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XU BEIHONG (1895-1953) RUNNING HORSE

painted in 1938

hanging scroll; ink on paper

75×124cm. (29 1/2×48 7/8 in.)

HK$ 1,200,000 - 2,200,000

US$ 152,900 - 280,300

徐悲鸿  奔马图

立轴 水墨纸本 一九三八年作

约8.4平尺

题识：

廿七年十一月，悲鸿。

钤印：「东海王孙」

说明：附〈20世纪美术作品国家档案〉，

编号NO.00000367

    徐悲鸿笔下的马姿态各异，形象高大挺拔，气质俊逸，尤其没有

背景衬托、纯以水墨绘就的天马行空更是令人百看不厌。

    根据题识可知此作创作于1938年末，时值中国在危急存亡之

秋，徐悲鸿奔走呼吁，积极地在各地举办画展，联系海外侨胞以及各

界爱好和平之人士，为抗战筹款。此后几年，徐悲鸿通过南洋的侨

胞，多次亲赴海外举办画展，筹得款项全数援助中国的困苦人民。此

作先用浓墨重笔又极为克制的线条突出刻画，勾勒出头部、四肢、

肩、胸、足等，透过骨线先立其形。再通过富有节奏的用笔由浅至深

地将水墨层层渲染，下腹部的线条由左至右、墨线由粗至浅有一个向

后上的弧度，精准地体现画家对于马的造型把握。马鬃与马尾是用略

乾的浓墨散峰挥扫，形成飘逸潇洒的运动感。最后用浓墨点上眼睛，

适当的留白让体积感、品质感、空间感都显现在画面之中。天马行空

带来无穷的想象空间，徐氏把“竹批双耳峻，风入四蹄轻，所向无空

阔，真堪托生死”的不朽诗句具体形象化了。

    在清末民初的花鸟画坛，以恽派没骨花卉和大写意为主流的情况下，面对中国画写实性造型能力、表现方式

以及技巧日渐衰落，于非闇决心要以自己的艺术蜕变来证明民族绘画所富含的无穷生命力，以此对抗西方绘画咄

咄逼人的态势，张扬中国绘画的优良传统。

    于氏家学渊源深厚，天资聪慧，15岁便中秀才，民国初年考上北京师范学校。彼时北京的“中国画学研究

会”与“湖社画会”人才济济，于氏在此中转易多师，结交京城名家，后拜入齐白石门下学习书画及冶印。在

1930年代开始担任〈北京晨报〉的记者与编辑，而后为开辟〈北京画刊〉的主编，文风颇受好评，因而对于彼时

的政治时局与画坛艺事了如指掌，他有意将现实写生，加以传统的两宋院体画、文人画、民间美术融于一炉。自

1937年起，于非闇、张大千、黄宾虹便与古物陈列所所长钱桐创办“国画研究室”，并担任教职，期间遍临前人

所藏所绘，但他不囿于奇花异卉、御苑珍禽，同时人们习见的闲花野卉也均入其画本，逐渐形成形神兼备、绮丽

洗练的于氏工笔花鸟画。

    此幅创作于1944年，正值于非闇艺术创作的成熟期。画面主体由春天尽态极妍的牡丹花朵、盛夏丰茂肥润的

层层叶片、仲秋曲延盘错的干枯树干三种意象结合构成，铺上蛤粉与白粉的饱满花头与以藤黄点缀出妍丽花蕊；

浓淡相宜的水墨分别勾勒出叶脉与晕染叶片；用赭石轻染皴擦着夸张呈S型的树干，透过墨与色的深浅变化表现出

画面层次。下方小石的倾斜程度与树干近乎平行，上立一对造型准确生动的白头翁，一前一后站立，一正对着牡

丹观望、另一作回首状，形象活泼可爱。典型于氏瘦金体题字置于左上，整体设色淡雅质朴、自然古拙但不显滞

闷，书法禽鸟与石头花卉达成一种动与静的微妙平衡，彰显画家设色与构图的匠心独运。

    此作表面为一般的吉语画，寓意富贵常盛、坚固至白头。结合当时抗战仍未胜利，许多名胜古迹毁于战火、

人民流离失所。于氏身居北京发挥艰苦斗争、不畏强敌的精神，以笔为枪发出呐喊，为祖国的花鸟立传；似为花

开正盛、褪去浮华的白色是希冀展现强大的国力以击退外敌，恢复宇内澄明安宁；禽鸟山石则是表示希望和平能

长长久久、坚不可摧。

    简而言之，于氏以极大的毅力，毕生都在兴废继绝，以院体双钩重彩法以及实景写生，重振工笔花鸟画，把

振兴民族精神与振兴民族艺术为己任的思想，一直贯穿在他的艺术创作、著述和教学实践中。直至新中国的诞

生，他的画作又将赋予崭新的时代与精神风貌，更多地具有了一种不屈不挠的生命力，时至今日仍在延续。

    1934年于非闇在佛航所撰 〈对于中画之一点慰望〉一文的按语中写道：“西洋画自有其作风，不过特偏重于

写实，似不如我们国画来的意境浓厚。可惜我贵国从来不曾对外打得一回胜仗，如果我贵国能打得一次胜仗，我

敢担保，我国的艺术一定更使外人崇拜。”

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YU FEI'AN (1889-1959) WHITE PEONY AND

PYCNONOTUS SINENSIS

painted in 1944

hanging scroll; ink and color on paper

102×52cm. (40 1/8×20 1/2 in.)

HK$ 3,500,000 - 5,500,000

US$ 445,900 - 700,600

于非

闇  富贵白头

立轴 设色纸本 一九四四年作 约4.8平尺

题识：

故都牡丹，崇效寺盛名久着，稷园则

以多差胜。予独喜故内御苑牡丹，枝

干瑰奇伟丽，免妄人修翦之厄，独得

天趣。此绛雪轩前所见也。甲申四

月，非

闇写记。

钤印：「于照之印」、「非

闇写生」

著

錄：〈嘉德二十年精品录

-近现代

书画卷（二）〉，第638页，故宫出

版社，二

〇一四年。

说明：中国嘉德1994春季拍卖会， 第10号拍品。

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XIAO XUN (1883-1944) LANDSCAPE IN INK

painted in 1934

mounted; ink on paper

18×52cm. (7 1/8×20 1/2 in.)

HK$ 5,000 - 8,000

US$ 600 - 1,000

萧愻  墨笔山水

镜心 水墨纸本 一九三四年作

约0.8平尺

题识：

济宾先生正之，甲戌秋萧愻写。

钤印：「龙樵」

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YUAN KEWEN (1890-1931) EIGHT LYRICS OF BUTTERFLIES

CHASING FLOWERS

mounted; ink on paper

38×116cm. (15×45 5/8 in.)

HK$ 40,000 - 80,000

US$ 5,100 - 10,200

袁克文  蝶恋花八首

镜心 水墨纸本

约4.0平尺

题识：

（自作词八首，详文不錄）乙卯秋九月，予与眉云在

拉普切夫西餐馆遇朱五小妹伉俪，索予留词翰，愡愡

间醉书此卷，不记工拙耳。克文。

钤印：「唯庚寅吾以降」

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XU BEIHONG (1895-1953) THE MAGPIES

painted in 1938

hanging scroll; ink and color on paper

86.5×35cm. (34 ×13 3/4 in.)

HK$ 600,000 - 1,000,000

US$ 76,400 - 127,400

徐悲鸿  双喜

立轴 设色纸本 一九三八年作 约2.7平尺

题识：

廿七年大暑，悲鸿写。

钤印：「徐」

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QI BAISHI (1864-1957) CHRYSANTHEMUM AND INSECTS

mounted; ink and color on paper

66.5X34cm. (26 1/8×13 3/8 in.)

HK$ 200,000 - 400,000

US$ 25,500 - 51,000

齐白石  秋菊草虫

镜心 设色纸本

约2.0平尺

题识：

借山老人齐白石八十五岁。

钤印：「年八十五矣」

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QI BAISHI (1864-1957) WISTERIA, BEES, AND CHICKEN

mounted; ink and color on paper

102×33cm. (40 1/8×13 in.)

HK$ 600,000 - 1,000,000

US$ 76,400 - 127,400

齐白石  紫藤蜜蜂小鸡

镜心 设色纸本 约3.0平尺

题识：

杏子坞老民齐璜白石，画于古燕京城西太平桥外。

钤印：「白石」、「齐大」

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XU BANGDA (1911-2012) CALLIGRAPHY

painted in 1980

mounted; ink on paper

132×65cm. (52×25 5/8 in.)

HK$ 30,000 - 60,000

US$ 3,800 - 7,600

徐邦达  行书中堂

镜心 水墨纸本 一九八〇年作 约7.7平尺

题识：

（详文不录）升生先生方家属

正，庚申冬日，徐邦达。

钤印：

「孚尹

」

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CHEN YUANDU (1902-1967) HORSES

painted in 1926

hanging scroll; ink and color on silk

97.5×47.5cm. (38 3/8×18 3/4 in.)

HK$ 40,000 - 80,000

US$ 5,100 - 10,200

陈缘督  双骏图

立轴 设色绢本 一九二六年作 约4.2平尺

题跋：理斋

吳

燮

並识。

题识：

丙寅十二月朔日梅湖陈

縁督。

钤印：

「缘督

」

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FENG CHAORAN (1882-1954) SWALLOWS

painted in 1926

hanging scroll; ink and color on paper

67×24cm. (26 3/8×9 1/2 in.)

HK$ 30,000 - 60,000

US$ 3,800 - 7,600

冯超然  杏林春燕

立轴 设色纸本 一九二六年作

约1.4平尺

题识：

杏林春燕。丙寅建子月，宵窗烘砚戏，

拟周服卿笔意，云溪懒渔並记。

钤印：「冯超然」

491

YANG JINFAN (1897-1968) BOATING IN THE MIST

hanging scroll; ink and color on paper

126.5×31cm. (49 3/4×12 1/4 in.)

HK$ 20,000 - 30,000

US$ 2,500 - 3,800

杨晉藩  招宝山图

立轴 设色纸本

约3.5平尺

题识：

连山排列控江流，断壁严城镇六浮。砂碛帆樯环夜市，海天风雨入危楼。

梯航版籍归王会，锁钥籓篱寄越瓯。筹笔谁谙郑公略，殊方自古贵怀柔。

昔年曾此驻征鞍，四首旌旗落照残。文物犹瞻中土城，星辰遥接大荒寒。

政兼山海民风古，地杂华夷治理难。控驭抚循关国计，方隅向化待绥安。

招宝山，杨晋藩。

钤印：「臣藩手翰」

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HUA YUAN (1898-1957) CHILLING UNDER THE WILLOW

mounted; ink and color on paper

19×51.5cm. (7 1/2×20 1/4 in.)

HK$ 20,000 - 40,000

US$ 2,500 - 5,100

花元  临风一惘然

镜心 设色纸本

约0.9平尺

题识：

桃柳竞春妍，临风一惘然。鸶唬沵树里，人生落花

边。过眼皆陈迹，回顾只去年。滔滔流不返，阅水竟

成川。丙戌清和月，虞山劼庵花元写。

钤印：「劼庵」

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HE HAIXIA (1908-1998) TEMPLE INSIDE THE MOUNTAIN

mounted; ink and color on paper

19.5×54.5cm. (7 5/8×21 1/2 in.)

HK$ 20,000 - 40,000

US$ 2,500 - 5,100

何海霞  溪山仙馆

镜心 设色纸本

约1.0平尺

题识：

树林深香隔洪崖，五色霞屏朠日开。错桃认花源上

路，不知真馆是蓬莱。正庭先生法正之，海霞何瀛

制。

钤印：「众」、「云」

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KANG SHENG (1898-1975) LOTUS IN INK

hanging scroll; ink on paper

131.5×30cm. (51 3/4×11 3/4 in.)

HK$ 120,000 - 150,000

US$ 15,300 - 19,100

康生  墨荷

立轴 水墨纸本

约3.6平尺

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WANG XUETAO (1903-1982) NINE AUSPICIOUS FISHES

painted in 1945

hanging scroll; ink on paper

98×34.5cm. (38 5/8×13 5/8 in.)

HK$ 60,000 - 100,000

US$ 7,600 - 12,700

王雪涛  九如图

立轴 水墨纸本 一九四五年作

约3.0平尺

题识：

九余。建平贤弟清属，乙酉冬夜，雪涛写。

钤印：「王雪涛印」、「无陋山庄」

题识：

康生戏笔。

钤印：「康生」

题跋：瑽琤的皪乱抛珠,玉

立亭亭不受污。水国平居

无一语,欢迎霖雨尽情呼。

甲戌荷月，录鲁赤水墨

荷，英先蒋樱並题句。钤

印：「河北蒋二”、「英

先画稿」、「缺」

494 495

蛻故孳新——現當代水墨的變革與守望

    歷史是由時代的革新和發展不斷推進的，而藝術作為時代的回音和倒影，同樣不可避免的處於不斷的蛻變之中。革新和守望永遠是藝術史的

兩個母體。中國古代水墨史，從張吳顧陸，到荊關董巨，無不以變革著稱，開創了人物與山水傳統的先河，經過多代人的不斷延展，最終造就了

中古水墨文化悠久的傳統和嚴謹的章法。

    直到二十世紀，傳統的水墨語境已經無法滿足藝術家們的探索和開拓，而歷史劇變和文化交融正好給面臨衰微的水墨傳統帶來了新的方向。

窮則變，變則通，通則久，現代水墨從此走上歷史舞台。

    二十世紀三四十年代，隨著林風眠、劉海粟、丁衍庸等藝術先驅投身教育，現代藝術和現代水墨的思想在他們的推廣下逐漸完善。經歷了

六七十年代的社會動蕩，新的藝術浪潮被重新激活，新的一輪學習西方融合西方的時代潮流中，自我身份認同問題開始顯現。吳冠中師承林風

眠，在繼承林風眠精神衣缽的同時，在現代水墨領域完成了一次傳統和當代的雙向探索。傳統書法的抽象性和符號化，傳統繪畫的氣韻論和留白

法，被巧妙的運用在其水墨畫中，創造了一種全新的東方式的當代性。

    隨著時代的推移，新時代的水墨變革中，界限逐漸模糊，題材逐漸多元。蛻故孳新是藝術發展史的本質。兼容並濟，海納百川在當代水墨中

得到了很好的體現。無論是何百里師承嶺南，精研宋元，在潑墨潑彩上自成一家；還是丁衍庸超越中西藝術的界限，調和融合而形成強烈的個人

風格。是西方現代藝術傳入中國的先驅，也是革新傳統、開拓現代新風的功臣。

    2022年暨保利香港拍賣成立十週年慶典，恰逢香港回歸祖國二十五週年。受藏家信賴，我們十分榮幸地於香江之畔——香港灣仔會議展覽中

心，隆重呈現香港重要藏家珍藏現當代水墨名家作品與本地著名藝術家精品數件，以共襄盛事！本季當代水墨板塊將由吳冠中繪製於八十年代的

抽象水墨代表作〈春之曙光〉領銜，並繼續呈現王良福先生珍藏之吳冠中，林風眠山水精品；宋玉明，馮大中，何百里等重要藝術家作品亦將隆

重呈現於拍場；丁衍庸、關良戲劇人物畫代表作亦將粉墨登場，作品題材涵蓋山水，人物，翎毛，精彩紛呈，敬請期待！

History is constantly promoted by the innovation and development of the times, and art, as the echo and reflection of the times, is also

inevitably in constant transformation. Innovation and watch are the two mothers of art history forever. The history of ancient Chinese

ink painting, from Zhang Wu Gu Lu to Jing Guan Dong Ju, is famous for its transformation, and it created a precedent for the tradition

of characters and landscapes. After the continuous development of many generations, the long tradition and strict rules of the ancient

Chinese ink painting culture have finally been created.

Until the 20th century, the traditional context of ink painting could no longer satisfy the exploration and development of the artists, and

the historical changes and cultural fusion brought a new direction to the declining ink painting tradition. Poorness will bring changing,

the change will bring opening, and the opening will bring lasting. From then on, modern ink painting has entered the new stage of

history.

In the 1930s and 1940s, the artistic pioneers such as Lin Fengmian, Liu Haisu, and Ding Yanyong have devoted themselves to

education, the ideas of modern art and modern ink painting were gradually improved by their promotion. After the social turmoil in the

1960s and 1970s, a new artistic wave was reactivated, and in a new round of learning from the West and integrating with the West,

the problem of self-identity began to emerge. Wu Guanzhong learned from Lin Fengmian, and while inheriting Lin Fengmian's spiritual

mantle, he completed a two-way exploration of tradition and contemporary in the field of modern ink painting. The abstraction and

symbolization of traditional calligraphy, the rhythm theory, and the method of leaving blank space in traditional painting, are skilfully

applied in his ink painting, and created a fresh new oriental contemporaneity.

With the passage of time, in the reform of ink painting from the new time, the boundaries are gradually blurred, and the subjects

are gradually diversified. Destroying the old and bringing the new is the essence of the history of art development. Compatible and

harmonious are well reflected in contemporary ink painting. Whether it is He Baili, who studied Lingnan School and the works from

Song and Yuan Dynasty and created his own style in splashing ink and color; or Ding Yanyong, who transcended the boundaries

of Chinese and Western art, and formed a strong personal style through reconciliation and fusion. They are the pioneers of the

introduction of Western modern art to China and are the heroes of innovating traditions and opening new modern style.

2022 is the 10th anniversary celebration of Poly Auction Hong Kong, together with the 25th anniversary of Hong Kong’s return to the

motherland. Trusted by collectors, we are very honoured to present the works from modern and contemporary ink painting masters

and famous local artists collected by important collectors in Hong Kong at the Hong Kong Convention and Exhibition Centre to

celebrate. This season's contemporary ink painting section will be led by Wu Guanzhong's representative abstract ink painting "Dawn

of the Spring" painted in the 1980s and will continue to present the masterpieces of Wu Guanzhong and Lin Fengmian's landscapes

collected by Mr. Wang Liangfu; works by important artists such as Song Yuming, Feng Dazhong, He Baili, and representative works

of Ding Yanyong and Guan Liang's dramatic figure paintings will also be presented grandly at the auction. The themes of the works

cover landscapes, figures, and feathers.

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SU CHUNG-MING (B.1965) THE SMOKY LANDSCAPE

painted in 2021

mounted; ink and color on paper

137×69.5cm. (53 7/8×27 3/8 in.)

HK$ 60,000 - 100,000

US$ 7,600 - 12,700

苏崇铭  云笼幽谷

镜心 设色纸本 二〇二一年作

约8.6平尺

题识：

二〇二一辛丑，崇铭。

钤印：「苏」、「崇铭」

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PENG KANGLONG (B. 1962)

LANDSCAPE

Painted in 1995

hanging scroll; ink and color on paper

103×38cm. (40 1/2×15 in.)

HK$ 30,000 - 50,000

US$ 3,800 - 6,400

彭康隆  山水

立轴 设色纸本 一九九五年作

约3.5平尺

题识：

乙亥，康隆。

钤印：「彭」、「康隆」、「醉心书画痴度日」

496 497

林子平，新加坡著名画家，自1970年举办第一场个人艺术展览后，绘画创作由油画转向水墨画。1991年，他在

新加坡国家美术馆举办了第二场个人展览並首次出版书法作品专辑〈林子平墨迹〉，之后十年间，林子平先生

先后在新加坡美术馆，中国国家美术馆，刘海粟美术馆等举办展览，其作品〈新加坡河景〉在2012年佳士得拍

卖会上创造了新加坡在世艺术家的作品拍卖纪录。

此次保利香港拍卖呈现的三幅林子平先生作品，均在其创作生涯中具有代表性意义，记述和描绘新加坡河清理

运动的水墨作品〈新加坡河〉，树木主题抽象作品〈老树〉，以及描绘中国城街景主题的作品 〈传统铁匠〉。

“In my paintings, the employment of lines is strongly influenced by the Chinese calligraphic stroke, the

use of lines is the core characteristic of our art culture which we should emphasize and enhance.”

says Lim Tze Peng.

“与古树一样，一想到这些行业正在消失，我就无法承受。”艺术家说道。“行业的消失如同砍掉

古树一般，令人心痛惋惜。”然而这不是一幅悲伤的画作。与之相反，艺术家将其浪漫化，用明亮

的色彩去唤醒该行业往昔的光辉与活力。这是艺术家向老铁匠致敬的方式，他要栩栩如生地描绘出

每处细节。淡淡的棕褐色为整幅画设定了柔和舒适的色调，板栗色的瓦片屋顶为铁匠们提供了一个

颇具包容感的庇护所。在画作的正中央，立着一棵繁茂的大树，茂密的树冠在屋顶上方飘摇。

不过人们的目光却被锻造厂所吸引，那炉膛中的熊熊大火、四处溅射的火星、蔓延整个车间的火

光，让人倍感温暖。艺术家仿佛在向铁匠们致敬，每间店铺的中央都披上了金色的光芒。同〈咸

鱼〉和〈街头大戏〉一样，这幅作品也是一种怀旧之情的体现，但也同时承载着一份对普通民众的

敬意，这些被遗忘在时光隧道中的人们，不分男女老幼、贫富贵贱，大家都被这个国家紧密地“焊

接”在一起。

林子平先生創作中

Lim Tze Peng, born 28 September in 1921, is a Singaporean living pioneer artist who is a teacher by training and profession. He

was awarded a Cultural Medallion in 2003 in recognition of his contribution to the country's art and culture. A self-taught and selfmade artist renowned for his extensive works featuring Singapore's landscapes just before urban redevelopment. The artist’s works

include paintings of Chinatown, Geylang lantern merchants, barber shops and fortune tellers, Pulau Ubin as well as the eponymous

Singapore River. Collectively, they capture the cultural diversity of this city-state, and have remained compelling images in Singapore

art today.

We are honored to present these following three pieces of art to lead a journey through the artistic career of Mr. Lim. The Singapore

Rive, Tree of Joy, and Traditional Blacksmith highlight the progressive moments in the prolific artist’s practice, and revealed his inner

world.

林子平先生寫生中

“Like old trees, I find it unbearable that these trades are disappearing,” says the artist.“It's like cutting off old trees, heartwrenching.”But this is not a sad painting. Instead the artist has romanticized it, given it bright colors, and energized it to its former

glory. It is the artist's way of saluting the old warriors, giving life to their every limb. A warm brown sets the overall agreeable tone, the

maroon tiled roof provides an embracing shelter. Right in the middle of the painting, a joyful tree with deep green leaves surges above

the roof.

But the eye is drawn towards the forges, the golden hearths of the workplace where the fires seem to be at their peak. The glows in

the shophouses, with blacksmiths hammering, are warm, rewarding and reassuring. It is as if the artist is honoring the blacksmiths, pre

sending each with a golden glow in the center of each shop. Like Salted Fish and Wayang, this is nostalgia, but with an added tribute

to the men and women who had been largely unsung, even though they had, in one way or another, welded the country together.

星洲百叟墨魂——林子平（Lot498-500）

Soul of Ink, Lim Tze Peng at 100（Lot498-500）

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LIM TZE PENG (B.1921) THE TRADITIONAL BLACKSMITH

mounted; ink and color on paper

150×240cm. (59 ×94 1/2 in.)

HK$ 300,000 - 600,000

US$ 38,200 - 76,400

林子平  传统铁匠

镜心 设色纸本

约32.4平尺

出版：〈墨魂——百岁林子平〉，第147，148页，云

大篪著，八方文化创作室出版，二〇二一年。

說明：作品直接得自于艺术家本人。

出版書影

498

出版書影

499

LIM TZE PENG (B.1921) SINGAPORE RIVER

mounted; ink on paper

110×96.5cm. (43 1/4×38 in.)

HK$ 50,000 - 100,000

US$ 6,400 - 12,700

林子平  新加坡河

镜心 水墨纸本

约9.6平尺

题识：

子平。

钤印：「子平」

說明：作品直接得自於艺术家本人。

    1977年，新加坡政府发起了清理新加坡河

的运动，工程历经十载，因此，从七十年代末到

八十年代初，很多本地以及邻国的艺术家都来到

河边安营扎寨，几乎是以此为家，倾情创作，希

望能够捕捉、记录这条新加坡生命线的点点滴

滴。林子平不仅描绘了当时多姿多彩河畔美景，

还做了很多素描和笔记，唯恐遗漏一丝一毫，他

要把眼前的一切都保留在他的记忆和作品中。除

了新加坡河，牛车水是艺术家另一个钟情之处。

    林子平就是以描绘这两个地方的画作而闻

名。期颐之年，他依然继续不断地创作，通过参

考过往创作的大量作品，通过更大规格的绘画创

作，再次呈现出他记忆中魂牵梦绕的新加坡河。

499

500

LIM TZE PENG (B.1921) TREE OF JOY

mounted; ink and color on paper

120×120cm. (47 1/4×47 1/4 in.)

HK$ 80,000 - 120,000

US$ 10,200 - 15,300

林子平  老树

镜心 设色纸本 二〇一四年作

约13.0平尺

题识：

2014.子平。

钤印：「林子平印」

說明：作品直接得自於艺术家本人。

    不同于林子平此前以大地色调或黑色的水墨笔触为主

导的树木主题抽象画，他的百岁之树皆是大规格作品，一

出场就虏获观众的眼球。这些作品不仅规格巨大，用色也

大胆张扬。在这幅作品中，欢乐幻化为一支舞蹈，成为他

乐观主义的象征，可喜的是，这种乐观的情绪也随着他年

龄的渐长变得愈加明亮多彩。

    林子平对树木的迷恋、热爱与敬重众所周知。随着年

龄的增长，林子平与树的情结也愈发浓烈深厚。从某种

意义上说，林子平画的已不再是树，而是在唤起树木精

神的同时，描绘它们是如何感动和影响了自己。这也是艺

术家对树木坚韧顽强之本质的认同。相较于林子平其他类

型的作品，以树为主题的画最像是这位百岁艺术家“自画

像”。在这里，艺术家和树木在精神上已合而为一。

500

501

WU GUANZHONG (1919-2010) COTTAGE IN JIANG NAN

painted in 1987

mounted; ink and color on paper

69×69cm. (27 1/8×27 1/8 in.)

HK$ 1,000,000 - 2,000,000

US$ 127,400 - 254,800

吳冠中  燕语乡音

镜心 设色纸本 一九八七年作

约4.3平尺

题识：

燕语乡音。吳冠中，一九八七年，北京。

钤印：「吳冠中印」、「八十年代」

说明：王良福先生珍藏。

    江南，作为吳冠中的水墨创作中的标志性符号，也是他的的

故乡，有着他太多的感情的牵绊。1980年代初正值吳冠中水墨

创作的高峰，江南湿润秀丽、水气氤氲的风景带给吳冠中全新的

美感体验，1981年，创作了著作〈双燕〉；以及后来的〈狮子

林〉，都以江南为灵感来源。

    〈燕语乡音〉画面明快灵动，吳冠中从风景中提炼表现形式

美感的元素，即线条、色块及色彩，在折解又重组的过程中，表

现抽象美感及主观观感，展现成一幅生趣盎然、朝气勃勃的生活

情境。画面中，水墨色块围绕而呈现的留白空间，形成了白墙，

表现了“白”色的空灵和纯净美感。〈燕语乡音〉也透过留白的

美感，表现一种澄明无我、圆融和谐、永恒宁谧的境界。

501

502

LIN FENGMIAN (1900-1991)

AUTUMN VIEW

mounted; ink and color on paper

69.5×68cm. (27 3/8×26 3/4 in.)

HK$ 1,000,000 - 2,000,000

US$ 127,400 - 254,800

林风眠  秋景

镜心 设色纸本

约4.3平尺

题识：

林风眠。

钤印：「林风暝印」

说明：王良福先生珍藏。

    此幅创作时林风眠已晋八秩之龄，创作激情丝毫未减，

几乎要将生命揉入每一笔中。画面所绘景色正值仲秋时节，

近景由两颗色彩鲜艳、高大挺拔的树占据画面的三分之二，

形象顶天立地。湍急的河流穿过村庄蜿蜒而来。正中为黑瓦

白墙的屋舍坐落在高大茂密的树林之中，预示着秋天的金

色、红色树木透过层层堆叠，使用焦点透视的同时营造山水

的深远意境，高大苍莽的松林与秋色，平远壮阔的山峦在烟

云迷蒙中若隐若现，增添了一分静谧淡泊的气韵。

    在此空间各种意象中，林氏自己创造的自然生命充满了

色彩、热情与力量，一如其在艺术创作中孜孜不倦、生生不

息地追求尽善尽美、天人合一的境界。

502

    作为一幅艺术巨擎吳冠中先生转折时期的作品，这幅绘画给人以深刻的印象，它交错的枝杆，自然、充满活力，点线面的布局，疏密有致，

总体上既承现出中国传统绘画的文雅，又充满了现代艺术的张力，这一点难能可贵！表现在舒展的枝条中，每一笔都带着生长的气息，前景中一

棵较粗的树杆，给整幅作品定以苍劲的底色，墨色浓淡不一，使它灵动而强劲。緾绕的藤蔓，划分着空间，营造一种寂静、深邃的氛围，仿佛初

春的某个早晨，晨光给树林带来了氤氲的气氛，树木发芽，藤蔓生长，画家感到了这里有花在绽放，也许是水汽折射的阳光的光斑，总之，这是

一个令人振奋的初春。春之曙光以一种抽象艺术的形式之美的迹象，隐匿于笔端，悄悄漫延到纸上，成为吳冠中先生转折时期的一个代表风格。

    1936年，吳冠中考取杭州国立艺专，仅仅两年，校园的宁静被抗日战争的炮火打破，于是随母校开始了八年的漂流生涯。至1946年，考取

了留法公费，远渡重洋，赴法留学。毕业之际，新中国成立，他毅然回国，任教于中央美院和中央工艺美院。早在杭州学习的日子里，林风眠、

潘天寿成为了他人生中重要的导师，林风眠提倡中西结合，而潘天寿主张立足于民族本位艺术；林风眠带领吳冠中进入一个现代派的瑰丽世界，

而潘天寿则引领这位青年学子在石涛、八大等先辈的笔墨世界中悠游。“无论如何，传统如逆水行舟，不进则退，林风眠的中西结合和潘天寿主

张两者拉开距离似乎是站在了相反的两极，但他们却都推进了传统的创新”，吳冠中在回忆录中写到。

    据当年的一些书信往来，这幅作品大约创作于1985-1987年间。吳冠中1980年赴贵州写生，得速写〈贵州原始林〉，1987年，吳冠中又赴

贵州，在侗家村寨等地写生，原始森林的繁密、百年老树的遒劲、各种藤蔓的交织，开始激发他对中国画线条的深度理解。此后，以丛林为主题

的创作，〈小鸟天堂〉、〈紫藤〉等著名作品于1989、1990年相继完成。据原藏家回忆，此作品亦是得之于那段时期，当年展开这件作品时，

怦然心动，仿佛东西之美，在这件作品上照耀出了某种曙光。吳冠中在〈贵州山丛寻画〉中写道：“我的目的是作画，千里迢迢而来，为的想捕

捉粗犷原始之美……”在经历各种惊心动魄的危险之后，他又写道：“我真感到胆怯了，心想，这是我这辈子最后一次冒险了！”

    70年代吳冠中的代表作品〈太湖鹅群〉，现藏于中国美术馆，已具有明显的东西艺术交融之美。鹅以轻松的笔触点之，水光与鹅影交融，淡

泊的云卷去舒与湖光相连，其恬淡的气息，仿若晕染的色调，使这幅作品中国画的意境十分浓烈。于1983年创作的〈春雪〉，现藏于中国美术

馆，吳冠中将春雪覆盖山川的自然实象，用大块面的墨块、富有韵律感的墨线和跳跃的墨点串联成半抽象的视觉意象，可谓是一个初次的成功试

验：西方现代艺术形式主义的绘画语言与中国写意水墨画的笔墨体系“融合贯通”的可能性，这幅作品中点线面的观念彰然其中，这幅作品在当

时的艺术界已引起了重要的影响，然而，显然，吳冠中並不满足于此。

    他一再再地写生，背着一隻画箱，几乎走遍了中国的大半河山。写生对于吳冠中而言具有重要的意义，在真实的大自然中思考，被笔下的风

光所感动，他坚信自然会给他真正的灵感，自然的多姿多态、无数的有形无形之象，超越了所有的艺术观念。1983年的〈狮子林〉，现藏于上海

博物馆，作品有意无意地呈现出了抽象艺术形式美的图景，它既是写实的，又是写意的，其线条的勾勒，完全遵从了自然的面貌，然而却呈现出

浓烈的抽象的特征。可谓一个巧合，或说是一个独特的发现。自此之后，吳冠中这个方向上的尝试，包括90年代的〈紫藤〉与〈汉柏〉系列，都

在一遍遍的发现自然中本身就具有形式美的事物，仿佛艺术家在用真实的自然向艺术史告示：中国水墨艺术，本身就具有更多的开拓性，只是需

要艺术家去发现和实践！他这样宣告並且做到了，身负这样的使命，一次次地去尝试这样的开拓，並且一次次有新的发现。

    〈春之曙光〉这件作品，创作时间位于〈紫藤〉之前，从笔触中透露的状态来看，吳冠中仍处在小心翼翼地探索阶段。他不愿意抛却传统，

不仅不抛却，还要满满地承载着传统；同时他不原意与西方合流，赵无极、朱德群，都与他有着非同一般的情谊，他完全可以从传统中解放出

来，另僻蹊径，在传统的枝干中伸出一个别样的旁枝，开出灿然的花朵，然而吳冠中却不选择这样，他宁愿负重而行，踏踏实实地就从传统的主

杆中极力得到成长，为它延续出更辽阔的生命力。

    可以看到这幅作品中的线条，有些有着艰涩的痕迹，小心翼翼地延伸和生长，这恰恰是这幅作品最动人之处，因为选择了一条最艰难的路，

必然要经历最深的考验。这种志向，与必然的痛，时刻都左右着他的笔触，每一笔都不敢不真实，每一笔都不敢不诚实，对自然的真实，对自己

的诚实，这里有坚定，也有仿徨，更重要的是，有内心的准则，对艺术的毫无保留的真诚。所以，我们有幸看到了这幅令人动容的作品，它对于

吳冠中先生而言，是最黑暗之时的摸索前行，喻示着一道天际划来的曙光：不用再顾及这是东方的，那是西方的，中国艺术，下笔的线条韵律，

携带着无可磨灭的文雅的气质，已经包含了所有的形式……

    这幅作品之后，吳冠中的作品开始迈着从容不迫的步子，迎来了艺术的春天……1992年，大英博物馆打破不为健在画家办展的惯例，为他

举办了个人画展；1999年，他入选法兰西学院艺术院通讯院士，成为200年来首位获此殊荣的亚洲人……此时画的主角依然是繁密的树，纠缠的

藤，但树的形态、色彩全部退居次席，让位于纵横的线条。传统绘画中含蓄、隐忍的线条在吳冠中这里变得富有坚强的生命，有情感，它纵横，

冲突，流淌，构成人生交响乐的乐谱，而点缀其间的墨点，像乐谱上的音符，摇曳出宇宙深邃的空间。

吳冠中 〈獅子林〉

2019春北京嘉德拍出成交价人民币14,750,000

吳冠中 〈紫藤〉

2022春香港蘇富比拍出成交价港幣14,290,000

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WU GUANZHONG (1919-2010) DAWN OF THE SPRING

mounted; ink and color on paper

69.5×137cm. (27 3/8×53 7/8 in.)

HK$ 4,000,000 - 8,000,000

US$ 509,600 - 1,019,100

吳冠中  春之曙光

镜心 设色纸本

约8.6平尺

钤印：「吳冠中印」、「八十年代」

    “我爱老树，不是为了珍视它的年

轮，是爱其形象苍劲之美……可以让写实

的画家无穷无尽地探索，可以予抽象绘画

以不尽的启发”

——吳冠中

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LIN FENGMIAN (1900-1991) SUNFLOWER

painted in 1975

mounted; ink and color on paper

69×53cm. (27 1/8×20 7/8 in.)

HK$ 400,000 - 600,000

US$ 51,000 - 76,400

林风眠  向日葵

镜心 设色纸本 一九七五年作

约3.3平尺

题识：

瑞庭同志留存，林风眠，一九七五年。

钤印：「林风暝印」

说明：上款人邢瑞庭，弹词演员，江苏苏州人。15岁拜徐云志为师习〈三笑〉。翌年

即在上海的电台播唱开篇，不久放单档登台演出。50年代初起，曾先后参与编演（梁

祝〉。贩马记〉、〈何文秀〉、〈十三妹〉等书目。1959年加入浙江曲艺团，又增

补传统书目〈杨乃武与小白菜〉。书艺素以唱功出色著称，模仿力强，演唱各种流派

唱腔均见功力。擅唱“集锦开篇”，以各派各调之典型唱句集于一曲，或根据唱段内

容，选用不同流派唱腔唱出，颇受欢迎。

來源：2016年佳士得香港春拍，Lot1417。

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LIN FENGMIAN (1900-1991) LOTUS POND

mounted; ink and color on paper

63×74cm. (24 3/4×29 1/8 in.)

HK$ 1,000,000 - 2,000,000

US$ 127,400 - 254,800

林风眠  荷塘

镜心 设色纸本

约4.2平尺

题识：

林风眠。

钤印：「林风眠印」

505

〈祁连睛岚〉赏读

    野火烧不尽，春风吹又生，文革烈焰，烧毁了张仃心中灿烂的色彩，促使他走上焦墨山水艺术之路。

然而，画家与生具来的色彩感，却是任何力量也无法消灭的。唯其如此，1976年秋“四人帮”一倒台，

整整二十年没碰漫画的张仃重启漫画创作，迷人的色彩再现画面。之后，在彩色动画片〈哪咤闹海〉及大

型重彩壁画〈哪咤闹海〉中，张仃丰沛的色彩感再次得到淋漓尽致的释放。

    大约上世纪80年代的中期，焦墨山水步入佳境的张仃，又开始探索起焦墨设色山水来来，从此一发而

不可收拾。此举应当不难理解：张仃既爱焦墨，又爱色彩；两者结合，是顺理成章的事。

    值得注意的是，张仃此番用色，不同于上世纪50年代的“新中国山水画”，那是传统的“随类赋彩”

与近代写实绘画的结合；也不同于上世纪60年代“毕加索加城隍庙”的重彩装饰画，那般生猛强烈。大体

说来，设色变得谨慎、节制、内敛，甚至达到“惜色如金”的程度。

    这一切，与张仃长达二十年对传统中国画的研习不无关系。中国绘画自宋代以后，走上“水墨为

上”、“墨主色辅”的道路，“黑分五色”（实际上就是“墨分百色”）成为中国绘画的色彩基调。张仃

的焦墨山水，将中国画墨法之一的“焦墨”单独提取，单兵作战，形成一套独立自足的绘画语言。由于放

棄了“水”，但凭一管焦墨枯笔勾勒皴擦，“墨分五色”相当不易；同样，由于少了水的调和，设色也受

到限制。正是在这种双重约束中，张仃凭借深厚的笔墨功力与色彩修养，举重若轻，突破局限，达到约中

求丰、以少胜多、墨色圆融的艺术境界。

    〈祁连晴岚〉作于1994年，是张仃焦墨设色实验纯熟期的一幅杰作。一望而知，此画出自画家的意

造，又有深厚的写生基础。题跋“岭上何年雪，炎曦却未消”，印证古诗意境对它的启发。画中有诗，画

中有乐，是此画的基本风格。由上而下的纵向构图，岭上的千年老雪，万古静寂，与岭下的山泉琤琮，驼

队行进，形成鲜明而微妙的反差。调和这种反差、增强画面平衡感的，是盘旋于山腰的云气——晴岚。云

气是此画的主眼，它通过“留白”的魔法而产生，引人入胜，意境因之而更加灵动悠远。同样令人叫绝

的，是云气映衬下的松林，朦胧中闪烁着挺拔的身姿而意趣盎然，与西方的“印象派”手法异曲同工。此

时，浓得化不开的焦墨，经过画家千锤百炼的腕力，变得蓬松透气，直通画家的神经末梢，产生“墨分五

色”的艺术效果，可谓神矣！

    近景是一片蜿蜒的峡谷。时值正午，山坡、瀑布、道路，无不反射着夏日强烈的日光，生命力旺盛的

芨芨草随风而舞，护送着行进的驼队。也许是炎曦灼人，骑马开路的西藏汉子身子微曲，显出几分慵懒，

荷重的骆驼、牛，则从容不迫地跟随其后，显出忠厚、坚忍的气度。

    此画用色极单纯，仅焦墨、赫红，加上留白，便将塞外祁连的风物景色描绘得有声有色，更重要的

是，通过笔墨，画家充分表达了自由飞扬的精神和生命融入自然的喜悦之情，留下一幅令人神往的塞北版

“溪山行旅图”。

李兆忠

中国社会科学院文学研究所研究员

海外留学文化研究学者

日本东京大学访问学者

著名日本文化研究专家

艺术评论家

张仃美术馆学术主持

出版書影

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ZHANG DING (1917-2010) THE SMOKY LANDSCAPE OF

QILIAN

painted in 1994

hanging scroll; ink and color on paper

138×68cm. (54 3/8×26 3/4 in.)

HK$ 2,000,000 - 3,000,000

US$ 254,800 - 382,200

张仃  祁连晴岚

立轴 设色纸本 一九九四年作 约8.4平尺

题识：

祁连晴岚。岭上何年雪，炎曦却未消。九四年

冬它山张仃于京华。

钤印：「张仃」、「它洞」、「神游」、「知

白守黑」

展览：庆祝香港回归中国现代名家真情精品

汇展，东方国际电视有限公司，中国香港，

一九九七年五月

出版：1 .〈庆祝香港回归中国现代名家真情

精品汇展〉，第

7页，凯思国际出版公司，

一九九七年。

2.〈大山之子：画家张仃〉，第328页，河北

教育出版社，二〇〇〇年七月

3.〈张仃画室

·焦墨设色山水〉，第92页，河北

教育出版社，二〇〇五年四月

4.〈丘壑独存—张仃画集〉，第164页，紫禁

城出版社，二〇〇九年四月

5.〈中国名家画集系列—张仃画集〉，第119

页，中国美术出版社，二

〇

一

〇

年

6 .〈中国近现代名家画集—张仃〉，第146

页，人民美术出版社，二

〇

一

〇年五月

7.〈张仃全集

-第九卷焦墨设色〉，第225页，王

鲁湘主编，广西美术出版社，二

〇一八年十月

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HE JILAN (B.1974) A VIEW OF HONG KONG

mounted; ink and color on paper

60×88cm. (23 5/8×34 5/8 in.)

HK$ 80,000 - 100,000

US$ 10,200 - 12,700

何纪岚  傲视香江

镜心 设色纸本

约4.8平尺

钤印：「纪岚」、「思无为轩」

    何纪岚的画作则以中国水墨为媒介，溶合多元文化和艺术元素的个人风格。他常以

简约的色调，画出轮廓性、抽象性的线条与色块，营造出不具象的画面，似有立体派

的意味，但同时亦表现了东方哲理中阴阳相对而相生的关系。此幅〈傲视香江〉简洁俐

落，粗直交错的水墨线条，表现出现代城市的节奏和律动。

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HE BAILI (B.1945) THE WHISPERING JADE GORGE

mounted; ink and color on paper

64×111cm. (25 1/4×43 3/4 in.)

HK$ 700,000 - 1,000,000

US$ 89,200 - 127,400

何百里  翡峡流翠

镜心 设色纸本

约6.4平尺

题识：百里。

钤印：「何百里印」、「自在轩」

    何百里精于国画，又博采欧美众家之长，融入印象派与浪漫主义的特性，创立了

“意高于形”的“何家山水”。他擅用色墨泼染描绘山水，以较为抽象化的形式和笔墨

表达画境，将传统山水蜕变成当代语境。细腻表现峰峦河川间的光影变幻，烟云氤氲，

此幅〈翡峡流翠〉即为其中代表。

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SONG YUMING (B.1954) A PANORAMIC VIEW OF HONG KONG

painted in 1997

mounted; ink and color on paper

83×187cm. (32 5/8×73 5/8 in.)

HK$ 500,000 - 1,000,000

US$ 63,700 - 127,400

宋玉明  香港

镜心 设色纸本 一九九七年作

约14.0平尺

题识：

香港。一九九七年四月作于深圳，玉明。

钤印：「宋玉明」、「九十年代」

出版：

1.〈宋玉明香港深圳写生作品集〉，图版6及一跨页，香港艺苑出版社，一九九七年七月。

2.〈宋玉明画集〉，第21页，天津人民美术出版社，二〇一三年十一月。

（兩本图册记载画作尺寸有误）

    宋氏用中国古典“一江两岸”来的构图方法表现当代的主题——城市。此幅作

品他以站在香港天平山之巅，俯瞰香港与九龙的视角，走笔运墨，兼工带写。近处

以积墨法作出丰富层次之莽莽丛山，画家落笔迅疾、反复点染让彩与墨交融，笔墨

纯熟且酣畅淋漓。占据画面二分之一的城市建筑与景致则是通过细笔工整地描绘，

道路上的车水马龙、水面的船隻往来川流不息；鳞次栉比的高楼，中银大厦尤为醒

目；晨曦中的香港或许还有些雾气迷蒙，隐约可见对岸尖沙咀的香港艺术馆等建筑

群与码头，与画面近处的留白相互呼应。画家通过细致地观察与娴熟深厚的绘画技

巧，使现代化的城市不再是千篇一律的钢筋水泥森林。香港这颗冉冉升起的东方明

珠，在他的笔下中有了崭新的面貌和韵致。

出版書影

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FENG DAZHONG (B.1949) TIGER

painted in 1995

mounted; ink and color on paper

78.5×123cm. (30 7/8×48 3/8 in.)

HK$ 500,000 - 1,000,000

US$ 63,700 - 127,400

冯大中  恋

镜心 设色纸本 一九九五年作

约8.7平尺

题识：

恋。夫人戏言：当今世道男人皆好色之徒。余闻之大笑，与其说男人好

色，不如说画家更是好色之徒耳。天下佳人若如东家之女，体貌嫺丽，冰

肌玉肤，嫣然一笑即可惑迷阳城下蔡，况我等研究艺术之男儿又将如何？

爱美好色为人之本性，而修炼成目欲其颜，心顾其义则反之良愿也。时值

初夏，熏风拂爽心旷而魂怡，展纸研墨写山君。大王之风骚可叱咤风云，

能威慑山野不知也学好色否？余写其秋波脉脉、凝视流眄，也许为情缘得

失。而华色含光，抑或为失恋之清寂孤独而骋怀啸月。虎乃天地造化之灵

气，得日月之精华，岂能无赋。芍药之诗不唱佳人之歌，焉将不动别愁离

恨之柔肠。虎之恋，恋母恋子恋情之情君知否？今岁阳春三月与范曾、存

葆二位仁兄于津门抱冲斋，浮白品茗、赏画吟诗、谈虎论人；畅叙命途荣

辱之沧桑，神侃牝壮之悲欢之雅典。好友相聚，人生此乐何其快哉耶，遣

闲情抒逸致，作斯图与君共清赏。岁在乙亥之夏，伏虎草堂主人大中拂汗

题记。

钤印：「布衣冯氏」、「大中之印」、「伏虎草堂」、「天澹云闲」、

「心学范蠡五湖煙水」

出版：〈集雅留真-集雅斋开业纪念书画集〉，图版57，集雅斋有限公司，

一九九九年四月。 （图册记载画作尺寸有误）

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FANG CHUXIONG (B.1950) PUPPIES

painted in 1997

mounted; ink and color on paper

69×136.5cm. (27 1/8×53 3/4 in.)

HK$ 150,000 - 300,000

US$ 19,100 - 38,200

方楚雄  葫蘆藤底一家親

镜心 设色纸本 一九九七年作

约8.5平尺

题识：

一九九七年七月，楚雄于广州。

钤印：「方楚雄印」、「岭东人在岭南」

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FANG CHUXIONG (B.1950) CHERISING EACH OTHER

painted in 1997

mounted; ink and color on paper

69×136cm. (27 1/8×53 1/2 in.)

HK$ 180,000 - 350,000

US$ 22,900 - 44,600

方楚雄  情意绵绵

镜心 设色纸本 一九九七年作

约8.4平尺

题识：

峥嵘百兽中，喃喃情意绵。一九九七年九月，楚雄画虎时

客广州。

钤印：「岭东方氏」、「楚雄印记」、「岭东人在岭南」

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HSING YUN (B.1927) CALLIGRAPHY

painted in 2012

mounted; ink on paper

47×107cm. (18 1/2×42 1/8 in.)

HK$ 12,000 - 22,000

US$ 1,500 - 2,800

星云  禅心佛道

镜心 水墨纸本 二〇一二年作

约4.5平尺

题识：

禅心佛道。二〇一二年，星云。

钤印：「星云」、「佛肖形」

说明：附佛光缘美术馆典藏证书，典藏编号09106

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HSING YUN (B.1927) CALLIGRAPHIC COUPLETS

mounted; ink on gold-flecked paper

137×34cm.×2 (53 7/8×13 3/8 in.×2)

HK$ 15,000 - 30,000

US$ 1,900 - 3,800

星云  行书七言联

镜心 水墨洒金纸本

约4.2平尺（每幅）

题识：

世间风光无限好，家庭幸福日月长。星云。

钤印：「星云」、「佛肖形」

说明：附佛光缘美术馆典藏证书，典藏编号07510

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HE JIAYING , BAI GENGYAN

LADY

painted in 1994

mounted; ink and color on paper

114×51.5cm. (44 7/8×20 1/4 in.)

HK$ 400,000 - 600,000

US$ 51,000 - 76,400

何家英，白庚延  落花人独立

镜心 设色纸本 一九九四年作 约5.3平尺

题识：

落花人独立。家英为傅杰画少女，庚延补景。岁在甲

戌盛夏，于深圳客次。

钤印：「何」、「家英」、「庚延」

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FAN ZENG (B.1938) THE FINISHING TOUCH

painted in 1994

mounted; ink and color on paper

68×135.5cm. (26 3/4×53 3/8 in.)

HK$ 600,000 - 1,000,000

US$ 76,400 - 127,400

范曾  画龙点睛

镜心 设色纸本 一九九四年作

约8.3平尺

题识：

青龙于云水间。余作野鹤林猿，写张僧繇点睛。正意

神驰焉。甲戌年，十翼范曾。

钤印：「无错」、「范曾」、「范曾」、「我见青山

多妩媚」

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DING YANYONG (1902-1978) ZHONG KUI MARRYING OFF HIS SISTER

painted in 1973

mounted; ink and color on paper

48.5×139cm. (19 1/8×54 3/4 in.)

HK$ 250,000 - 500,000

US$ 31,800 - 63,700

丁衍庸  锺馗嫁妹

镜心 设色纸本 一九七三年作

约6.1平尺

题识：

此行远嫁去，道路近八千；行行复行行，江海浪滔

天。玉珠女弟清玩，癸丑十月八日，丁衍庸写于思

文堂。

钤印：「丁印」、「鸿鈢」、「苏轩」、「牛鈢」

說明：“玉珠女弟”即蔡玉珠，随丁衍庸习画始于

七十年代。收藏丁氏作品既多且精。

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DING YANYONG (1902-1978) ILLUSTRATIONS

album; ink on paper

尺寸不一

HK$ 5,000 - 8,000

US$ 600 - 1,000

丁衍庸  印谱两本、画册三本、海報一張

书册 水墨纸本

说明：丁公自制印谱两本，以及亲笔签名赠本乙本。

    羅秋雲女士為丁公學生，習藝刻苦鑽研，每有所得，丁公必贈畫勉勵後進。丁公晚年書畫創作自由灑脫、水墨肆意縱橫。此輯擷取幾幀以示，

人物翎毛、飛禽水族、花卉草蟲無一不精，天然真趣，望識者珍之。

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DING YANYONG (1902-1978) CHRYSANTHEMUM, ORCHID

AND FROGS

mounted; ink on paper

39.5×70.5cm. (15 1/2×27 3/4 in.)

HK$ 15,000 - 30,000

US$ 1,900 - 3,800

丁衍庸  菊兰青蛙

镜心 水墨纸本

约2.5平尺

题识：

秋云女弟清玩，丁衍庸。

钤印：「马肖形」

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DING YANYONG (1902-1978) VARIOUS OBJECTS

painted in 1978

mounted; ink on paper

137×35cm.×4 (53 7/8×13 3/4 in.×4)

HK$ 100,000 - 200,000

US$ 12,700 - 25,500

丁衍庸  松鹤，牡丹，蜀葵，竹蝉

镜心 水墨纸本 一九七八年作

约4.3平尺（每幅）

题识：

<一> 有人来书问梅花，老鹤伤心无人问。古松怜佢太孤单，故意生来近鹤处。秋云女弟，丁衍庸。

<二> 凭将井底胭脂水，学画人间富贵花。秋云女弟清玩，戊午丁衍庸。

<三> 蜀葵。秋云女弟清玩，戊午秋日，丁衍庸。

<四> 秋风吹劲中，为云凤笙音。蝉声寂不云，唯有贤圣心。秋云女弟清玩，丁衍庸写。

钤印：「丁虎」、「丁虎肖形、人俑肖形」、「马肖形」、「丁虎」

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DING YANYONG (1902-1978) FROGS IN THE LOTUS POND

painted in 1978

mounted; ink on paper

140.5×70.5cm. (55 3/8×27 3/4 in.)

HK$ 50,000 - 80,000

US$ 6,400 - 10,200

丁衍庸  荷花池里春蛙鸣

镜心 水墨纸本 一九七八年作

约8.9平尺

题识：

荷花池里春蛙鸣。秋云女弟清玩，戊午丁衍庸。

钤印：「丁虎」

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DING YANYONG (1902-1978) DRAMA FIGURES

painted in 1978

mounted; ink on paper

140.5×70cm. (55 3/8×27 1/2 in.)

HK$ 50,000 - 80,000

US$ 6,400 - 10,200

丁衍庸  霸王别姬

镜心 水墨纸本 一九七八年作

约8.9平尺

题识：

项王何必为天子，钜鹿一战古今无。秋云女弟清玩，

戊午丁衍庸。

钤印：「牛鈢」

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DING YANYONG (1902-1978) FROGS

hanging scroll; ink on paper

61.5×33cm. (24 1/4×13 in.)

HK$ 20,000 - 40,000

US$ 2,500 - 5,100

丁衍庸  芭蕉與蛙

立轴 水墨纸本

约1.8平尺

题识：

丁衍庸写。

钤印：「丁贞」

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CHEN WEN-HSI (1906-1992) RESTING ON THE BRANCH

mounted; ink and color on paper

55×55cm. (21 5/8×21 5/8 in.)

HK$ 30,000 - 60,000

US$ 3,800 - 7,600

陈文希  栖乌

镜心 设色纸本

约2.7平尺

题识：

文希指墨。

钤印：「文希指画」

說明：曹瑞兰女士珍藏作品为上款人家

属友情提供。

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ZHAO SHAOANG (1905-1998) GINGERLILY

painted in 1980

mounted; ink and color on paper

29.5×37.5cm. (11 5/8×14 3/4 in.)

HK$ 30,000 - 60,000

US$ 3,800 - 7,600

佘玅枝画，赵少昂题  姜花

镜心 设色纸本 一九八〇年作

约1.0平尺

题识：

玅枝谊女乃属画写此。庚申新秋，少昂

题志。

钤印：「玅枝」、「少昂」

說明：曹瑞兰女士珍藏。佘玅枝（1943-

1999），又名玅致，字青玉，浙江宁波

人，生于上海。毕业于广州暨南大学，

后入岭南艺苑，为赵少昂入室弟子。作

品为上款人家属友情提供。

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ZHOU CHENG (B.1941) SECLUSION LIFE IN LANDSCAPE

painted in 1989

mounted; ink and color on paper

34×137.5cm. (13 3/8×54 1/8 in.)

HK$ 35,000 - 60,000

US$ 4,500 - 7,600

周澄  策杖归隐

镜心 设色纸本 一九八九年作

约4.2平尺

题识：

结屋端直在水涯，隔溪遥对有人家。山林别得行吟乐，策

杖归来日东斜。己巳春写金农诗意于居山堂，蓴波周澄。

钤印：「周澄」、「蓴波」、「居山堂」

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JIANG ZHAOSHEN (1925-1996) THE PEACEFUL FANGZHOU

painted in 1989

mounted; ink and color on paper

49.5×62cm. (19 1/2×24 3/8 in.)

HK$ 60,000 - 100,000

US$ 7,600 - 12,700

江兆申  芳州清暇

镜心 设色纸本 一九八九年作

约2.8平尺

题识：

扁舟偶趁采樵风，题扇书裙莫恼公。何处人间无六

月，碧澜堂上雨声中。元张伯雨吳兴道中句。己巳初

夏，茮原江兆申。

钤印：「江兆申印」、「双菩提树」、「灵沤馆」

出版：〈江兆申书画集〉，秋雨印刷股份有限公司，

一九九〇年十二月

說明：附敦煌画廊签，附国民历史博物馆展览展签

展览：历史博物馆，中国台湾，一九九〇年

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JIANG ZHAOSHEN (1925-1996) THE SPECTACULAR LANDSCAPE

painted in 1984

mounted; ink and color on paper

60×98cm. (23 5/8×38 5/8 in.)

HK$ 120,000 - 160,000

US$ 15,300 - 20,400

江兆申  山水

镜心 设色纸本 一九八四年作

约5.3平尺

题识：

炉烔不到萦江树，梵转无声降毒龙。甲子

秋日茮原江兆申画。

钤印：「江兆申印」、「物外真游」

說明：附敦煌画廊签

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VARIOUS ARTISTS

VARIOUS SUBJECTS

mounted; ink and color on paper

18.5×51.5cm.×4 (7 1/4×20 1/4 in.×4)

HK$ 10,000 - 20,000

US$ 1,300 - 2,500

罗艮斋、赵浩公、邓芬、李凤公、

郑伯都 

嘉禾、莲花，马蹄，菱角、

凤仙花、 小蟹

镜心 设色纸本 约0.9平尺(每幅)

题识： <一>嘉禾。正翁雅鉴，凤公画浩公署。嘉禾

异卉瑞重重，狼走蝗飞出境中。可是升平多美

政，民和潜与地天通。元人咏嘉禾图。丙子朔

腊，石佛。 <二>正轩先生法教，戊辰九秋，昙殊芬。 <三>正轩先生雅教，乙亥花朝节，艮斋石佛

合作。 <四>泮塘农物。画似正轩道兄清赏，甲戌仲

春，伯都写

蕅花莲房，予为补芰实荸荠成之。

石佛。

钤印：「赵」、「赵浩」（三次）、「石佛」

（二次）、「诵先」

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VARIOUS ARTISTS

LANDSCAPES

mounted; ink and color on paper

18.5×51.5cm.×4 (7 1/4×20 1/4 in.×4)

HK$ 10,000 - 20,000

US$ 1,300 - 2,500

李研山、顾士谋、赵浩公，卢振寰

仿燕文貴山水、翠岩流壑、归去来兮

图、泛舟

圖

镜心 设色纸本 约0.9平尺(每幅)

题识： <一>正轩先生博教，乙亥十月仿燕文贵，振寰

石佛合作。 <二>石磴连云暮霭霏，翠微深杳玉泉飞。溪回

寂静尘踪少，惟许山人共采薇。此黄大痴题李咸

熙翠岩流壑图诗，丁

丑乞巧日振寰合作同仿其意

似正轩萧老词盟正，台山赵浩

並识于静慧僧舍之

虚我心室。 <三>拟陈章侯归去图大意，似正轩先生教之，

癸亥仲夏，弟顾士谋。归去来兮辞（诗文不 錄），澹明錄归去来兮辞。 <四>正轩先生正，壬申李研山。

钤印：「浩」、「公」、「赵浩」、「顾士

谋」、「砚山」

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VARIOUS ARTIST

LANDSCAPES, FLOWERS, AND BIRD

mounted; ink and color on paper

郑: 19×53.5cm. (7 1/2×21 1/8in.)

潘: 18×49cm .(7 1/8×19 1/4in.)

潘: 20×52.5cm. (7 7/8×20 5/8in.)

温: 19×51cm. (7 1/2×20 1/8in.)

赵: 18×51cm. (7 1/8×20 1/8in.)

卢: 18×51cm. (7 1/8×20 1/8in.)

HK$ 15,000 - 30,000

US$ 1,900 - 3,800

赵浩公，郑倬云，潘和，

温其求，卢子枢 

赤鸟，花卉，山水四帧

镜心 设色纸本

郑: 约0.9平尺 潘: 约0.8平尺 潘: 约0.9平尺

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DENG FEN (1894-1964)

THE BUDDHA

painted in 1942

mounted; ink and color on paper

18.5×51.5cm. (7 1/4×20 1/4 in.)

HK$ 30,000 - 60,000

US$ 3,800 - 7,600

邓芬  壁观圖

镜心 设色纸本 一九四二年作

约0.9平尺

题识：

<一>壁观。昙殊识在香港无可无不可居。

<二>壬午中元月夜，画此为孔瑞欧阳兄雅正，从心

芬。

钤印：「邓芬」、「从心之作」

温: 约0.9平尺 赵: 约0.8平尺卢: 约0.8平尺

题识：

<一>倬云先生属画松枝寿鸟，用华秋岳法应之，请教请教。戊辰初冬，浩。

<二>梦痕依约竹间楼。此余题画旧句也。丙寅大暑再为写此似倬云先生。潘龢。

<三>丁卯夏五避暑人，月堂与镇寰、浩公、耀屏写此同似卓云先生，潘龢並题。

<四>画家作山水初无设色水墨之见，存宜色宜墨均以画成后之神意为何耳。此体

余欲再加浅赭，若合眼界然墨色已足，不能作画蛇添足之诮。癸亥秋月为倬云先生

正，温其球。

<五>壬申元月为倬云先生作，子枢。

<六>陛钦仁兄大人赏家正之。壬寅天节师北宋徐崇嗣笔法于西堂，倬云郑为章。

钤印：「浩」、「至公」、「抱残室」、「琮」、「抱残」、「风中书」、「幼

菊」、「子枢」、「倬云」

說明：上款“倬云先生”为郑为章，字倬云，浙江嘉兴人。喜绘事，自以其意写动

植诸小品，亦点缀有生趣；诗笔亦韵秀可爱。

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CHEN SHUREN (1884-1948) A HIDDEN COTTAGE

hanging scroll; ink and color on paper

79.5×34.5cm. (31 1/4×13 5/8 in.)

HK$ 40,000 - 60,000

US$ 5,100 - 7,600

陈树人  梅花书屋图

立轴 设色纸本 约2.5平尺

题识：

梅花书屋图。中山陈树人画于首都。

钤印：「树人」、「陈树人印」、「臣本布衣」、

「聊凭尺素慰相思」

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YANG SHANSHEN (1913-2004)

FAREWELL

painted in 1991

mounted; ink and color on paper

95.5×44cm. (37 5/8×17 3/8 in.)

HK$ 150,000 - 300,000

US$ 19,100 - 38,200

杨善深  惜别故友图

镜心 设色纸本 一九九一年作 约3.8平尺

题识：

辛未善深。

钤印：「杨」

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YANG SHANSHEN (1913-2004) LI HE RIDING THE DONKEY

painted in 1990

mounted; ink and color on paper

106×34.5cm. (41 3/4×13 5/8 in.)

HK$ 120,000 - 200,000

US$ 15,300 - 25,500

杨善深  李贺

覓

句

圖

镜心 设色纸本 一九九〇年作 约3.3平尺

题识：

庚午善深。

钤印：「杨」

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GUAN SHANYUE (1912-2000) RED PLUM BLOSSOM

painted in 1981

hand scroll; ink and color on paper

76×40cm. (29 7/8×15 3/4 in.)

HK$ 80,000 - 150,000

US$ 10,200 - 19,100

关山月  红梅

手卷 设色纸本 一九八一年作

约2.7平尺

题识：

一九八一年盛暑画红梅一枝，漠阳关山月。

钤印：「关山月印」

题签：关山月朱砂红梅图，风上题。钤印：「文有」

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