YOU WENDI

CONTENTS目录

艺术家简介

作品欣赏

社群 英雄都在洗衣機裡

旋转吧，五王！

中国神兽系列 红龙1.0: 不管你的帝国

红龙2.0: 浪

红龙3.0: 别踩我的尾巴

花米奇系列 花米奇 No.1

花米奇 No.2: 十六个岛

无底座的旋转木马之境——论游雯迪2008—2022

林江泉

花团的复眼——游雯迪的艺术实践和内在透视

侯杰钧（韩）、林江泉

游雯迪专注研修传统语言的潮流转换

（Always New），即以中国绢本水墨的传

统技法传递潮流形象、当代语境和自我意

识。作品大气磅礴又纤毫毕现，既重且薄、

亦柔亦跳。秉持前述理念内核和创作技法，

其多个题材迥异而风格鲜明的系列作品如

红龙、花米奇、Old Is New、玻璃马等，

均广受各界好评。

近年来在北京王府半岛酒店、上海豫园、

台北当代艺术馆等举办潮流艺术个展。作

品被中国台湾国立美术馆、台湾地区“文

化部”艺术银行等机构及成龙、姚晨、欧

阳娜娜、杜江、杜海涛等众多海内外私人

藏家收藏。

游雯迪

出生于中国台湾，当代及潮流

艺术家。

中央美术学院实验艺术系博士、

台湾师范大学美术系博士（在读）

及硕士、西班牙巴塞罗那大学潮

流艺术管理硕士（在读）、台湾

艺术大学书画艺术系学士。入选

人民网“当代百位中青年艺术家

优选计划”。2014年台北国际艺

博会（Art Taipei）MIT新人赏大

奖得主。被媒体誉为“中国潮流

界最具标志性的人物之一”。

游雯迪创作过程记录

Social Mirror后的世界总显得美好。许许

多多的不完美，都荡然无存。

Social Mirror reflects the world

behind in a flawless image, which

covers all kinds of imperfections. 社群

Social Mirro

英雄都在洗衣機裡

Heroes in the Wash Machine

絹本.水干 Silk Scroll and Gouache

240*110 cm

2014

创作手记

每一個如鳥般的形象都賦予一個英雄的角色，有鋼鐵人、

黑寡婦、蜘蛛俠等。畫面中他們猶如在戰場中保衛地球

與宇宙。不过我想表達，英雄也如平凡人，有著七情六

慾，有食衣住行，別過度關注與監控，他們也有軟弱與

需要放鬆的時刻。混亂的筆觸與白色的粉塵，有如正在

攪動的洗衣機，輕鬆又有趣。

Every bird-like image is given a hero's role, including

Iron Man, Black Widow, Spider-Man and so on. They

are

seen defending the Earth and the Universe in battle. But I would like to express, heroes are also like ordinary

people, with

emotions and desires for food, clothing, and housing. Do not pay too much attention and monitoring onto the

heroes. They also

have weak and need to relax. Cluttered brush strokes

and white dust, like the washing machine being stirred, are easy and fun.

旋转吧，五王！

Whirl the Future,

Princesses!

絹本.水干

Silk Scroll and Gouache

150*80 cm

2021

创作手记

我这次创作的题材，是挪用元代画家任仁发的经典作品

《五王醉归图》。这些皇宫里的王子们醉归的样子，似乎

是在搭乘旋转木马。宫廷对他们也许是游乐园，

在木马上欢乐地旋转，却永远也逃脱不了那些争斗。当下

这个时代里的大多数人，也许也都如此。我的旋转木马，

特意去除了底盘。籍此，我希望每个人都可

以奔向自由，即便厚重柱子的束缚，也阻止不了我们解放

自我、奔向远方！

The theme of my creation is to appropriate the Yuan

Dynasty painter Ren Renfa's classic work "Five Kings

Return Drunk On Horse Back". These princes return

drunk to the

palace, as if in a merry-go-round. The court of palace

may have been an amusement park to them, where they

whirled merrily on wooden horses, but they could never

escape the endless fighting. That may probably be also

the case for most people in our times. I purposely

removed the bottom of my merry-go-round. With this, I

hope that

everyone can run towards freedom. Even the shackles of

thick and heavy pillars cannot stop us from liberating

ourselves and running far away to the distance!

红龙5.0: 兔来一 絹本.水干 150*100cm 2020 中国神兽系列

红龙1.0: 不管你的帝国

絹本.水干 150*240cm 2012

原作：台湾国立美术馆永久收藏

红龙2.0: 浪

絹本

150*100 cm

2019

红龙3.0: 别踩我的尾巴

絹本

100*150 cm

2019

花米奇系列

《花米奇》系列

以客家花布为蓝本，

结合米奇这一西方经典形象进行创作，

作品远观是具有浓厚中国特色的花朵工笔画，

近看却能发现花瓣与枝叶全部是米奇。

花米奇 No.1 絹本水干 58*50 cm 2012 原作：台湾国立美术馆永久收藏 一方水土

花米奇 No.2: 十六个岛

絹本水干 58*50 cm 2012 一方米奇 原作：台湾国立美术馆永久收藏

游雯迪的篡图不是点到为止，而是饱含情绪，缓慢地实施，深密而曲致。她将窥

视与扑朔迷离的现实和时间断面拼接，用调动真幻、充满表现层次的感知语码深入禁

区。回溯她的个展《暖暖》（2020）、《豫閱》（2019）、《刷存在感》（2017）、

《籑墨》（2014）、《红的泛滥》（2012）、《默墨吾雯》（2008），在她笔底弥

留的“时间差”和被限制的场景里，就相斥的关系展开了针锋相对且危险诡秘的交涉。

对于诱惑性的躯体，她以水墨和丝丝入扣的工笔制图构成了试图压制挑起欲望的信息，

花米奇、卡里多、玻璃马、麻将太极等系列的多重交替在延迟认知的快感，摸索延异

的轨迹。

在游雯迪的形态学中，始终与主体保持距离，对事物多重虚构给人留下“仪式中

的身体”的线索，唤醒日常的感知，以提炼和抽离的方式重整了躯体幻象；带有符号

的构成成为一种物象的再解剖；危情重重在无所遁形的身体中暴露，原始的体验成为

持续拷问真实身体的过程，不禁让人自问：“她”也是虚构的吗？她将窥视与扑朔迷

离的现实拼接，用调动真幻的感知深入禁区和“悬置于冲突临界点的身心状态”，提

示了五感（five senses）之间的关系和展开万物身体之间乐园般的交涉。

游雯迪的图底唤起人们的记忆，她通过在人与物中提炼的方式彻底展现了身体，

一步一步解剖这来自躯体构造的使者，试探构成物象的生存本身和话语中多重非正常

的世界，在沉沦或清醒中共同指向一个入口，或感官的出口。复合构成是一种通道，

具有通向另一个时间、另一个地点的效能，其中也许还蕴藏着不可解和不可及的隐秘

信息。

在游雯迪的花米奇和卡里多系列中，在躯体上的重复的灵魂在相互吸引追逐，在

欲望之间交缠，身体的诱惑和魔鬼的试炼混为一体。尝试调动观众解剖作为景观社会

的躯体，观众在躯体构成的空间由被动观看转换成主动感受，在开放的景观中得到自

身的参照坐标，介入和参与会延伸观众的生活经验，感官因素因设定的机制得到强化，

身体的感知将不断递增。她那些身心外化为暂处于临时稳定状态的结构不断拷问自我，

不得不一次又一次任由本我占据身心，并用感知的方法论更新了物象构成的意涵： 一

个人的身体里藏着另一个人；一个人的身体藏着很多个人；很多个人也可能是“同一

个人”。

无底座的旋转木马之境——论游雯迪2008—2022

林江泉

在游雯迪的视觉生产机制中，无数的个体进行了多重的追逐，我们不禁要问——

躯体到底是什么地方？穿过躯体会到哪儿？躯体的那边是什么？她对本我孜孜不倦的

思辨探求，对观看的追逐转化成去视觉化的向度，又由躯体的意涵，上升到其自身的

追问。她对不可见的思考提升到存在的维度，放大或缩小时间，时而泄露天机，时而

秘而不宣，甚至以坦白得近乎残酷的方式将不可见予以解码，折射出强烈的解剖和重

组意味。她的视角恒定又变幻，耐得入微的方式编织补缀，苦心输出而袒述无私。这

些作品让观众意乱情迷、又坐立不安，从观看陷入对心理的沉思。进入她的一个个图

式或主体。基因学家、“人类基因组计划”科学家汪建说：“生命是基因传递的过程。”她

的作品层层打开这种传递，更重要的是她展开了叔本华意志论上的生殖意欲，以去除

个人和社会身份象征的部位构成了意志的层次：“意志总是向前挣扎，因为挣扎是它唯

一的本质；是如何没有一个已达到的目标可以终止这种挣扎，因此挣扎也不能有最后

的满足,只有遇到阻碍才能被遏止，而它自身却是走向无穷的。”正是意志无穷的挣扎。

她的意志构成在水墨和彩墨内部浸泡的肌理中，主题模棱两可；语义摇摆不定；观点

暧昧不明。她在意志上既延续又区别，既根植又否定，在身份焦虑的时代发声。她的

视觉系统是洞察性知识储备的结果，在不可见权力关系的隐秘处提取记忆的火种，形

成了特殊的知识考古学，并对各种结果时刻准备着生成新的知识体系，从而进入时间

的纵深或浅焦。

游雯迪的实践，在跳脱重述中不断出示“另一个世界”的谜底。“低语穿透躯体

内穹窿”来自特朗斯特罗姆的《罗曼式穹顶》的句子：“用低语穿透我身体.../你体内

的穹窿在无限地打开。”这个句子与她再现内部构成来唤醒物象体悟的倾向达成了一

多对应的互文。文化层面粉碎和抹杀了自然表述结构。释放是起步艰难的，反抗又是

影响巨大的。世界依然那么多根深蒂固的结构，追求平等仍没到达。她初始了无数作

为同一个单元的平等的过程没能创造一个差异性的政治世界，也正在提供一种检省文

明的模式，指出现代文明内在携带的危机和问题。“儿童、女性和自我”不是被规定

性的逻辑之下描绘和定义的，相反我们要成为一个自我定义的“我们”。

游雯迪在一幅作品中取消了王子骑坐的旋转木马的底座，试图领着他们挣脱权力的束

缚，抵达自由的向度。读拉康，我们得知“我思在我的身体之外”，这样才能凌驾在

观看之上，登堂入室。游雯迪复现物象构成的内部已经进入了构成哲学的层面，在她

的情绪调动之下，我们似乎也抵达了无底座的追逐之境。（2022年4月初—2022年5

月25日）

囍

Anson and Karen

绢本水干

Silk Scroll and Gouache

90*70 cm

2021

私人收藏

重返游乐园

Return to the Virus-Free

World

絹本.水干

Silk Scroll and Gouache

120*60 cm

2020

创作手记：

令诸有情，所求皆得。

Artist’s Notes: Mercy on

all the sentient beings.

从游雯迪的艺术实践回想19世纪塞尚（Paul Cézanne，1839－1906）的静物画，

我们倒溯了整整一个世纪目光和空气的历史。空气的自由变形引发视觉的错位——这

是一种传统技法的破例，也是绘画理念的破格：事物的轮廓在目光与笔触的游离中消

失，内里的质地复现并稳固地重新定形。在这一过程中，画像的轮廓消失和质地重定

形直接指向了绘画对象本体的消失和重定形，线条画的传统被解体与重构，如土委地

又如土垒起。但，不变的是一种纯真以及求真的态度。在知觉层面上塞尚对真实性的

坚持，同样在游雯迪的画作中得到了延续，并进一步发展为心灵真实的派生与重合。

恰如新近画作《花狗狗厌恶装的人》（2019）、《凡尔赛美瞳世界》（2021）等，便

坦然表现了画家对滤镜、美瞳背后虚伪心灵的反感和讽刺，揭示一种娱乐至上时代目

光和心灵的伪装真实，破除大众自我麻痹而伪造的美感，体现一种艺术的批判力。

依据梅洛·庞蒂的记录，塞尚经历了毕生的自我怀疑，在儿童式的暴躁和真挚中回

归他的自然心灵（参见梅洛·庞蒂，「塞尚的怀疑」，『意义与无意义』）。而一个世

纪后，中文世界的艺术家游雯迪却作为清醒的目光和笔触主体，在墨色设图的古典东

洋彩画和19世纪“空气-静物”的变形结合式西洋画之间，以天才式的“复眼”，寻找

到她的艺术史位置。这一位相是中立、复合而多元的，糅合了宋元水墨、印象派、立

体主义和波普艺术等元素，从绘画理念到技法，从造型、材料到色彩、视点选择，都

呈现一种缤纷的状态。

目光主体的诞生同时唤醒了自然和艺术家的心灵，游雯迪的三重“复眼”使目光

同样地分裂为三重主体——儿童、女性和自我。在这三重主体之间探寻异同点，便将

引起艺术精神普遍性和个别性的碰撞。换言之，游雯迪的艺术实践是对目光主体的重

新诠释，在其画作的群像中，目光作为视觉、画像及目光本身的三位一体式主体，代

表着画家重新降临在画纸上。不妨以“复眼”指称游雯迪的三重目光主体。值得一提

的是，艺术家的三重目光主体并非同时形成的，在不同的人生阶段，随着艺术视野的

发展和人生经验的累积，各有所侧重与偏爱。纵观游雯迪至今的艺术生涯，儿童、女

性和自我的视角在不同的时空之间切换和转换，这说明画家的艺术感受是真实的、切

肤可感的。

花团的复眼——游雯迪的艺术实践和内在透视

侯杰钧（韩）、林江泉

露珠露出露珠，画皮画上画皮。——题记

在艺术家的作画生涯中，画作类型可按“儿童（2018-2020）-女性（2014-2018）-自

我（2007-2018）”三个阶段进行区分和认识。倒溯来看，新近的第一阶段是儿童的目光

主体。这一阶段中，艺术家的目光主体中最典型、最具代表性的特质，是通过视觉重合

实现的耦合性（Copula）。其间的各式画像在游雯迪的演绎下，俏皮的卡通形象和厚重

的水墨画底色相互结合，又相互调和，继而达到一种极为唯美而细腻的平衡。尽管是在

不同乃至相反文化背景的作用下，绘画元素和技法的混合却并未带来混乱或杂乱感，相

反地，在艺术家对细节的重组和透视法的绝佳运用之下，画作的氛围随着观众与画像之

间距离的调节，得到极为条理化的分层和前所未有的能量释放。其中，如米奇题材的

《花米奇》系列（No.1-No.6，2018-2019）、《重返游乐园》（混合题材，2020）、

《完美线条》（2021）、《Candy》（2021）、《Heal the world》（混合题材，米奇/

皮卡丘/史迪仔动画形象，2021）；小狗题材的《花狗狗》（2020）、《卡里多家族和花》

（2020）；皮卡丘题材的《hidden power》（2019）、《卉》（2021）；蜘蛛侠题材的

《英雄太多》；动画题材的《麻将太极》等，都完美而饱满地体现了这一特色，也是近

来作为波普艺术的作品最为人津津乐道的。

在此阶段中，游雯迪的艺术世界孕育并呈现出一种严肃创作之余的无限童真，恰是

这样，渐入佳境的天真感成全了艺术家的纯粹，使画作在塞尚式静物画之余流露出高亢

的热情和兴奋感。而这种艺术激情和生命张力，在米奇、皮卡丘、小狗、史迪仔等卡通

形象无一不是的标志性咧嘴笑姿势中，得到了强烈渲染和最大化呈现。尽管这些动画形

象的大小和颜色不一，但那几乎咧到耳根的热情洋溢笑容却如出一辙，仿佛在暗示观众，

生活的乏味表象之下隐藏着无限的趣味和童真。唯有孩童的天真，是大人世界中最值得

发现也最须珍视的真。正是如此，现实生活的表象和质地在艺术家的作品中达到巧妙的

归拢和统一，实现了匀质的耦合。波普艺术的棒棒糖元素仿佛在此得到聚合，以卡通头

像无限聚拢的形态，在东方的传统水墨世界中隐秘地占领了一席之地。同时，艺术家的

这一尝试自身也展露出——试身打破隔绝东西、古今之文化乃至文明壁垒的某种勇气，

也暗含其通过戏谑化诠释解构东西方绘画传统，藉此重构绘画艺术之游戏场（arcade）

的决心。

接下来，第二阶段是女性的目光主体，个中具代表性的典型画作主要包括了《忆》

（2017）、《创世纪》系列（2018）、《唐朝没有喧嚣》系列（2018）、《最后的晚餐》

系列（2018）、《三个陌生人》系列（2018）、《有时我沉默》（2018）、《私语》

（2018）、《请记住我》（2018）、《where is my partner》（2018）、《我们连面对

自己都不诚实了》系列（2017）、《你的温度》（2018）等。在此阶段中，透明感构成

她的艺术基调，并展示了透视法的第二重运用，同时体现题材历史化的倾向。每当艺术

家用光筒式的目光凝视他人时，她都能把厚读薄、把装读透、把伪读真，于是一切浮现

属灵的形态。这一阶段中，游雯迪画笔下凝聚的每张面庞，都仿似是由空气的筋肉做成，

直观地传递出一种饱满、脂腻、细滑而温润的触感。接触（touching）在以目光主体为中

心的构象中迅速地发生并完成。

静心屏气，瞧，仔细瞧，画作中的人像就像一团透明可喜的露珠，带着光泽微微颤

动，吹弹可破，透明得让人怀疑脸后、身躯后正是同样透明的灵魂，显然尽管一眼可见，

却只有真正愿意驻足并凝视灵魂的人才能够洞见。单从形态上看，这些干净透白的露珠、

玻璃体，又像是粉粉白白的水晶糯米团子，静默地覆盖并包裹住人的面孔，稍许接近新

近日本现代潮流的“软绵绵（ふわふわ）”美感，体现出轻松感和舒适感的追求。但这也恰

是现代人的面庞，这一层意味上更是埋藏内心一切的面具，脸面的二重诠释在目光的二

重性上变得可能，这正是艺术家对女性身份的演绎和呈现。与之对应的，是唐朝女性的

面庞，如《唐朝没有喧嚣》系列画作的人像则显得更为圆润和饱满。

值得关注的是，艺术家此时对身体艺术的演绎和表达，仍停留在对面庞的观照上，并掺

杂些许墨色以表现衣着，这一点出示了有别西方幽灵的东方传统鬼魂的心理活动，也即

对面孔和衣着而非行为的关注。经过《创世纪~那一刻》的试演，游雯迪完成了把手的对

象进行透视和魂灵化的尝试，而直至《重返游乐园》的诞生，艺术家的观照才进一步发

展、延申到身体整体。

在此阶段中，游雯迪的艺术实践以现代和历史上的他人为对象，主要集中在面庞、

手部、全身的画像处理，仍具有存在论意义上的两重诠释可能性，但都暗合并以艺术家

独特的透视法为前提。故而，这也表现出透视法的二重性，一者是对被观看者灵魂的透

视，从面孔和身体直探透明的深渊，另一者则暗喻被观看者遮挡灵魂的某种面具，貌似

透明却拒绝窥探。这种二重性解读恰建立在艺术家对基本款透明美瞳的认知上，如《创

世纪》系列和《唐朝没有喧嚣》系列等画作中，观看者和被观看者在美瞳的折射同时又

是隔膜里，实现了奇妙的统合与平衡。此时的目光主体，一方面借由美瞳获得形体，并

从感官上获取一种玻璃软体式的认知，另一方面又操纵着艺术家无意识的认知，附身化

为观看对象也是描摹对象的这张面庞。换言之，目光在游雯迪的如是画作中，实现了真

正的在场。

再定睛一看，画像中黑发和胡子的黑，难道不是一蓬温柔的水草么，那些微显凌乱

但又条理明白、蕴藉生命力的笔触和设图墨色都以更为柔软的方式呈现，与面庞的透明

感形成绝佳的对照。尤其是《最后的晚餐》系列的部分画作（如《最后的晚餐~我很孤独，

你呢》、《最后的晚餐~我也很孤独》、《最后的晚餐~我不在乎》等），都呈现出与前

述画作截然不同的形态，面部细节的模糊化处理和发梢长髯的锐化处理，更加剧深化了

这一对比。假使说唐朝妇女的面庞在游雯迪的演绎下，展现了清晰而透明的灵魂，那么

同一时期另外一些肖像的面庞，则模仿近视眼的成像原理，投射成宣纸上水墨洇染开的

状态，更类似一种镜像，并传达出仿似被露水打湿的浓重哀伤感。

第三阶段是内面自我的目光主体，更多蕴含自身一些原生的认知和体验，个中较为

具代表性的画作主要有《自画像》（2018）、《孤芳》（2018）、《英雄都在洗衣机》

（2016）、《当代好鸡》（2016）、《生闷气》（2010）、《似乎在哪里见过你》

（2007）等作品，并包括稍后派生的恋人主题画作《我会跟在你身后》（2018）、《我

们是恋人也是竞争对手》（2017）、《空间·跃》（2016）等。其中，这一阶段的早期画

风以《自画像》和《生闷气》中所呈现的红嘴、黑羽、长颈的黑天鹅形象最为典型，虽

然艺术家有意识表现为丑小鸭形态的《自画像》中，仍不好分辨孰为黑鸭子或黑天鹅，

但回到《生闷气》，则可以清楚发现恰是黑天鹅的形象。而相近时空在同一脉络上呈现

的《孤芳》，其上华美的墨色黑凤凰形象的完成，则标识了艺术家从丑小鸭到黑天鹅，

进而到百鸟之王凤凰的艺术形象过渡与成熟，以及艺术自我的形成和升华。毋庸置疑，

游雯迪的“丑小鸭-黑天鹅-黑凤凰”三重转化标识着其艺术自我的诞生，这一自我在作品中

的外化是羞涩、难为情而又强悍、自信的，其存在与林风眠式自然风物化的野骛体现了

显著差别。若说林风眠笔下的野骛是自然的客观化产物，也是闲情的自由表征，是传统

的、组合的、烘托的，那么游雯迪的丑小鸭/黑天鹅/黑凤凰则是其内在主体的自我凝聚，

占据了舞台的绝对中心。这一点在而后往《孤芳》中黑凤凰形象的转变中，被表现得更

为有力和坦率，画家享受这种敛翅的孤独与自爱的形而上。

同时，这种浪漫自爱极明白地区别于纳喀索斯（Narkissos）式的自恋人格，这是因

为游雯迪的作品中，从未出现过自我的镜像，可见艺术家的自我是迷恋孤独而强大的。

这使之有别于塞尚终生焦虑和自我怀疑的心境，无须像白雪公主童话中的王后需求询镜

子，孤芳正是可以自赏，连镜子都不必与之分享。镜子也是一种他者。诚如此，他者的

在场在自画像话语的传递中，被完全地抹消，甚至主体的位相在几近黑白设色的强烈对

比下，得到进一步的强化。

恰以这部分画作为典型，这体现出画家略显暴力的表现欲，她把普罗大众避之不及

的孤独和怪诞，作为一种特性的再挖掘，某种意义上迫使观众的目光聚焦甚至紧锁其上。

这种表现欲和自信感是强悍且不多见的，甚至在艺术史上是少有的，出示着艺术的思潮

转变及其流向。而这一点在艺术家的儿童目光主体阶段，同样得到体现——通过画作意

象的排列重组勾起观看者的好奇心，令观众的目光被聚焦到更多的细节，赋予观看

（watching）这一行为以深度的细化，使观看的仪式赫然转化为阅读（reading）式的观

看，乃至视线的触摸（touching）。从watching到touching，观众的目光与艺术家的目光

主体一道，借由观看仪式的转化，填充“艺术家-观众”两者之间相互性的空白，完成了

“观看-阅读-触摸”的三重视域。

此外，在画技方面，这一阶段游雯迪的艺术实践仍在追求绘画上的具现，集中于这

一方向上摸索艺术自我的真实性，尚未发展出相对独立的目光主体及其派生的透明感，

故反而接近宋元静物画的趣味，体现一种“心眼”的古典观照。而仔细观看，画面上丑小鸭

的羽毛甚至还有空气和露水的轮廓痕迹。这时，艺术家周遭的自然与社会生态被无限淡

化，画纸中央以丑小鸭式黑天鹅的形象，在未来时空里又以黑凤凰的姿态，呈现出画者

袒露的内在自我和自爱。换言之，这一自我与社会和自然是疏离的、不妥协的、叛离的，

这时游雯迪的艺术自我象征尽管作为动物的形象加以表现，但其人文色彩仍然相当浓重，

相比于外在世界，艺术家更关注的是自我的内在透视及呈现。

倘若细致比对，观众会发现后来的《浪》（2020）、《别踩我的尾巴》（2019）、

《谁擦了神灯》（2019）等作品中，彩绘红龙和蓝龙的体态、姿势甚至神情都与《孤芳》

中的黑凤凰十分接近。应当说，彩绘红龙和蓝龙都是艺术家对墨色黑凤凰这一形象的再

现，色彩的增设标识着这一艺术自我的开放，从孤芳自赏式的收敛到鲜艳欲滴的自我展

示，彩绘红龙、蓝龙和墨色黑凤凰正是在这种比照和摹仿中，实现三位一体式的聚合，

完成艺术自我的开放性转变。

从通时性的角度触碰艺术家的内在自我，如上述所呈现的，内观（Vipassana），这

正是游雯迪的第三重透视法。若说在第一阶段目光主体的观照下，儿童的视域中世界是

充满耦合的，而第二阶段目光主体的凝视下，女性的视域中他人是透明、可接触的，那

么第三阶段目光主体的内观下，传统水墨叙事的历史连续体在此被打破，代之占领绢本

正中心的恰是艺术家的自我。而从墨色到彩绘，单一到丰富色彩的变化，则又标识着这

一自我面向大众和世界的转身和变体。游雯迪艺术实践中的创造力至此表现出一种令人

咋舌的跨度，并获得自我怀疑的塞尚和闲淡的林风眠都未曾取得的大众关注，这是可喜

的，也标识着空气和目光的艺术在今日仍保持其不息的生命力。目光主体的诞生及其多

重位相的派生，在艺术家的不同时空中交相碰撞、分裂、衍生，保留并创新了一种目光

的艺术书写，完成、正在完成并即将完成游雯迪的一部童心变形记。