书墨人间

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目录

01

壹

绘画遗迹贰 叁

魏晋绘画发展

隋唐绘画发展

魏晋

绘画风格壹

02

魏晋南北朝时期形成了专业画家群

体，绘画风格也呈现多样化。在表现人

物面貌、精神气质上有着“张得其肉，

陆得其骨，顾得其神”的区别。

在表现技法上有顾恺之、陆探微的

“密体” 与张僧繇的“疏体”之分。顾

壹

恺之、陆探微和张僧繇三人并称为“六

朝三杰”。

绘画

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曹不兴

有记载的一位画家，他的画被列为吴国

“八绝”之一，擅长画佛画，被称为“佛

祖之画”。还有“落墨为蝇”的故事广为

流传。

曹不兴生卒年不详，因为年代久远，历史

上也没有记录他太多生平故事，尽管没有

画迹流传，也未留下有关言论和著述，但

其出色的绘画天赋是世人称赞的。曹不兴

不管是画动物，还是人物、佛像都很出

色，他的笔法、技巧等都影响深远。

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传说曹不兴曾在为孙权画屏风时，画到

一篮杨梅，曹不兴因为周围观看的人啧啧

称赞非常兴奋，不小心误落笔墨，于是他

便顺手将墨点绘成一只苍蝇。

孙权来看画好的屏风时以为真有一只苍

蝇飞到了画上，便举起手想要把苍蝇轰

走，可是没有想到苍蝇竟然是画上去的。

从此可以想象，曹不兴善于写生的艺

术，已达到了极为纯熟的程度，甚至能够

骗过人的眼睛。这就是著名的落墨为蝇的

故事。

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卫协，西晋画家。师于曹弗兴，与张墨并称“画

圣”。作道释人物，冠绝当代。其白描细如蛛网，而

有笔力，其画人物，不敢点睛。顾恺之自以为不及，

其《七佛》及《夏殷大列女》，皆协手传而有情势。

《北风诗图》，巧密于情思，世所并贵。谢赫品其

画：“古画皆略，至协始精。六法之中，迨为兼

有《七佛图》、《穆天子宴瑶池图》、《大、小列

女图》、《高士图》、《伍子胥图》、《醉客图》、

《张仪相鹿图》、《诗·黍稷图》、《白画卞庄子刺

虎图》、《吴王周师图》并传于世。（相关记载见

《历代名画记》、《古画品》、《续画品录》、《述

画记》、《图画见闻志》、《宣和画谱》、《抱朴

子》等

卫协

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《女史箴图》局部

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顾恺之

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列女传. 仁智图

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陆探微画像

谢赫在《画品》中将他评为“第一品第一

人”。风格特色:师法顾他之，人称“顾陆”。作

品风格同属于“责体，创作了一种以容貌瘦刚为

特征的人物形象，被称为“秀骨清像”。

擅画人物肖像、佛教图像,兼工蝉雀、马匹、

木屋,亦写山水草木。宋明帝(465～472)时常任侍

从,多为宫廷贵族写照,“丹青之妙、最推工者”。

其画师法顾恺之线条笔迹稠密,又变顾之高古游丝

描为笔迹劲利锐利的线描;又受东汉书法家张芝一

笔书的启示创造出笔势连绵不断,勾线如篆文,一袖

转折起伏七、八笔的“一笔画”;另外创造“秀骨

清像”的造型风格,即塑造人物形象于眉清目秀中

显示神采生动、自然洒脱与和蔼。

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张僧繇

他苦学成才，长于写真，并擅画佛

像、龙、鹰，多作卷轴画和壁画。成语

“画龙点睛”的故事即出自于有关他的传

说，记载他在金陵一乘寺用讲求明暗、烘

托的“退晕法”画“凸凹花”，有立体

感，，“笔才一二、像已应焉”，很像现

在的速写，被称为“疏体”。

今有唐人梁令瓒临摹的《五星二十八

宿真形图》传世，现已流往日本，但这幅

画的用笔和记载并不相同他还善于雕塑，

有“张家样”之称。

张僧繇的绘画艺术对后世有着极大的影

响，与顾恺之、陆探微、吴道子并称为画

家四祖，唐朝画家阎立本和吴道子都远师

于他。

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身份地位:来自中亚曹国的北齐画

家，以画佛像著称，其佛像画被誉为

“曹家样”。

风格特色:“曹衣出水”即运用稠密

的细线表现薄质贴身衣褶，犹如刚从水

中拿出来一样。

曹仲达，擅画人物、肖像、佛教

图像，尤精于外国佛像。所画人物以

稠密的细线，表现衣服褶纹贴身，

“其体稠叠，而衣服紧窄”，似刚从

水中出来，人称曹衣出水，与唐代画

家吴道子的吴带当风画风并称画史。

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曹仲达

绘画遗迹贰

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魏晋时期的绘画遗迹主要是考古发掘品,包括砖画、壁画、纸画、石刻

线画、模印砖画及漆画等。北魏时期的绘画遗迹主要是考古挖掘品，种

类有壁画、石刻线画、漆画等。

北魏迁都洛阳，受中原和南朝文化的影响，鲜卑贵族在原有的葬制中

吸收中原石室绘画图案的方式，石刻线画被广泛施刻于石室、石棺及石

棺床上。

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吐鲁番晋墓出土的《地主庄园图》。又名

《墓主人生活图》，是已知最早的纸本绘

画。

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《竹林七贤与荣启期》

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《竹林七贤与荣启期》

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嘉峪关魏晋墓壁画

嘉峪关魏晋时期的古墓葬1000余座，共出土760余幅砖壁面，素有“地下画

廊”之称，代表作品有《进食图》。

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《进食图》

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娄睿墓出行图 (局部)

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《画品》

①古代第一部对绘画作品、 作者

进行品评的理论专著。(又叫《古

画品录》)

②提出绘画的教育功能:“明劝

诫，著升沉，千载寂寥，披图可

鉴。”

③提出“六法论”(把魏晋以来的

27位画家分为6个品第)

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中国南北朝时期的画家、绘画理

论家，在中国画的实践和理论方面

造诣颇深，尤其在《古画品录》，

(现为我国历史最久远的绘画著作)，

中提出的中国绘画上的“六法”对

后世画家，批评家影响深远。

唐代美术理论家张彦远《历代名画

记》记述：“昔谢赫云：画有六

法：一曰气韵生动，二曰骨法用

笔，三曰应物象形，四曰随类赋

彩，五曰经营位置，六曰传移模

写。

谢赫的“六法论”之重要，乃在

于他作了这一整理集中的工作。虽然

“六法”之间的正确的科学的逻辑的

关系没有完全明确起来，然而由于反

映了绘画艺术发展的一定阶段上完整

的认识，而此认识既肯定了根据对象

造型的必要性，也提出了理解对象内

在性质的重要性，同时也指出笔墨是 ffiflflfi

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宗炳

《画山水序》

《画山水序》篇幅不长，但在我国绘

画理论史上占有重要地位。文中先结

合古代圣贤爱山水的“仁智之乐”和

山水是“道”的体现，总言山水之

美；继而表明自己创作山水幽的缘

由，接着又阐明山水画之能成立及其

意义；论证了用透视法以“存形”的

原理，及更进一层的“栖形感类，理

入影迹”；最后以“畅神”言山水画

的功能、价值，表明其所具有的精神

解脱意义。

《画山水序》带着老庄唯心主义色

彩，作为全文总纲的首段，就是以庄

学观点来论证山水美的。但它作为我

国山水画论的开端，对后来的画论产

生了重要影响并具有普遍的美学意

义。

从绘画的角度而言，此文道出了画家

应该注重观察，“应目会心”，使山

水画创作形成丘壑内营的规律，并科

学地阐明了透视学原理。宗炳曾过着

“栖丘饮谷，三十余年”的生活，所

以对山水及进而作画有深刻体会，

《画山水序》总结了这一规律。

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王微《叙画》

①指出了山水与地图的区别，并强调山水画创作的“致

”和“情”。

②提出“望秋云，神飞扬;临春风，思浩荡”的娱情说。

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主要阐述山水画原理、功

能及各种表现技法。提出山水

画与地图不同，认为山水画是

独“站”的艺术画理论，强调

“竟求容势”、“写山水之

神”、“明神降之”的作用和

“拟太虚之体”、“此画之致

也”的道理，提出“望秋云，

神飞扬；临春风，思浩荡”的

艺术境界。为中国最早的山水

画论著作之一。

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隋唐绘画风格叁

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叁 隋唐

隋唐是中国绘画走向全面成熟、空前繁荣的重要历史时期。这主

要体现任:各民族美术间的交流;文学与美术的关系较之魏晋时期更加

紧密与自觉;花鸟、鞍马等画科开始出现并且独立成科。

唐代是中国绘画发展的成熟期，绘画出现了明显的分科，尤其是

人物画获得了重大发展。

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阎立本

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《古帝王图卷》或称《历代帝王图》

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《步辇图》

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盛唐人物画家以吴道子最为著名。地位:

被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为

祖师。风格:“吴带当风”也叫“吴装”

或者“吴家样”，是对吴道子人物画风格

的概述。

作品:今已无一-存世，但从传为其作品实

为宋人所绘的《送子天王图》

中仍可感受到“行笔磊落，挥霍如莼菜

条”的笔法特点。

(2)盛唐、中唐

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《送子天王图》

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在用笔技法上，吴道子创造了一种

波折起伏、 错落有致的“莼菜条”式

的描法，加强描摹对象的分量感和立

体感。

他突出了人体曲线和自然的结合，

所画人物、衣袖、飘带，具有天衣飞

扬、满壁风动的效果，故有“吴带当

风”之称。

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任女画:隋唐时期开始出现一此 描绘贵族生活的美术作

品，它们不再以对女子进行道德教化为目的，而是转

描绘官廷妇女的日常生活。

仕女画

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张萱

张宣与周肪是著名的迁女画画

家，张宣是盛唐画家，更着重表现

其游乐中的欢愉和显赫声势。

笔下人物线条工细劲健，色彩

富丽匀冲，所创造的女性形象是唐

代仕女典型风貌。

代表作为《虢国夫人游春图》

和《捣练图》。

《捣练图》

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张萱《捣练图)》，描绘的是宫中妇女“捣练”

的情景。

《捣练图》是中国唐代名画，是一幅工笔重设

色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。

盛唐时的一幅重要的风俗画，对后世绘画风格

有重大影响，是唐代仕女画中取材较为别致的作

品，唐代画家张萱之作。

全画共分三部分:捣练、理线、熨练。在长卷式的

画面上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣

练、织线、熨烫三组场面。

画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出

扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入

微。其线条工细遒劲，设色富丽，其\"丰肥体\"的人物

造型，表现出唐代仕女画的典型风格。

张萱擅长画女性和婴儿，所画人物雍容华贵，形成了

“丰颊肥体”的人物造型。

画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯

绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。设

色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画

的典型风格。《捣练图》工笔重彩，色彩鲜艳，亦系宋

徽宗摹本，流传有序。

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周昉

周昉生活在唐朝经过“安史之乱”由盛而衰之

际，他笔下的妇女已不同于张萱作品中的欢愉活

跃，而流露出一种郁闷寂寥、百无聊赖的情绪。

他能书，擅画人物、佛像，尤其擅长画贵族妇

女，容貌端庄，体态丰肥，色彩柔丽，为当时宫廷

士大夫所喜爱，代表作为《挥扇仕女图》和《簪花

仕女图》。

周昉又是一名宗教画家，他创作的著名佛教形

象“水月观音”，神态端庄，华丽优美，成为雕刻

者效仿的标准，世称“周家样”。

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簪花仕女图

画中描写了六位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女于春夏之交赏花游园。 画作不设背景，以工笔重

彩绘仕女五人，女侍一人，另有小狗、白鹤及辛夷花点缀其间。全图六个人物的主次、远近安排巧

妙，景物衬托少而精。两只小狗、一只白鹤、一株辛黄花使原本显得孤立的人物产生了左右呼应、

前后联系的关系。半罩半露的透明织衫，使人物形象显得丰腴而华贵。

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山水画

展子虔的《游春图》描绘了江

南二月游春的情景。画面取俯瞰式

构图，重叠的山冈，平远的河水，

确实获得了“远近山川，咫尺千

里”的效果。此画描写山川、人

物，尚无吸法，采取青绿勾填法而

作。它反映了我国早期山水画的风

格与技巧特色，开创了青绿山水画

的端绪。

山水画在南北朝时所显现的独立

趋势，至隋代展子虔的山水画《游春

图》已脱离人物故事而成为独立的画

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