- 205 - GLAMOUR

附图 4: 郎世宁 『碧桃花鸟图』局部纸本设色 .

北京故宫博物院藏

附图 5:

清雍正 粉彩花蝶纹胆瓶

北京故宫博物院藏

图片出处 :《故宫博物院藏文物珍品全集·珐

琅彩·粉彩》，1999 年，图号 47

配图 3 郎世宁 『碧桃洞石仙尨图』 局部 绢本

设色 , 立轴 台北故宫博物院藏

图片出处《清世宗文物大展》 台北故宫博物

院，2009 年，图号 11-117

崇尚宋人之情结由此表露无遗。

重瓣碧桃，别名千叶桃，盛开花朵挂满枝头，花色粉红，明丽清雅，自宋代以来，

备受文人所喜，赞咏无数，屡见入画，自然为胤禛所钟情，从弘历尚是皇子时（雍

正六年）所作的一首赞咏碧桃诗文，可洞见胤禛对弘历审美之影响，诗文内容：“薄

縠轻绡丽午风，画堂人静暮春融。重门难把芳心绾，独露一枝深院东。”

比较两幅郎世宁画作（台北故宫所藏“碧桃洞石仙尨图”附图 3、北京故宫博物院

所藏“碧桃花鸟图”附图 4），明确感受到此式瓷绘春风碧桃图与郎氏关系密切，

当时，胤禛下旨成造碧桃御瓷，由内廷画师承命绘制画稿，此任务非郎氏莫属。

比较存世的两件粉彩春风碧桃图胆瓶，用料之精良，绘画之工致，均堪称独步一时，

后世难以企及，完全暗合宋人花鸟画所倡导的意境。有宋一代是中国花鸟画的成

熟和鼎盛时期，在应物象形、意境营造、笔墨技巧等方面皆臻于完美。花卉与禽

鸟是宋代花鸟画最常见的主题。牡丹、芙蓉雍容华贵，碧桃、芍药妖娆轶丽，禽鸟

神态各异，活泼生动，展现出自然界一派蓬勃生机。宋人以写生为追求，笔致温

婉精细，形象真实生动俊俏，在富贵华丽的画面当中流露出文人所特有的含蓄。

胤禛一贯追求文雅、素净、脱俗的审美标准正是来源于赵宋以降文人士大夫阶层

的美学凝积。对其理解至深，得其精髓愈多，故摹古之中自然深知奥妙，能引领匠

艺重现宋人造器的精神。其取法宋人，古雅隽美，改绫绢为瓷胎，临摹转换，重现

宋人雅韵，魅力非凡，体现了雍正一朝瓷器工艺绝古烁今的艺术成就。

今日赏之品之，以一器之微，可窥视胤禛内心审美之世界，不亦乐乎！

璀 璨 - 206 -

- 207 - GLAMOUR 可从清宫旧藏宋人佚名 《碧桃图》 得以窥见一二 （附图 中画师承旨为之画稿，历经数番修改后，方交与御窑厂画手绘制成器。其所依宋人范本今日 之典范。乃摹仿宋人写实花鸟画之精髓结合瓷器工艺而成，遂营造出新的美学意境。彼时宫 此式雍正御制佳瓷，以画笔妍美和布局精巧铸就其至高的艺术地位，成为瓷史之绝唱、美学 风拂面，醉人心扉。 二色，雪白娇红，粉嫩怡人，尽显春风中摇曳俯仰之姿。其画笔清秀细腻，画意之雅犹如和 佳作！其式样典雅，亭亭玉立，于莹白温润之釉上绘碧桃数枝，横欹而出，苍雅多姿，花开 此雍正御制瓷胎洋彩珐琅春风碧桃图胆瓶，正是其中深刻体现胤禛此番摹古情结的一例杰出 试在不同材质上借鉴摹仿，从而引发一股摹古宋人美学的新风尚。 作源源不断的灵感来源。胤禛百般追慕宋人文艺，利用清宫内务府造物得天独厚的优势，尝 宋人文艺之成就，无论是绘画抑或陶瓷，对后世影响异常深远，一直是十八世纪清宫艺术创 1） 。 摹仿宋人花鸟画来入饰主题纹样， 比较两幅原清宫旧藏郎世宁画作（台北故宫所藏 望，处处苛刻要求，以期完美再现宋人之意趣，其崇尚宋人之情结由此表露无遗。 在雍正珐琅彩和御用高级洋彩瓷器当中流行。对于此类流露宋韵的清宫艺术品，胤禛寄予厚 ﹃碧桃洞石仙尨图﹄附图3、北京故宫博物 院所藏﹃碧桃花鸟图﹄附图4），明确感受到此式瓷绘春风碧桃图与郎氏关系密切，当时，

工艺绝古烁今的艺术成就。今日赏之品之，可窥视胤禛内心的审美世界。

人，古雅隽美，改绫绢为瓷胎，临摹转换，重现宋人雅韵，魅力非凡，体现了雍正一朝御瓷

对其理解至深，得其精髓甚多，故摹古之中自然能引领匠艺重现宋人造器的精神。其取法宋

胤禛一贯追求文雅、素净、脱俗的审美标准正是来源于赵宋以降文人士大夫阶层的美学凝积。

胤禛下旨成造碧桃御瓷，由内廷画师承命绘制画稿，此任务非郎氏莫属。

郎世宁 『碧桃花鸟图』局部纸本设色 .

北京故宫博物院藏

璀 璨 - 208 -

- 209 - GLAMOUR

952

YONGZHENG PERIOD, QING DYNASTY

D:7

A Fine Pair of Doucai 'Sanduo' Wine Cups

cm H:3.5cm

RMB: 1,200,000-1,500,000

斗彩三多纹杯一对

清雍正

■ 

款识：『大清雍正年制』六字双行楷书款

记录：保利2007 年『海上沉香姜子祥藏器』专场封面

图录》，台北，

雍正仿古创新，台北故宫博物院藏一成化斗彩团花果碗，录于《成化瓷器特展

典雅，相配殊妙。底双圈内书「大清雍正年制」楷书款。为雍正仿古逸品。

杯心绘折枝蔷薇，红花富贵绮丽，绿叶清新自然。整器画片寓意吉祥，色彩柔和

枝黄里透红的寿桃、娇黄的佛手及黄红相映的荔枝，在枝叶的衬托下摇曳生姿。

拍品隽雅端秀，小巧精致，成对流传，实属罕见。通体施白釉，外壁以斗彩绘折

2003 年，编号151，应为此器之原型。参考一例与拍品相近对杯，

见叶佩兰，《美哉陶瓷·斗彩名瓷》，册6，台北，1993 年，图版78 ；另一对

载于 《天民楼藏瓷》 ， 香港，1987 年， 图版98 ；第三例图见朱汤生， 《中国瓷器—

庄绍绥收藏》，香港，2009 年，图版49。拍卖市场中见玫茵堂所藏清雍正斗彩

三多纹杯一对（参见《玫茵堂藏中国陶瓷·卷二》，伦敦，1994 年，页178，

图1748）形制、纹饰皆为相同，可资比较。

源

石榴多子而谐意『多子』，表现多福多寿多子的颂祷，称为『福寿三多』，典故

福寿三多纹是瓷器装饰中的吉祥图案， 佛手柑谐意为 『福』 ， 桃子多寿而谐意 『寿』 ，

于《庄子·外篇·天地》：尧观于华封，华封人祝曰：『使圣人寿，使圣人福，

堪为雍正斗彩佳作。

使圣人多男子』，表现多福多寿多子的颂祷。拍品器型秀雅隽丽，画工精细流畅，

952 款图

璀 璨 - 210 -

- 211 - GLAMOUR

954 QIANLONG PERIOD, QING DYNASTY

RMB: 1,200,000-1,500,000

H:25cm

Archaistic Zun Form

A Rare Blue and White Vase of

青花缠枝莲纹铺首尊

清乾隆

■ 

款识：『大清乾隆年制』六字三行篆书款

来源：张宗宪旧藏；英国收藏家于1970 年代购自张宗宪

■  记录：北京拍卖会，2011 年5 月22 日，编号620

其造型尺寸适中，显的精致俊秀，是一件可遇而不可求的乾隆官窑青花瓷之隽品。

同样的器物。档案中所载器物即应指本器。本尊青花发色苍翠欲滴，画工熟练细腻，

三年六月二十五日，乾隆皇帝命唐英以『宣窑收小青花双环七弦尊』为样本，烧制

作品，一为大尺寸的青花莲托八宝铺首尊，另一类即为本器。《清档》曾记载乾隆

创烧于雍正朝，盛于乾隆，道光以后不见。乾隆一朝青花铺首尊目前主要见有两类

意， 以图平安。 清雍正、 乾隆时期瓷器上多以铺首为饰。 铺首尊造型取法上古青铜器，

闭，最反感别人进入它的巢穴，因此人们就将它的头部形象放在门上，取其紧闭之

到了明清时期，铺首主要以『椒图』的形象出现。椒图传说是龙生九子之一，性好

铺首是古代建筑大门上的衔环兽面。汉代铺首多表现虎、螭、龟、蛇等神兽的面部，

花书『大清乾隆年制』六字三行篆书款，款识字体端正工整。

青花色泽纯正，并以笔触点染之法追求永宣青花铁锈斑效果，颇见功力。器足内青

描绘缠枝莲、缠枝花卉、海水江牙及莲瓣纹。整器纹饰层次清晰，绘画细致入微，

颈部则装饰变体蕉叶纹，肩部至圈足凸起弦纹七道，将腹部分为四条纹饰带，分别

雅。 尊胎质细腻洁白， 釉质晶莹滋润， 通体以青花为饰， 先于器物口沿描绘海水江崖，

本器撇口束颈，丰肩，上饰双兽首衔环，鼓腹渐收至底，高圈足外撇，造型庄重典

954 款图

- 212 - GLAMOUR

璀 璨

GLAMOUR

璀 璨 - 217 -

955

JIAQING PERIOD, QING DYNASTY

RMB: 4,000,000-6,000,000

H:30.2cm

Rose' 'Immortals' Baluster Vase

A Large Lime-Green Ground 'Famille款识：『大清嘉庆年制』六字三行篆书款

黄地粉彩福寿纹通景群仙祝寿双螭耳大瓶

清嘉庆

955 款图

本件拍卖标的处于保税状态下，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》。

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■  来源：欧洲旧藏

■  记录：佳士得巴黎，编号309

画片风格、纹样制式与拍品极为相似，参见《故宫博物院藏文物珍品全集

拍品即为一例。故宫博物院原清宫旧藏清乾隆粉彩绿地八仙庆寿图云口瓶，其

类气息华丽的粉彩瓶，酷似乾隆朝风格，应是嘉庆初年乾隆作为太上皇时所制。

作及绘画技巧亦十分娴熟。曾有故宫博物院学者研究指出，嘉庆时期烧造有一

清嘉庆早年生产的瓷器，沿袭了乾隆器之特点，采用传统寓意吉庆的图案，制

• 珐

琅彩

• 粉彩》，商务印书馆（香港）有限公司，137 页，图版120。

955 参阅图：清乾隆 洋彩群仙祝寿图大瓶

北京故宫博物院藏

955 参阅图：《清代官窑瓷器史》

璀 璨 - 218 - 盘旋空中，蝠同音『福』，寓意五福临门。体现了画工超凡的想象力和构思及超高的绘画水平。 拐李八仙齐聚一堂，谈笑风生。八仙神态各异，灵动写实，颇见功底。细看，铁拐李的葫芦中竟飞出五只蝙蝠， 各路仙人乘木舟等顺水而来，气势宏大。地上钟汉离、蓝采和、何仙姑、曹国舅、张果老、吕洞宾、韩湘子、铁 个手捧圆盒，荷与盒，同音『和，合』，象征百年好合。另一仙人乘蝙蝠踏云而来，手捧寿桃，恭敬有加。海中 和之景。各路仙人由空中、海上、地面三路前去赴宴，场面宏大。空中和合二仙踏祥云而来，一个手持荷花、一 此幅群仙祝寿图描绘了仙人共赴寿宴的隆重华丽场面，意境美好，图中蜿蜒回廊，平溪小桥，古松参天，一片祥 构图疏密有致，远近相映，施彩丰富，纹饰繁缛细腻，寓意吉祥，尽展乾隆晚期嘉庆早期瓷器奢华的艺术遗风。 意。 拍品上下纹饰及用彩形成了强烈的对比， 上半部分尽显宫廷雍容华贵， 下半部分意指蓬莱仙境， 整器气势宏伟， 描绘精细，形象逼真，设色丰富淡雅，线条自然流畅，富有强烈的立体感。除了为宫廷陈设外，还有祝愿万寿之 釉为地， 以粉彩绘群仙祝寿图， 构图布局上下呼应， 错落有致。 人物多达二十余人， 众位神仙神态各异， 栩栩如生。 描金，瓶身颈部及近足处以黄彩为地，上绘缠枝莲托福寿纹，下绘缠枝花卉纹，寓意『福寿吉庆』。腹部通景白 拍品颈部饰珊瑚红地描金螭龙耳，造型端庄沉稳，里施松石绿釉，口沿及圈足蓝料绘卷草团花纹及回纹，边缘处

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957﹃美展

﹄题字集锦

镜心

吴湖帆、冯超然、陈小蝶、狄平子

杨杏佛、张善孖、张大千、黄宾虹

蔡元培、马叙伦、曾熙、禇德彝

水墨纸本

1.

出版：

大千居士（朱）

子民长寿（朱）、马叙伦（朱）、涤舸（朱）、平等阁主人（朱）、松窗（朱）、张爰（白）、

钤印：陈蘧 （白） 、 张善孖 （白） 、 杏佛 （朱） 、 郎丑且美 （朱） 、 曾熙之印 （白） 、 玉父长年 （朱） 、

《美展汇刊》（从创刊号至第十期，附有增刊一期）1929 年，全国美术展览会编辑组发行。

2.《蒋兆和研究

·关于蒋兆和研究的文献选编》第15 页，人民美术出版社，2014 年。【曾熙】

3.《海上新美术先驱：张聿光》第123 页，上海科学技术文献出版社，2013 年。【叶恭绰】

《张瑞图书法形式探微》第

著录：

122 页，上海书画出版社，2008 年。

Inscription for Art Exhibition CAI YUANPEI, MA XULUN, ZENG XI, ETC.

102

×41cm 40

/

1

8×16

/

1

8in

约3.8 平尺

1929

RMB: 600,000-800,000

Mounted, Ink On Paper

年

4 月，筹备长达六年之久的第一届全国美术展览在上海国货路隆重揭幕。展览成立了

第一届全国美展领导机构

﹃全国美术展览会总务委员会

﹄，蔡元培担任名誉会长、教育部部

及书画、 雕刻、 建筑及工艺、 摄影。 邀请了当时最具影响力的艺术家参展， 其中书画家有

长蒋梦麟担任会长。这是中国历史上首次由政府出面举办规格最高的艺术展览。展出作品涉

196人，

展期从

李叔同、 吴湖帆、 陈树人、 叶恭绰、 张翰飞、 郑午昌、 钱化佛、 贺天健、 俞剑华、 张大千等名家。

包括朱孝臧、齐白石、何香凝、高剑父、郑孝胥、黄宾虹、萧俊贤、陈半丁、王梦白、溥雪斋、

4 月10 日到

4 月30 日， 约有10 万人参观， 盛况空前。 展览开幕当天， 政府拨款

2 万元，

究近现代美术及个人，均绕不开

不得不说，这场首展及所创的《美展汇刊》对后来的艺坛影响极为深远。时至今日，但凡研

字，并被作为汇刊标题刊登在杂志内文前页。美展的题字，后被集合装裱成轴即为本件标的。

悲鸿、王济远、黄宾虹、等二十余人。蔡元培、马叙伦、黄宾虹、张大千等人被邀为展览题

志摩、陈小蝶、杨清磐、李祖韩任主编。特约撰稿者叶恭绰、曾农髯、吴湖帆、丰子恺、徐

创刊《美展汇刊》由上海全国美术展览会筹备委员会出版，全国美术展览会编辑组发行。徐

1929 年的首届美展。也因此，对于本幅题字的著录，以《美

展会刊》为母本，在后来的研究书籍中层出不穷，而此轴集锦更是意义非凡。

第一届全国美术展览会成员合影（1929 年） 957 部分出版物

957 出版物《美展会刊》封面及各期部分题字

璀 璨 - 220 -

- 221 - GLAMOUR

958弘一 楷书十言联 (1880-1942)

1932 年作

立轴水墨纸本

款识

: 普于十方诸世界，息灭众生邪见心。速获如来无上身，

买须知》。

本件拍卖标的处于保税状态下，详情请见本图录《保税拍品竞

释文：善哉真佛子恭敬一切佛，不久具诸行到佛功德岸。

钤印：辟（白）、弘一（朱）

年五十有三，岁次壬申季春，慈力院沙门甚深居明州大云山麓。

普愿众生咸证得。唐译《大方广佛华严经》入法界品偈颂。时

the

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弘一法师高足刘质平旧藏。后为上海朵云轩旧藏，编号

来源：

37888。

现藏家上世纪

说明：

80 年代末购自于香港集古斋。

Calligraphy Couplet in Regular Script HONG YI

139

×19.5cm

×2 54 3

/4×7 5

/8in

×2 约2.4 平尺︵每幅︶

RMB: 1,800,000-2,200,000

Hanging Scroll, Ink On Paper

弘一法师1918 年出家，原已诸艺皆弃，经范古农居士建议，乃以保留书法，以写佛语

结缘利生。1929 年，弘一法师在《李息翁临古书法序》中自述曰：

﹃夫耽乐书术，增

自利利人也，同趣佛道，非无益也。

长放逸， 佛所深诫。 然研习之者能尽其美， 是以书写佛典， 流传于世， 令诸众生欢喜受持，

﹄所以遁入空门之后的弘一法师，其书为传法而作，

一改原来锐利的书风，转而

﹃肉渐减，气渐收，力渐凝

﹄，平和简淡，洁净温仁的书体，

蕴含着浓厚的佛教美学。1932 年初夏，弘一法师受慈溪伏龙禅寺主持诚一法师之邀来

到伏龙寺， 这期间， 写下了他平生最重要的一些书法作品。 刘质平曾著文曰：

﹃壬申 （1932

年），在镇海龙山伏龙寺，先师曾对余言：

﹁每次写对都是被动，应酬作品，似少兴趣。

起保存。

此次写佛说阿弥陀经功德圆满以后，还有余兴，愿自动计划写一批字对送你与弥陀经一

﹂又言：

﹁为写对而写对， 对字常难写好， 有兴时而写对， 那作者的精神、 艺术、

歌、字画、乐曲、剧本、都是如此。

故有如此情境。从来艺术家有名的作品，每于兴趣横溢时，在无意中作成。凡文词、诗

品格自会流露在字里行间。此次写对，不知为何，愈写愈有兴趣，想是与这批对联有缘，

﹂﹄本幅联便是弘一法师这一时期的佳作，联语出

恬淡自如。当是弘一法师

自华严经。观幅用笔朴拙圆满，收敛蕴藉，耐人寻味。结体通透，字法揖让，拙朴浑穆，

﹃兴趣横溢

﹄时的精心之作。后来弘一法师曾说过

﹃余书即是

法

﹄，这是法师对书法艺术的自觉与自信，书法是弘一法师孜孜以致力

﹃自度

﹄之筏，

也是弘佛法的

﹃度人

﹄之舟。

点滴时，刘质平说道：

法师手迹的重要参照。刘质平很早便追随弘一法师，情同父子，在追忆恩师遗墨及生活

弘一法师的作品以他学生刘质平旧藏最为珍贵，而这些作品转入朵云轩，成为鉴定弘一

﹃师恩厚，无以为报。出家后，许余供养，心稍安。先师复函，

家装池，安箱十二口，用独面樟板制成，特辟一室保存。

常附墨宝二束，一命余结缘，一赐余保存。二十余年来，积品盈千，均由苏帮张云伯裱

﹄虽然弘一法师有心令刘质平

﹃结缘

﹄他的书法作品而助其生计，但刘质平却将这些手迹封存保藏，呵护非常。而后

于这样的来源和背景之下。

一九五八年，作为海内外艺术界沟通的桥梁，而本件弘一法师的《楷书十言联》就得自

机构；三是售卖出去，创汇支援国家建设。后作品转入香港集古斋，香港集古斋开业于

和质量都非常之高，其征集来的书画分成三部分：一是自己建立馆藏；二是捐赠给国家

这些藏品转入朵云轩，直到我们现在看到依然光洁如新。朵云轩旧藏的书画、碑帖数量

上海朵云轩库签

璀 璨 - 222 -

- 223 - GLAMOUR

959齐白石 篆书七言诗扇面 (1864-1957)

镜心水墨纸本

来源：此件为

怪谓扬州八怪也。

释文：小技雕虫费切磋，圈花出干胜金罗。若使乾嘉在今日，风流一定怪增多。

钤印：借山翁（朱）

款识：白石。

1999 年香港佳士得秋拍Lot112。

1.

出版：

《名家翰墨》第

8 期第44-45 页，翰墨轩出版有限公司（香港）1990 年出版。

2.《名家翰墨》第14 期第18 页，翰墨轩出版有限公司（香港）1991 年出版。

3.《碎金集》（二）第26-27 页，翰墨轩出版有限公司（香港）2008 年出版。

Calligraphy in Seal Script QI BAISHI

19

×51.5cm 7

/

1

2×20

/

1

4in

约0.9 平尺

齐白石学书，曾有自述：

RMB: 300,000-500,000

Mounted, Ink On Paper

﹃书法得力于李北海、何绍基、金冬心、郑板桥与《天发神谶碑》。

写何体容易有肉无骨，写李体容易有骨无肉，写金冬心的古拙，学《天发神谶碑》的苍劲。

﹄

除此之外，对齐白石篆书影响较大的还有《祀三公山碑》、《曹子建碑》等，这些碑主要特

点是奇险、恣肆、拙朴。碑之外，钟鼎瓦当、权量诏版也都是他钟爱的，他在《自叙》中说

，

为方，介篆隶之间，用笔自然，收放有致。字里行间呈现出蓬勃的生命力，独树一帜。

造的精神源泉。诗书画印皆如此，贯穿始终。恰如本幅篆书扇面，一改传统结字体势，变圆

白石求变，要探求自己的风格，或者说是忠于自己简朴天然的初心，这种初心才是他艺术创

人誉之，一笑；人骂之，一笑。这充分说明，齐白石对古人篆法烂熟于心，但并不满足。齐

刻印，少时即刻意古人篆法，然后即追求刻字之解义，不为摹、作、削三字所害，虚掷精神，

趣向一拍即合。事实上齐白石篆学思想的核心是求变求新。《齐白石谈艺录》中他说，予之

再后，喜秦权，纵横平直，一任自然很显然，秦诏版用笔的随心所欲、不受拘束与他的审美

959 出版物

璀 璨 - 224 -

- 225 - GLAMOUR

960齐白石 雁来红 (1864-1957)

画

赵世骏(1863-1927)

题

1932 年作

立轴设色绢本

钤印：木居士（白）、白石翁（白）

癸亥冬，白石山翁并题。

题识：曾年五十自称翁， 老转童颜计已穷。 今日醉归扶对镜， 朱颜不逊老来红。

钤印：赵世骏印（白）、山木盦（朱）

十一月山木居士书。

旧隐入我梦，白首忘归独安取。一生花里醉春风，即今愿作扶犁翁。癸亥

时暂解簿书围，独坐藤床看香缕。林塘渺渺鸠正欢，帘幕阴阴燕新乳。湖山

江城五月朝暮雨，雨脚才收水流础。酒杯未把愁作病，麈柄欲拈谁共语。有

羌逊，素月沉烟波。觉来抚几叹，奈此桎梏何。流年不贷人，去去如飞梭。

在我亦已多。管弦万万千，一笑复天魔。简作青城去，翠磴扪松萝。又为平

诗堂：有酒时剧饮，无酒徒浩歌。庭花五六株，老子独婆娑。谁云苦寂寞，

Tricolour Amaranth QI BAISHI and ZHAO SHIJUN

116.5

×52.5cm 45 7

/8×20 5

/8in

约5.5 平尺

RMB: 500, 000-600,000

Hanging Scroll, Ink And Colour On Silk

雁来红又称

﹃老少年

﹄

、

﹃老来红

﹄，北雁南来的时候，叶

子变为红色， 故为

﹃雁来红

﹄， 而且越老越鲜妍。 《闲情偶寄》

有

﹃老少年

﹄一则云：

﹃此草一名雁来红，一名秋色，一名

群花可废……

老少年，予尝易其名，曰还童草。此草中仙品也，秋阶得此，

﹄。故此，人们认为雁来红是金秋时令的讯息，

隐喻盛年后，愈加成功、辉煌。作此画时齐白石几近古稀，

景致动人。白石

托，墨色钩勒。绘出雁来红在秋风中摇曳生姿，满园飒飒，

尤喜绘雁来红。他以写意的方式，着红赭墨三色枝叶相互映

﹃醉归扶镜

﹄后题曰

﹃朱颜不逊老来红

﹄

，

号山木，江西南丰人，久居在北京。清光绪十一年（

诗出陆放翁《临川绝无佳酒时得一醉戏书》，赵世骏字声伯，

诗中画意，在生命的秋日里，熠熠生辉。诗堂赵世骏所书，

1885）

声名远播。

钟情于金石碑帖，书肆所印古碑贴能得其评鉴者为时人所重，

擅工寸楷、 行书， 也善画花卉， 书法初学钟、 王， 晚学褚遂良，

拔贡，官内阁中书。曾因陈宝琛推介入宫，为溥杰的蒙师。

璀 璨 - 226 -

- 227 - GLAMOUR

961 齐白石 虾趣图 (1864-1957)

1940 年作

立轴水墨纸本

钤印：齐大（白）

题识：借山吟馆主者齐白石，居京华第廿又三年。

Shrimp in Lotus Pond QI BAISHI

135

×33cm 53

/

1

8×13in

约4.0 平尺

画虾已臻炉火纯青。虾趣图题

墨结合的奥妙。七十岁之后开个人风貌，笔墨归真，简练又生趣奕奕，形神具备，

为师，后经实际观察写生，逐渐掌握了虾的结构与动态的要领，领悟到写生与笔

齐白石的虾在中国画坛可称一绝。他画虾早年以青藤、八大、李复堂等先贤前辈

RMB: 600,000-800,000

Hanging Scroll, Ink On Paper

﹃居京华廿又三年

﹄，如按齐白石1917 年始居京

来计算，当作于 1940 年。这一时期，齐白石闭门画了许多工笔草虫，大都添上

不着一笔画水，而观者眼中自得水。在无中育有，着实令人玩味。

以看出虾体的厚薄、透明、和软硬。芋叶之下，虾在水中畅游，活灵活现，画中

运用墨色的深浅浓淡，水份的渗透干湿，将虾的半透明质感表现得淋漓精致，可

组合亦非常具有中国画新意象。几株芋叶亭亭玉立，游虾悠然掠过，他创造性地

写意花草，成为工细与写意两极的结合，使人耳目一新。本幅画作中，芋和虾的

璀 璨 - 228 -

- 229 - GLAMOUR

- 231 - GLAMOUR

963吴昌硕 篆书七言联 (1844-1927)

立轴水墨纸本

出版：《书法》第

释文：元白辞章多喜诵，倪黄书画已难求。

钤印：俊卿之印（朱）、仓硕（白）、安无咎（白）

款识：指发仁兄大雅正篆，时壬子六月客沪，安吉吴昌硕。

54 页，上海书画出版社，1984 年第五期。

说明：上款人指发叶振家（1879—1926），字声远，号指发，别

年曾参加文学团体希社。

书法劲健精熟，别具风采。宣统二年参加上海书画研究会，民国初

号松岭人，浙江钱塘（一说余杭）人，寓居上海。擅工山水、花卉，

Calligraphy Couplet in Seal Script WU CHANGSHUO

134

×31.5cm

×2 52 3

/4×12 3

/8in

×2

约3.8 平尺︵每幅︶

来频繁，友谊甚深。

上款人叶振家曾与吴昌硕同为海上题襟馆金石书画会会员，时常交流艺事，往

中又圆熟精悍，刚柔并济，不同凡响。

中的佳作，见联气度恢宏，笔可扛鼎，联字犹如巍巍高山之屹立，端庄厚重之

很擅长集石鼓文书写楹联，传世作品中也以此类为多。本幅篆书七言联为传世

以气取胜，力追古拙，自出新意，终于达到中国书法史上的一座高峰。吴昌硕

以草法，融汇变通，作篆书凝练遒劲，朴茂自然。在书法观念中，注重气势，

中年后以篆书为主，笔法初受邓石如、赵之谦影响。后着力于《石鼓文》，参

齐白石、潘天寿、沙盂海等许多书画家都曾受指点提携。书法由楷入隶再入篆，

吴昌硕是近代艺坛公认的书、画、印领袖，是承前启后的一代巨匠。陈师曾、

RMB: 450,000-550,000

Hanging Scroll, Ink On Paper

963 出版物

璀 璨 - 232 -

- 233 - GLAMOUR

964吴昌硕 葫芦 (1844-1927)

1920 年作

立轴设色纸本

出版： 《四妙堂藏中国近代名家书画》 第

钤印：昌硕（白）、半日邨（朱）

昌硕。

题识：胡庐葫芦，尔安所职。刨为大瓢，醉我斗室。庚申十月，吴

6页， 香港翰墨轩，2005年。

纪录：纽约苏富比，中国书画1990

年 11

月26 日， Lot.162。

Gourd WU CHANGSHUO

136

×33cm 53

/

1

2×13in

约4.0 平尺

吴昌硕（

RMB: 1,000,000-1,200,000

Hanging Scroll, Ink And Colour On Paper

1844-1927），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍

湖州市安吉县） 人。 晚清民国时期著名国画家、 书法家、 篆刻家，

石、仓硕、老苍、苦铁、大聋、缶道人等。浙江省孝丰县鄣吴村（今

﹃

后

海派

﹄代表， 杭州西泠印社首任社长， 与任伯年、 蒲华、 虚谷合称为

﹃

清

末海派四大家

﹄。他集

﹃诗、书、画、印

﹄为一身，融金石书画为

一炉，被誉为

﹃石鼓篆书第一人

﹄。有《苦铁碎金》 《缶庐近墨》 《吴

苍石印谱》《缶庐印存》等著作，诗作集有《缶庐集》。

964 出版物

璀 璨 - 234 -

- 235 - GLAMOUR

璀 璨 - 236 -

清末民初时期，画坛正由文人画向世俗化转型，尤其是吴昌硕（1844-1927）所在的上海地区，故以卖画为生的他

在晚年创作了大量的葫芦题材绘画。葫芦即福禄，有避邪、招宝、纳福之意。其枝茎称之为蔓带，为万代谐音。福

禄与万代即福禄寿齐全之意，视为吉祥的宝物。一生处于乱世中的吴昌硕对富有美好愿望的自然物象也是偏爱，因

此在葫芦题材绘画中将文人雅趣与世俗审美相结合，为传统花鸟画注入新的活力与独树一帜的表现形式。

吴昌硕因对不同绘画题材有自己独特的理解，用色设色别具一格。如画面所示，葫芦常用藤黄描绘配以没骨的技法，

先淡墨绘就，再层层叠加彰显独特的质感与量感，各显不同，肆意姿态跃然纸上。淡墨与赭色相调，将肆意缠绕的

藤蔓勾勒而出。画面色彩饱满，墨趣横生。吴昌硕拥有扎实的书法和篆刻功底，更是尝试以书入画，用一手极具金

石意味的草篆笔法与藤蔓、葫芦这类题材巧妙结合，遂形成独特的艺术风格。葫芦藤条的布局颇费思量，泼墨写叶，

浓墨勾筋脉。密实处枝繁叶茂，疏落处的藤枝走笔随性，仿佛狂草书写的大字。整体行笔看似挥洒迅疾，实则笔力

刚劲、稳健扎实，将本作中三个身处各处的葫芦自然链接。二者交相辉映之下，愈显葫芦活泼之态。画面自上而下，

以对角斜势之姿逐渐浓密，虚实相生，主体突出，构图与书法篆刻的章法布白颇为相似。诸多细节皆可窥探吴昌硕

以书入画的用心之处，他自己亦说：说我善于作画，其实我的书法比画好。说我擅长书法，其实我的金石更胜过书法。

左上留白处三行题跋笔直而下，一挥而就，为画面增添些许气势。“胡卢葫芦，尔安所职，剖为大弧，醉我斗室”

这是吴昌硕为数幅葫芦画面曾点缀过的小诗，将葫芦的独特趣味表露无疑。不同于文人墨客独属的梅、兰、竹、菊

四大题材，吴昌硕将文人雅趣与充满生活气息相融入葫芦题材之中，可谓雅俗共赏。平凡的物象、明快的造型、活

跃的色彩、质朴的意趣为画者常作的花鸟画所不及之处，奠定了葫芦在吴昌硕心中的独特地位，更是在当时引起海

上画派新一代潮流。

吴昌硕在 1915 年创作过一幅葫芦，该作品释出

于西泠印社拍卖有限公司 2020 年春季拍卖会，

西泠印社部分社员作品专场，以 5,980,000RMB

成交。吴昌硕前期的葫芦题材作品，往往尺寸较

大，也分散至四条组画及花卉册页当中的，但是

笔墨技巧是由生至熟、从轻至重。相较于 1915

年的这件作品，前期构图平整，设色奔放，款识

规矩。本幅作品用笔沉着有力，俱足金石味；构

图繁而不杂，松弛有度；题跋亦是画面中不可分

割的一部分，与灵动的葫芦相呼应，与画面相辅

相成。吴昌硕凭借浓郁的个人风格成就了葫芦题

材的独特性，使其变成雅俗共赏的经典佳作，令

以时人赞不绝口。

吴昌硕现存世的葫芦题材画作大多集中于七十岁

以后，早已过古稀之年的他在书法与绘画都已达

到登峰造极的境界，可谓“放开笔机，气势弥盛，

横涂竖抹，鬼神亦莫之测。”对中国近现代书画

颇有研究的四妙堂主人杨子康曾将吴昌硕的本幅

著作以及其他晚期画作珍藏多年，并刊登在由香

港翰墨轩出版的《四妙堂藏中国近代名家书画》

一书中。这些饱含殷切期望的葫芦是吴昌硕晚期

绘画成就的缩影，而本作无疑是彰显其鲜明风格

的经典佳作。 吴昌硕 《葫芦》1915 年 吴昌硕 《葫芦》1920 年

- 237 - GLAMOUR

璀 璨 - 238 -

- 239 -

- 240 - GLAMOUR

璀 璨 - 241 -

■ 

款识：正德年制

出版：1.

陈

庆

鸿

著

《

大

明

宣

德

炉

总

论

》

，

台

湾

·

巨

光

出

版

社

，1996 年，147

页

2. 张明、何朝阳编《 明清宣德炉》，紫禁城出版社，2011 年，228

页

此炉作筒式，腹壁设三如意形开光，开光内以鱼籽纹作地，饰阿拉伯文，系伊斯兰教圣训哲言：

『普慈广施的主

』，『特慈专赐的主

』，『无所不能的主

』。字体飘逸洒脱，流水行云。炉身打

炉底正中开方框署『正德年制

磨光滑，下承三云板足，足上阴刻如意纹为饰。炉身枣红皮，光泽内敛，稍盘即亮，见温更润。

』四字篆书款，笔划刚劲有力，錾刻深峻，端正庄敬，为正德朝

文献记载， 正德皇帝还有一个阿拉伯文的名字， 叫做妙吉敖兰 （

是这一时期的典型的时代特征。

兰文化的影响， 所以装饰阿拉伯文字和吉祥图案作为主体纹饰的器物在正德时期大量集中出现，

改变了前朝的精致、纤细、小巧的风格，更多生产出造型凝重的大件器物。正德皇帝深受伊斯

正德朝正处于明代中晚期交替的过渡时期，上乘成化、弘治朝，下启嘉靖、万历朝，器物逐渐

书著录，殊为难得。

典型的官款形式之一。此炉历五百年传承至今，又经《大明宣德炉总论》、《明清宣德炉》二

mejid-Allah） ， 意思为安拉的荣耀。

兰文化特色的器物，阿文炉代表了中华文明多样性、包容性的特质。

现此类阿拉伯文装饰的铜炉并非偶然，这些铜炉多是正德皇帝御用或赏赐铜器。作为极具伊斯

阿拉伯铭文香炉在明清铜炉收藏系列中成为了又一光彩夺目的瑰宝。此由此可见，正德时期出

几百年过去了， 如今阿拉伯文香炉成为了中国回族传世的典型文物和回族和谐文化的重要标识，

的阿拉伯铭文铜香炉、珐琅炉、陶瓷炉，包括宫中瓷器、各种铜器等，多以阿拉伯文为饰。

供奉使用。并且在每个器物上，都要以阿拉伯文为饰，正德帝当政时期，前后制造出各式各样

明朝中期正德年间，因正德皇帝尊崇伊斯兰教，特下旨命宫廷御匠铸炉造鼎，作为宫中陈设或

官造宣炉专题

明清宫廷

Lot.965 - Lot.972

璀 璨 - 242 -

965

ZHENGDE PERIOD, MING DYNASTY 

口径

An Arabic-Incised Bronze Censer

:12.1cm 

高:10.2cm 

重:2048.7g

RMB: 1,200,000-1,500,000

阿文筒式炉

明正德

965 款图

■ 

款识：正德年制

出版：1.

陈

庆

鸿

著

《

大

明

宣

德

炉

总

论

》

，

台

湾

·

巨

光

出

版

社

，1996 年，147

页

2. 张明、何朝阳编《 明清宣德炉》，紫禁城出版社，2011 年，228

页

此炉作筒式，腹壁设三如意形开光，开光内以鱼籽纹作地，饰阿拉伯文，系伊斯兰教圣训哲言：

『普慈广施的主

』，『特慈专赐的主

』，『无所不能的主

』。字体飘逸洒脱，流水行云。炉身打

炉底正中开方框署『正德年制

磨光滑，下承三云板足，足上阴刻如意纹为饰。炉身枣红皮，光泽内敛，稍盘即亮，见温更润。

』四字篆书款，笔划刚劲有力，錾刻深峻，端正庄敬，为正德朝

文献记载， 正德皇帝还有一个阿拉伯文的名字， 叫做妙吉敖兰 （

是这一时期的典型的时代特征。

兰文化的影响， 所以装饰阿拉伯文字和吉祥图案作为主体纹饰的器物在正德时期大量集中出现，

改变了前朝的精致、纤细、小巧的风格，更多生产出造型凝重的大件器物。正德皇帝深受伊斯

正德朝正处于明代中晚期交替的过渡时期，上乘成化、弘治朝，下启嘉靖、万历朝，器物逐渐

书著录，殊为难得。

典型的官款形式之一。此炉历五百年传承至今，又经《大明宣德炉总论》、《明清宣德炉》二

mejid-Allah） ， 意思为安拉的荣耀。

兰文化特色的器物，阿文炉代表了中华文明多样性、包容性的特质。

现此类阿拉伯文装饰的铜炉并非偶然，这些铜炉多是正德皇帝御用或赏赐铜器。作为极具伊斯

阿拉伯铭文香炉在明清铜炉收藏系列中成为了又一光彩夺目的瑰宝。此由此可见，正德时期出

几百年过去了， 如今阿拉伯文香炉成为了中国回族传世的典型文物和回族和谐文化的重要标识，

的阿拉伯铭文铜香炉、珐琅炉、陶瓷炉，包括宫中瓷器、各种铜器等，多以阿拉伯文为饰。

供奉使用。并且在每个器物上，都要以阿拉伯文为饰，正德帝当政时期，前后制造出各式各样

明朝中期正德年间，因正德皇帝尊崇伊斯兰教，特下旨命宫廷御匠铸炉造鼎，作为宫中陈设或

出版：《明清宣德炉》，紫禁城出版社 出版：陈庆鸿《大明宣德炉总论》

- 243 - GLAMOUR

璀 璨 - 244 -

966

潞王朱常淓制饕餮纹四夔足鼎

明崇祯

- 245 - GLAMOUR

璀 璨 - 246 -

966 CHONGZHEN PERIOD, MING DYNASTY

口径

signed Prince of Lu (Zhu Changfang)

An Important Bronze Vessel Ding,

:14.5cm 

高:20.8cm 

重:2012.2g

RMB: 2,200,000-2,800,000

潞王朱常淓制饕餮纹四夔足鼎

明崇祯

晚明时期，经过一个多世纪的经济发展，收藏市场的扩大催生出仿古铜器的新热潮，

国制第三十六器』十四字。

器底刻铸篆书十八字，中间方印款署『敬一主人』，周边环款为『大明崇祯九年潞

状中空眼纹以及鬚纹。四足纹饰与造形相结合，形如上攀之虎，以尾为足，呈写意状。

对称的饕餮纹构成，每一饕餮纹图案的中轴线两侧自上而下为曲环角纹、眉纹、乳钉

身两部分，以阴刻几何纹为装饰，造像逼真；下部纹饰为整器主体纹带，由四组工整

上下两部分，凸弦纹为间，回纹、勾连纹为地，上部雕一道七对对向蝉纹，蝉身分头、

圆鼓腹，浅圆底，四兽形扁足外撇。器身通体以减地浮雕技艺雕琢纹饰，器腹纹饰分

此式潞国制四足圆鼎颇为稀有，目前存世所见仅有四例。鼎为双立耳，平唇，微束颈，

铭款：大明崇祯玖年潞国制第叁拾陆器，敬一主人 『

书

史

令

人

博

，

金

石

鼎

彝

令

人

古

』

，

陈

继

儒

《

太

平

清

話

·

集

韵

篇

》

中

点

明

了

当

时

上

至

朱常淓，字中和

就是明末此般社会风气的写照。

诠释了『玩古乃常，博之志大』的明末玩古盛况。此尊小潞王朱常淓所铸的四足圆鼎，

皇亲贵胄下至市井百姓好古的生活情調，仇英的《竹林品古图》杜菫《玩古图》更是

，号敬一，又称敬一道人或敬一主人，为潞简王朱翊

镠第三子。

朱

所萃，此等珍奇与日用粟帛不同，即召商凑买，难以时刻取盈。

把明朝的边备军费都挪用了九十多万两，将京城珠宝采购一空，史载：『京师虽百货

这个唯一的弟弟宠爱有加， 让其居京师二十年， 纵容他挥霍奢靡。 据载， 潞简王大婚时，

翊镠是万历皇帝唯一的胞弟，隆庆四年被父亲明穆宗封为潞王。万历皇帝即位后，对

』

966 款图

- 247 - GLAMOUR

璀 璨 - 248 -

古玩上醉心甚笃。如今谈及明代藩王斫琴，人尽皆知的『潞王琴

小潞王朱常淓于万历四十六年袭封王位， 继为第二代潞王。 他继承潞简王殷实的家业， 于琴棋、 书画、

』，即是小潞王朱常淓所作。他

所作的《古音正宗》与《潞藩辑纂万汇仙机棋谱》在琴、棋两界皆有声名，其嗜好琴书棋艺至此。

然未标明铭款。 分别为 《宁寿鉴古》 卷一所载

另值一提的是，清高宗敕撰的《宁寿鉴古》和《西清续鉴》中，有三件形制与本品极类的四足圆鼎，

号第四十一。而本品应为拍卖市场中所见的唯一一例潞王铸鼎。

潞王鼎形制、铭文格式皆相同，可证为同期铸造。另传日本存一件方觚，亦为潞国制器铭文，编

另于台北故宫存有一件，铭文『大明崇祯玖年潞国制第一器，敬一主人』。包含本品在内的四件

明崇祯玖年潞国制肆拾器，敬一主人』、其二铭文『大明崇祯捌年潞国制拾玖器，敬一主人』。

目前所见的潞王鼎，除本品外，馆藏仅有三例。其中两件现藏北京故宫博物院，其一铭文为『大

他所铸造的这三百六十只，也随之成为了罕为人知的秘藏。

王府危在旦夕，小潞王朱常淓遂弃城出逃，流寓于杭州。清顺治二年，朱常淓降清，翌年卒于京城，

牛革裹之埋地下，取得土气，近古意也』。明崇祯十七年，李自成麾下的闯军攻入中州，卫辉潞

且逐一编号，共有三百六十只。《汲县志》记之为『延善炉者，仿古式铸之，得三百六十座。用

精于笔墨金石。旧王府失火之后，朱常淓索性请来匠人，将『大金饼』铸成了一只只仿古炉，而

金银等熔为一』，朱翊镠死后，其子朱常淓继袭王位。朱常淓喜欢文物，『习文翰，嗜古玩』，

关于小潞王铸鼎之事，《汲县志》上有这样的记载：有一次，大潞王朱翊镠『珍宝库失火，及熄，

『周饕餮鼎六』 、 『周饕餮鼎八』 ；及 《西清续鉴乙编》

卷三载『汉饕餮鼎』。而据资料描述，台北故宫所藏潞王鼎『第一器』铭文被假锈遮覆，透过

X

被清人有意或无意地隐去了款识，方标作『周鼎』、『汉鼎』，录于书中。

光方可见到。 可推测 《宁寿鉴古》 与 《西清续鉴》 中的四足圆鼎， 亦可能为潞王所铸的仿古饕餮纹鼎，

- 249 - GLAMOUR 古玩上醉心甚笃。如今谈及明代藩王斫琴，人尽皆知的『潞王琴 小潞王朱常淓于万历四十六年袭封王位， 继为第二代潞王。 他继承潞简王殷实的家业， 于琴棋、 书画、

』，即是小潞王朱常淓所作。他

所作的《古音正宗》与《潞藩辑纂万汇仙机棋谱》在琴、棋两界皆有声名，其嗜好琴书棋艺至此。

然未标明铭款。 分别为 《宁寿鉴古》 卷一所载

另值一提的是，清高宗敕撰的《宁寿鉴古》和《西清续鉴》中，有三件形制与本品极类的四足圆鼎，

号第四十一。而本品应为拍卖市场中所见的唯一一例潞王铸鼎。

潞王鼎形制、铭文格式皆相同，可证为同期铸造。另传日本存一件方觚，亦为潞国制器铭文，编

另于台北故宫存有一件，铭文『大明崇祯玖年潞国制第一器，敬一主人』。包含本品在内的四件

明崇祯玖年潞国制肆拾器，敬一主人』、其二铭文『大明崇祯捌年潞国制拾玖器，敬一主人』。

目前所见的潞王鼎，除本品外，馆藏仅有三例。其中两件现藏北京故宫博物院，其一铭文为『大

他所铸造的这三百六十只，也随之成为了罕为人知的秘藏。

王府危在旦夕，小潞王朱常淓遂弃城出逃，流寓于杭州。清顺治二年，朱常淓降清，翌年卒于京城，

牛革裹之埋地下，取得土气，近古意也』。明崇祯十七年，李自成麾下的闯军攻入中州，卫辉潞

且逐一编号，共有三百六十只。《汲县志》记之为『延善炉者，仿古式铸之，得三百六十座。用

精于笔墨金石。旧王府失火之后，朱常淓索性请来匠人，将『大金饼』铸成了一只只仿古炉，而

金银等熔为一』，朱翊镠死后，其子朱常淓继袭王位。朱常淓喜欢文物，『习文翰，嗜古玩』，

关于小潞王铸鼎之事，《汲县志》上有这样的记载：有一次，大潞王朱翊镠『珍宝库失火，及熄，

『周饕餮鼎六』 、 『周饕餮鼎八』 ；及 《西清续鉴乙编》

卷三载『汉饕餮鼎』。而据资料描述，台北故宫所藏潞王鼎『第一器』铭文被假锈遮覆，透过

X

被清人有意或无意地隐去了款识，方标作『周鼎』、『汉鼎』，录于书中。

光方可见到。 可推测 《宁寿鉴古》 与 《西清续鉴》 中的四足圆鼎， 亦可能为潞王所铸的仿古饕餮纹鼎，

台北故宫藏 潞王鼎（铭第一器）

北京故宫藏 潞王鼎（铭四十器）

荣庚《商周彝器通考》上编·附图九 潞国觚

璀 璨 - 250 -

参

其可参照同时期官窑中的鲤鱼之造型，

耳， 仍可比照明清瓷器中的鱼藻纹造型，

为鱼耳炉中仅见之孤例。然此鱼形双

此炉双耳造型特别，如此写实风格，

清初官造炉款。

而成，字形规矩大方，是颇为典型的

明宣德年制』六字楷书款，款为铸修

出舒展飘逸之形态。炉底正中，落『大

鱼耳造型尤具逸趣，鱼鳍、尾皆呈现

附于炉壁两侧，局部施有鎏金。此对

周身颗颗鳞片皆细刻而出，并以四鳍

见

《

故

宫

博

物

院

藏

文

物

珍

品

大

系

·

青

花釉里红（下）》，图167。如本品这

尤具收藏与研究价值。

中案上陈设赏玩，或陈香供所用之物，

般尺寸、形制的鱼耳炉，应是当时宫

- 251 - GLAMOUR

967

KANGXI PERIOD, QING DYNASTY

口径

Bronze Censer

A Fine Parcel-Gilt Fish-Handled

:27cm 

高:23cm 

重:9165g

RMB: 1,200,000-1,800,000

局部鎏金鱼耳炉

清康熙

官窑双鱼耳彝炉款式』，

据《宣德彝器图谱》载，其为『照宋

鱼耳炉为明清铜炉中颇为常见的器型。

款识：大明宣德年制

陈设于乾清

乃宋窑款中上款，出之内府

之品， 当以鱼耳彝炉为最， 盖鱼耳之款，

德彝器谱三卷》曰：『率宣铜诸鼎炉

有加铸四百座，分赐各王府。另《宣

宫敬一堂东便殿及西便殿各两座，另

......』可

鱼耳为鲤鱼造型， 鱼作圆唇， 丰身扇尾，

承小圈足。炉身两侧置一对鱼耳，双

膨出不多， 近乎筒炉之形。 炉下底骤收，

古雅可赏。形作侈口，束颈，腹部微鼓，

身呈栗壳皮色，其上晕青、黄铜色，

似者，用铜甚丰，持之沉坠压手。炉

此鱼耳炉尺寸硕大，同类器中难寻相

皇室所青睐的陈设器型。

窑瓷器之形，而在明清两朝尤是宫廷

见此铜炉器型渊源颇久，承自宋代官

璀 璨 - 252 -

- 253 - GLAMOUR

璀 璨 - 254 - 款。 本品落款 『康熙己丑年桂月制』 ， 为康熙四十八年 （ 纪年款识的康熙官造铜炉仍不为多见，所见几例皆为『康熙六十年制』 康熙一朝虽行铜禁，但宫中铸炉从未停止，而官铸佳器尤多，但署有 轻盘，尤赏心悦目。 妙形佳色，款识工整，为清早期官造之佳器，实可宝可藏，焚香之余 颇具章法，可与同期瓷器年款相较，应为官作佳款。此炉精铜良工， 熙己丑年桂月制』、『玉堂清玩』、『奕』、『书』，书体疏朗有致， 令人观之忘俗，抚之心怡。此炉底款颇为特别，共有三处，分别为『康 叩之音色清亮，颤越悠扬。器作蜡茶原皮色，沉厚古雅，表面宝光莹莹， 雅士所好。炉壁厚实，而铜质精纯，因而器型虽小，然压手之感强烈，

造型素雅且朴实静穆。此式仅以颈部弦纹为饰的鬲式炉，为历代文人

此炉平唇、束颈、鼓腹、三足，颈部双弦线条精准平行，圆腹光素无纹，

款识：康熙己丑年桂月制、玉堂清玩、奕、书

1709 年） 八月，

官作铜炉中， 更显特别。

此炉有『玉堂清玩』、『奕、书』两处颇有文人气质的炉款，在清代

次年正月，皇太后七旬万寿，典至隆重。此炉铸造或与此二盛事有关。

康熙己丑年十月，康熙帝册封一众皇子，并建圆明园赐予胤禛居住；

研究之价值。

制器时间精确至月份，便在明清两代铜炉中亦属稀见，因而尤具收藏

『玉堂清玩』 传为明代严嵩之子严东楼的字号，

款尤具文气，或证本品为宫中专为案上文玩所铸的文房巧物。

所出铜炉皆精巧不俗，遂逐渐成为后世所多见的文人炉款。此两处落

968 KANGXI PERIOD, QING DYNASTY

口径

Period of Kangxi

A Rare Bronze Censer, Marks and

:15.1cm

高:7cm 

重:2451.2g

RMB: 1,800,000-2,200,000

康熙己丑年桂月制鬲式炉

清康熙

968 款图