他的作品，既是传统的，也是当代的；既是东方的，也是世界的。
在麻汇源的笔下，一眼望去，中国新石器时代文化期的陶风扑面
而来，东亚文化圈日韩乃至欧美的陶瓷器皿也有显现，这些在他的作
品中都有类似的影子而又不完全相似，他打通中西古今，以图式与符
号重新对器物加以构建，呈现出来宁静而又内敛，有着超时代的纯粹
美学表现。
基于扎实的陶瓷技艺和贯穿东西的表现手法，2021 年 7 月 5 日，
景德镇青年陶艺家麻汇源以其《瓷系列》作品，荣获第 12 届日本美
浓国际陶瓷展唯一最高奖“外务大臣赏”。30 年来，国人首度问鼎
此世界级大奖，确实难能可贵。
中国的陶瓷技艺曾在世界领先千年，18 世纪，当中国的製瓷技
术被偷出国门，我们曾无比荣耀的陶瓷科技优势慢慢黯然失落了。自
上世纪 80 年代以来，我们的陶瓷艺术作品鲜少问鼎世界大奖。国外
和国内陶瓷艺术的发展好像成为两条线，我们很多的创作无法在世界
陶瓷的范畴内引起共鸣。在这个承上启下的时代，需要有艺术家找到
一条继承传统，又用当代的国际化的陶瓷语言来表达的道路。这样的
一条路，很难，既要吃透传统，又要合乎当代的范式，自是迥然不同。
时间是最伟大的导师，经过多年沉淀，麻汇源适时进入了人们的
眼帘。
初识麻汇源，感觉他是一个不走寻常路的艺术家。
1987 年出生的温州人麻汇源，新生代的艺术家，非常年轻，而
回顾他的学习创作史，会勾勒出一条纯粹的、执着的凤凰涅槃式的探
索之路。
2006-2010 年，就读于景德镇陶瓷大学雕塑专业。
2007 年，《探索空间》油画展览。
2007-2010 年，陶瓷器皿製作。
2010-2014 年，影·战系列，梦系列（以三国故事里的战争、江
南水乡为主要题材，手法及色彩的表现是倾向于中国水墨式的）
2014-2015 年，瓷系列（以陶瓷器皿为图式和符号）
2017-2020 年，M·瓷系列（以单纯简洁的方式营造最和谐的气氛，
平中见奇，以小见大）
2020-2022 年，M 瓷·M 器系列（以匣钵、器皿为主体，重组构建，
是艺术家和陶瓷的对话，在 YQ 期间寻求精神的解脱）
麻汇源的艺术创作成长过程中，是一个不断破我执的过程，他总
在寻求突破，大概每三年就有一个新的系列产生。即使他在 21 年荣
获美浓大奖，在同龄人中功成名就，也没有固步自封，而是继续寻求
新的探索，这正是中国陶瓷精神最可贵的创新之处。而这每一次的突
破，背后都是艺术家日日夜夜的实验、探索、攻关，每一次的成长，
都是无数心血的凝聚。
仔细思考在艺术史上留名的大家，大都是在不断的否定自我中寻
求创新。基于此，我们也非常看好麻汇源的长期发展，他具备未来会
成为杰出艺术家的很多特质：
一是艺术家无问东西的创作视野，具有国际语言来表达当代陶瓷
之美；
二是艺术家真正掌握了泥土、釉和火的有机结合；
三是年轻的艺术家能不偏离职业轨道，也就是艺术家能保持较长
时间的创作激情。
除此之外，麻汇源的眼睛是澄澈的，他是一个非常真诚的人，无
论对待艺术、还是朋友，都是踏踏实实，不会钻营取巧，有很强的规
则意识，在这个浮躁的世界里，这点尤其难能可贵。
他还非常自律，上午 8：00-12：00，创作、打坐，雷打不动，
冥想让他善于思考，能清晰地知道自己真正地追求是什么，不为外物
所动，非常理性。
其实中国新一代年轻的艺术家有着更好的自信，他们自身的家庭
条件并不差，他们对艺术的追求往往更纯粹。之如麻汇源，陶瓷大学
毕业后，放弃了回到故乡温州家族从商的机会，一头扎根在陶火繁荣
的景德镇，是准备在艺术的道路上坐很长时间的冷板凳的。而事实证
明，他的选择和坚持都是对的。多年扎实的传统陶瓷创作基础，让作
者得以游刃有余的探索着新的表现方式，这就是真得传统者总为创新
开路，真求创新者不会拿传统祭刀。
我身边有不少的藏家朋友都是麻汇源作品的粉丝。在当下的时代，
一个艺术家能唤起大家在美学上的共通，无论是专业的藏家还是对艺
术并不了解的普通人都能做到雅俗共赏，自然就会在艺术市场上受到
追捧。而他的真诚、他的自律、他的理性，也让藏家更加看好麻汇源
的长期艺术生涯。
突破自我，突破时代，才是一股艺术的清流。愿麻汇源这股清流
在陶瓷的生命力里，流淌不息，正如千年窑火，薪火相传。
孙文武贝
2023.06
在破我执中绽放
—麻汇源之陶瓷艺术
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