宁成春书籍设计

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R E A D S H A R E

汇报人：张乐鑫 制作人：郑家怡

目录

01 作者简介

02 书籍介绍

03 总结

catalogue

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作者简介

宁成春，河北景县人，是新中国成立

后第一代书籍设计家，生活·读书·新知

三联书店美术编辑室主任。2002年成

立1802设计工作室。获奖作品有《诗

琳通公主诗文画集》、《蓝袜子丛

书》、《宜兴紫砂珍赏》等。六十年，

一千五百多本书。宁老师于上世纪六

十年代进入出版行业，至今仍不断有

新作问世。他的设计生涯，见证了图

书业风云变迁。一个人，就是一部新

中国的装帧设计史。

01 R E A D S H A R E

《洗澡》除了这个色块和作者名，封

面再没其他，连出版社名都没有。这

个设计让人产生丰富的联想。‘洗澡’

不是一般的洗澡，而是讲运动”。

《洗澡》

02 书籍介绍 R E A D S H A R E

《洗澡》

在杨绛的小说《洗澡》主要讲述解放后

对知识分子进行的一场思想改造，泛指

“三反”运动—反贪污，反浪费，反官

僚主义。宁成春为知识分子的经历感叹，

所以封面设计简单再简单。封面白色打

底，用炭笔在一个很粗的纸上画一个像

有污垢一样的东西，里面是钱钟书先生

题写的书名“洗澡”两个字就沉落其中。

下面再配上作者，简洁但又不失美感。

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《宜兴紫砂珍赏》是宁成春学习日本图书新工艺，在切口设计了两个图案，左翻

是鱼，右翻是龙，取自紫砂制作中“鱼化龙”的传统样式。

《宜兴紫砂珍赏》 R E A D S H A R E

《宜兴紫砂珍赏》 R E A D S H A R E

这本书获得一九九二年香港印刷协会评出的编辑、设计制作、印刷等八项大奖，并荣获

全场总冠军。宁成春的书籍设计既讲求“守正”，又志存“新致”。守正是他的为人品

格和文化追求使然，新致则是在守正的基础之上对艺术的孜孜以求。

宁成春设计的精装封面用黑色衬底，书脊延升一点到封面，采用橙色，增加变

化。中间用白色烫了袁先生绘制的线描床样。

《明式家具研究》 R E A D S H A R E

《明式家具研究》

函套外壳上的两把明式椅子，一把是实物照片、

一把是袁先生线描图稿，一实一虚；从书顶部

斜过一束光，隐含着时光的流逝。这些设计元

素都是对两位老人感情的纪念，十分感人。

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乡土中国系列丛书 R E A D S H A R E

设计“乡土中国”丛书第一本《楠溪江中游古村落》时，

宁成春不但在正文中很好地把握图文之间的关系，而且在

纸张和印刷方面做了革新：“铜版纸和特种纸、四色和双

色并用，是这套书在工艺和材料上的一个尝试。每本书极

少的印张用了四色印刷，绝大部分都是双色，双色能比较

好地呈现图片的历史感，更好地表现艺术效果。“要把双

色印好，纸张是大问题。”所以宁成春选用了芬兰进口的蒙

肯纸，叫‘芬兰书纸’，也是国内图书首次使用这种纸

张”。

从封面、环扉、目录、地图页、彩图

页、每一章首页，以及图文构成的虚

实疏密、布局的节奏张弛、文字群的

灰度与空白、照片的裁切配置与视觉

流动均有精心的思考。

乡土中国系列丛书 R E A D S H A R E

乡土中国系列丛书 R E A D S H A R E

如封面右上角用中国传统书籍文武线组合的方框中呈现的红底黑字，面积很小，

却具有浓浓的乡土情趣，是点睛之笔。再如每一章节页的题目，均衬有古色古

香的村落地形地势平面图谱，既强调书人文主题，又起到了十分理想的分割关

系。书籍符号均注入视觉美感和实效功能设计语言的运用。

乡土中国系列丛书 R E A D S H A R E

全书设计更强调一般书籍所忽视的印制工艺和材质性格，采用具有自然气息的非

光质轻型纸，并选择棕色照片基调定位，精密印刷，达到古村意韵的主题表达效

果。如果没有宁成春把握整体的用心设计，这套“乡土中国”丛书难以达到理想

的效果，也不会有那么大的影响力。

无论是内容本身，还是作者的行文，给人

的阅读感受都是情感的浓烈和气氛的压抑。

宁成春为了传达这种感受，主色调定为

“黑色”，暗指书中讲述陈寅恪最后20年

过得很“凄苦”。右下方是选择了书中陈

寅恪拄杖的照片，彰显了一种“竹杖芒鞋

轻胜马，一蓑烟雨任平生”的文人大家气

节与风范。代表陈先生晚年的精神气象，

孤独而又坚定，仿佛在浓重的历史阴影里

凝视着我们这些后人。

《陈寅恪的最后 R E A D S H A R E 20年》

《陈寅恪的最后20年》

设计《陈寅恪的最后20年》时，

宁成春将二十二章的目录压缩到

了一起，排列成为不同方向的组

合。用字去表达自己的感受，抽

掉字的连贯内容，甚至倒置。不

注意字的语言含意，而是把字看

成一种形象。在这里，他模糊了

文字和图像的界限，或者说是把

文字当作图像来对待，借此表达

一种特别的意境。

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宁成春在日本学过对称结构、颜色的冷暖对比、使用西文字体等手法，都被他融会贯通，体

现在设计工作中，如“文化·中国与世界”丛书、《独自叩门》、“三联·哈佛燕京学术丛书”

等。“三联·哈佛燕京学术丛书”前后十多年一百多种，他设计了好几种封面，都保留了对称

结构和颜色对比。

“三联·哈佛燕京学术丛书” R E A D S H A R E

“三联·哈佛燕京学术丛书” R E A D S H A R E

二〇〇七年，他对这套书做了最后一次改版，删繁就简，

去掉了其他装饰，只保留了冷暖色调的嵌套对比和不能简

省的文字信息。这些学术书的封面回归本质：简劲、朴素、

庄重，不需要太多的装饰。这套书十余年间越做越简，哈

佛的标志也是越做越小，某种程度上说明宁成春对原创性

学术著作的认识越来越深刻，也越来越自信。由此可见，

同是一种手法，但在实际运用中，会有不同的发挥，那差

别是很大的。

03 总结

他有着自己的风格：作品中蕴含着中国精神，朴素、雅致、厚重，有儒

家文化色彩；但他绝不保守，不但喜欢采用新的技术和新的材料，还一

直留意西方当代艺术走向。他欣赏德国书籍设计的内敛和严谨，并融汇

到自己的创作中。

宁成春的设计之道：只有吃透了书稿，带着感情，才能别出心裁。

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