6048 周春芽 绿狗、鹦鹉与情人（局部） 布面油画 72.5×56.5cm

6049 何多苓 杂花写生 1（局部） 布面油彩 100×50cm

6052 倪军 金台夕照 布面油彩 80×60cm

6055 王劼音 银色的风景（局部） 布面丙烯 40×50cm

6014 张桂铭 红了樱桃绿了芭蕉（局部） 纸本设色 68×68cm

6013 朱新建 美人图（局部） 布面油彩 80×60cm

6031 李津 盛宴（局部） 纸本设色 53.5×87.5cm

6046 张洹 小徐（局部） 布面香灰 150×100cm

6015 仇德树 裂变（局部） 亚克力、水墨宣纸裱于布面 160×160cm

6050 何多苓 绿色浴室（局部） 布面油彩 100×99cm

6029 徐华翎 后花园系列（局部） 设色绢本 109×198cm

6071 李继开 男孩与头骨（局部） 布面丙烯 97×110cm

6068 宋琨 纽约客（局部） 布面油彩 45×60cm

6072 康海涛 红房子（局部） 纸板丙烯 117×87cm

6063 曲丰国 无题 2006（局部） 布面油彩 80×130cm

6058 陈墙 无题（局部） 布面丙烯 80×120cm

6087 下田光 漫画眼（局部） 布面丙烯、油彩 33×33cm

6085 Mr. 无题（局部） 亚克力、水彩、圆珠笔、纸本 25.6×20.4cm

朱新建作品 CHEERFUL BRUSHSTROKES: ARTWORKS BY ZHU XINJIAN 专题

朱新建以其独特的艺术风格和创新的创作手法在艺术界享有盛誉。在

他的艺术实践中，一个重要的原则贯穿始终，那就是“快活”。这一原则

是朱新建对于艺术创作的内在追求和态度，同时也是他作品中所呈现出的

鲜明特征。

“快活”并不仅仅代表着简单的快乐或愉悦，对于朱新建来说，它更

多地代表着艺术家在创作过程中的自由和放松，以及对生活的热爱和积极

态度。在他的作品中，可以看到明快活泼的笔墨，流畅而富有张力的线条，

以及生动活泼的形象。无论是花鸟、人物还是山水，朱新建的作品都散发

着一种轻松愉快的氛围，让观者感受到艺术家内心的喜悦和舒畅。

对传统绘画的研习和吸收是朱新建艺术成就的重要基石。他深谙中国

传统绘画的精髓，潜心研究古人的作品，从中汲取灵感和智慧。在他的创

作中，传统文人画的笔墨技法、意境表达以及文人士人格的追求都得到了

传承。然而，他并不拘泥于传统，而是将其融入到自己的个性中，形成了

独特的艺术语言。

作为“新文人画”运动的重要代表之一，朱新建在传统绘画的基础上

进行了大胆的创新和探索，尝试将中国传统文人画与现代艺术相结合，形

成了一种新的艺术形式。他在作品中加入了现代的元素和表现手法，使传

统绘画焕发出新的生机和活力。

朱新建擅长多种媒介的艺术创作，在水墨画方面花鸟、人物、山水皆善，

甚至在油画方面也有着极为精彩的等作品。他的水墨画与油画媒介下的《美

人图》展现出了不同的风貌。

朱新建的艺术成就得益于他对传统的尊重与创新的勇气，他的作品带

给观众无尽的愉悦与思考，同时也为中国绘画注入了新的活力和时代气息。

他以“快活”为指引，在创作中追求自由和愉悦，使其作品成为艺术界的

一颗璀璨明珠。

对题材的分类可能只是为了研究。在一个画家自

己作业或者创作的时候，其情绪是多样的。可能这段

情绪中，他会对花鸟特别有兴趣，就画花鸟；那段

情绪中，可能会对山水特别有兴趣，就画山水。山

水还是传统中国画里的一大块，它里面蕴含的技法、

笔墨变化更多，所以一般没有一个中国画家画中国画

而不去碰山水的，因为跑不掉。

—朱新建

艺术家朱新建

4 5

6001

朱新建（1953-2014）

大江东去隶书联

ZHU XINJIAN

CALLIGRAPHY COUPLET

纸本水墨

138×34.5cm×2 Ⅰ 54 3/8×13 5/8in×2

款识：广栋兄雅嘱 大丰书

钤印：花深处 新建图章

RMB: 10,000-20,000

6002

朱新建（1953-2014）兰溪

ZHU XINJIAN

FLOWER

纸本设色Ⅰ 1992 年

54.5×53cm Ⅰ 21 1/2×20 7/8in

款识：蘭溪三日桃花雨 大丰新建一九九二年制

钤印：新建画印

展览：1993 年，比利时布鲁塞尔皇家历史博物馆，布鲁塞尔。

出版：《记事—朱新建作品汇编》，2023 年 6 月，P203。

RMB: 10,000-20,000

6 7

6003

朱新建（1953-2014）

雅玩

ZHU XINJIAN

REFINED PLAYTHING

纸本水墨

34.5×34.5cm Ⅰ 13 5/8×13 5/8in

款识：雅玩 大丰新建制

钤印：新建图章

出版：《记事——朱新建作品汇编》，2023 年 6 月，P222。

RMB: 10,000-20,000

6004

朱新建（1953-2014）

夏日荷塘

ZHU XINJIAN

SUMMER POND

纸本水墨

48×45cm Ⅰ 18 7/8×17 3/4in

款识：建国先生雅正 大丰新建

钤印：花花世界 新建图章

RMB: 10,000-20,000

8 9

6005

朱新建（1953-2014）

三生花草梦苏州

ZHU XINJIAN

THE VIEW OF SUZHOU

纸本水墨

34×34cm Ⅰ 13 3/8×13 3/8in

款识：龚半千有句云，三生花草梦苏州

钤印：新建图章 脂粉俗人

来源：藏家直接得自艺术家本人。

RMB: 10,000-20,000

6006

朱新建（1953-2014）

赏花图

ZHU XINJIAN

FLOWER-VIEWING

纸本水墨Ⅰ 1991 年

51×50cm Ⅰ 20 1/8×19 5/8in

款识：赏花图 歌酒逢场写，不嫌醉时真。睡凭书介绍，愁赖酒驱除，

大丰新建 一九九一年制

钤印：新建画印 花花世界

出版：《记事—朱新建作品汇编》，2023 年 6 月，P147。

RMB: 10,000-20,000

10 11

6007

朱新建（1953-2014）

镖客图

ZHU XINJIAN

PORTRAIT OF ARMED ESCORT

纸本水墨Ⅰ 2002 年

66×66cm Ⅰ 26×26in

款识：镖客图 落花煮茶春草成梦 两千零两年在南京 大丰新建

钤印：新建图章 脂粉俗人

来源：藏家直接得自艺术家本人。

RMB: 10,000-20,000

6008

朱新建（1953-2014）

倚风情态被春迷

ZHU XINJIAN

PORTRAIT

纸本设色

66×66cm Ⅰ 26×26in

款识：美人图 倚风情态被春迷 大丰新建制

钤印：脂粉俗人 新建图章

来源：藏家直接得自艺术家本人。

RMB: 10,000-20,000

现当代艺术

12 13

6009

朱新建（1953-2014）

两岸杨花风作雪

ZHU XINJIAN

PORTRAIT

纸本设色

67×67cm Ⅰ 26 3/8×26 3/8in

款识：美人图 两岸杨花风作雪，一池荷叶雨成珠 大丰新建制

钤印：新建图章 脂粉俗人

出版：《记事—朱新建作品汇编》，2023 年 6 月，P109。

RMB: 10,000-20,000

6010

朱新建（1953-2014）

树荫藏野寺 花影落西船

ZHU XINJIAN

POTRAIT

纸本设色

66×66cm Ⅰ 26×26in

款识：美人图 树荫藏野寺，花影落溪船 大丰新建制

钤印：新建图章 脂粉俗人

来源：藏家直接得自艺术家本人。

RMB: 10,000-20,000

14 15

6011

朱新建（1953-2014）

美人图

ZHU XINJIAN

POTRAIT OF A BEAUTY

纸本设色

33×33cm Ⅰ 13×13in

款识：美人图 梅花带酒，书屋对山 大丰新建制

钤印：新建图章 脂粉俗人 新建画印

RMB: 10,000-20,000

6012

朱新建（1953-2014）

梳妆图

ZHU XINJIAN

GROOMING PORTRAIT

纸本设色Ⅰ 1988 年

34×35cm Ⅰ 13 3/8×13 3/4in

款识：梳妆图 大丰新建一九八八年画

钤印：新建 春风得意

RMB: 10,000-20,000

现当代艺术

16 17

6013

朱新建（1953-2014）

美人图

ZHU XINJIAN

POTRAIT OF A BEAUTY

布面油彩Ⅰ 2006 年

80×60cm Ⅰ 31 1/2×23 5/8in

款识：大丰新建

出版：《记事—朱新建作品汇编》，2023 年 6 月，P227。

RMB: 10,000-20,000

在水墨艺术中，\" 渗 \" 是一个重要表现手法，来自媒介自身的渗透、扩

散和蔓延，展现了水墨独特的艺术魅力。\" 渗 \" 又不仅仅是一种技法，艺术

家在对水墨的浓稠度、水分和纸张的湿度的控制，以及画笔和技法的运用中，

在偶然与必然，可控与不可控之间的博弈中，实现着个体与整体、自由意

志与宿命之间的平衡，每一件作品都因此成为独一无二的存在。这种“势”，

同样既包含着作品的笔触、布局、节奏和动态，同时也是艺术家和作品生

命力的传达。

在当代艺术领域 , 水墨的身份既模糊又清晰。对西方而言，它似乎代表

了某种异国情调；对非西方尤其是东亚地区而言，它是东方文化的根源，

同时又凝聚着民族的情感归宿。水墨艺术同东亚文化的命运一样，在近百

年的中西碰撞下，发生着翻天覆地的变化，尤其 80 年代以来，在“中国画

穷途末路”的警醒下，数度变革：从吴冠中提出的“抽象美”“笔墨等于零”，

到刘国松在大陆演讲中“革中锋的命”的论调，再到官方展览用“水墨画”

替代“中国画”的称呼之变，“新文人画”“实验水墨”“观念水墨”“抽

象水墨”“新水墨”“当代水墨”“都市水墨”“新工笔”等等关于水墨

的创新层出不穷。这种水墨性、水墨精神与水墨方式的在当代各种呈现，

不仅仅是东方文化基因在西方观念不断冲击之下的自我调整，更是水墨在

当代生命力的持续更迭。

这其中，也经历了“笔墨回归”“笔墨分治”“笔墨泛化”“ 笔墨归零”

等等不同艺术家对水墨艺术的兼具时代和个人特点的不同处理。以朱新建、

李津为代表的新文人画，正是在西方艺术思潮侵占中国当代艺术领域的 80

年代，以重拾“笔墨”来提倡对传统的回归，但同时被艺术家赋予了当代

的绘画题材。“笔墨分治”中，水墨绘画中的线、墨、色三个重要元素被

艺术家分开来加以治理，最终出现如李华生从传统水墨走向画线，仇德树

在创作中衍生中“裂变线”，而老一代艺术家如曾宓则保持了对传统绘画

中笔墨功夫的追求。如王天德等艺术家在水墨创作中对观念艺术等“非水墨”

的引入，水墨开始泛化、演变、衍生……王颉音则在抽象水墨中给出了自

身对水墨的表现性理解。谷文达、徐冰等艺术家，则将水墨这一媒介带入

了与国际间平等交流的当代语境中，笔墨虽然在此归了零，但同时又在蜕变、

弥散、重生……

“当代”并不是指所有存在于此时此刻的作品，而是指一种具有特殊

意图的艺术和理论的建构，是艺术家对“现今”的状况与局限的思考，并以

个性化的参照、语言及观点将“现今”这个约定俗成的时空概念加以本质化。

对于水墨而言，这种“当代性”，更是一种坚定的、不妥协的变革态度和

不懈探索的实验精神，拓展前人未曾涉足之处。这与水墨“渗势”的精神一样，

同样是一种既定与未知的博弈。

PERMEATE & POTENTIAL ——THE CONTEMPORANEITY OF INKART 渗势水墨的当代性专题

6014

张桂铭（1939-2014）

红了樱桃绿了芭蕉

ZHANG GUIMING

RED CHERRIES AND GREEN BANANAS

纸本设色

68×68cm Ⅰ 26 3/4×26 3/4in

图录：《张桂铭》，2009 年，P67。

RMB: 80,000-150,000

张桂铭画得很好，他十分重视自己的感受，他的画是

每次不同的感受创造出来，只求效果，不择手段，即选择

一切手段发挥了传统笔墨的柔和细腻，又打出了叛逆的师

承，用最大的勇气，达艺术之通途。

—吴冠中

张桂铭是伴随着新中国成长起来的一代艺术家，其求

学之时正是浙江美术学院大师云集之时，“重笔墨、重修

养”的学风，给青年时代的张桂铭打下来扎实的功底，从

书法入手锤炼的笔墨意蕴，从素描速写训练而来的老辣线

条，气息与笔意的融汇，让青年时代的张桂铭一举成名。

正是在这个时候，在创作道路上不断求索的张桂铭大胆借

鉴西方现代艺术，从米罗、马蒂斯身上吸收养料，开启了

属于他自己的变革之路，创新之路。正是这转变，张桂铭

的作品变得纯粹，简单。在《红了樱桃绿了芭蕉》里，他

用绚烂的色彩来抓住眼球，给人强烈直觉，丰富人的想象，

激发人的感情，这样风格的出现，在当下的艺术界可谓极

其难能可贵。

仇德树七十年代末就开始现代水墨的实验，并

因强调自我意识、人格独立及书法中的抽象意趣发

起了新时期最早的美术社团—“草草社”，而且

在此后现代水墨的探索中，他是最富有挑战性、创

造性和独特性的水墨画家。

相对于 1980 年代现代水墨运动的其他画家，

他最早形成了自己的图式个性和语言个性。富有意

味的是，他的艺术成就首先被认同的，是西方的艺

术市场，当他于 1986 年完成美国 Tufts 大学创作

讲学之旅后，他成为中国大陆最早的职业艺术家。

时至今日，他依然保持着户口簿上“无业居民”的

低等身份，无工作单位、无社会职务、无艺术类高

级职称、无国务院颁发的特殊津贴等政府或社会的

职业、地位与荣誉，只有一个艺术家的真诚、朴素

和执著。他一直以“裂变”作为自己的创作主题，

这与其说是艺术的主题，勿宁说是他的人生经历，

是他生活的每时每刻都在遭受的一种精神处境—

一方面是得到西方艺术界的喝彩，海外著名博物馆、

收藏家的青睐，以及一些大陆学者同仁真诚地赞赏，

另一方面则是游离于中国体制之外的那种落寞、那

种与他的艺术成就构成极大落差的社会地位与社会

声誉。精神分裂，对于个人而言，往往造成行为失常；

对于社会而言，则是深刻的人格扭曲。因此，“裂变”

的主题，绝不止于仇德树个人的人生体验，它在当

代中国社会极具普遍性。

22 23

6015

仇德树（1948-2020）

裂变

QIU DESHU

FISSION

亚克力、水墨宣纸裱于布面Ⅰ 2012 年

160×160cm Ⅰ 63×63in

签名：云一人 仇大（ 右下）

RMB: 350,000-500,000

6016

仇德树（1948-2020）

裂变山水

QIU DESHU

FISSON OF LANDSCAPE

纸本水墨

41×61cm Ⅰ 16 1/8×24 in

签名：云一人 ( 右下 )

RMB: 50,000-80,000

24 25

6017

陈家泠（b.1937）

荷韵

CHEN JIALING

HOYUN

纸本水墨

137×68cm Ⅰ 53 7/8×26 3/4in

RMB: 100,000-200,000

6018

王劼音（b.1941）

尘境水墨十帧

WANG JIEYIN

TEN FRAMES OF INK ON DUST

纸本设色

26×17cm Ⅰ 10 1/4×6 3/4in

26×34.5cm×9 Ⅰ 10 1/4×13 5/8in×9

签名：劼音辛卯，劼音癸已（左下）

来源：2008 年西冷拍卖秋拍

RMB: 50,000-80,000

如果仅以“抽象艺术家”来归类王劼音，他描

绘的多数对象却又具有清晰可辨的形状；如果以“实

验水墨”试图总结他的风格，这却又只是他丰富创

作面貌中的一个切片。不过可以肯定的是，王劼音

的创作一直处于东方的语境中。轰轰烈烈的“85 新潮”

让中国当代艺术圈萌动的时候，“反骨”的王劼音

却未跻身其中，而是坚持着自己的方法论，审慎地

看待着当时的言论和创作。

26 27

王劼音是一位对媒介材料敏感性极强的艺术家，

或者说水墨进入他的世界是一种偶然又是必然。水墨

是其在 2006 年真正开始的媒介创作，虽然 90 年代

也做过水墨画，偶然的“玩”水墨，宣纸的多种可能性，

让王劼音看到了水墨创作的开放性，他以自己的审

美范式重构了水墨，让某些感性的瞬间保留，同时

又在绘画中保留某些意外和偶然，并将这些“意外”

琢磨、书写进画面。在王劼音的创作中，传统的底

色一直在，而现代语境和当代视觉经验的敏锐直觉，

让他在具体创作中形成了自己独特的审美修辞和语

言方式。王劼音试图通过墨色、丙烯在纸本上的渗

染性，将不同的材质融进笔墨，形成视觉色层丰富

的肌理，以此来拓宽笔墨和书写的内部空间，如果说

其新古典山水还保留了某些传统趣味的表象和感性

状态，那么在原点图像系列中无论图式和水墨的书写

则更具结构和形式感，虽然在图像的表征上有着非

具象的变形，或者最终呈现出一种抽象的语言痕迹，

但用图式的变形而非抽象却似乎更加符合王劼音对

水墨创作的态度。

6019

谷文达（b.1955）

风光

GU WENDA

SCENERY

纸本水墨Ⅰ 2003 年

189.6×178.3cm Ⅰ 74 5/8×70 1/4in

签名：风光，谷氏简词“几”部入画，2003 年文达于纽约

RMB: 300,000-500,000

28 29

谷文达 1955 年生于上海，是中

国当代艺术中国际知名的艺术家之一。

英国艺术史家爱德华·露西·史密斯曾

经称他为“八十年代末期到九十年代初

期来自中国的新生代前卫艺术家代表

人物”。谷文达也是八五美术新潮运动

中的领军者之一。上世纪 80 年代早期，

他把错位、肢解的书法文字做水墨画，

借此挑战正统体制，并影响了后来一代

艺术家。

《风光》是谷文达标志性的观念水

墨作品。底部的山峦之上赫然立着一个

像是“风”与“光”所 组成的文字。

谷文达错位、肢解文字，创造出了一副

看似像是传统水墨画，实则是在挑战正

统水墨底线的作品。文字代表的是文

化、社会习俗、国家历史。他自创了一

套虚构的中国表意文字一“伪文字”。

它们看起来像古老的传统文字，但实际

上毫无含义。谷文达的作品有着一股气

势，这是全球化时代引发的困惑与焦灼

所产生的能量，更是一种能制造震惊的

狂想。

6020

陆春涛（b.1965）

团团青玉叠

LU CHUNTAO

A BALL OF GREEN JADE FOLDED OVER

纸本水墨Ⅰ 2015 年

95×95cm Ⅰ 37 3/8×37 3/8in

签名：2015 年 陆春涛

展览：2018 年 陆春涛作品观摩展，上海中国画院美术馆，上海。

RMB: 150,000-250,000

陆春涛既是一个水墨艺术家，又不是一个水墨

艺术家。他的艺术的精神核心从未离开水墨传统，

包括今天也依然在用水墨媒介进行自己的表达。但

在当代的视野下，陆春涛已经不再是从单一媒介的

局限上去看待水墨的意义，而是将水墨作为一个中国

当代艺术家的精神依归，积极地从表现语言、艺术

观念进行了大量的尝试，装置、陶瓷、服装等诸领

域均有涉猎，在水墨语言上，“光”与“墨”的融合，

也突破了传统的水墨样式，使得传统的水墨语言能

够有效地进行当代表达。这种兼容并蓄，为我所用

的开放的艺术观使得陆春涛的作品具备了全球化的

视野和当代性的品质。传统与当代在陆春涛的画笔

之下得到了完美的对话和共洽。

陆春涛作为当代水墨艺术的中坚力量，其艺术

秉承了中国水墨的“写意精神”，同时也融入了现

代精神诉求与浪漫情思。在陆春涛的笔下，人与自

然的关系已远不是一般泛泛的依存关系，而是一种

心灵相照、气息相通的关系。这些画中都存在一股

将人与自然紧紧联系在一起的力量。这股力量首先

是画家与自然发生关系的抽象美学印象，经过画家

长久的佛禅沉思，通过二度创作，再使这种抽象美

学升华到具象美学。

“荷花”是中国文人和画家钟爱的主题。出污

泥而不染的荷花被称为花中君子。夏荷和冬梅一样

都象征高洁。唐代陆龟蒙诗中月晓风清时分瑶池所

见的荷花象征着清高的人格。朱自清笔下的荷塘月

色倾诉了文人的惆怅。历代画家——清朝的八大、近

世的王一亭、齐白石、张大千、潘天寿等——也都

别具风格地描绘过荷花。陆春涛避开了对荷花枝叶

具体形象的描划，选择了更富意境和张力的场域——

“荷塘”来表现这一主题与当代社会和生活的联系。

大规模的工业化和城市化已使得我们的环境产生了

极大的变化，急功近利、物欲横流的社会生态更使

高洁成了奢侈的精神追求。

陆春涛的“荷塘”让人想起莫奈的莲池。莫奈

以惊人的丰富色彩和笔触肌理来捕捉变幻莫测的自

然光影。他的系列莲池就像一曲曲色彩的交响乐。

但陆春涛寂静的墨色荷花则透露着一种神秘感。画

面中那些朦胧虚幻的荷塘月色，随着极富张力和充满

诗意的墨色的铺展和线条的延伸，构成一幅幅梦境般

的超现实图像。春涛似乎在其中找到了片刻的安宁，

摆脱和忘却喧嚣浮躁的现实世界，在梦幻的世界里

自在地遨游。

30 31