6021

王天德（b.1960）

数码风景

WANG TIANDE

DIGITAL LANDSCAPE

纸本水墨、灼痕Ⅰ 2007 年

35×132.5cm Ⅰ 13 3/4×52 1/8in

钤印：王天德

签名：wangtiande 2007

RMB: 70,000-100,000

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王天德的艺术风格可以被描述为一种独特的双

层水墨语言，结合了传统绘画技法和现代技术的创

新。他以烫的方式创作，将传统山水画与现代数码

元素相结合，形成了一种全新的艺术表达形式。

在王天德的作品中，双层山水画是他的主要创

作形式。上下两幅画面都带有题识，但内容却是凌

乱摘取自古代诗词，文字相互重叠，模糊难辨。这

种文字的混乱和模糊性使得观者很难理解其意义，

即使费尽力气也难以解读。这种表达方式似乎在传

递一种意识流的状态，展现了一种超现实和难以捉

摸的感觉。

王天德将这种双层山水画形式命名为 \" 数码 \"，

寓意着信息的汇聚和技术层面上生成新信息的过程。

他用香烫的方式制作表层，底层则采用传统绘画的

技法，二者叠加在一起，创造出一种全新的水墨语言。

这种双层叠加的形式给作品带来了一种视觉上的错

觉和层次感，同时也传递出一种对传统与现代的对

话和融合的探索。

王天德的艺术风格体现了对传统与现代、表象

与意义的探索和重构。他以独特的创作方式和技法，

打破传统的水墨表达方式，创造出一种富有诗意和

哲思的艺术语言。他的作品不仅具有视觉上的美感

和层次感，同时也引发观者对于现实与虚幻、传统

与现代的思考和感悟。

6022

蔡广斌（b.1963）

中国山 形态 02

CAI GUANGBIN

CHINA MOUNTAIN

水墨宣纸、矿物质颜色Ⅰ 2020 年

97×180cm Ⅰ 38 1/4×70 7/8in

RMB: 200,000-300,000

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6023

蔡广斌（b.1963）

呼吸

CAI GUANGBIN

BREATH

纸本水墨Ⅰ 2021 年

180×97cm Ⅰ 70 7/8×38 1/4in

展览：2022 年，当代水墨三个展：蔡广斌《发生·图景》、武艺《记

忆美学》、魏青吉《日常的复象》，广东美术馆。

RMB: 200,000-300,000

蔡广斌的艺术风格可以被描述为现代水墨艺术

的一种独特融合。他以自拍和拍他的概念为基础，

将传统的水墨媒材与现代的图像表达相结合，创造

出独特而引人注目的作品。

一方面，蔡广斌在作品中运用了传统水墨的技法

和符号体系。他善于运用墨、水、纸的质感和流动性，

以及笔墨的变化和线条的运用，创造出丰富的水墨效

果。他的画面常常融入传统山水、花鸟等中国画的元

素，同时注重气韵生动的表现。这种传统水墨的笔

触和形式给他的作品带来了一种古典的氛围和观感。

另一方面，蔡广斌在作品中融入了现代的图像

语言和主题。他运用自拍和拍他的概念，探索个体

与社会、现实与虚幻之间的关系。在作品中表达对

现实世界的思考和感知。他的作品中常常出现光晕、

模糊和扭曲的图像，暗示了现实世界的复杂性和不

确定性。他通过捕捉当代社会中的瞬间、情绪和氛围，

展现了个体在日常生活中的存在感和孤独感。

蔡广斌的作品具有一种独特的意境和叙事性。

他以简约而富有表现力的形式，传递出内心深处的

情感和思考。他的作品常常带有一种戏剧性和超现

实的气氛，引发观者对人类存在、社会现象和个体

意识的思考。他的图像常常是一种模糊、扭曲的叙事，

给人以一种虚幻、梦幻的感觉，同时又能触动人们

内心的共鸣。

总体而言，蔡广斌的艺术风格展现了对传统水

墨艺术的传承和创新，以及对现代社会和个体境遇

的深入观察和思考。他以独特的视角和表达方式，

打破传统与现代、个体与社会之间的界限，创造出

独特而富有内涵的艺术作品。他的作品在形式上具

有水墨艺术的韵味和美感，同时又通过图像的现代

性和主题的深度，勾勒出当代社会中个体的心理状

态和情感体验。

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沈勤（b.1958）村

SHEN QIN

VILLAGE

纸本水墨

38×137cm Ⅰ 15×53 7/8in

签名：勤（左下）

展览：2019 年，“@ 武汉 2019·一意孤行”沈勤个展，湖北美术馆，湖北。

RMB: 120,000-150,000

38 39

沈勤的艺术在很大程度上归功于与他与西方艺

术的交道。可是这个事实不能改变的是，就本质而言，

沈勤的艺术是地道的水墨，我们无法想像这种媒介之

外的可能。然而，沈勤的画与传统之间的关系很特殊。

他的许多作品能勾起我们对传统山水画的回忆，可这

一事实绝没有把他带入文人画的畛域。沈勤的山水，

亭台轩榭与文人画的构图、笔触笔法几乎毫不相关。

就连他多数作品中的表达的“淡远之气”也仅仅是

乍看上去符合宋代之后的文人画理想。从中看出的，

却是他通过接触超现实主义习得的，将日常现实空

间转化为形而上空间的意图。与用毛笔勾勒出的线

条一样，那些“生硬”穿越“庭院作品”空间的各

种灰色暗影，也挑衅了传统运笔的所有规矩。他的

线条画出边界，使他自己的作品和文人画的精致用

笔一刀两断。此外，这些突兀的线条也抵制观者对

宁静致远和物我两忘的一般性浪漫的幻想。

6025

沈勤（b.1958）

假山

SHEN QIN

ROKERY

纸本水墨

134×68cm Ⅰ 52 3/4×26 3/4in

签名：勤

展览：2009 年，净界—沈勤水墨画展，

华艺廊，广州。

RMB: 80,000-100,000

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6026

何曦（b.1960）

海洋世界之红杯子

HE XI

THE RED CUP OF MARITIME WORLD

纸本水墨Ⅰ 2008 年

65×45cm Ⅰ 25 5/8×17 3/4in

签名：何兮

出版：《中国当代画家全集 何曦》北京：文化艺术出版社，2011，P138。

RMB: 80,000-100,000

6027

阿海（b.1963）

灵犀

A HAI

MUTUAL SENSITIVITY

纸本设色

66×130cm Ⅰ 26×51 1/8in

钤印：阿海绘制 闲雅 梅花带酒，书屋对山

图录：《花·火—阿海澳门展》2014。

展览：“花·火”—阿海澳门展，澳门永利酒店，2014 年。

RMB: 30,000-50,000

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“我特别不喜欢正确性，觉得它不是个好词。”

阿海不愿被既定的规则限制，想方设法用任何不确

定的方式创造出新的可能。阿海的画作梦幻隐秀，

简约空灵，描绘一个了无边界的画外之境。介乎古

典与当代之间的画面，糅合工笔画和写意画的特色，

达至艺术家理想中的“造境”。看似荒诞错置的时空

令人如堕梦中，然而艺术家从未沉睡，他一直以冷

静清醒的目光刻意打破常规，对现实世界加以调侃、

韵喻。

对阿海来说，“画技”和“讲故事”正是造境

的两大元素。艺术家使颜料彻底浸润宣纸纤维之间，

让深色背景呈现出“景深”，画内空间延伸到画外，

画面斑驳古旧，呈现一种岁月风化的苍茫。画中处

处带有工笔画的细致，实是多次渲染的效果。艺术

家放弃以线勾勒，而用颜料渲染凹凸，让国画常见

的太湖石呈现出一种圆润浓重，别具气韵。

阿海的画有著相当的模糊性，在《灵犀》中，

人物身披古风盎然的宽袍，但却脚蹬皮靴。画面不

存在明显的逻辑、故事情节或时空，各元素却又总

有著某种暧昧关系，观者唯有自己加以猜度、理解，

因而跟画产生关联，令画的意蕴更丰富多变。

由此，阿海消除了古典和当代、工笔与意笔的矛

盾，创造一个只此一家的梦境，邀请所有人沉醉其中。

6028

徐华翎（b.1975）

香

XU HUALING

FRAGRANT

设色绢本Ⅰ 2004 年

42×32.5cm Ⅰ 16 1/2×12 3/4in

题识：翎 2004

RMB: 30,000-50,000

“香”是徐华翎成熟创作最早一个阶段的作品，

因这个系列作品，她还没有毕业就得到追捧，也得到

“新工笔一姐”的称呼。在这个系列中，艺术家选

择了更贴近自我内心的女孩日常生活来表现，身体、

局部、蕾丝等元素，营造了一种对女性自身关注的

私密体验。大胆的构图充满张力，弱化传统工笔重的”

勾线“，更多以“敷色”来营造光影氛围，朦胧隔

离的少女，温润的素绢，叠落的层次感，重新激活

传统工笔画的旨趣，同时通过作品中的人物的凝练

和升华，艺术家在作品与自我之间形成幽微隐秘的

互动和契合。

“后花园系列”是其随后开启的又一段表现女

孩日常的创作。以更深层的女性体验，楔入女性在

凝重广阔的社会现实里的生存困境及敏感脆弱心态，

疲惫、不安、骚动、疼痛等等，映射出生命个体普

遍的不安全和不确定性。朦胧的少女，温润的素绢，

身体是自然的，体态 是生动的，视觉的暗示，记忆

的冲击，让单层的个体， 叠加、破坏、浸润，直至

模糊，最后融合，被生活过滤后的纯粹美，是她不

可言喻的绝对表达。

她的绘画不是再现“他者”的形象、 呈现工笔

画传统程式的审美经验，而是通过观照“自我”、探

求个体存在的价值，以表现自我的身体， 来获得对

于当下生存境遇的揭示。画面中两位女子相互依偎，

“身体”作为绘画的主体形象，被融入花草影像的

情景，仿佛将“身体”彻底放归于自然， 让精神在

自然中畅快地呼吸，让精神通过身体与自然构成完

整而鲜活的生命本体。富有意味的是，徐华翎对于“身

体”的去“蔽”，并不以暴露作为人性批判的支点，

她的作品始终追求一种轻柔曼丽的美感和婉约朦胧

的意境，以此显示这种女性艺术创作与中国传统绘

画之间存在的某种内在联系。“有两个因素在我的

创作中是很重要的，这两个因素就是繁乱的线条和

淡淡的色彩。”

艺术家徐华翎

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徐华翎

后花园系列

XU HUALING

THE BACKYARD SERIES

设色绢本Ⅰ 2005 年 -2006 年

109×198cm Ⅰ 42 7/8×78in

RMB: 100,000-200,000

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沈宁（b.1976）

逍遥游

SHEN NING

FREE TRAVEL

设色绢本

40×120cm Ⅰ 15 3/4×47 1/4in

铃印：沈宁

来源：藏家购自艺术家本人。

RMB: 80,000-150,000

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沈宁的作品始终显现出他对于当下人们精神状

态的关注，以及在叙事语言上的不断探索。他并没

有简单地去选择极为浮泛的视觉符号，也没有以一种

叫嚣的姿态来控诉时代变化所造成的心理上的创伤，

而是选择了另一种较为内省的方式来展现神秘而又

复杂的精神世界。这不但展现了作为一个艺术家应

具有的创作活力和探索精神，更是有效地将古老的

工笔人物画恰到好处地融入了当代生活。

对现实人物的精神世界进行刻画之后，沈宁开

始了一种更为大胆的尝试，即对于虚幻世界的探访。

这种想法来源于他对于象征派的痴迷。象征派强调

文学性，往往在传说故事和文学作品中截取场景，

并以作者自己的方式将其重新展现。沈宁企图在这

种艺术流派中找到新的灵感，从而使得象征派从一

种个人的偏爱而逐渐融入自己的艺术风格，当然这

种借鉴依然统一在浓厚的中国韵味之中。中国的艺

术其本身就是一种融合。

6031

刘琦（b.1979）

可爱的你

LIU QI

LOVELY YOU

纸本设色

179×95cm Ⅰ 70 1/2×37 3/8in

钤印：奇子、刘琦之印

展览：2014 年，“柒舍雅集水墨展：艺术家的理想”，今日美术馆，

北京。

RMB: 30,000-50,000

我现在的作品面貌缘于对造型的思考。我的画

面里的人物都来自我的生活。有了某个想法或者看

到某个人的行为我就会把它变成画面，在画里体现我

对人生、时间、生活的思考。我努力把我的造型单纯、

简化，从上古的造型艺术里吸取单纯凝重的气息，追

求造型背后的意味。我不相信先繁后简的规则。单

纯并不等同于简单，一个好的造型要看它能传达出

多少精神含量而不是靠表面的繁简。我也不相信“一

气呵成，逸笔草草”，因为我的画要经过仔细推敲，

每天画一小块，慢慢地控制，体会每一块颜色，墨

色的微妙生长。直到最后，等我看习惯了，就由目

光来结束它在画室的生命。

—刘琦

刘琦作为 70 一代水墨的代表性艺术家之一，以

静穆、凝敛的美学风格拓展了中国当代人物画的表

现形式，在当代水墨领域独树一帜。他在 2010 年

之前的创作多以人物为主，现实生活中单纯质朴的

青年，经由艺术家的敏锐观察与主观提炼，青春脸

孔透现出当代人物画创作罕有的沉静之气，高古庄

严的造型风格与永恒寂静的生命常态相互映现，令

人印象深刻。

刘琦早年曾为巴尔蒂斯画风所吸引，他从对形

的理解出发，思考西方古典主义与东方意趣之间的差

异和距离。在心理助力的推波助澜之下，刘琦选择了

一条“钢丝线”，并将它稳定为一种带有控制感的

个人化语言。不再沉迷于强调浅表层的个人化叙述，

而是以个性的视角探索人类共性命题——画面当中

的人物被人类普世的磁场吸附，尽管它裹挟着刘琦

的个性化气息。

《可爱的你》是 2008 年以来，刘琦创作大尺

幅的《男孩·女孩》系列作品之一。画面当中深藏

的音乐性，暗示了一段略显幽闭的时光：内收的轮廓，

隐喻着内收的心。边缘笔直走线，呈现中立的姿态，

无关内外。人形被搁置在画面里，徒然一架容器，即

使里面翻江倒海、五味杂陈，始终无法跨越、改变

最坚硬的外层形态——这一形式巧妙地，与柏拉图

所言互为解释：身体是灵魂的监狱。人物的形体边缘，

都被确定无疑的直线裁割，使得它适时失真，视同剪

影般。众人不能借助直观的透视转到画面背后去，成

全画面人物的丰满，相反，视线一再被阻隔、被隔断，

简净的图式构成传递出笔墨所难以触及的意味：理

性。这是一种极致化心理作祟——笔墨的渍染韵调，

一经在同一画面中达成效力，就需要一个相对的力

用以彼此强调。坚硬隐含易碎、脆弱，反而被置于

可直接触及的最外端，成为包裹躯壳的部分，包裹

着那些绵软、丰盈的内质。刘琦用近乎荒诞的方式，

用纯粹理性框定绝对自由，从中引述灵与肉的悖逆、

纠结与对抗。

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李津（b.1964）

盛宴

LI JIN

FEAST

纸本设色

53.5×87.5cm Ⅰ 21 1/8×34 1/2in

题识：李津製於南加州。

钤印：李津之印、有心人

来源：2014 年北京保利春拍。

RMB: 150,000-200,000

对于李津来说，艺术与生活是浑然天成

的一体。后者于他的画笔下散发出浓浓的感

官之乐。他的生活从来不是在一天结束之后

钻进自己位于北京的工作室、大门紧闭、选

取一个主题然后开始作画。他的艺术创作随

生活同时展开，一餐又一餐、一觉又一觉、

一个又一个赤诚火热的怀抱。很多艺术家创

作是为了生存，而李津却选择自己生活中享

用的生猛鲜活的每一餐为主题来创作——比

如厨房灶上的蒸鱼、花园内栽种的蔬菜。他

的艺术平实朴素，如日记一般记录似水流年，

但既不堕落也不放纵，李津专注于精进笔法、

从哲学角度对千百年来的中华思想与文化进

行内省与反思。如今是时候对李津致以庄重

的敬意，他受之无愧。李津的艺术创作一直

聚焦于自身，但这并不是以自我为中心的过

分关注，更不会疏远我们与艺术家间的距离，

而正相反，他将自己的奇思妙想、自我嘲讽

与精妙技艺结合起来，为我们展现其独特世

界，邀请我们共赏美好生活，与其在宁静的

花园同坐、共享盛宴。尽管画中菜肴丰盛鲜

美，李津的艺术理念却只为颂扬平凡生活，

他并非声色犬马、纵情逸乐之徒，而是自相

矛盾的欲望之笼内一头困兽。他与我们一样，

是不停歇的人生旅者，更确切地说，是跌跌

撞撞与欲望妖精擦身而过、努力创造高尚生

活的平凡之躯。

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6033

郑在东（b.1953）

红衣天竺僧

ZHENG ZAIDONG

RED-ROBED BUDDHIST MONK

纸本设色、立轴

101.5×52cm Ⅰ 40×20 1/2in

铃印 : 郑在东印（左下）

RMB: 50,000-80,000

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曾宓（1935-2022）

春与春溪长

ZENG MI

SPRINGTIME SCENERY ACCOMPANIES FLOW OF CREEK

纸本设色

69×44.5cm Ⅰ 27 1/8×17 1/2in

RMB: 100,000-200,000

OIL PAINTING AND SCULPTURE INCLUSIVE ——EASTERN AND WESTERN 兼收并蓄东西方油画雕塑专题

“油画雕塑”这个称呼，在当代艺术的领域中

略显复古。但正是这个从二十世纪初开始出现在我

们视野的古早名词，奠定了现当代艺术的范畴。回

顾过往，从 20 世纪 30 年代以降的一个世纪以来，

以徐悲鸿、刘海粟和林风眠为代表的艺术先驱们对西

方绘画在中国土壤中如何生长的争论依然不时回响，

即便是在已经步入后全球化时代的当下，艺术已然

不存在为何而战的问题，但对艺术生命力的问题依

然不断被追问。

徐悲鸿作为写实主义的艺术领袖，希望以写实主

义改革中国画和中国艺术领域。提倡现实主义创作精

神和写实的表现手法，力求艺术语言的大众化效果，

并使作品体现出深刻的精神内涵和崇高的叙述性情

节，以此高扬艺术的道德品格，注重艺术作品的社

会功能，集中凸显艺术作品关怀人们精神家园和生

存状态的‘人本精神’。”

更加热衷西方现代绘画的刘海粟，最早将介绍

了塞尚、梵高、高更的艺术与思想，首次将西方现

代派绘画引入到中国，开启了西方现代主义在中国

发展的门径，同样受到西方现代艺术影响的还有颜

文樑、常玉以及决澜社的成员们，林风眠则无疑是其

中成就最高的画家。但林风眠并不主张以现代派风

格取代中国传统的绘画面貌，而选择了一种以固有

文化为基础，将中西绘画的长处加以调和的独特风

格。“不仅借鉴西方印象派之后各种现代流派的形式、

观念，而且把它同我国传统绘画及民间艺术相结合，

试图探索出一种中西合璧的新形式。实际上，他主张

要打破存在于当时美术创作中的守旧、模仿的弊端，

试图激发艺术创作中的创新意识，揭示艺术创作的

内在规律，其最终目的也在于改造中国传统绘画”。

不论在以西为主还是以中为主的作品中，他都十分

注重画面形式和意境的塑造，其背后的根本动力，

不仅是要改革中国画，更是对艺术创新和艺术审美

性的追求。

当我们再回到“油画雕塑”，也正是追随林风

眠先生艺术理念中对艺术创新和艺术审美性的追逐。

跨越地域和文化边界，将不同文化和风格的艺术作品

收藏在一起，以展现世界多样性和文化交流的价值。

“这是一次很难得的机会 , 要不是郁风介绍他来

这里，我和丁立人便会失去见面的机会。我爱丁立

人的画 , 他的画一下子把我带到中国艺术的深层。看

了这批画， 我有这么个想法，丁立人的画是东西方

艺术的浓缩，别人无法做到的事，他做到了。”

—赵无极

“我把这一班老艺人看成是一群史前的舞者，没

有受过正规训练，完全出于天性的舞蹈者，即使他们

的动作生硬、不规范，但是本真、自然、是发自天性的。

我情愿看生硬、不规范的本真，也不愿看看技艺高

超表演优美的矫作。”

—丁立人

在如大江大海般的历史中，丁立人是典型的非

主流。在我们熟悉的二十世纪，他活出了他自己的

一个世纪。时代的轨迹再怎么动荡变化风云际会，

艺术家丁立人仍然像个任性顽皮的孩子，没有打断

他艺术探索的轨迹。

出生于 1930 年的丁立人先生，自幼喜欢后期

印象派、表现主义绘画，及长喜欢并有机会深研中

外民间美术，美术之外涉足中国民间戏曲、西方音乐、

生物水产、海藻贝壳、蜜蜂水母等五花八门天马行

空的跨度。早期喜欢过法国、苏联的现实主义文学，

后来喜欢一些欧洲、南美国家超现实甚至魔幻现实

主义的小说，艺术实践涉足彩墨、油画、石雕、木雕、

印钮、版画、速写、剪纸、拼贴等可以涉及的领域。

他体会过五花八门的生活，却从未放弃对艺术的追

求，总是将生活的艺术转化为自己的语言，进行创作。

他突破了西方自然主义和东方文人绘画的思想，

创造了一条崭新的艺术风貌。其作品洋溢着艺术家

强烈的生命力，激情浓郁， 天真烂漫，睿智而淳朴，

深邃而单纯。画家对中国画的笔墨精髓，具有自觉

的历史性传承和自我的实践性突破。出于对艺术语

言的探索和艺术风格的创新需求，丁立人将民国时

期以来的中国民间美术造型与色彩规律同西方艺术

专业技巧巧妙融合。事实上，民间艺术的真正意义

并不在于艺术本身，而是一种有信念的生存智慧。

从这个意义上来说，丁立人的艺术创作之路，为彰

显中国本土精神的艺术之路，指明了前行的方向。

丁立人的彩墨戏曲人物很有个性，画面色彩丰

富。从绘画题材上，很容易让人联想到关良先生，

而从用色、装饰感上，又让人想起林风眠先生。追根

溯源起来，当年丁立人在中央美院华东分院读书时，

关良与林风眠都是他的老师。关良的作品常以戏曲人

物为题材，丁立人也画戏曲人物，却不是因为关良

先生的缘故。“我小时候在农村长大，农村里有许

多流动的戏班子。我很喜欢看他们演戏，经常和他

们厮混在一起，学会了拉琴，有时候还能帮他们伴

奏。这些成长过程中的记忆在我的脑海里根深蒂固。

在创作时，当年的这些生活经历很自然地就进入了

我的作品。”在丁立人的画作里，也明显加入了“异

国情调”，在那些非常传统的中国题材里，能让人

感受到西方艺术的气息。

艺术家丁立人

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丁立人（1930.6.5）

钓金龟

DING LIREN

FISHING FOR GOLD TURTLES

纸本重彩

67×67cm Ⅰ 26 3/8×26 3/8in

签名：丁子

钤印：立人（朱）

来源：今日美术馆旧藏。

RMB: 50,000-80,000

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井士剑（b.1960）

人物

JING SHIJIAN

PORTRAIT

布面油彩Ⅰ 1989 年

150×110cm Ⅰ 59 ×43 1/4in

签名右下：Jing 1989

来源：1. 藏家购自艺术家本人。

    2.2007 年西冷拍卖秋拍。

RMB: 200,000-300,000

在我的作品中，传统与现代、

东方与西方、个人与世界、

理想与现实的关系深刻而奇妙的混合纠结，

且在某种对峙的张力并存着。

—井士剑

作为改革开放后第一批学院派油画艺术家，井士

剑基于对东西方哲学的深入研究，融汇成了多维度的

视觉语言。凭借独特的才华和个性，他以生命的本能、

英雄主义的激情以及文人式的浪漫情怀，贡献了一

个具有典型意义的当代知识分子精神图谱。在当今

油画阵营里，井士剑始终保持独特的个性和锐气，

有意与庸常的生活拉开一定距离，而更多地赋予人

文的内涵与关怀，他观照“自我”的方式，以及由

此达到的高度和深度，是当代油画家中鲜有企及的；

与此同时，他强烈的艺术风格和形式感，内省式的

充满张力和爆发力的视觉冲击效果，也使他的作品

具有了内在的震撼人心的力量。

井士剑的作品乃至其创作的观念带有一种超验

主义的神秘意味，甚至有些具有魔幻现实主义的色

彩。他表现现实的另一面或想象中的世界，是用现

代主义的技法来阐述现实。他瑰奇的想象力使得时

间与空间之间、历史人物与现时人物之间出现了一

种混杂、微妙的神秘关系。

他作品画面的背景在结构是线性的、井然有序

的、合乎现实逻辑的，而是在人物形象的处理和安

置上又是现实多样化的实验性结构，本次这件《人

物》，在空间上虽然带有中国传统风景绘画的意境，

但更多的是一种想象空间的构成处理，好像具有戏剧

性的叙事，其实是刻意于象征和隐喻的特质及内涵。

使观者感受到的视觉既是现实的，又是非现实的 ; 既

是一种日常中能够看到的，但又好象在画面中包含

着一些非现实的寓言化效果，试图揭示我们现实生

存环境的背后，在精神意识层面所面临的困境。

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徐匡（b.1938）

女孩

XU KUANG

THE GIRL

布面油彩Ⅰ 1996 年

100×80cm Ⅰ 39 3/8×31 1/2in

签名：徐匡 1996

RMB: 30,000-50,000

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王驰（b.1972）

镜界—手中的玩偶

WANG CHI

MIRROR

布面油彩

75×50cm Ⅰ 29 1/2×19 5/8in

出版：2023 年将收录于《马也奇遇—王驰绘画作品展》。

RMB: 60,000-80,000

现当代艺术

64 65

6039

周泉（b.1966）

灯和杏

ZHOU QUAN

LANTERNS AND APRICOTS

布面油彩、木框Ⅰ 2022 年

40×50cm Ⅰ 15 3/4×19 5/8in

签名：周泉 2022

RMB: 20,000-30,000

6040

赵新雨（b.1984）

天鹅湖

ZHAO XINYU

SWAN LAKE

布面油彩Ⅰ 2020 年

88×68cm Ⅰ 34 5/8×26 3/4in

签名：赵新雨 ZHAO XINYU

RMB: 30,000-50,000

66 67

6041

沈行工（b.1943）

通往句容的村道

SHEN XINGGONG

THE VILLAGE ROAD TO JURONG

布面油彩Ⅰ 1998 年

61×73cm Ⅰ 24 ×28 3/4in

签名：X.G.Shen

出版：《沈行工画集》，江苏美术出版社，2003 年。

RMB: 50,000-80,000

“花，可能是作为一个象征，可能是我个人

的写照，可能是我看世界的感受，可能是世界的

幻景，可能是宇宙不可言说的真理。”

“我渐渐地发觉，自己竟是一个不合适宜的

人，远离都市的喧嚣，也和古人一样，徜徉在花

影落叶间……以画笔轻吟。”

—莫雄

6042

莫雄（b.1960）

灼灼花瑞双影分红

MO XIONG

BLOSSOM

布面油彩、木框

113×97cm Ⅰ 44 1/2×38 1/4in

签名：Mo.Xiong

展览：“灼灼花瑞—莫雄画展”2022 年 5

月人民美术出版社主办，展览地点：北

京市琉璃厂西街“朝花书画社”。

出版：1.《莫雄绘画作品集》，人民美术出版

社，2014 年。

2.《灼灼花瑞—莫雄绘画作品集》封

面作品，2022 年 5 月。

RMB: 50,000-80,000 出版物 展览现场

6043

洪凌（b.1955）

茂谷秋生

HONG LING

AUTUMN

布面油彩Ⅰ 2005 年

60×72cm Ⅰ 23 5/8×28 3/8in

签名：洪凌 .05

RMB: 60,000-80,000

70 71

6044

森内敬子（b.1943）

北京灵光寺 - 佛牙舍利

MORIUCHI KEIKO

LINGGUANG TEMPLE, BEIJING - BUDDHA'S TOOTH RELIC

布面综合Ⅰ 2010 年

91×73cm Ⅰ 35 7/8×28 3/4in

签名：佛牙舍利（背签）

RMB: 20,000-40,000

6045

常玉（1895-1966）

贵妇人

SAN YU

UPPER CLASS WOMAN

纸本水墨、素描

43×26cm Ⅰ 16 7/8×10 1/4in

签名：SANYU（左下）

钤印：玉（左下）

展览：常玉纸上作品展（2016 年 1 月，巴黎）

备注：附法国黛安画廊出具之作品证书

出版：1、《常玉素描与水彩全集》衣淑凡著 ( 台北立青文教基金会，

2014 年 ) （图版，收录光盘，编号 D2149）

    2、《常玉 SANYU》（法国 DIANE DE POLIGNAC 画廊，2016 年）

RMB: 150,000-180,000

证书 72 73

6046

张洹（b.1965）

小徐

ZHANG HUAN

XU

布面香灰Ⅰ 2007 年

150×100cm Ⅰ 59 ×39 3/8in

RMB: 150,000-250,000

6047

周春芽（b.1955）

彝族妇女

ZHOU CHUNYA

YI WOMAN

纸本水彩Ⅰ 1978 年

49×35cm Ⅰ 19 1/4×13 3/4in

签名（右下）：一九七八年十二 周春芽（95 年补签）

来源：亚洲水彩艺术博物馆馆藏，由艺术家本人认证。

RMB: 150,000-250,000

现当代艺术

74 75

6048

周春芽（b.1955）

绿狗、鹦鹉与情人

ZHOU CHUNYA

GREEN DOG, PARROT AND LOVER

布面油彩Ⅰ 1998 年

73×61cm Ⅰ 28 3/4×24 in

签名：1998 周春芽 ZHOU( 右下 )

RMB: 500,000-700,000

何多苓的先锋新锐恰恰是因为他对古典和传统

油画的创造性承续，在绘画上，在为人，都是如此。“使

我满意的是，从一开始我就是只身一人，潜心作画，

未成为任何潮流的主将或附庸——在喧哗的潮流中

是多么寂寞，”他自己这样说。在他身上看不到夸

张的姿态和宣言，有的只是沉静和优雅。“作为油

画家，何多苓的造型功力坚实而全面，人物、景象

在他的笔下显得很有生命。而且更重要的是，他的

形式语言上所达到的单纯感与中国传统的水墨画有

相通之处。就画面整体的单纯而言，它表现出一种

较为洒脱的精神境界和艺术理想。还有他在单纯中

求细致和复杂手法（如他所说，对外轮廓限制很严，

轮廓里的东西画得很充实、微妙），也是得之于中

国传统艺术之启发”。有人曾指出，何多苓素以诗

意唯美、孤寂感伤、神秘莫测的画面感著称。在洗

练的用色与构图中，鲜活的人物和景物均展现出无

拘无束的活力，真正拥抱“从心所欲”的绘画自由。

他被认为是极具才能的写实画家，与罗中立、张晓

刚等代表着中国西南地区的艺术发展，可谓中国当

代艺术领军人物中的中流砥柱。何多苓的现实主义，

或对接现实与文本空间中的游离状态，或回归于形

象本体，都在寻找形象在绘画中的诗意表达。

6049

何多苓（b.1948）

杂花写生 1

HE DUOLING

STILL LIFE OF MIXED FLOWERS 1

布面油彩Ⅰ 2013 年

100×50cm Ⅰ 39 3/8×19 5/8in

签名：何多苓 130406

展览：1.2014年，第二届“艺术北京”展览会，

北京农业展览馆。

2.2014 年，不会消失的风景，庞茂琨、

何多苓双个展，博罗那上海国际当代

艺术展。

RMB: 600,000-700,000

6050

何多苓（b.1948）

绿色浴室

HE DUOLING

GREEN BATHROOM

布面油彩Ⅰ 1999 年

100×100cm Ⅰ 39 3/8×39in

签名：He Duoling 99

出版：1.《成都运动》，Canvas Foundation 阿姆斯特丹，2000 年图版，P47。

    2.《中国油画十家—何多苓》，世界知识出版社，2004 年。

RMB: 500,000-600,000

现当代艺术

78 79

6051

何多苓（b.1948）

杂花写生

HE DUOLING

STILL LIFE OF MIXED FLOWERS

布面油彩Ⅰ 2012 年

100×80cm Ⅰ 39 3/8×31 1/2in

签名：何多苓 2012

    何多苓 杂花写生 120317 布面油画 100×80（背签）

展览：2012 年，视界—中国当代艺术邀请展，张江当代艺术馆，上海。

RMB: 550,000-650,000

艺术家倪军的作品风格源于他长达四十年的绘画生涯和独特的思考方式。

倪军的创作涵盖了绘画、摄影和影像等多种媒介，他的作品常常展现出一种深

沉而独特的情感触觉，以及对信念、社会政治和人类存在的敏感关注。艺术家

的创作方式通常反映了他的身体感受，同时也将艺术家即时的情感和直觉迅速

表达在画布上，呈现出最真实的状态。倪军的绘画风格以写实主义为基础，他

对绘画技法和学院教育的传统写实主义进行深入思考和探索。

倪军的作品常常展现出浓厚的信仰情结，在《金台夕照》中，通过象征性

的元素，如夕阳和花朵等，他表达了对信仰的思考和信心，尽管是在匮乏和缺

乏的情况下，依然能够创造出丰富的事物。他的作品中常常出现深邃的色调，

传递着命运的冲击和苦难经历，这与他个人的经历和对命运的反思有关。

在作品中，倪军展现了一种与当代艺术主流保持理性距离的态度。他对西

方当代艺术的观察和批判让他重新评估了写实主义的价值，并认为写实主义仍

然能够展现出世界的丰富性和人类内心的复杂性。他的作品强调情感和灵魂的

迸发，不仅关注概念和哲学观念，而是从身体和绘画实践中发掘出更深层次的

力量。

倪军的作品反映了他对人类文明历史和人与世界关系的深刻思考。他通过

艺术呈现出对命运、存在和人类命题的关注，试图重新审视艺术，并回归到被

遗忘的事物和价值中。他的作品以一种怀疑主义的姿态，重新揭示艺术中隐藏

的意义，并引导观者重新思考艺术的本质和作用。

倪军的作品风格独特而深邃，融合了写实主义、信仰情结和对传统的思考。

通过自身的独立思考和艺术实践，他打破了艺术主流的局限，重新评估和挖掘

了艺术的多样性和深度。他的作品引发观者对人类存在和艺术意义的思考，展

示出一种与当代艺术潮流相对立的独特观点和态度。