士小号，是个“双料小号手”。11 岁时获得塞尔默勒帕纳斯音乐学院和“欧洲之音”比赛三等奖，从此以后，她参加过的每场比赛都是一等奖。15 岁考入巴黎国立高等音乐学院，成为第一位被该学院古典小号与爵士小号专业同时录取的学生。

“小号就是我的声音，”20 岁的瓦莉说。被评为 2016 年法国顶级古典音乐奖的她成为第一位在巴黎著名的国立高等音乐学院同时获得古典和爵士学生同声传唱的小号手。“我在比赛时的感受到的比在家里都的时候或者是唱歌甚至说话的时候都要丰富......小号手和歌手的运气方法是一样的。我花了很多时间去聆听歌唱艺术家们，我对他们在音乐和文字间的自发性、表现力、措辞很着迷，这些东西在我的演奏中也真的激发了我的灵感。”她2017年在华纳古典的首张专辑《The Voice of the Trumpet》被《留声机》热情洋溢评论：“她的表演润色很精彩，好像为爵士音乐增添了一层烟熏色。”

虽然仅有 20 岁，但她表现出来的从容淡定与对乐器的掌控力绝对堪称天才级别。她那近似于歌者歌唱的音色，与连贯的音乐线条，代表着年轻一代小号演奏家对小号演奏的追求，也希望这位“小仙女”未来的艺术之路能够越走越宽~

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玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas，1923 年 12 月 2 日~1977 年9 月16 日），著名美籍希腊女高音歌唱家。8 岁便开始学习钢琴，二十世纪最伟大的歌剧女王。1923 年出生于纽约，1937 年随母回国，就学于雅典音乐学院。1941 年在雅典歌剧院正式登台，1947年在意大利维罗纳演出歌剧《拉焦孔达》一举成名。此后两年在威尼斯演唱绮瑟、杜朗多、布琳希尔德等戏剧性女高音的角色。1950 年进入米兰拉斯卡拉剧院，演出了《阿依达》。1965年在英国演出最后一场《托斯卡》后，退出舞台。

卡拉斯的清脆嗓音的确是希腊歌剧演唱史上的一个奇迹，她那唱做并重的高超表演艺术，成为当代歌剧艺坛上的典范。有人把她和恩里科·卡鲁索、夏里亚宾并列为20 世纪对后世影响最大的 3 位歌唱家。她的嗓音音域宽广，既能唱最轻巧的花腔女高音，又能唱强烈的戏剧女高音，甚至女中音卡门等角色，因而赢得全才女高音的桂冠。卡拉斯的影响力除了乐坛，她强烈的艺术家个性和脾气、悲剧性的爱情，都成了国际媒体的焦点。然而，她的歌声和歌剧表演艺术，通过影像和唱片永恒地保留下来。卡拉斯于1977年在巴黎的寓所因心脏病发作去世，舆论界形容她因为心碎而逝，因为她热爱的男人，希腊船王奥纳西斯抛弃了她而迎娶美国肯尼迪总统的遗孀杰奎琳。卡拉斯就和她扮演的众多歌剧里的悲剧女主人公一样，为了爱情而陨落。

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玛丽亚·杜尼亚斯（Maria Dueñas）2002 年出生在西班牙格拉纳达，父母是警察和教师。童年时期，热爱古典音乐的母亲经常带着小玛丽亚欣赏音乐会。15 岁后，杜尼亚斯作为独奏小提琴家被匹兹堡交响乐团、德意志广播爱乐乐团、卢塞恩交响乐团、德累斯顿爱乐乐团、莫斯特国家爱乐乐团、圣彼得堡爱乐乐团、芬兰拉赫提交响乐团、旧金山交响乐团、爱沙尼亚交响乐团、卢森堡爱乐乐团邀请演出，陆续登上了维也纳音乐之友协会金色大厅、柏林爱乐乐团音乐厅、莫斯科柴可夫斯基音乐学院音乐厅、韦尔比耶音乐节等欧洲最重要的古典音乐舞台。热爱室内乐的她，也是维也纳金缕梅四重奏（Hamamelis Quartett）组的成员。

杜尼亚斯现在拥有两把名琴，分别是 Nicolò Gagliano 十八世纪的作品和瓜内里1736年的“Muntz”，分别由德国“音乐生活”基金会和日本音乐基金会提供。2017 年，杜尼亚斯在中国珠海莫扎特国际比赛中得到了第一个国际奖项，随后又在意大利特雷维索和布鲁塞尔柯岗比赛中获奖。然而在 2019 年加拿大蒙特利尔大赛上，她出人意料地在第一轮被淘汰出局，赛后评委会的决定受到多方的质疑，此届比赛的评委被指责“不具备判别真正音乐家的能力”，有人将这次比赛称为另一次“波戈莱里奇事件“。-162-

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玛塔·阿格里奇（Martha Argerich，1941 年 6 月 5 日-），1941 年6 月5日出生于布宜诺斯艾利斯，阿根廷钢琴演奏者 。

阿格里奇虽师承弗里德里希·古尔达等人，系统地学习了他们风格，但她未拘一格，没有具体归属于某人、某种风格。她就是她自己，一种聚多家之长而又只属于她自己的风格。她更多凭借的是自己的音乐直觉，而不是照搬别人，或靠某些音乐之外的因素来给予加强、补充 。从总体的风格上看，阿格里奇并非“怪才”，并不做异端处理，她以原谱为本，弹奏出属于自己的风格、感知；此外，她虽然注重技术，但并不像技巧派那样生冷。阿格里奇具有女性钢琴演奏者少见的力道、速度与外放的性情，这让她的演奏风格无法被归为女性钢琴演奏者的派系中。究其原因，主要是因为阿格里奇具有像男性钢琴演奏者一样粗壮的手臂、结实的手指，所以可以和注重力量与炫技的男性钢琴演奏者相比较。例如，在弹奏轻柔的乐曲时，她的手指只要平贴于键盘，就可以发出按压到底的音色。而在演奏大型作品时，也可以运用双手敲击出足够的音量 。同时，阿格里奇的演奏也并非一味生猛，特别是在演奏乐思比较丰富的多乐章作品时，她更注重动与静、明与暗的对比。从具体的演奏上看，阿格里奇的突出特点是快，即读谱快、视奏快，拿下一首作品的周期快，以及手指的速度快。例如，弹奏李斯特的奏鸣曲，左手的八个八度，她用不到一秒钟即可弹奏完。在此基础上，她的琴音可以为了求速度、求表情而不用顾及声音是否细腻。-166-

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莫里斯·安德烈（Maurice Andre），世界著名小号演奏家，1933 年生于法国南部阿雷斯。14 岁时，莫利斯为了帮助家计曾充任矿工，后来在矿上的铜管乐队里吹奏小号。由于偶然的机会，他接受了专业教育，19 岁时进入巴黎音乐学院就读，随萨巴利克学习。1953年，安德烈参加了日内瓦国际音乐比赛，独占鳌头。此后有时在拉慕鲁管弦乐团任职，有时与爵士乐团合奏。

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毛里奇奥·波利尼（Maurizio Pollini），1942 年 1 月 5 日出生于意大利米兰，意大利钢琴演奏者。

波利尼 5 岁起跟随卡罗·罗纳蒂学习钢琴，9 岁在米兰举行了第一场个人独奏音乐会。进入米兰音乐学院之后，拜教授卡罗·维德索为师。1957 年，波利尼在米兰举办的一场音乐会上演奏肖邦的练习曲，引起关注。1958 年，15 岁的波利尼参加日内瓦国际钢琴比赛，获得了第二名，当年第一名是马塔阿格里奇。1959 年，波利尼以优异的成绩毕业。1960年，参加了第六届肖邦国际钢琴大赛，在参赛的 89 名选手中，波利尼年龄最小，波利尼以其出类拔萃的演奏荣获第一名。随即波利尼决定要淡出舞台、潜心苦练——退隐8 年，多方求教，并拜在钢琴大师米凯朗基利门下重新学习手指触键等技法重返舞台的波利尼。1968年在伦敦伊丽莎白音乐厅演奏肖邦《24 首前奏曲》轰动英国。

波利尼的技巧完善、发音清晰。他有得天独厚的体格与大手掌，八度的触键也只需略微张开手指而已。就是在荫城开阔的地方，手指也能快速地飞驰，就像风琴师的连指，手指好像是受到键盘的吸引而移动。他有力的触键使琴音的幅度大为增强，尤其是左手强大的音量及硬质的音响。虽然他漂亮的演奏技巧可以把乐曲中的内容表露无遗，然而对技巧的过度重视也使他的演奏以“冷酷”著称。

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姆斯蒂斯拉夫·列奥波尔多维奇·罗斯托罗波维奇（Mstislav Leopoldovich Rostropovich，1927－2007），俄罗斯杰出的大提琴家、指挥家，出生在阿塞拜疆巴库的一个音乐家庭，幼年从父母学习大提琴和钢琴，4 岁学弹钢琴，七岁随父亲学琴，1940 年13 岁时首次作为大提琴家举办音乐会。1943 年入莫斯科音乐学院学大提琴和作曲。二十岁获布拉格世界青年联欢节一等奖，1950 年在布拉格举行的国际大提琴比赛中再次获得第一名，起常到国外演出，赢得世界声誉。1956 年起任莫斯科音乐学院教授。1964 年被授予前苏联“人民艺术家”称号。1968 年首次以指挥家身份在莫斯科大剧院指挥柴可夫斯基的《叶普根尼·奥涅金》。他的演奏音色浓郁、雄浑，极富于戏剧性的表现力，技术炉火纯青，任何难题都不在话下，几乎为所有大提琴保留曲目都录了音。既能为妻子维谢尼甫斯卡娅的独唱弹伴奏，也能指挥歌剧和交响乐的演出，而且还写了许多室内乐作品。1970 年10 月31 日，他写信给《真理报》声援被流放的获得诺贝尔文学奖的亚历山大·索尔仁尼琴，而被禁止演出。年他带妻子和两个女儿逃离苏联，后定居美国。1978 年他们被剥夺苏联国籍。1990 年1月被恢复俄罗斯国籍。

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慕尼黑爱乐乐团（Münchner Philharmoniker）是位于德国慕尼黑的一家管弦乐团。慕尼黑爱乐的前身是成立于 1893 年的卡伊姆管弦乐团，在 1928 年随市有化而改为现在的名称。慕尼黑爱乐乐团被视为德奥作品最正统的诠释者之一，德国历史最悠久的交响乐团之一。作为德国顶尖的乐团之一，该乐团曾先后与马勒、瓦尔特等著名音乐大师合作，而马勒的第四、第八交响曲及旷世巨作《大地之歌》均由该乐团首演。并被公认为德国乃至全世界演奏布鲁克纳作品最出色的乐团。著名指挥家魏因加特纳、肯佩、切利比达克、詹姆斯·莱文以及蒂勒曼等人均执掌过该乐团。前任乐团首席指挥为著名指挥大师洛林·马泽尔（2012-2014），现任首席指挥为俄罗斯指挥大师瓦莱里·捷杰耶夫（2015 年起）2022 年，慕尼黑爱乐乐团首席指挥、俄罗斯指挥家瓦列里·捷吉耶夫遭到了解雇，原因是他没有与俄罗斯和普京划清界限。

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美国国家交响乐团（National Symphony Orchestra）NSO 成立于1931年，总部设在美国首都华盛顿特区的肯尼迪中心，每年举办约 150 场音乐会，包括室内乐演奏会、社区外联和教育项目，以及夏季在肯尼迪中心和 Wolf Trap 举行的流行音乐会。NSO作为美国人最喜爱的管弦乐队发挥着重要作用，在包括总统就职典礼和独立日庆祝活动在内的重要国家活动中表演。

NSO 有杰出音乐导演的历史，如罗斯特罗波维奇、斯拉特金和埃斯琴巴赫；在2017-18赛季，Giandrea Noseda 成为乐团的第 7 任音乐总监。野田大师热情地扩大了乐团的曲目并支持当代作曲家，并继续向华盛顿观众展示美国首演和世界首演的作品。乐团还专注于教育项目。其许多成员参加了 NSO 青年奖学金计划和夏季音乐学院，为特别挑选的有才华的年轻音乐家的教育和指导做出了贡献。

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1985 年出生于塞尔维亚的拉杜洛维奇，一头蓬松的头发、犹如摇滚巨星般的形象，使得塞尔维亚小提琴家内马尼亚·拉杜洛维奇（Nemanja Radulović）在一众传统古典音乐家中显得尤为特别。

拉杜洛维奇代表了大胆创新的年轻一代古典艺术家——他天赋异禀，拥有巨大的舞台表现力，兼具帕格尼尼般的魔鬼技巧与摇滚明星般的狂放魅力，一直以来不断寻求新的方式，将那炽热且与生俱来的音乐表演传达给更广泛的观众。

《BBC 音乐》杂志则评论：“拉杜洛维奇有着惊人的技术与天赋，其演奏令人目眩神驰，自由度高的弹性运用与颤音演奏都叫人赞叹”。

的确，拉杜洛维奇的演奏在狂放不羁中仍保持着清晰的琴音与细节，热情潇洒的魅力往往能将听者的情绪带至最高潮。而他也成功拓宽了古典音乐的界限，吸引了横跨多个年龄层的听众，并为小提琴经典曲目的诠释提供了诸多新的见解。

无论是在录制唱片领域还是音乐会现场表演方面，都能以其扣人心弦的精湛琴艺，将音乐之美表现得深邃动人。

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尼古拉斯·安吉里奇（Nicholas Angelich） 出生于美国，五岁开始跟随母亲弹钢琴。两年后，他举办了他的第一场音乐会，演奏了莫扎特的第 21 号钢琴协奏曲。13岁时，他进入巴黎音乐学院，师从阿尔多·西科里尼、伊冯娜·洛里奥、米歇尔·贝罗夫和玛丽·弗朗索瓦·布凯。随后，他参加了 Leon Fleisher、Dmitri Bashiro 和 Maria Joo Pires 的大师班。安吉里奇擅长勃拉姆斯、贝多芬、舒曼和李斯特的音乐，但正如他在一次留声机采访中对杰弗里诺里斯所说的那样，“我也非常喜欢 20 世纪的音乐和俄罗斯音乐——拉赫玛尼诺夫和普罗科菲耶夫。但那是一个完全不同的世界。有一个非常令人沮丧的问题是你不能同时做所有事情。然而，尽管他广泛的唱片（他与 Erato 签约）确实专注于古典和浪漫主义的核心曲目，但它还包括巴赫的戈德堡变奏曲和拉赫玛尼诺夫的练习曲。此外，在音乐会上，安杰利奇支持了几位当代作曲家，从梅西安到布列兹，还有皮埃尔·亨利，他将他的协奏曲献给了没有管弦乐队的安杰利奇。

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尼古拉斯.阿尔斯达德 (Nicolas Altstaedt) 才华洋溢的大提琴家之一。集独奏者、指挥及艺术总监多重身份于一身。 2021 年最新专辑 Fagerlund - Nomade &Water Atlas。Fagerlund 的大提琴协奏曲 Nomade 由六个乐章组成，不间断地演奏—大提琴手-流浪者穿越管弦乐队描绘的各种风景、情绪和事件的旅程。

阿尔斯达德演奏用的古董名琴，是巴黎造琴家鲁珀 1821 年出品。-186-

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世界著名吉他大师尼古拉·德·安捷罗斯 (Nicolas de Angelis)，1953 年11月26日生于圣克罗德，法国音乐家。，深厚的古典风格，融有多種音乐表现技巧，美婉浪漫的旋律，滋润着人们纯情的梦，充满了诗的意境。

尼古拉·德·安捷罗斯於 1953 年 11 月 26 日生於法国圣克罗德。10 岁左右，他开始向吉他大师葛西亚学习吉他，这位老师启蒙他对器乐的热爱，严格近乎挑剔训练，让他的成绩突飞猛进。16 岁时，安捷罗斯加入一个法国最具潜力的演奏家所组成的乐园，良师益友的经验交流，他的弹奏技巧已达炉火纯青的地步。18 岁开始，他替许多知名流行乐歌手伴奏，之後，安捷罗斯得到达芬唱片公司赏勒维和杜桑的赏识，他们邀请他在理查德·克莱得博再利的专辑唱片中演出。由於他的不凡表现，最终成为达分唱片的专属音乐家。安捷罗斯的作品带有深厚的古典风格，并且融有多种音乐表现技巧，美婉浪漫的旋律，充满了诗的意境，如春风雨露一样，曾滋润着那个年代人们纯情的梦。聆听这首《绚烂的旋律》一听钟情的音乐，陶醉在这优美的旋律当中，你会感觉一切的烦恼忧伤顷刻间便烟消云散，生活依然是那样的美好

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奈吉尔·甘乃迪（NigelKennedy，1956 年 12 月 28 日－），英国布莱顿人，是个打扮像庞克族的小提琴怪杰。惊世骇俗的造型和作风引起不少议论，但是超绝的小提琴技巧却又令人无言以对。以一首艾尔加小提琴协奏曲被英国人捧为杜普蕾之後，最伟大的器乐天才。最重要的，他是金氏世界纪录见证史上专辑最畅销的古典音乐家。早年在 YehudiMenuhinSchool 学琴，後入美国朱利亚音乐学院学习，成为小提琴教母狄蕾的入室弟子。1985 年首次录制艾尔加的小提琴协奏曲，就获得留声机唱片大奖的「年度最佳唱片」，而「四季」专辑更让他事业攀登巅峰，甘乃迪却因身心俱疲选择告别乐坛。1997年四月，甘乃迪於伦敦宣布复出，顿时成为乐坛大事，他不仅著力於古典音乐的展现，更将触角伸及至各个音乐领域。才华洋溢，也是著名的爵士乐手。-190-

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诺娅.维德舒（Noa Wildschut）出生于 2001 年，4 岁开始随Coosje Wijzenbeek学琴。2013 年开始，随阿姆斯特丹艺术大学的 Vera Beths 教授学习。目前，她在柏林音乐学院随Antje Weithaas 教授学习。

她曾获得过很多奖项，包括魏玛路易斯·斯波尔国际小提琴比赛一等奖（9岁），海牙的Iordens 小提琴比赛一等奖（10 岁）， 2013 年阿姆斯特丹皇家音乐厅青年才艺奖（11岁），2017 年 Anton Kersjes 小提琴奖（16 岁）。2014 年以来，她成为小提琴大师安妮·索菲·穆特领导的弦乐团“Mutter Virtuosi”的成员；2015 年 5 月，她获得了安妮·索菲·穆特基金会的最年青演奏家的奖学金。

她使用的是由乔瓦尼·格兰西诺（Giovanni Grancino）于1714 年制作的小提琴，由荷兰乐器基金会提供。她使用的琴弓是由 Benoît Rolland 制作，属于安妮·索菲·穆特基金会。年仅 19 岁的荷兰小提琴家诺娅，已在国际古典音乐界已占有一席之地。6岁时在荷兰电视台现场直播的音乐会当中亮相。7 岁时在阿姆斯特丹皇家音乐厅演出；15 岁时，她成为Warner Classics 的独家唱片艺术家。

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帕布罗·卡萨尔斯（Pau Casals i Def illó Pablo Casals，1876 年12 月29日-1973年10 月 22 日），杰出西班牙大提琴演奏家。在 1958 年曾被提名诺贝尔和平奖。他的演奏风格极其自然，线条纯净，乐句完美，音色情绪变化无穷，格调高雅。他为许多作品灌制的录音成了以后几代演奏家们公认的楷模。他对大提琴演奏艺术贡献甚大，赢得了全世界音乐家的尊重，公认他是“大提琴史上的帕格尼尼”。卡萨尔斯一生最大的贡献是发现了巴赫 6 首无伴奏大提琴组曲的总谱，并于20世纪初首演，由此开创了大提琴的现代演奏技巧，使它成为一件独奏乐器。卡萨尔斯的演奏，不仅有精彩的技艺，而且底蕴雄浑，善于把线条处理得有棱有角，有鬼斧神工与浑然天成兼得之妙。他演奏的博凯里尼的奏鸣曲，他与科尔托、蒂博合作的贝多芬、舒伯特与勃拉姆斯的三重奏，都是著名的历史经典。

几十年来卡萨尔斯一直在大提琴演奏技术的发展中不断地努力与探索。他常说：“我们是在演奏音乐而非音符，因此不能固守传统作茧自缚。”他认为只要是有利于音乐表现的，不论是什么样的技术手段都是可行的，正是由于卡萨尔斯具有这种不断拓展与创新的进取精神，大提琴的表现力才有了今天这般如此的丰富与绚丽。

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100 多年过去了，许多人都曾知道巴赫创作

过 6 首大提琴组曲，但是由于手稿早已佚失，多

年来人们却无法了解到这些作品的真正面貌。直

到 1887 年的一天，当时年龄只有 13 岁的卡萨

尔斯与父亲去逛巴塞罗纳港湾旁的一个乐谱店，

在一个散发着刺鼻霉味的角落里发现了这些珍

贵的音乐文献，才使得它又重见天日，并闪烁出

耀眼的光芒。由于年代久远，这些乐谱的纸张早

已经变成了黄色，在厚厚的尘封下面，卡萨尔斯

看见了一行令他心情无比激动的字样：“《6首大提琴无伴奏组曲》，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫作曲”。卡萨尔斯兴奋极了，他如获至宝，立刻将乐谱买下带回家仔细研读。巴赫的这些乐曲为他开启了一个崭新的境界。从此以后，卡萨尔斯每天都怀着无比崇敬的心情用大量的时间对乐谱进行分析、研究与练习。直到过了12年之后，也就是在卡萨尔斯25岁的那一年，他才有勇气第一次登上音乐会舞台演奏了这套作品中的一首组曲。-195-

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佩佩·罗梅罗（Pepe Romero），1944 年 3 月 8 日出生于西班牙马拉加，吉他演奏家。1958 年，佩佩·罗梅罗一家移居美国加州之后，佩佩与他的父亲及兄弟一起建立了世界一流的古典吉他组合——罗梅罗四重奏。尽管佩佩以其古典吉他的演奏闻名遐迩，但他对于故乡安达鲁西亚传统的弗拉门科音乐始终充满了激情。次年就以一名弗拉门哥吉他手的身份录制了他的首张现代派唱片 Flamenco Fenómeno! 当时的他只有15 岁。吉他演奏家佩佩·罗梅罗那动人心魄的诠释和天衣无缝的技巧使其闻名遐迩，也经常使他的吉他独奏会及与管弦乐队的合作炙手可热。罗梅罗先生在古典吉他领域的贡献激发了众多著名的作曲家专程为他谱写作品，这些作曲家包括华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo）、费德里克·莫伦诺·托罗巴（Federico Moreno Torroba）、弗朗西斯科·德·玛玎娜（FranciscodeMadina）、罗仁佐·帕罗莫（Lorenzo Palomo）以及塞雷多尼奥·罗梅罗（CeledonioRomero）等等。

佩佩·罗梅罗是一位拥有无暇鉴赏力的音乐家。他掀起了无数高潮，弹奏出吉他演奏中最优美的需极度轻奏的乐段，创造出极度优美、清透和雅致的乐句。他拥有对于力度变化的灵感的触觉和丰富的润色功底，以致于他有能力创造出几乎任何他需要的。-197-

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阿罗德四重奏（Quatuor Arod）成立于 2013 年，在慕尼黑著名的ARD国际音乐大赛上获得一等奖后，在国际舞台上引起了人们的注意，他们已经在2015 年哥本哈根卡尔尼尔森室内乐大赛和 2014 年 FNAPEC 欧洲大赛(巴黎)上获得一等奖。2017-2018 赛季将在卢浮宫礼堂、巴黎爱乐乐团和北方布夫音乐厅(巴黎)、法国梅茨、波尔多和蒙彼利埃的阿森纳音乐厅、伦敦的威格莫尔音乐厅、德国的萨尔茨堡莫扎蒂姆音乐厅和施洛斯埃尔毛音乐厅、布鲁塞尔的波扎尔音乐厅、维也纳的康塞索斯音乐厅、阿姆斯特丹的音乐会、苏黎世的通哈勒音乐厅、里斯本和意大利的卡卢斯特·古尔本基安基金会、丹麦东京的…演出。

乐团曾受邀在多个国际音乐节演出：瑞士韦尔比尔和蒙特勒音乐节、普罗旺斯艾克斯音乐节、曼顿音乐节、普罗旺斯沙龙音乐节、南特音乐节、法国布拉德斯巴勃罗·卡萨尔斯音乐节、海德堡音乐节、莱茵高音乐节、梅克伦堡-伏尔庞默恩音乐节、不来梅慕西克节、维尔茨堡莫扎特节音乐节、布拉格春季音乐节等。

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