《摄影笔记》 摄影其实不难学

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鬼光。

从模特下方射过来的

光线会让模特看起来异常

恐怖。

如果想营造恐怖 氛

围，可以选择使用

45°侧光。

从 45°侧面布光。模

特面部呈现立体的表现，

但是阴影过于浓重。

45°侧光常常作为主

灯使用。

90°侧光。

90°侧光会产生一半

明亮一半处于阴影中的效

果。

一般有艺术化处理的

时候，才会用。拍摄正规

人像时不会用到这样的

光。

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背景光。

作用非常简单就是

ᨀ亮背景用的。

在人像摄影时常常

配合主光和辅光一起使

用。

在我们初期的学习中就懂得这几种布光就可以了。其中正面光、45°侧光、背景光都

是非常重要的。

这个图就是两⳿ 45°侧光分别放置于一左一右的效果。两⳿灯的强度一样。如果再加

上背景光，就是目前大多数影室的布光方法。这种布光法光线均匀，能完整表现出人物面部。

非常适用于证件照的拍摄。

但是如果有天你去拍个人写真也遇到只用这样的布光法，那么这个摄影机构的水平就

非常值得怀疑了。因为这么拍出来的人物，面部非常“平”而没有立体感，就是通常说的“大

白脸”。

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下图用了和“大白脸”同样多的灯光，却有了不一样的效果。首先使用一⳿ 45°侧光

作为主灯。这样会让人物面部呈现立体感，同时留下浓重的阴影。这时我们再在人物正面放

置一⳿灯作为辅灯。辅灯的作用就是减淡阴影，为面部补光。这样就能获得下图的效果。

如果再加上背景光，将是非常好的一个布光，如下图所示。相机正对着人物。三⳿灯

光。在右侧 45°的就是主光，强度最强。在相机边也就是人物正面的光是辅光，强度弱一

些。人物后面的灯光就是背景光，目的就是把背景照亮。

对于主灯辅灯光的强

度的控制，一般以主灯为

准。让人物在只有主灯的情

况下曝光正常。辅灯只是起

到柔化阴影的作用。

可见主灯肯定要比辅

灯明亮。而主灯与辅灯强度

的比例关系，就叫光比。如

果主光和辅光强度一样。光

比就是 1:1，如果主光强度

是辅光的 2 倍，光比就是

2:1。

我们可以通过改变灯

光功率（闪光灯是 GN 值）

的办法控制光比。也可以通

过改变灯光到人物的距离

改变光比。这个在第六章第

二节人造光中讲过。功率变

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为原来的 2 倍，光强度强 1EV，GN 值变为原来的 2 倍，光强度强 2EV。距离增加为原来的

2 倍，光强度变弱 2EV。

举个例子说明问题。比如我有两⳿ 200W 的白炽灯作为主灯和辅灯。如果两⳿灯都距离

人物 2 米，那么光比就是 1:1。因为功率和距离相同。如果我想要得到 4:1 的光比。那么我

可以将人物对面的辅光灯调整到 50W 的功率。如果你的台灯不可调节也没关系。我将辅灯

往后移动，距离为原来的 2 倍即可。

这也就是为什么我一开始要大家准备功率相同的台灯的原因——容易计算。

而对于背景光，只要能把背景照明亮即可。与人物原则上是没有任何关系的。

伦勃朗布光法

摄影一词源于希腊语光线和绘画的结合。简单地说摄影就是用光线绘画。作为发展历

史并不长的摄影艺术来说，其实并没有太多的理论基础。很多时候都是在借鉴绘画。伦勃朗

布光法就是非常典型的例子。

伦勃朗布光法是由伦勃朗在绘画上用光的方法命名的。看下图就是伦勃朗布光法的效

果。

伦勃朗布光法有几个特点：

1、 四分之三面部对着相机。让人物面向相机，缓慢变换角度，直到看不到一侧的

耳朵为止。

2、 架设主灯，强度要能使人面部正确曝光，方向为与人物面部方向同一侧 45°左

右。注意，要在人物面部形成三角形光区（以鼻子阴影、面颊阴影、下眼线为

边长，围成的三角形亮区）。

3、 架设辅灯。将面部阴影处柔化，并表现出细节。一般会使用 4:1 或者 3:1 的光

比。

4、 架设背景灯，打亮背景。如果有可能从人物斜后方放置一束比较集中光，打在

《摄影笔记》 摄影其实不难学

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人物轮廓上，形成轮廓光。

如下图所示：

伦勃朗布光法主要能够表现出深邃和坚毅。能够强调面部的线条。所以更适合对于男士

的摄影之中。对于女孩子就不太适合了。（对不起了！我没有男娃娃！找不到男模特！将就

吧！反正免费的教程！要是你们有钱给我请布拉德皮特啊，请王力宏也行。什么？你们能请

周咖啡？对不起，我喝咖啡也喜欢加蒜末！）

伦勃朗布光法非常适合用于成功男人的塑造。很多成功的照片都是使用这种布光法的。

如果你面对的是一个男士，我觉得无论如何也要拍几张伦勃朗布光法的照片。因为对于男人

来说，这是非常讨喜的布光法。

蝶形布光法

伦勃朗布光法是适用于男性的。那么在ᨀ供一个适用于女性摄影的布光法——蝶形布

光法。

蝶形布光法的名字来源于布光法中的一个特点。类似于伦勃朗布光法中要找三角形光

区，蝶形布光法就是要找这个蝶形。

使用蝶形布光法的时候，主灯放置在人物正前方，但是处于比较高的位置。这与顶光

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不同。蝶形布光法的主灯是从上斜射下来的。这样在人物的鼻子下方就会形成一个阴影。随

着主灯高度变化，阴影会在鼻子下面形成一个蝴蝶的形状。这时主灯的位置就可以确定了。

看上图我们就会发现，这样布光最大的好处就是能让女孩子看起来更加瓜子脸。脸小

自然就上像。然后用两⳿辅灯将人物的轮廓和背景打亮，使人物和背景分离开。

如果需要可以再添加背景光。

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美化人物

校正技术

缺 陷 头部位置 照相机高

度 用 光

鼻子长 正脸 较低

基本用光法：强辅助光

蝴蝶光用光法：阴影短

伦勃郎用光法

鼻子短 下巴稍微降低 较高 随意选择

鹰钩鼻子塌鼻子 正脸 较低 蝴蝶光

下巴瘦小 下巴向上 较低 基本用光法或蝴蝶用光

法：阴影短

下巴突出 向前靠 较高 基本用光法或伦勃郎

用光法

双下巴 向前靠 较高 升高主灯

脖子长 向前靠 较高 随意选择

脖子短 头部向上 较低 随意选择

前额突出 四分之三脸部

下巴向上倾斜 较低 伦勃郎用光法

眼睛小眍眍眼 眼睛向较高位置

看 眼平高度

基本用光法：

强辅助光

蝴蝶光用光法 短

凸眼睛 四分之三脸部

眼睛向下 眼平高度 伦勃郎用光法

大耳朵 侧脸最好或侧脸

或四分之三脸部 眼平高度 伦勃郎用光法使耳机

处于阴影部位

秃顶 随意选择 较低

勿用头发光。主屏幕投

阴影于秃位。将产学轮

廓与背景融为一体

窄脸

正脸或较低朝前

看露出四分之三

正脸

较低 基本用光法：强辅助光

蝴蝶光用光法 短

宽脸 四分之三脸部

或侧脸 较高 伦勃郎用光法

脸部粉刺

四分之三脸部或

侧脸；使粉刺严

重部位处于阴影

面或在视野以外。

随意选择

如果粉刺在较远一面；

使用基本用光法；如

果在较近一面，使用

伦勃郎用光法

皱纹 四分之三脸部 随意选择 降低主灯，使用漫散光

敦实、粗壮人 四分之三脸部

（穿深色衣服） 较高 伦勃郎用光法。深色背

景。低调。

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第八章：旅行摄影

第一节：旅行摄影的准备工作

装备

若说起来最广泛被大家涉及的摄影题材，想必就是旅行摄影了。但凡我身边摄影师，

没有一个不喜欢拍风景照的。即使是我们的电脑桌面，也多是风景照。

不管是去旅行休闲，还是专门为了摄影而旅行。都要将自己的装备准备妥当。我通常

喜欢开车出去旅行。从东北的海边到西南的雪山，从北面雪原到东南的水乡，都有我的轮胎

印。

不管是开车，坐飞机或者做火车。我都背着重重的摄影包。各种焦段的镜头最好带齐

备，因为即使用长焦镜头，有时候也能拍出让你自己惊讶的照片。闪光灯最好也随时带着，

如果你不想在晚上因为没有光而放弃一个很好的场景。三脚架也是十分必要的，无论是自拍

还是在凌晨和傍晚，三脚架几乎能随时为你ᨀ供稳固的支撑。

会不会太重了。还记得我和郝笑天的摄影包吗？

我如果去旅行，会将电脑寄存在宾馆或者车的后备箱中。如果无法寄存只好背着。但

是三脚架会随身携带。不带笔记本摄影包重量超过 10KG，如果加笔记本，会达到 15KG。

郝笑天的摄影包重量一般保持在 18KG 左右。

好吧不要被沉重的摄影包吓到。因为如果你只是为了旅行，你可以按照自己的需要减

轻摄影包，尽管这可能在摄影中让你感到不便。但是你的目的是为了旅行和放松，而不是被

沉重的摄影包扫了兴。

但是如果你是为了摄影而旅行，我还是建议你将装备备齐。因为既然选择了摄影，充

沛的体力和很好的耐力就是你必须具有的素质。而且将 15KG 背在身上并没有你想象中那么

沉。我曾经背负 15KG 从海拔 2400 米爬到过海拔 3200 米，并未觉得吃不消。我不否认自己

身体素质不错。不过如果你有一个双肩背包，实在能够帮助你在跋涉的时候省去很多力气。

我相信只要有力气跋山涉水的，背着 15KG 都没问题。

电池：不要忘记备用电池和充电器。相机的、闪光灯的。

存储卡：要准备妥当。

干燥剂：不要小看干燥剂，其实这是你相机包内常备的物品。因为潮湿霉变是镜头最

大的敌人。

水瓶：是的你没看错。如果你去寒冷的地方摄影，一个非常严密并且不是很保温的水

瓶能够帮助你在低温下保持相机包内的温度。因为低温一直是电子产品的天敌。

通讯和定位设备：手机我相信你会随时带着。但是 GPS 同样十分必要。因为我曾经有

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过车陷荒山的经历。周围除了雪原看不到任何人烟。不过随身携带的通讯设备和 GPS 让我

们非常淡定。尽管最后是我和同伴把车从沟里倒了出来，但是如果车出不来，这些就能救我

们一命。

如果可能，尽量多带……

了解你的目的地

历史文化，当地民俗。

是的你必须知道你去的地方最出名的是什么。

如果你在丽江古城漫步一天，而离开之后才知道四方街是古城中最出名的。你就会因

为没有注意而非常后悔。

寺庙中往往禁止拍照，如果对这些不了解，也可能闹出不必要的纠纷。

如果在去之前做了足够的功课。拍起照片来就会更加得心应手。知道去拍摄一个什么

样的主题。

第二节：拍摄一张可以与大家分享的照片

为你的每一幅照片选择一个主题

每一张照片都要有一个主题，这个是我之前强调过的。没有主题的照片会让人觉得不

知所云。

不管是直观的主题，还是潜台词。一个主

题是一张照片的灵魂。

左图是一张没有主题的照片，是我在试拍

时无意拍到的。薄雾笼罩在湖面上很美。但是

却不知道想表达什么。也许就是没有点睛之笔

吧。

在你面对一个风景时，也许你会有自己独特的理解。但是我建议大家一定要拍摄每个

人都曾经重复过无数次的风景特点。

巍峨的长城

庄严的故宫

秀美的园林

朴素的农庄

浩瀚的海洋

雄伟的高山

……

至少在你学习摄影的时候是这样。

为每张照片讲一个故事

我曾经发过一个帖子，讲述我与我每一张照片的故事。每张图片配上一小段文字。有

一个人回复我的话，让我印象非常深刻。他说看了好多美丽的图片，看到我的帖子第一次想

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留言，因为每个图片都是一个故事，也许这才是摄影的本源。

丽江古城是喧闹的，与我想象的完全不同。充斥着喧哗与躁动的古巷让我莫名烦躁。

突然瞥见街旁一个洗手池。仿佛一切都安静了下来。轻轻漂浮在上面的玫瑰花瓣不断被柔胰

拨动着将是怎样的景象啊？所谓动中取静只是在繁华中找到静的一面，大隐隐于市则是在繁

华中静于己。

冬天海鸥都喜欢往暖和的地方飞，昆明就聚集了一大群红嘴鸥。虽然这边没有海鲜，

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但是气候真的宜人。只是抓拍他们难度太大，离得近，5D 的对焦系统就不说了，最后还是

靠我自己手动对焦来的准。F4 光圈，不差吧。稍纵即逝的瞬间，要拍的准，还要构好图。

记得我在泸沽湖的第一个早晨，为了看

日出很早起来，没想到遇到摩梭人老祖母诵

经。我当然会举起相机咯，不过没想到的是，

老祖母躲开了。周围很暗，只要有些许移动

就会糊掉，老祖母的不配合让我根本无法拍

到。

走了一圈，我发现整个泸沽湖南岸只有

这一个老祖母诵经。于是第二天我早早去蹲

点，调好曝光组合，手动对焦，躲在角落。

带到老祖母诵经，不等她反应，“咔嚓！咔嚓！”

然后掉头就跑。

我不知道多年以后会不会有人来这里表

演，但是我想没人能拍到这么纯净的照片了。

摆的永远不好。不是有人说了么，照片就是

等出来的。

当时坐在船上，听到远处有呼哨声。定睛一看，原来是在召唤海鸥。于是拧下 24-70，

对上小白，直接拉到 200 段，也顾不得调光圈了，手动对焦来了一张。

这张与本节一开始的那张图片风格很接近。但是因为有了船、人、海鸥。就有了主题，

也就有了灵魂。这是我最喜欢的照片，没有之一。

《摄影笔记》 摄影其实不难学

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夏天坝上可以消暑，冬天的坝上绝对不可能御寒。不过 09 年底和哥们两个人开着辆前

驱车去内蒙，真的是难忘的经历。

我很喜欢这样子干净的画面。寒冷的感觉，肃杀。

冬天牧羊真的很辛苦。一片苍茫中，牧羊人赶着羊群艰辛地走着。

我和哥们在冰雪上开着车，突然我看到这个。既急又缓地停下了车。拍到了这个场景。

《摄影笔记》 摄影其实不难学

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其实冬天的千里雪原我觉得更有味道。尤其是两个人开着车，走到没有人的地方，那

是一种冒险，一种难以言说的刺激。我的很多风景照里都有人，喜欢在照片里探讨人与自然

的关系，因为人本来就是自然的一部分，应该对自然充满敬畏，而不是盲目改造什么。

2010 年初渤海遭遇了很严重的海冰。南戴河的冰要少一些。偶然看到一块搁浅的浮冰。

觉得画面很干净。于是尝试用一个很低的角度拍摄。为了这张照片，我在冰冷的海滩上趴了

半天。

《摄影笔记》 摄影其实不难学

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有时候我们要的只是一张远近都清晰的照片。主题就是美丽的景色。这时我们可以用

广角镜，广角的景深非常深，如果再加上小光圈，这样会造成几乎所有景物都在景深内的情

况，这被称为超焦距摄影（续篇将会详细讲解）。重复一次。

夕阳西下是非常安静的景致。一匹白马在吃草，更加衬托了静谧。可惜拍这只马要花钱

的。我只好偷偷拍，但是马头却被老妇人挡住了。而这一次快门声足矣让她警觉，让我无法

再拍第二张。

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关于技术

抱歉，这一章里我丝毫不想讲曝光和构图。因为前 6 章讲过了。我认为能把前 6 章的

内容理解之后，多多练习，就自然而然懂了如何曝光和构图。

并不是我对构图了解不深。而是构图是一个很主观的概念。利用构图取得主体的被关

注度，从而突出主题，利用构图取得视觉美感。这就是构图的目的。

而在我写了这么多教程之后（这个教程曾经有过两个不成熟的版本），我突然觉得如果

让摄影爱好者死记硬背那些 A 型构图、X 型构图、O 型构图，只会让摄影成为一个充满匠

气的事。

所以，摄影技术教给你了，把你的心交给你的照片。

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第九章：纪实摄影

第一节：一切从街拍开始

新的起点

这一章，这一节就是这个教程的终点了。而这恰恰是你的起点。和郝笑天一起街拍过

很多次，我们的一个共识就是——街拍，真是一个锻炼。

因为你要有善于发现的眼睛。

因为你要想办法点明你的主题。

因为你要善于利用环境带来的光影效果。

因为你要在嘈杂的街道上抓住瞬间即逝的场景，而绝不能让技术拖你后腿。

因为你要打破自己的羞涩与腼腆，敢让你的相机对准陌生人和陌生的事。

……

这几乎就是你之前学到的所有的事。

一些例子

作为即将真正去实践的你，我想只要你将之前的知识都理解，你就会逐渐体会到什么

是摄影。那么我为你的第一次扫街送上一些建议吧。算是最后的礼物。

你不曾注意的街角

不要错过任何你觉得会毫无收获的街角。

为什么她要坐在这里双手掩面？

她与身后的婚纱店有什么联系吗？

她与身后灯明几净的婚纱店又形成了怎么样的反差？

其实这些都是会引人思考的。

《摄影笔记》 摄影其实不难学

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一个趣味的主题

这张照片叫《中国最牛的摄影部》。一个流动小摊，却叫摄影部。背后就是天安门，所

以摄影部的名字极其响亮。多有趣的场景。

敢于去拍摄

初冬的长城迎来了这样一对情侣，他们在阳光下互相依偎。这本来就是一个很浪漫的

情景。不要不好意思去拍，你遇到的绝大多数人都是友善的。

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不要忘记你身边的普通

这是我阳台上能看到的场景。我每天都会看到。但是在Ḁ个刚刚下完雪的早晨，白雪与

烟囱的白烟形成了这样一个场景。我觉得很美。

特殊的天气

我去扫街常常选择风雪天气。因为这个时候你会发现很多不一样。大风和雪确实会给

你的出行带来很多麻烦，但是你却可以拍到晴天拍不到的东西。

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错过的事件

这算是 09 年初第一大新闻了。可惜当时我人在云南，等我回来的时候新闻已经变成了

旧闻。这时要思考的就是怎么拍出与别人不一样的东西。我没有再对准烧毁的大楼，因为那

已经被拍了无数次了。我拍了警戒线。“注意安全”——这四个字永远不该出现在事后。

观察人与环境的关系

走在街上，不要只看俊男美女，因为那

些被拍得太多了。偶然看到一个农民工在街

边就这么睡着了。而他头顶上就写着他所建

设的地方。

他在做着什么梦？有没有梦到他也居

住在即将建起的高楼里？为什么建设者却

永远离这些高楼很远？难道真的只是一个

梦？

观察人与环境的关系，能让你说出你想

说的话。

好了，是时候结束了。该你了……

《摄影笔记》 摄影其实不难学

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跋

从来没想到会写这么久。当初我写的时候以为会在几天内完成，看来没有压力的情况

下我很难改掉自己拖拖拉拉的毛病。基本上这个教程用了 7 个晚上写成，可惜不是连续的 7

天。所以算起来从开始写到现在已经一个月了。不过总算是写完了，这让我也长舒了一口气。

我写了 37720 个字。用了 7 晚写成，看来我的系统思维、文字能力、打字速度还都是

不错的。如果有报社或杂志社感兴趣的，可以联系我，我现在蛮想回到传媒圈的，好歹咱曾

经也是大都市早报的一员编辑。如果有好机会，我实在不愿意去神马研究中心工作。咳咳，

不打广告了。浮云，浮云而已……

其实很想把这个教程写的搞笑点，但是一到正经事，我总会不自觉地正经起来。反而

是写完了之后自己才欢快了不少。

在正式写这个教程之前，我已经构思写点关于光的文字。因为这段时间小韩一直在和

我学习摄影，所以想写点东西做个ᨀ要，好知道每节课教他什么。没想到最后一想索性写成

了一个新手入门教程。所以大家也应该感谢小韩，要是没他，估计也没这教程。

所以大家和我一起预祝小韩准备做的摄影工作室圆满成功。

比较对不住大家的是，写这个摄影教程基本上都是晚上。所以思维有时候会短路，还

请大家多多担待。

之前卸窗户，把腰闪了，坐久了腰和颈椎都不舒服，包括现在。所以感觉终于可以好

好休息了，现在不是一般的开心。

Sean Ning

2010 年 12 月 13 日凌晨 4 点 15 分

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序

时隔两年，摄影笔记也有了差不多几十万的读者。嗯，也许有吧，至少在没有推广的情

况下，靠着大家口口相传仅在百度也有了二十几万浏览量了。感觉上还是挺受欢迎的。所以

从《笔记》发布以来，不断有摄友们在问我什么时候能出续集。迟迟没出的原因其实也挺简

单的，一来我还是觉得已经把摄影的基础知识教给大家了，没必要狗尾续貂。再者，《笔记》

完成之后我就到 IT168 入职了，不再有闲云野鹤的日子也就少了能够拍摄的时间，所以一直

没有什么片子来和大家探讨摄影。

其实在摄影笔记 QQ 群里，很多热心网友也建议我可以用他们的作品讲解，但是我不这

么做的原因其实主要是我觉得一张照片还是需要由拍摄者讲述拍摄的意图和拍摄的心境，所

以用自己的照片才有得讲述。

《摄影笔记》是前年用差不多 7 个晚上写成的，而现今却没有那么充裕的时间写东西了。

每次都是在地铁 10 号线上跑全程的时候写一点，如果有读者在地铁 10 号线的 12 号-13 号

车厢里看到过一个抱着笔记本打字的就是我了。所以内容上相比《笔记》就要少一些了。

之前怕自己好不容易写的东西被各种商业机构盗用，所以一直只ᨀ供了 PDF 版，感谢

读者们的支持，网络上 WORD 版的一直没有被流出。我会在《摄影笔记番外篇》发布的时

候公开 WORD 版的摄影笔记。不过现在移动设备这么普及，PDF 版的拷贝到 iPAD 的 iBOOK

里真的挺方便。当然有不少朋友彩印出来了，彩印一份差不多 100 块 RMB，不比买本摄影

书便宜，真是谢谢大家这么喜爱了。要是这么喜欢，买个 iPAD 放《摄影笔记》和《摄影笔

记番外篇》就更好了。

引子：

《摄影笔记》在两年之后的我来看，虽然有一些小的瑕疵，但是仍然不失为一个有完成

体系的摄影教程。很多内容也许让大家觉得宽泛不够细致，但是在我看来仍然应该那么写，

这样才能让读者有自己独立之风格。

但在大家要求之下我既然决定再写一些，自然就要有更多的东西给大家讲，所以在写之

前我自己读了几遍自己的笔记，发现其实我可以将第五章单单ᨀ出来说一说，简单地说就是

如何拍照片。《笔记》已经将使用相机的基本技巧都告诉大家了，那么这本番外篇就说说怎

么用这些拍出还不错的照片吧。

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第一章：用照片表达自己的意图

很多人在练习时都会对着自己家的花花草草拍摄拍摄，这样的照片多数情况下就是一个

练手的作用，我们闭上眼睛想象一下在众多名作中摆上一张盆景照，肯定是不协调的。很简

单，你在拍摄的时候，可能也仅仅是想着用诸如用大光圈能不能把花拍得更突出一点，用微

距表现一下花蕊等等。这样的想法本身就是想练习。当然多练习是好的，只是作为新手，拍

一堆这样的照片别拿出去显派，基本上得不到什么点评回应。

第一节：拍照片一开始就像写作文

大家对盆景照很无语主要是新手也将盆景拍得不会太好看，就算是高手也无非就是拍出

个很厉害的淘宝售卖盆景照，这个题材意义不大。这就像我们小时候写作文，写扶过马路的

老奶奶和捡钱交给警察叔叔肯定要比你写放学买了个盆景得分高，因为前两者更有意义。连

许三多那个智商都知道做事要有意义，我们也一定要想着拍照片要有意义。

当然在没有那么多老奶奶和失主的时候，这样的作文多为杜撰，这就像拍照里的摆拍，

甚至 PS，无甚乐趣，我们不要这样做。但凡此种种我们也能看出来——拍照片一开始就像

写作文。

写作文的时候老师会教我们什么呀？中心思想！什么是中心思想？中心思想就是文章的

主旨，就是作者的意图，就是你要传递着读者的东西。捡钱的中心思想是拾金不昧，扶老奶

奶的中心思想就是尊老敬老。用这样的中心思想影响更多人，让更多人拾金不昧，尊老敬老

就是这两篇作文应该有的意义。

不过现在扶老奶奶总有炫富之嫌，扶老奶奶之富，堪比整车整车买维族的板车核桃酥，

这是后话，也是笑话。

话说回来，拍照片也要有意义，也要有中心思想。拿盖世名作《枪杀越共》打个比方，

开枪爆头一个满面愁容的越共。从照片中我们只能看到这个场景，但是在那一瞬间我们可能

有很多不同的感受，会觉得杀戮时人性的泯灭，会觉得军人的残暴，会感受到战争的无情。

不管怎么样，我们在震撼之后都会希望战争停下来吧。停止战争就是拍摄者要表达给我们的。

所以没必要责怪拍摄者为什么不

去救这个人，从而阻止美军的杀戮行

为。因为一张照片也许能够帮助战争停

火，甚至警醒后人应该远离战争。而阻

止一次杀戮，还有千万个杀戮是你阻止

不了，别人也看不到的。何况照片中被

杀者才是杀人狂魔。也许我不该衡量一

个生命和更多生命的重量，但是作为摄

影师，职责就是拍好照片。他做到了。

现在我们反过来看看你拍的盆景，有意义吗？除非你非要说从你的盆景中你自己看到

《摄影笔记》 摄影其实不难学

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了：绳命,是剁么的回晃;绳命,是入刺的井猜。所以说拍盆景很好，但仅仅是练习，就像写作

文时练习᧿写静物一样，没必要当做作品。

什么是照片的中心思想，其实就是你想依靠照片传达给观众的东西。经历重大历史事件

的时候，要表达的东西可能比较厚重。而我们日常的拍摄往往要表达的只是一瞬间的感受。

其实能把这个感受表达出来就不容易。表达的东西可以有大有小，但是一定要有。

拿风景照举例，你能让观众感到漂亮，那就已经足够了。风景漂亮也许就是你要表达的

东西。如果恰好能表达到震撼级的漂亮，那就更厉害了。你要拍出让人看了之后说不行，这

地方我必须得去，那就是大师了。这个大师绝对不是毒德大学的大师。

第二节：怎么写这个“作文”

拍照从工作量上来说比写作文容易。因为“咔嚓”一下，就可以是一个成品。而写个

800 字的作文，怎么也得半个小时。但拍照也有难的地方。写作文有的写可以文思泉涌，没

得写的时候如果善于杜撰，也能写得畅如尿崩。而照片不行了，能够让你完成一个好照片往

往只是一瞬，这一瞬发生在Ḁ个未知的时间，未知的地点，你还得有个恰好的角度，思考的

脑袋要转得飞快，操作相机的手也不能慢，关键时刻相机对焦不卡壳，存储卡里有地方，电

池也没耗干，等等等等，都要同时就位。所以卡蒂埃说拍照是决定性瞬间，那真是一定的。

未知的时间和未知的地点有时候可遇不可求，但还有很多时候只要有心就一定能到。那

么只要相机称手，那么只要你熟练了《摄影笔记》，你需要的可能只是思考的方法了。嗯，

这个《番外篇》咱们就说说这个。

《笔记》中我和大家说，要多拍，这个多拍在这里给大家解释一下。第一个阶段多拍是

让大家找找用相机的感觉和ᨀ高操作相机的熟练度。第二个阶段就是开始有思考的拍摄了。

就像《笔记》中建议大家的一样，如果之前您就是在家拍摄花花草草，那么现在一定要走到

街上去，扫街是非常好的命题作文。

大街上时时刻

刻发生着各种各样

的事，也许只是一个

骑 28 车擦肩而过的

路人，也许只是小区

门口卖北冰洋的小

摊儿，抑或是胡同口

儿捏煤球的李大爷。

不管是什么，你看到

Ḁ个场景一定会让

你有记录下来的欲

望。这个欲望从何而

来？是看到了大风

中骑车上班人的艰

辛？还是看到北冰

《摄影笔记》 摄影其实不难学

74

洋勾起了儿时回忆？或者感慨于捏煤球和李大爷都快看不到了？表达艰辛，表达回忆，表达

记录，这就是你照片的中心思想。

不说大街，单说风景。你旅行到Ḁ处，可能看到壮阔的大海，可能看到苍茫的草原，

还可能看到了异域情调。你也会有拍摄下来的欲望。想表达大海的壮阔，想表达草原的苍茫，

想表达异域情调的情趣，总之你想告诉大家什么。

原来很多人说

看我的照片会觉得

很安静，其实这就

是我在拍摄时经常

表达的感情。我非

常喜欢抓住安静的

瞬间，这种干净不

是完全静止的，而

是一种缓缓流动的

安静。我一直很开

心有人说安静，因

为这证明我拍摄出

来了。

我想，这时候大家已经明白我第一章想说的东西了。记得《摄影笔记》中那句话吗？给

你的照片讲一个故事。这里补充一点，讲一个有中心思想的故事。

索尼黑卡 RX100 拍摄于日本酬恩寺

《摄影笔记》 摄影其实不难学

75

第二章 用构图突出你的意图

我们已经知道要给我们的照片找中心思想了。这往往就是我们拍摄一张照片的意图。其

实在我们看很多场景的时候，我们都会有那么一刹那的感悟，也非常想用相机将这一刹那记

录下来，但是每每看到当时拍下的照片却总也找不到当时的感觉了。这就说明了这张照片没

有突出当时的意图。这也许无关乎操作相机的技能，关乎的往往就是我们所说的摄影技巧了。

这一章，我们就探讨探讨怎么利用构图突出你的意图。

第一节：三分法构图对于拍摄意图的表达

构图问题本是我不想讲的。因为讲这个很容易固化大家的拍摄思维，不过在我再三斟酌

之后，觉得如果说我讲构图表现意图，对于大家来说还是百利无害的。总比我一开始学摄影

的时候看到不少网络教程说，拍什么什么就要用什么什么构图法来得好得多。

风光摄影几乎离不开三分法，一定别让画面中的重要线条居中

佳能 EOS 5D MARK III 拍摄于南戴河

构图的作用不言而喻，其实就是为了更明确地表达拍摄者的意图。在《笔记》中我们

主要说过了三分法构图。我们知道看照片的人如果看到主线条在 1/3 线上，拍摄主体在 1/3

线的 4 个交点上，会感觉更加舒服。

《摄影笔记》 摄影其实不难学

76

索尼 A99 拍摄于锡林郭勒

这一幅是我在锡林郭勒拍摄的照片。构图时我会刻意将地平线放置在下 1/3 线上，因

为此时天空的云比较复杂，我希望多留出一些空间来表现云。如果仅仅如此这张照片会因为

缺失一个视觉主体而变得不好。所以我选择了一捆牧草作为视觉主体，我也习惯性将其放置

于两条 1/3 线的焦点位置。这些从下图中更容易看出来。

在我的拍摄过程中三分法是最常用到的，也几乎是贯穿我拍摄始终的构图基本法。我

《摄影笔记》 摄影其实不难学

77

的绝大多数照片都是用三分法构图的。

佳能 EOS 5D MARK III 拍摄于东京 索尼黑卡 RX1 拍摄于北京

除三分法之外还有对角线构图法和黄金分割构图法可供构图参考。

对角线构图法 黄金分割构图法

索尼 NEX-5R 拍摄于镰仓 索尼 NEX-7 拍摄于东京

从上面的对角线构图法和黄金分割构图法不难看出，其实这与三分法都是殊途同归—

—一般不让拍摄主体或画面的主要线条居中。

新手拍摄时很多人会选择将线条放置在中线的位置，这主要体现在地平线或者海平线

方面；新手还多会选择将拍摄主体放置在画面的中心位置，这多见于拍摄到此一游照的时候。

居中的表现往往会让画面呆板，而且不利于拍摄意图的表达。

人眼在看一幅画面的时候，视觉的中心往往不是在画面的正中心，而是偏一点。你可

以说视觉中心是黄金分割构图法的四条黄金分割线焦点，也可以说是对角线构图法的四个对

角线焦点，还可以说是三分法构图的四个三分线的焦点，这个因个人拍摄习惯而异，也因拍

摄具体情况而异。总之避开居中是新手成熟的一个标志。当然您也可以列举很多大师的盖世

《摄影笔记》 摄影其实不难学

78

名作就是居中构图的，我也无法反驳，只是在咱们都没成为大师之前先习惯于不居中的表达

吧。因为这是人视觉习惯所决定的，也是表达拍摄意图的基本方法。

为什么我习惯于三分法构图，其实并不是说对角线构图法和黄金分割构图法不好，而

是三分法比较简单易用。如果不是长时间习惯对角线构图法和黄金分割构图法我们很难在第

一时间一下子找到四个交汇点，同时多数相机也会在取景的时候ᨀ供三分法的“九宫格”构

图辅助线。我是一个懒人，自然也乐于使用相机已经ᨀ供的参考线，何况这样拍摄出的照片

还不错。

摄影没有一定之规，即使咱们没成为大师，同样也需要在Ḁ些时候使用上述三种构图

法之外的方法。这个主要就是因为拍摄时具体情况而定了。在《番外篇》我们也要说说那些

最常见的“不合规矩”的构图。

在画面中一般来说我们会遇到点、线、面。点就是相对来说在画面中面积占比比较小

的物体。举例来说，一颗星星、一⳿灯、一只眼睛，都可以看做一个点。同样，太阳月亮、

一张脸甚至一个人只要在画面中占的面积不大都可以看做点。

点在画面中起到的作用就是画龙点睛。既可以作为画面的主体，也可以作为衬托主体

的重要元素。

作为主体的太阳可以看做一个点 作为衬托向日葵的马蜂也是一个点

佳能 SX 500 IS 拍摄于北戴河 奥林巴斯 E-M5 拍摄于奥体公园

说完了点再说线，数学里面线是由无数个点组成的，或者说是由一个点的运动轨迹构

成的。但是在摄影里面我个人觉得线还真不是这个定义。线在摄影里主要指的就是画面中的

主要线条。

说线是线条，可以是地平线、海平线，还可以是Ḁ个东西的边缘，比如房子的墙沿或

者屋顶，再比如一条路或者路的边缘，甚至可以是一个人。最重要的是一个重复元素可以以

多个点具有的走向性形成一条画面中的线。线在画面中起到分割的作用以及引导视线延伸的

作用，遇到特别长的被拍摄物也可以当做主体出现。

举例来说，下图大家在《笔记》中应该看到过了。这张照片中有一个主要的线条一个

次要的线条。主要的线条就是水平线，次要的线条就是远山的轮廓。这两条线可以视为平行

线，将画面分割为三个部分，一个部分就是湖，一个部分就是山，剩下的就是天。

《摄影笔记》 摄影其实不难学

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佳能 EOS 5D 拍摄于泸沽湖

这张照片的主体自然是湖上的船，我将其视为一个点，同时海鸥是其它衬托主体的散

落的点。

最后再说说面，面在画面中就是占较大面积的东西。可以是海、草原、墙，还可以是

模特的脸、身体。总之占的面积大了自然就是面了。面在画面中主要就是以背景出现，有时

也可以以主体的姿态出现。

一条路分割出的草原就是面是背景 大大的月亮是面同时是主体

佳能 SX 50 HS 拍摄于锡林郭勒 佳能 SX50 HS 拍摄于锡林郭勒

我们看上面左图中一条路将草原分割成了两个部分，同时一条沟壑又将上面的草原再

次分割成两个部分。两棵树是两个点，是画面的主体。草原自然就是整个画面的背景了。（哎

呀这张图真好，当初在平顶山上对着草原拿小 DC 随手一拍却是挺好的教学片。）

另一张图中直入眼帘的就是大大的月亮，月亮是画面中的一个面（因为占的面积大）。

《摄影笔记》 摄影其实不难学

80

这里的月亮就是作为画面的主体出现的。当然如果这时候有个飞机飞过月面就更好了。如果

真有，飞机就是作为点出现的。既可以看做一个主体，也对月亮起到了衬托作用。所以说面

作为主体出现的时候，最好有点作为衬托。这一点在讲点的时候那张向日葵的照片可以很好

地阐释。

索尼黑卡 RX1 拍摄于伊斯坦布尔

讲过了点、线、面与其三者的简单关系，我们翻过头来再看三分法，是不是有了新的

认识？三分法就是将线放在三分线上，将点放在三分线交汇点上，而背景就是由面被分割出

来表现的。如果大家明白了这些，我们就正式开始说说那些不以三分法构图的情况。

《摄影笔记》 摄影其实不难学

81

第二节：非三分法构图表达摄影意图

我们拍摄的主体一定要放到1/3线的交点上吗？显然在拍摄过程中我们也不会这么墨守

成规。我觉得至少有两个情况是我们应该不将主体构图在 1/3 交点的。

第一个就是将主体放置在线条的交点处。第一节里讲线的时候说过“线在画面中起到

分割的作用以及引导视线延伸的作用”。当画面中有明显线条的时候，我们的眼睛一般会很

快地找到这些线条。如果这些线条有交汇，继而我们的眼睛会顺着这些线条找到交汇点。这

样的情况出现时，我们会因为看线条交汇点，而忽略 1/3 线交点。这时将主体（点或面）安

置在什么地方更能够突出主体呢？显然是在画面中主线条的交汇点上。

富士 X-E1 拍摄于三里屯

比如上图中是我比较不满意的一张照片。这姑娘拍照可认真了，我拍了几张之后发现

她没动地方没换姿势，于是就给她拍了一张。嗯，偷拍的。但是照片出来之后我却发现这姑

娘在画面中并不明显。

当初拍她的时候习惯性地将其放在了 1/3 线上，但是大家有没有发现在她脚下身前身

后有很多线条。铁栅栏的上下边缘、路的左右边缘、盲道、树根连起的线，最终这些线条汇

成了远处的一点，然后那里什么都没有。在我拍摄之后导入电脑里看的时候，我的眼睛基本

上就忽略了姑娘本人，而随着这些线条看向那空洞的远处了。一个姑娘尚且如此不被重视，

要是放个汉子肯定更被无视了。可见线条汇聚人注意力的可怕之处。

当然，这样的汇聚作用如果放在表现主体上面自然事半功倍。2012 年有很多场雪，我

也习惯于拿着相机外面随便走走。

《摄影笔记》 摄影其实不难学

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索尼黑卡 RX1 拍摄于北海

这张大红灯笼就是那会拍摄的。当时我很想拍摄一个大红灯笼从近到远从大到小渐变

的照片，作为评测相机用的样片。可惜远处俩汉子直到我走一直在那里磨磨唧唧。大红灯笼

其实是很明显的，但是渐变也让这些红灯笼大概连成了一条曲线，同时汉白玉栏也连成了一

条曲线，加上地面的边缘等等，这些曲线最终汇聚到了两个汉子身上，所以就算他俩在画面

中非常小，小到也就是一个点，就算他们俩位置非常靠边，几乎到了画面的边缘，但是仍然

会被我们一眼看到。

于是我们可以得到一个结论。当画面中的主要线条汇聚到一点时，这一点不论处在什

么位置，总会被人眼迅速捕捉到。有了这个结论，在适当的条件下，我们可以依靠线条对于

视觉的汇聚作用来突出拍摄主体。

在这里需要再总结一下。第一节里面说到了三分法构图（黄金分割、对角线法类同），

这里说到了线条的汇聚点构图。最终我们的目的都是要将拍摄主体放置于视觉焦点上，以达

到突出主体的作用。

主体就是你拍摄时要表现的东西，也是最能表达你拍摄意图的东西。将主体最好地展

现在观众面前，是我们在绝大多数场景拍摄时应该做的。可以这么说，一般情况下想办法突

出你的拍摄主体就是突出你的拍摄意图，而突出你的拍摄主体在构图方面可以由三分法构图

（黄金分割、对角线法类同）和线条的汇聚点构图来体现。

上面这段话非常重要。接着我们说说例外情况：线条的汇聚怎么不借助主体来表达拍

摄意图？

我在刚刚接触摄影的时候，常常混迹于国内Ḁ鸟论坛的新手版，很汗颜的是混了这么

多年了还在新手版。那时候看到一个非常好的摄影构图教程，其中就ᨀ到了很多很多构图方

《摄影笔记》 摄影其实不难学

83

法。我比较有印象的就是说 A 型构图法和 S 型构图法能够表现悠远。于是乎在之后的一两

年的事件中，我一直在努力寻找那种弯弯曲曲流向远方的河，希望能拍摄出这份悠远。直到

后来自己拍多了才发现，这个教程虽说对于新手有些帮助，但是这个所谓 A 型和 S 型构图

能表现悠远却缺失了最重要的一环。

其实所谓 A 型构图和 S 型构图能够表现出悠远，只是借助了之前说过的，线条的汇聚

会让人眼随着线条一直看到汇聚点上。当这个汇聚点消失在地平线的时候，你自然会觉得这

张照片悠远。所以我的结论就是如果画面中的线条汇聚于远处的一点，并且这一点上没有任

何主体，往往会让人产生悠远的感觉。

索尼 A99 拍摄于锡林郭勒

这张照片我就是想表现草原的广袤和这条路的悠远。所以在画面中主要摆放了三个线

条。下 1/3 线的地平线，没什么好说的。还有两条就是路的两个边缘，根据透视原理，近大

远小，这两条原本平行的线形成了汇聚，汇聚于远处的一点，并消失在画面中了。这样就能

形成一眼望不到边的感觉。

再来一个总结。玩实实在在的，就找个拍摄主体来体现你的意图。三分法、黄金分割、

对角线构图都是利用人关注的习惯来将主体摆放在人眼会关注的地方。如果画面中有明显的

线条汇聚，尽量将主体放在线条的汇聚点上，这样同样可以达到突出主体的效果。最终以突

出主体来体现拍摄意图。玩小文艺的，就是没必要非要找个拍摄主体出来，随着线条的汇聚

点消失，会让人产生自然的悠远的感觉。而这个就恰恰是你要表达的拍摄意图。

《摄影笔记》 摄影其实不难学

84

第三节：超常规构图

第二节一开始说了两种情况是我觉得不需要依靠三分法构图的，一种就是第二节里面

讲的线条的汇聚，这一节我们说说另一个情况：我偏不把主体放在舒服的地方。

有时候拍摄者不想把主体放置在 1/3 线交点上，一般来说就是拍摄者就不想让照片看

起来舒服，或者是拍摄者觉得不放在这里更好。其实这样的情况很多见，比如一张照片想表

达一些诸如：压抑、困顿、无奈等等负面情绪的时候就可以使用这样的构图法。这样你的作

品不仅仅是主体本身的表现让人觉得不舒服，也能让构图帮助你强化这种不舒服的感觉。

富士 X-PRO 1 拍摄于元大都遗址公园

为了向大师致敬，我偶尔也会拍一拍这样感觉的照片。我妻子不喜欢出镜，虽然我觉

得她长得挺不错的，但每次她面对我镜头总是躲避。这张照片是我把她堵在了墙边上，不过

左图是一张很有名的照

片。伍迪艾伦占据了画面左边

整个区域，一眼就能看出来没

按照常规构图法构图。这样做

的目的就是为了突出他在躲避

强光或者说已经被事物所主导

了，成为了边缘化的人。如果

说这是电影《不受欢迎的人》

的剧照，是不是就会觉得这个

不让人舒服的构图其实用得恰

到好处呢？

《摄影笔记》 摄影其实不难学

85

为了躲开我的镜头她还是用帽子遮住了脸。为了突出这个戏剧化的情节，我把她拍摄到了画

面的边缘，表现出了一种躲无可躲的感觉。

同时我们知道人像构图的时候，人面部如果朝向一方，一定尽量避免朝向与自己位置

相同的一方。比如说人在画面左边，脸最好朝着右边。而这张照片中人物处在画面的右边，

同时也朝向这一边。这能够加剧画面的压抑感。

拍摄风景的时候我偶尔也会用超常规的构图方法。这同样能表现出一些不同的氛围。

索尼 A99 拍摄于锡林郭勒

拍摄这张照片的时候，先看到了天上有非常漂亮的光线表现。云层很厚，天空肯定是

我要着重表现的。按照往常我会选择将地平线放置在下 1/3 线处，但是当时天空给我一种向

下压的感觉，于是我也将地平线向下压，压到画面中只剩下锡林浩特市。

照片可以表达正面情绪，同时也可以表达负面情绪。表达负面情绪的时候自然需要让

人“不舒服”的构图，当你想表达这样的拍摄意图时，自然就要采用非常规的构图法了。

摄影无定法，但是有其基本原理。希望能从我上面总结的个人胡说八道体验出一些自

己的东西——怎么构图取决于您想表现什么。这一点绝对是真的。

《摄影笔记》 摄影其实不难学

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第三章：反差对于拍摄意图的表达

《笔记》中我们一上来说的就是影调。“调”这个字是非常贴近“中心思想”的，一张

照片的调子就是为表达意图而生。《笔记》中阐述了日常拍摄的时候要注意根据场景的不同

适当调节曝光补偿，以达到合适的影调。比如拍摄雪景一定要增加曝光补偿，拍摄煤炭的时

候也一定要减曝光补偿，这就是所谓的白加黑减。

作为表达拍摄意图的重要参数，影调还能够帮你表达拍摄意图。这一点在《笔记》中也

有讲述，相信大家还记得孩子的照片和 OJ 辛普森吧。所以在这里希望大家能够翻回去强化

强化。在《番外篇》中，我只说说利用影调反差突出主体。

第一节：用影调反差突出主体

如果我给你一张白纸，上面用墨水点一个大黑点，然后问你看到了什么，你一定会说

看到了一个黑点。因为白纸黑点反差太明显了。同样地网络上有很多照片讲述了非洲兄弟姐

妹是如何融入到了黑色背景中不被察觉的，因为完全无反差。

有时候我们可以通过整张照片的明暗反差和色彩反差等突出主体。对于绘画来说，一

般都是往白纸上画。色彩越多颜色越深，如果所有颜色混合在一起最终会变成黑色。摄影则

可以说是完全相反的。完全无曝光的照片是纯黑的，光线会在黑色的背景上画出各种颜色，

直到过曝变成纯白。

所以说，在照片中最明显的反差就是一片黑中的一点光。推而广之就是较暗背景中的

较亮主体会得到明显地突出。

索尼黑卡 RX1 拍摄于天坛公园

《摄影笔记》 摄影其实不难学

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拍摄这张照片的时候，已是夕阳西下，光正好打在两个人的脸上。而背景因为已经在

阴影里所以显得稍暗。这样一来作为画面主体的老人的脸在背景中就显得非常突出了。如果

有恰当的光线就是利用明暗反差突出主体的必要，所以每天日出后一两小时和日落前一两小

时都是拍摄好时机。

佳能 EOS 5D 拍摄于团结湖公园

上图并没有之前说到的恰当的光线，虽然拍摄这张照片的时候也是日落前，但是那天

却是阴天。不过长椅上老人还是非常突出的。这主要得益于背景的是一片小竹林，在日落前

《摄影笔记》 摄影其实不难学

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时分已经非常暗了。这样暗的背景很好地突出了主体也就是老者。

三星 NX300 拍摄于伊斯坦布尔

在穆斯林国家，我还是不太敢直接拍摄人的，但是当时看到她正在索菲亚大教堂中缓

步而行，而在她前面就是一道光影分界线，于是迅速调整好相机，然后在她走到位置的一刹

那快速拍摄。

拍摄这样强光比反差的题材会遇到一个问题，那就是如果相信相机的测光往往会让主

体过曝。这时建议大家采用点测光对拍摄主体测光，或者像我这般习惯于评价测光的记得加

减曝光补偿，若是背景亮主体暗，就要加一些曝光；若是主体亮背景暗，就要减一些曝光。

总之在有反差的时候，曝光尽量以主体为准。

《摄影笔记》 摄影其实不难学

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第四章：利用对焦与景深表达摄影意图

拍摄人像最重要也容易被忽视的是什么？构图？模特？都不是！在我看来最重要也最容

易被忽视的就是对焦。经常被一些摄友问起，拍摄模特该如何构图。而当我看到他们拍摄的

一些习作的时候，往往认为他们最大的问题就是在对焦不准上。对于一张人像作品来说，对

焦不准，基本上就废掉了。

对焦是摄影中非常重要的一环，以至于目前顶尖的单反相机与低级别单反相机最大的区

别就是在对焦系统上。而与对焦密不可分的就是景深了，这两者决定了一张照片哪里清晰，

哪里模糊。清晰的一般都是拍摄者要直接展现给观看者的，模糊的一般都是不想展现或者隐

含着展现的。做个类比，清晰的地方就是对白，模糊的地方就是没用的话或者最为有用的潜

台词。

我们就先说说拍摄人像吧。对于一般糖水片来说，拍摄人像首要哪里清晰呢？自然是模

特的面部，而身体似乎有些小模糊也无妨，而背景自然就是越模糊越好。相信广大爱好者都

希望这样的效果。

第一节：如何用背景虚化效果突出主体

在《笔记》中我给大家一笔带过地讲解过什么是景深，所以大家应该都知道景深之中

的区域也仅仅是肉眼看上去不模糊而已。不过虚实的对比确确实实能够突出主体，相信我不

说大家也都知道。

想要拍出漂亮的背景虚化效果，我们先详细说说背景虚化是怎么来的，要知道背景虚

化是怎么来的，我们还要先明白景深这个概念。景深的概念是相机的镜头对着Ḁ一物体聚焦

清晰时，在镜头中心所对位置垂直镜头轴线同一平面的点都可以在胶片或者感光器上相当清

晰的图像，在这个平面沿着镜头轴线前面和后面的一定范围的点也可以结成眼睛可以接受的

较清晰的像点，这个平面前面和后面的所有景物的距离就是景深。说的简单一点，景深就是

对焦点前后都在画面上成像都清晰的距离。这个距离范围内的成像就是清晰的像，距离范围

以外的就是模糊的像。对于景深距离的长短我们一般以深浅表示。

上图中我们对对焦点对焦，镜头到对焦点的距离就是我们的拍摄距离。我们知道对焦

点在焦平面所成的像是清晰的。而我们的肉眼分辨能力有限，在弥散圆直径范围内的稍微模

《摄影笔记》 摄影其实不难学

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糊一些的像，也会被我们看成是清晰的。弥散圆直径就是我们肉眼能够分辨清晰与否的最小

距离。在对焦点前后景深范围内的物体都会在相机内的焦深范围内成为清晰的影像。所以如

果我们要得到漂亮的背景虚化效果，就要让我们的背景远离后景深，而且越远越好。

这么看来似乎我们只要让背景离模特距离够远就可以得到漂亮的背景虚化了。但实际

情况是对于大多数场景来说，这个距离很难有大的改变。所以在我们拍摄的时候，往往能够

控制的只有景深了。只要景深范围够浅，就能得到很好的虚化效果。

控制景深其实还有三招。下面就为大家简单说说。

第一招：光圈大

开大光圈能够取得更好的背景虚化效果，这个是多数人都知道的。

索尼 A99 拍摄于锡林浩特 使用蔡司 85mmF1.4 镜头 光圈 F2.0

开大光圈景深会自然而然地变浅，也就有了非常好的背景虚化效果。大光圈镜头都以

能够拍摄出奶油般化开的背景虚化而自豪。但是大光圈镜头全开时很多人会担心锐度下降，

背景确实非常虚但是拍摄主体也不是特别清晰了。

根据很多人的经验来说，一般一支镜头“最佳光圈”往往在 F8 左右。这些高手的经验

还告诉我们一支镜头的最大光圈“不能用”。这确确实实是一些老经验。不过各个厂商新推

出的镜头往往不再将最佳光圈放在 F8 上，一支镜头能够拥有大光圈，自然是用户选择它的

原因，如果所有镜头的最佳光圈都在 F8 上面，那么我们还要大光圈镜头做什么呢？所以近

些年推出的镜头基本上全开光圈已经与“最佳光圈”锐度无异，这种高解像力一般都能持续

到 F11 左右，在 F16 以下解像力迅速下滑，不过小光圈确实难用到。这样的镜头设计理念

让我们可以放心使用最大光圈，因为已经“可用”了。

《摄影笔记》 摄影其实不难学

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第二招：焦距长

采用长焦距拍摄往往能获得非常好的浅景深效果。

索尼 A77 拍摄于颐和园 使用索尼 70-200F2.8G 镜头 焦距 200mm

使用长焦可以获得比开大光圈更加明显的景深，但是使用长焦的时候往往会因为拍摄

距离比较远而造成了与模特的沟通不便。所以我们看一些经典的人像镜头都是在 85mm 左

右。不过如果拍摄荷花这样的静物自然不用担心沟通问题，200-400mm 的焦距都是很合适

的。

这里要特别说明一点，使用 APS-C 尺寸传感器的单反或者无反相机我们往往会涉及到

等效焦距的问题。以上图举例，实际 200mm 的焦距放在 A77 上等效就是 300mm 的焦距，

但是从景深的角度来说，还是 200mm 的景深。景深不会因为乘以了一个等效焦距转换系数

而跟着变浅。

所以这里就要说一说Ḁ些厂商宣传自己的小卡片相机拥有超大光圈能够取得很好的背

景虚化效果这件事了，在我看来这完完全全是误导消费者，因为小卡片相机一般都采用非常

小的传感器，所以镜头实际焦距很短，往往是 4.6mm 左右起跳，这时候就算是 F1.8 的大光

圈同样没什么背景虚化效果。

《摄影笔记》 摄影其实不难学

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索尼黑卡 RX100 拍摄于东京築地

即使是黑卡 RX100 这样 1 英寸的大底小卡片，在全开光圈时也难有很好的背景虚化效果。

所以我们似乎又可以得到一个结论，如果我们希望有很好的背景虚化效果，那么尽可

能上全画幅相机，当然您有钱玩中画幅或者大画幅那就更 NB 了。

第三招：拍摄距离近

如果能够离拍摄主体近一些，景深自然就会变浅，有出人意料的背景虚化效果。

索尼 A99 拍摄于布拉格农场 采用索尼 50mm 微距 光圈 F8.0

上图是使用微距镜头拍摄的，这种镜头最大的好处就是可以离拍摄物体很近，所以我

《摄影笔记》 摄影其实不难学

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们看这支镜头焦距在 50mm，并不长，同时光圈也缩到了 F8.0，比较小，但是却有非常强烈

的背景虚化效果。可见离得越近拍摄出的背景虚化效果越强烈。

三星 NX300 拍摄于卡帕多奇亚

上图采用了 200mm 焦距拍摄，光圈是 F8，因为拍摄距离非常远，所以即使是长焦拍

摄也会处处都清晰。可见拍摄距离对于景深的控制非常起作用。

所以我们翻过头来再说说 APS-C 画幅单反和全画幅单反比较景深的问题。如果我们采

用同样的焦距拍摄，那么理论上取得的景深效果应该相同。但是因为在 APS-C 画幅单反上

等效焦距变长了，所以我们往往要拉远拍摄距离，这样一来如果我们拍摄主体在画面中同样

大小，实际上 APS-C 画幅单反没有全画幅单反景深浅，背景虚化效果没有全画幅的好。So，

在全画幅开始普及的今天，买单反优选全画幅啊。

在这里做一个小小的总结：亲，你们一定想拍摄出迷人的背景虚化效果，那咱们总结

一下就是四个要素：光圈够大、焦距够长、拍摄距离够近、背景距离够远。如果不能都做到，

做到其中一二，总能满足你的。

所以如果我们着力表现主体以达到我们的拍摄意图的时候，怎么拍摄大家都明白了吧

《摄影笔记》 摄影其实不难学

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第二节：如何用大景深突出拍摄意图

不是每个场景都要用浅景深来表达我们的拍摄意图的。比如在拍摄风景照的时候，我

们就需要得到远近都清晰的画面。这时候我们要做的就是和第一节相反的事：光圈小、焦距

短、拍摄距离远、背景距离近。

索尼 A99 拍摄于锡林郭勒 光圈 F11 焦距 17mm

拍摄风景的时候，我们往往无法改变背景的举例，因为我们要的就是不管距离多远我

们都要清晰。所以我们能控制的就是光圈、快门、拍摄距离（在需要处处都清晰的时候就变

成了对哪对焦）。

看上图中我使用了 F11 的小光圈和 17mm 的超广角拍摄，我真的记不得我对哪对焦了，

但是我确确实实得到了一张从近景的杂草到远景路的尽头都清晰的照片。

所以不知道大家还记不记得我在《笔记》中曾经说过在续篇里会和大家说什么是超焦

距，其实超焦距就是对焦在Ḁ处时，恰好后景深落在无穷远处，这样从对焦点到无穷远都是

清晰的，而焦点之前因为有前景深的存在也会有相当的一段清晰。如果我们希望一张照片远

近都清晰，那么就使用超焦距，至于画面近处的景物也想清楚就让取景将前景深以外的东西

裁掉就好了。

不同的光圈和焦距组合有不同的超焦距（你对焦的位置）。这个大家可以随便百度得到，

这里就不贴出来了。因为量挺大的……

如果我们的拍摄意图是一张远近都清晰的风景照，那么可以用超焦距。国家地理摄影

师很喜欢用的，很高端的。

《摄影笔记》 摄影其实不难学

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佳能 EOS 5D MARK III 拍摄于东京 佳能 EOS 5D MARK III 拍摄于白川乡

这两张照片中左图我通过虚实结合突出了神社中的女子。而右图基本上做到了处处清

晰。可见，左图中的女子就是我的拍摄主体，我要用虚实结合来凸显她。而右图中风景照，

处处基本上都是主体，索性一个超焦距大家都清楚。

《摄影笔记》 摄影其实不难学

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第五章：选择合适的焦距表达拍摄意图

焦距是什么我在《笔记》中已经挺明确说过了。所以这一章完全是狗尾续貂，或者就

是凑凑篇幅。

第一节：广阔天地超广角

超广角镜头在我看来就是指比 24mm 更短的镜头，这样的镜头能带来的就是冲击力，

特别强的冲击力。这样的镜头很适合表现广阔天地，同时还能体现出超强的空间感。

我记得很多年前我去涞源的白石山，那号称是太行山东段最高峰。不知道是不是真的，

但是当我爬上去的时候确实有一览众山小的感觉。恰好山顶的不远处有一个稍低一点的石

头，这块也算是巨石了。妙就妙在这块巨石伸出去了，下面就是几百米落差，看上去惊险异

常。于是我让同行的人一个一个去那块石头上给他们拍照。拍摄一个人站在巨石上，而身下

就是巨大的深渊。使用超广角拍摄非常有感觉。待我拍完他们，一个哥们非要给我也拍一张。

这件事让我很为难，因为我恐高，非常恐高。但是机会难得，最终我鼓起勇气坐在地上一点

一点挪过去了……那哥们为了把我拍大一点使用了 200mm 镜头拍摄，最终的结果就是让我

看上去就是站在一块普通的石头上。看着照片我欲哭无泪，但是实在没有勇气再去一次了。

这么惨痛的照片不知道被我放到哪里了，所以没办法给大家看图。

这种冲击力不仅仅表现在从上往下拍，其实在拍摄广阔天地的风景照中更是经常用到。

2012 年 10 月份，我难得有一个不需要加班的国庆长假，于是就带着妻子去了一趟锡林

郭勒。《番外篇》的很多照片都是在那里拍摄的，其实我去那里一来是补偿一直没带妻子出

去玩，二来就是为《番外篇》拍照片的。锡林郭勒就是一个非常广袤的大草原，在那里几乎

都是大场景，很多时候我都是采用超广角来拍摄的。

其中有一张是我给我妻子拍摄的，这张还是能够体现出超广角拍摄的冲击力的。

同样地，外国有一群人喜欢高

台跳水，但是不同的是他们会跳到一

个充气小水池中。其实这些人一般就

站在 10 米左右，但是因为用超广角

拍摄，所以这样的照片往往让人看上

去很“壮观”。

比如左图就是这样一张照片。

《摄影笔记》 摄影其实不难学

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索尼 A99 拍摄于锡林郭勒 焦距 16mm

拍摄这张照片的时候我让妻子在路上走，而我跑到了路下面的草原上，从下往上稍稍

仰拍一点，将她脚下的路完全取到画面以外，这样就只剩下天、云和她了。

简单总结一下，超广角能够拍摄出强烈的空间立体感，所以表现空间距离的时候可以

用。同时因为广角的特性，超广角往往能容纳下非常广的画面，很适合拍摄大场景。如果你

的拍摄意图就是为了表现这种冲击力，那么超广角是非常好的选择。

《摄影笔记》 摄影其实不难学

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第二节：超长焦往往能拍到想不到的

说完了超广角咱们再说一个极端的，超长焦拍摄。我觉得 400mm 以上的镜头就可以称

为超长焦了。超长焦经常会被用来打鸟、打月亮、拍日出。鸟我很少拍，因为我这个人没什

么耐心，等不起鸟。但是我却比较喜欢拍月亮和日出日落。

我觉得拍摄月亮或者日出日落需要非常长的镜头，400mm？那是基本的，我觉得至少

600mm 起，最好能上千。

佳能 SX50 HS 拍摄于锡林郭勒 等效焦距 800mm

我在网络上看到过一些以落日作为拍摄元素的照片，确实很好玩。于是借着手里有超

长焦小 DC 的便利，也在锡林郭勒拍摄了类似的照片。当然我没人家拍得好，但是却也是非

超长焦不能达到的效果。

上面这张图是同事摆出了一个发龟派气功的造型，而太阳就成了他手中的气功冲击波。

超长焦能够将空间压缩，也能将远处的景物拉近放大，所以利用超长焦我们可以拍摄

出很多很有意思的照片。拍摄趣味性照片，有时候也是我们的拍摄意图。目前一直单反的超

长焦镜头实在太贵，如果仅仅是为了拍摄好玩的照片，选择大变焦小 DC 也不失为一个折中

的方式。

《摄影笔记》 摄影其实不难学

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第三节：人文眼

人文是一个最出佳作的摄影题材。目前比较公认的人文拍摄焦距就是 35mm。35mm 又

被称为大师的眼睛。这个焦距能够拍摄出很舒服的照片，可能主要是因为 35mm 与人眼透

视效果接近吧。据说人眼的透视效果是 43mm 的。

但是这个焦距很难用，我是有切身体会的。因为我一直想着没准哪天就拍出了盖世名

作，于是也能跻身大师行列。所以一直尝试着用 35mm 来拍摄。但是可惜的是直到今天还

是烂片一堆，没什么能拿得出手的。但是这不妨碍我一直尽可能多地使用 35mm，所以我也

算是不折不扣的 35mm 控吧。

索尼 A99 拍摄于锡林郭勒 使用蔡司 35mm 镜头

35mm 首先是一个小广角，所以拍摄时往往能容得下一些场景。所以你看上面的图中

整个建筑基本上主体都被我拍下来了。同时也因为这个原因，如果画面着力表现一个人的时

候，往往要离人比较近才好。这个就考验大家拍摄陌生人的勇气了。

索尼 NEX-5R 蔡司 24mm 镜头 等效 35mm

所以很多时候我拍出的人文一点的照片都是人物的背影，比如下面这张。

比如拍这个日本电车里的姑娘就

需要离得比较近。

之所以敢拍就是因为这是一次活

动的模特。要是陌生姑娘估计人家会把

你当成电车痴汉了。安全第一。