设计实录 | 2022

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设计实录

DESIGN

CASE

NO.018

p049-077

上海国际舞蹈中心

马新华 Thomas K Yee 050

海峡文化艺术中心

Pekka Salminen 徐宗武 054

重庆自然博物馆

于筱渝 058

青岛秀场室内设计

张明杰 062

湖湘文化新地标——湖南美术馆

安勇 066

郫县文化中心

刘艺 张国强 070

中国丝绸博物馆

王琼 邹桂兵 陈昱 074

050

[ 室内设计 ] | 2022.03-04

项目地点：上海市长宁区虹桥路 1674 号

工程规模：84050 平方米

设计单位：上海市建工设计研究总院有限公司 STUDIOS Architecture

参与设计：王丛昕 孙双艳 郑培军

设计时间：2013 年 3 月 1 日～ 2016 年 1 月 1 日

竣工时间：2017 年 6 月 26 日

主要材料：石材 定制造型铝板 定制 GRG 专业舞蹈地板 MLS 异形声扩散墙面等

空间摄影：由 STUDIOS 公司提供

上海国际舞蹈中心项目位于上海市长宁区，总建筑面积为 84050 平方米。由上海芭蕾舞团、上

海歌舞团及上海舞蹈学校、上海舞蹈学院及 1000 座的表演剧院、200 座合成排演中心三个功能

体块组成。

基地还包括六栋优秀历史建筑，需要进行原地保护修缮，以发挥历史建筑的作用。因此平衡老

建筑与新建筑，古典与现代的风格是此次设计的重中之重。通过对上海国际舞蹈中心周边环境

和功能性质，我们确定了设计主题为：传承历史，创新未来。

1000 座表演剧院设计概念来源于“成就和到达”以及古文中“学海无涯，唯勤是岸”。它们代

表舞者生涯的黄金阶段。象征舞者虽然已到达成就的岸边，但舞蹈的海洋大到没有岸边 , 只有

勤奋才是正确的。螺旋式的楼梯连接地上与地下，既是垂直空间的枢纽又形象地表现了舞者自

由灵动的身影。蓝色飘带似水袖抛向天空，与仿若裙摆的穹顶相连，灵动自然，优雅飘逸。交

插地坪图案象征穿过大厅寻找表演中最闪耀的明日之星。 200 座合成排演厅设计概念取自“禅

宗花园”，它以流线的设计元素表达了大自然的本质 , 如海洋和岛屿，并提供一个让学生练习

前反思和放松的空间。舞蹈学校整体现代，坚持以人为本的设计理念。大大小小 48 个排练厅，

全部使用创新“弹簧式”地板，增强地板弹性，保护舞蹈演员的踝关节、膝盖、腰椎、颈椎不

受伤，使演员的演艺寿命更长。（2019-2020 年度中国建筑学会建筑设计奖 - 室内设计获奖作品

一等奖）

01 剧院局部

02 剧院大堂

03 剧院楼梯

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SHANGHAI INTERNATIONAL DANCE CENTER

上海国际舞蹈中心

上海市 长宁区

主创：马新华 Thomas K Yee

设计实录 | 2022

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052 [ 室内设计 ] | 2022

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01 剧院楼梯

02

-03 演出厅

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[ 室内设计 ] | 2022.03-04

项目地址：福建省福州市仓山区梁厝村闽江南岸

设计单位：PES-Architects Ltd. 中国中建设计集团有限公司

设计时间：2014 年 5 月

竣工时间：2018 年 8 月 29 日

项目面积：152600 平方米

主要材料：艺术陶瓷 重竹

空间摄影：章勇

STRAIT CULTURE AND ART CENTER

海峡文化艺术中心

福建省 福州市

主创：Pekka Salminen（芬方首席设计师） 徐宗武（中方首席设计师）

01 海峡文化艺术中心鸟瞰图

设计实录 | 2022

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海峡文化艺术中心项目位于福建省福州市仓山区梁厝村闽江南岸。项

目用地面积 143485.78 ㎡，总建筑面积 152601.48 ㎡，建筑密度 30%，

容积率 0.92。本项目于 2015 年 5 月 1 日开工建设，2018 年 8 月 29 日

完成竣工验收，2018 年 10 月 10 日完成首演。

海峡文化艺术中心包括多功能戏剧厅、歌剧院、音乐厅、艺术博物馆、

影视中心、中央文化大厅以及附属用房组成。其中，多功能戏剧厅为

690 座的黑匣子剧场，通过升降舞台和伸缩座椅完成多种功能变幻。

歌剧院为马蹄形，可容纳 1612 座，台口宽度 18m、高度 11m。音乐厅

977 座，葡萄园式布局，设计有 3202 管的管风琴。艺术博物馆拥有 3

个 1500~1700 ㎡的大型展厅。影视中心共 6 个影厅，包括一个 IMAX

影厅。中央文化大厅连接五个单体建筑，同时是集艺术品店、书店、

画廊、咖啡厅、游客服务、纪念品店、儿童游戏娱乐区等休闲功能的

体验空间。

海峡文化艺术中心的设计灵感来源于福州市市花——茉莉花。五个主

体建筑形成五个洁白的茉莉花瓣，梁厝河犹如花柄从花瓣中间穿过，

几个小花瓣形成的亲水平台深入闽江，共同形成了一幅“水月江天茉

莉花”的壮美中国图景。

1. 中国材料的运用

海峡文化艺术中心采用了兼具地域和自然属性的材料——陶和竹。 中

国是陶瓷的故乡，福建是我国古瓷窑址最多的省份之一。 竹是中华民

族品格、禀赋和精神象征。丝竹是我国传统音乐、乐器的代称，这与

海峡文化艺术中心的音乐属性相契合。

2. 室内标准化设计

（1）歌剧院

歌剧院观众厅内各种弧度的墙面面积达到约 3200 ㎡。整体墙面由约

1500000 朵“茉莉花”覆盖。

02 海峡文化艺术中心广场视角图

03 歌剧院大厅

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[ 室内设计 ] | 2022.03-04

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设计实录 | 2022

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歌剧院艺术陶瓷的花纹为“茉莉缠枝”图案，其母题为长 310mm、高

348mm 的六边形，能够进行随意变形要求。每一个六边形母题又被“打

碎”，由 7 种基本图纹组合成的，每种图纹重复 2 次到 10 次不等，共

同组成这一优美的六边形母题。这些基本图纹通过颜色的变化，衍生

出三种标准六边形模块。这些六边形的安装原则是：每三个相同颜色

的六边形模块不得位于同一条直线上，安装误差控制在 3-4mm。

（2）音乐厅

音乐厅的墙面是由约 25000 片白色艺术陶砖拼接而成。这些陶砖上描

摹有“牡丹缠枝”纹样，并根据声学需要，将特定部位的陶砖做了凸

起处理，形成了极具东方气质的艺术效果。

25000 片白色艺术陶砖，在设计中被提炼为 3 种类型、8 种形式。3 种

类型作为母题，分为类型 A、类型 B、类型 C，这三种类型源自同一个

等腰三角形。然后，根据声学需要进行深化设计，类型 A 和类型 B 分

别演化成 3 种形式，类型 C 演化成 2 种形式，形成共 8 种形式，安装

误差控制在 1mm 以内。

（3）中央文化大厅

中央文化大厅面积约 10000 ㎡，有近 6500 ㎡的开敞空间。大厅的吊顶

由一朵朵抽象的白色“茉莉花”拼接而成，而这布满屋顶的花海经过

标准化设计，源自一种母题。由于中央文化大厅空间深远，净高仅为

5.3m，为了确定适宜的花瓣尺度、密度，在设计初期进行了大量的试验。

最终，吊顶标准母题的尺度确定为边长 695mm 的等六边形，上覆边长

660mm 的等六边形复合纤维吸声板。

同时，经过各专业配合，由上述母题衍生出整合风口、灯光、喷淋等

功能的标准模块。这样，连同标准母题，共由 6 种标准模块组成了中

央文化大厅的茉莉花吊顶。（2019-2020 年度中国建筑学会建筑设计奖 -

室内设计获奖作品一等奖）

01 音乐厅大厅

02 中央文化大厅

03 多功能戏剧厅

03

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[ 室内设计 ] | 2022.03-04

主创：于筱渝

重庆市

CHONGQING NATURAL

HISTORY MUSEUM

重庆自然博物馆

项目地址：重庆市北碚区金华路 398 号

设计单位：北京清尚建筑装饰工程有限公司

项目面积：16252 平方米

参与设计：张乐英 洪宇 李鹏杰

设计时间：2013 年 11 月 20 日～ 2015 年 11 月 9 日

竣工时间：2016 年 7 月 1 日

主要材料：场景复原 科学壁画 展柜 人造石展台 专业灯具 多媒体

摄 影：岳云松

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设计实录 | 2022

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02 03

01 贝林厅入口

02 贝林厅 非洲动物大迁徙沉浸式场景

03 贝林厅 岩石展台

重庆自然博物馆新馆位于重庆市北碚新城，坐落于重庆北碚缙云山麓，

占地 216 亩，建筑面积 30,842 平方米，展示面积 16,252 平方米。展馆

内分 A 区、B 区、C 区三个区域。B 段建筑面积约为 4989 平方米，分

为重庆厅、恐龙厅、生物厅（贝林厅），由清尚集团设计施工；其中，

重庆厅位于 B 区一层，面积约 1043 平方米，高 7 米，形状不规则，北

侧墙体完整，西侧墙体开有两处出入口，分别连接序厅和通向恐龙厅

的廊道；东侧和南侧墙体向内倾斜，墙面有“根”形玻璃假窗；恐龙

厅位于 C 区一层及二层区域，空高 14 米，一层面积约 1752 平方米，

二层面积 399 平方米，之间以楼道相连，展厅形状不规则，东西长大

于南北宽，局部有屋面采光，入口设于展馆内一层，与中央大厅连通，

出口开在二层；生物厅（贝林厅）位于 A 区一层，面积约 1795 平方米，

层高 7 米，展厅无自然采光和通风，门有 5 处，除一面在北墙上，其

他均与序厅相通。

贝林厅空间设计概念：世界栖息地为主轴。生物多样性最丰富的大洲

一一非洲，为展厅的心脏地带，另一侧展区云集世界各大洲代表性生境。

从热带到极地，让众多珍惜动物走在展厅，唤醒人类自然保育的意识。

整体展厅截然不同的设计手法让观众耳目一新，非洲动物大迁徙沉浸

式场景与舞台灯光一动一静的完美结合，保护动物的创意触动人心，

设计师反复的测量现场高度，利用地面栈道，让观众居高临下地观看

动物生活状态，使栈道的功能性得到了提高，北美四季区分明显，更

准确的展示一年里动物的生活状态。大胆采用大型山体异形展台设计，

设置全国首例独具一新的人造石展台，在要满足动物姿态的前提下完

成无缝拼接设计，施工过程中难度大大提高，为了节能减排，材料循

环利用，将 3D 打印技术第一次应用在展馆，实现新突破，在反复的计

算修改后，它既是艺术品也是展品，与动物完美的结合呈现给观众。

恐龙厅空间设计概念：恐龙重见天日、在人类世界里破壳而出。在人

类一步步发掘的探索与研究下，恐龙可以跨越亿万年时间的阻隔，再

现眼前。人类细细呵护这些意外展露出的珍宝，科学还原每一个真实。

展厅呈现探索现场，带领参观者进入恐龙生命循环的轴线，化身为探

险家，去开展一段挑战史前的冒险，进入恐龙再现的世界。在这里，

观众将深刻认识到，人类并非地球唯一主宰，曾经有一个强大的物种

遍布全球，生存时间远长于人类，是地球曾经的王者，是人类最渴望

的发现，它们是恐龙。恐龙的身影遍布全球，经过几个世纪的考古发现，

仍不减探险者对它执着追求的狂热。展厅开头便是集科学、穿越与知

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[ 室内设计 ] | 2022.03-04

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识为一体的的石挖掘现场，再现重庆地区重要的恐龙——马门溪龙的

发现情景。引导观众追随着科学家的步伐，进入神秘恐龙考古现场寻宝。

中后部分整体以灰色调空间和专业重点照明来突出骨架的地位。与其

他恐龙厅大部分复原场景不同，这里主要展示突出千姿百态，活灵活

现、栩栩如生的骨架，经古生物专家的细致指导，结合装架人员的巧

手，再现了一条条遥远巨兽的风采。恐龙厅空间规划有机地和建筑结

合。二层回廊下部分为第一、二单元。中间 14 米挑空为大型恐龙骨架

展示区，展示本展厅重点内容并在二层下搭建了夹层平台以此来丰富

这一区的层次感和观赏感。观赏了大型骨架故事之后，来到二层观看

中小型恐龙化石以及恐龙时代的其他生物，展柜中一件件珍贵化石静

静陈列，让观众了解史前动物的形态与生活习性。其中重点为第三单

元，徜徉走廊，凝望展柜，仰望天顶，欣赏数具形态各异的恐龙及海洋、

空中爬行动物的骨架展现，最小 1 米左右，最大二十几米。它们姿态

优美，犹如复活一般，有的追逐，有的搏击，有的觅食，生动的形态

给予观众丰富的想象空间。再配以专业重点照明及空间灰色调的搭配，

更具科学气质，彰显化石的珍稀贵重。重庆厅空间设计概念为：长江，

重庆都市的起点。长江雕塑了巴渝山水的地景地貌；它，孕育了山水

都市的古人类，空间设计以山水都市的地景地貌为意象，富饶水系幻

设计实录 | 2022

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01 ～ 03 恐龙厅

04 ～ 05 重庆厅

化成空间联动的水滴，串联全厅。前半区为山区，表述自然天成的川

东岭谷地景；后半区为山水相依的独特人文，半山半水间，以山水交

融的洞穴描绘古人类故事，三种地景交织着从远古到现代，国画诗意

般的表述重庆山水都市的自然史。展厅展示了不同类型的重庆地理特

色和自然资源，尤其是特别设计的溶洞景观，以及精准还原的重庆吊

脚楼场景，它们以本地特色建筑结构作为展示依托，内部展示相关的

衣食住等知识点，达到内容与形式高度结合。

设计中为解决贝林厅和重庆厅丰富的展品与略有限制的空间高度、面

积之间的矛盾。在贝林厅，采用向下挖地面的方式解决建筑层高低矮

的缺陷，运用灯光对比营造从幽暗到明亮的空间氛围。野性非洲展区

的栈道和北美四季展区的不规则展台，让观众零距离观看动物的姿态，

拉近与展陈的距离。整体场馆氛围由写实到抽象的展示手法，新颖而

独特。四季北美区域的异形展台，既要陈列北美区域的各种动物标本，

又要在展台内部设计成一处北美洞穴，洞穴空间内特设多种小型生物

的生境景观小品，顶部采用玻璃封盖，模拟冰下世界，提升观展维度，

这也成为本项目的一个设计施工重点难点部分。考虑到此区域面积 250

平方米，不宜采用燃烧性能等级较低的木质烤漆饰面，板材会随时间

推移因干湿度导致变形。因此选择白色人造石作为此展台的面层材料。

既能便于异形加工、不易变形，防火性能也远高于木质板材。由于洞

穴顶面的玻璃除了内部采光外还要考虑外部上人的承重功能，而且考

虑到此展台面积较大，如果采用常规的砌块施工方案势必会超出原建

筑楼板的荷载，从而出现安全隐患。针对此问题，经多次与原建筑设

计院进行沟通协商后，最终决定采用架空方式实施。此方案不仅减轻

了大体积展台的自重和楼板荷载，而且满足了设计的需要，便于施工，

提高了工程进度，优化了标本展示与叙事方式，兼具了质量与效果。

（2019-2020年度中国建筑学会建筑设计奖-室内设计获奖作品二等奖）

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[ 室内设计 ] | 2022.03-04

项目地址：青岛市黄岛区西海岸经济新区万达星光岛

设计单位：北京筑邦建筑装饰工程有限公司

参与设计：张丽凤 赵阳等

设计时间：2016 年 9 月～ 2018 年 10 月

竣工时间：2019 年 1 月

项目面积：12000 平方米

主要材料： GRG 挡板 金磨石 镀铬不锈钢 铝板转印 防静电地毯

主要品牌：朗悦 诺拉 山花

摄 影：孙翔宇 朱轶蕾

01 东方影都大剧院细部

THE INTERIOR DESIGN OF QINGSHOW THEATER

青岛秀场室内设计

山东省 青岛市

主创：张明杰

设计实录 | 2022

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03 东方影都大剧院建筑外立面

青岛东方影都秀场位于青岛黄岛区西海岸经济新区中央商务区，距黄

岛中心区 15 公里，距青岛市中心城区 30 公里，规划总用地面积 270

公顷。其中东方影都大剧院位于东方影都的核心区域，是东方影都的

重要组成部分。建筑设计将“海螺”的具象概念初步抽象化，形成基

本的建筑造型。具有时尚和文化的特征，呈现地域特点及中国文化元素。

建筑临海而立，模仿海螺的形式，产生雕塑般的艺术意境，成为海滨

动人的一景。

东方影都秀场作为世界顶级影都的标志性核心建筑，无论在功能配置

上、设计语言等各方面均与传统的大剧院有着天壤之别。室内设计延

续建筑设计理念，以“碧海银螺”为隐喻意向，融合青岛的城市文化，

突出东方影都特有的艺术魅力，浓郁的观演氛围，鲜明的个性文化特色，

独特恢弘的影视饕餮场面，创造出一个世界级的 、东方影都独享的、

兼容歌舞表演及盛大颁奖典礼晚会等多功能的国际大舞台。公共前厅

以青岛海洋城市为设计主题，从海浪优美的曲线及建筑“碧海银螺”

的设计理念吸取造型元素，幻化为设计语言，以“银螺、海洋、梦幻

都市”相互融合作为设计的基调，展现出东方影都秀场的国际化风范。

观众厅隐喻海洋的美妙形态，流畅的线条，层叠的韵律，浪漫的艺术

大舞台，满足沉浸式的定制剧目的演出。贵宾厅、后场功能区等稳重

大方、注重细节的刻画，同时适度融入影都的文化特色，与整体建筑

设计协调统一。

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02 剧院门厅

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[ 室内设计 ] | 2022.03-04

01 东方影都大剧院建筑外立面

02 东方影都大剧院观众厅

03 剧院走廊

04 剧院手绘分析图

05 剧院门厅局部

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01

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为实现银螺的美妙形态，流畅的线条的同时，

还要满足 A 级防火要求、声学要求，本项目

大量采用高可塑性、高硬度、高防火等级的

材料“预铸式增强石膏纤维板 -GRG”。因为

是三维曲面，采用采用参数设计方式及工具

的方式，指导现场施工，现场放线、精准定位。

项目实施阶段超过 13 个专业之间协调工作，

力求达到最高的设计完成度，力求达到预期

设计效果。（2019-2020 年度中国建筑学会建

筑设计奖 - 室内设计获奖作品三等奖）

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[ 室内设计 ] | 2022.03-04

湖南美术馆占地面积 50000 多平方米，建筑面积 24700 多平方米，上下三层 11 个现代化标准展

厅总面积 7200 平方米，展线可达 1800 延米，最大展厅面积近 1000 平方米，展厅最高净空 8 米，

采用国家重点美术馆标准进行展览流线规划，和国际一流专业美术馆智能化灯光系统设计。

湖南美术馆集展览陈列、收藏保护、学术研究、教育推广、对外交流、文化休闲于一体，设有

艺术品库房、多功能学术报告厅、公教中心、艺术家创作室、艺术品商店等配套设施，是湖南

省目前规模最大、功能最全的专业公共美术馆。被誉为“文艺湘军新阵地、公共文化新平台、

文化强省新名片、湖湘文化新地标”。

室内设计遵循“背景思维”模式、装配式工艺以及可变化的组合。“背景思维”即场馆始终是

背景，是舞台，作品与人是空间的主体，设计围绕主体展开，在交通流向、展线展板、灯光照明、

声学感官、材料工艺、色彩搭配等诸多方面做了大量的探索。

美术馆的展陈千变万化，满足不同的展览主题，可变化的展线与展柜、装配式的组合展示方式

广泛应用。

本项目天棚大量设计金属板，为此采用了国家发明专利：

2015103067972 一种金属板天棚数字化控制安装的施工方法

项目地址：湖南省长沙市岳麓区潇湘中路

设计单位：湖南中诚设计装饰工程有限公司

参与设计：何为 龚上雅 王喜光

设计时间：2017 年 9 月 1 日～ 2018 年 3 月 1 日

竣工时间：2019 年 1 月 1 日

项目面积：24700 平方米

主要材料：金属型材 橡胶地板

摄 影：数智营造工作室

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主创：安勇

湖南省 长沙市

NEW LANDMARK OF HUNAN CULTURE——

HUNAN ART MUSEUM

湖湘文化新地标

湖南美术馆

设计实录 | 2022

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01 大厅

02 ～ 04 展厅局部

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[ 室内设计 ] | 2022.03-04

通过在原天棚结构基础上设计出数字化分格定位专用龙骨的分布及吊点，在吊点上安装单点定位固定码，其上端

连接钢转换吊架，下端连接定向分格龙骨实现空间平面 X、Y 坐标的分布与控制，利用定向龙骨快速接头与可调

直线吊杆组件又可完成平面控制的无限扩展，设计不同高度的单点定位固定码还可创建不同标高点、线、面的数

字化控制平面。定位固定码的重复控制，金属板天棚即可实现全数字化坐标定位控制，金属铝板在定向龙骨的任

意点上安装，使全部施工过程有效消除数量级的施工误差，做到精确，快速，简便的施工。（2019-2020 年度中

国建筑学会建筑设计奖 - 室内设计获奖作品三等奖）

01 ～ 03 展厅局部

04 通道

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[ 室内设计 ] | 2022.03-04

PI COUNTY CULTURAL CENTER

郫县文化中心

主创：刘艺 张国强

四川省 成都市

项目地址：四川省成都市郫都区中信大道二段 2 号

项目面积：19681 平方米

设计单位：中国建筑西南设计研究院有限公司

装饰设计：蒋伟 李竹 刘俊毅

设计时间：2016 年

竣工时间：2017 年 1 月 20 日

主要材料：铝方通 橡木饰面挂板 生态木 硅藻泥 地砖 亚麻卷材等

摄 影：空与间摄影

01 建筑全景图

设计实录 | 2022

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郫县文化中心位于郫县新城，总面积约 1.9 万平米，作为市民文化活动的汇集之地，功能包含

文艺表演、培训、美术陈列、非遗展览、规划展示等多元化空间。建筑内部空间具有很强的开

放性和灵活性 , 并采取了多项绿色节能技术措施。项目建成后，获得业主，群众与政府主管部

门的一致好评，现已成为郫县市民文化活动的热点场所。

运用自然的质地来简化室内的美学，注重内部空间的灵活多变性。充分利用良好的自然采光，

结合平和温润的材质搭配，营造清爽、现代简洁的公共空间氛围。

一、再现文脉

建筑立面从传统折扇工艺中汲取形式母题，外界面采用折线型双层表皮，内层为玻璃，外层悬

挂金色与银色的镂空铝板，内外层之间设置检修马道。连续展开的曲面折板在阳光下具有丰富

的光色变化。铝板的镂空率兼顾遮阳与室内采光视线的要求，板面图案再现了当地民间剪纸工艺，

镂空切割的加工方式，将传统文化以现代方式进行新的演绎。

02 大厅

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[ 室内设计 ] | 2022.03-04

二、开放与灵活

内部空间关注文化活动的开放与灵活。文化中心一层的 300 座多功能

厅打破了封闭的黑匣子模式，透过弧线的玻璃墙面与室外下沉式表演

场地形成功能与视觉上的互动。长达 30 米的电动遮光帘幕可以实现透

明剧场的开放和封闭之间的转换。

通高的入口门厅与二层开敞式美术展厅相连，展厅沐浴在圆形天窗的

光线下，展厅采用活动展板，可以根据不同的展陈内容进行灵活布置。

圆形天窗提供适宜的光照条件。四层设置内庭院，提供儿童室外自由

活动空间。庭院中的球形天窗形态生动，成为孩子们观察的游戏窗口。

三、 造价优控

根据造价控制目标，从造价控制角度对施工图设计的科学性、功能

的实用性及经济性等方面进行充分的论证分析，内装方案介入初期

就带着控价思维去设计，采用分级控价策略，大厅、报告厅作为重点

一级区域，材质选择方面重点打造。展厅、排练厅作为二级空间，考

虑空间功能需求条件下做装饰设计，办公区、后勤区为三级空间，以

重点满足功能需求为主，采用常规材质设计。在施工图设计的深化过

程中从经济及造价角度提出合理化建议，使设计能符合拟定的造价要

求。在施工过程中，及时修订投资概算，以反映造价上的变化，遇概

算投资额超支时，及时向工程设计人员和建设单位提供合理化建议。

（2019-2020年度中国建筑学会建筑设计奖-室内设计获奖作品三等奖）

01 大厅

02 展厅

03 钢琴教师

04 音乐教室

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设计实录 | 2022

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03 04

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[ 室内设计 ] | 2022.03-04

项目地址：浙江省杭州市西湖区玉皇山路 73-1 号

设计单位：苏州金螳螂建筑装饰股份有限公司

参与设计：杨帆 冯琛琛 汤靖

设计时间：2015 年 9 月 1 日～ 2015 年 10 月 1 日

竣工时间：2015 年 12 月 31 日

项目面积：2000 平方米

主要材料：印刷合金钢板

主创：王琼 邹桂兵 陈昱

浙江省 杭州市

CHINA NATIONAL SILK MUSEUM

中国丝绸博物馆

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中国丝绸博物馆位于杭州西子湖畔，是国家一级博物馆，是第一座全国性的丝绸专业博物馆，也是世界上最

大的丝绸博物馆。海上丝绸之路建设的重要窗口。杭州 G20 峰会国家主席夫人团参观流线之一。主展区在二楼、

三楼两个区域，是博物馆重点展示区域。原国家主席江泽民为该馆题词：“弘扬古蚕绢文化，开拓新丝绸之路”

新馆建筑面积 25000 平方米，展览面积 9000 平方米， 中国丝绸博物馆不仅将成为国内最大的以丝绸为主题

的纺织服饰专题博物馆，而且将建成丝绸之路与丝路之绸主题展馆，成为宣传丝绸之路经济带、海上丝绸之

路建设的重要窗口。

织机 第一穿插 错位穿插

阵列旋转

穿插 阵列 旋转 复制

穿插阵列

旋转复制

设计实录 | 2022

075

01 旋转楼梯

02 模型分析图

03 中庭

03

02

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[ 室内设计 ] | 2022.03-04

01 中庭隔栅

02 中庭旋转楼梯

03 ～ 04 展厅局部

1987 年建馆至今，丝博馆承载了数任馆长的理想，在传承的同时不忘创新。

室内设计中从传统丝绸制作工具织机中提取元素，将丝线通过穿插，阵列，

旋转，复制形成展厅中庭内极具建筑感的艺术形态，白色的旋转楼梯宛如飘

逸的丝带环抱其中，抽闲的展现出丝绸从无到有的过程。中庭顶部的圆形天

窗洒落的光线，随着一天内时间的推移发生微妙的变化，行走其中如同穿梭

于历史的回廊。

中国丝绸博物馆总体布局十分合理，从传统丝绸制作工具织机中提取元素，

将丝线通过穿插，阵列，旋转，复制形成展厅中庭内极具建筑感的艺术形态，

白色的旋转楼梯宛如飘逸的丝带环抱其中，抽闲的展现出丝绸从无到有的过

程。环形的建筑布局形态，对于展陈流线布置也是不小的挑战，我们从隋唐

五代到宋辽元朝代更迭的时间轴线来展现丝绸的不断演变。整个设计在满足

了博物馆功能的需求的基础上做到了建筑空间的延续。有别于传统的博物馆

灰暗，沉重的色调让空间更加温馨有趣。（2019-2020 年度中国建筑学会建筑

设计奖 - 室内设计获奖作品三等奖）

01

02

设计实录 | 2022

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[ 室内设计 ] | 2022.03-04

RELATED

FIELD

精装修项目全过程设计模式分析研究彭飞 079

以匠作展匠心，聚论坛谋发展——中国院室内空间院

“匠作论坛

”之匠心感悟郭林郭晓明 083

2021 年第十一届

“设计再造

”绿色生活艺术创意展入展作品欣赏（部分） 087

NO.018

他山之石

p078-095

他山之石 | 2022

079

精装修项目全过程设计模式分析研究

文 _ 彭飞 _ 北京建院装饰工程设计有限公司

引言

全过程设计不仅需要考虑设计本身的事情，需兼顾投资预算、实施过程管理、质量管控等方面。

现行的建设模式中设计阶段与施工阶段相对独立，依靠建设单位的管理和串联。各个环节角度

不同，出发点不同，结果也更不可控。全过程赋予设计更多的权限和责任，是以实现项目目标

为初衷的一种设计模式。这种模式的应用效果是否实用取决于多方面因素，在合规的前提下建

设单位的信任度，设计团队的能力程度，设计人员对项目专业把控的力度，各个专业间的协同

程度，全都影响全过程设计模式的推进，所以模式的细节能否更多的弥补或避免影响因素的发生，

就成为了研究的关键。

当前的建设项目越来越多的需要设计师具备综合素质，包括设计方案能力、技术能力、造价控

制能力、现场管理能力等等。建设项目对设计团队的依赖也越来越多，设计人员参与项目建设

全过程周期越来越有必要。多数项目设计阶段与施工阶段相对独立，依托建设单位统筹管理协

调的方式也暴露出很多问题，效果的实现、预算超标、大量变更、质量隐患多都是片段化管理

弊端的体现，单纯的方案设计能力对项目建设的推动作用日渐乏力。这种情形下对设计工作全

程化探索是十分必要的。要求设计师具备如此综合的素质并不容易，那么通过设计模式的探索

形成具备综合素质的设计型团队是可行的。设计团队成员整合精装修、强弱电、智能化、建筑

结构等所需专业的人员，组成具备专业协同并参与全过程管理的综合型团队，并对设计团队授

权参与施工阶段的管理职责。通过对建设项目实行全过程设计模式的管理方式能让设计团队更

多的参与到项目建设全过程中，以便更好的实现项目建设目标，更好的控制建设周期，控制质量，

控制造价。全过程设计模式下的设计人员工作阶段不局限于设计阶段，向上延申至立项咨询阶段，

向下可延申至验收移交阶段，在全过程中充分发挥设计人员的技术管理能力。目前这种模式在

一些项目中已逐步开展并初具成效，但具备综合素质的设计人员仍需大量的培养，才能确保全

过程设计模式的充分应用和发挥。

摘 要

关键词：精装修；全过程；设计模式

ANALYSIS AND RESEARCH ON THE

WHOLE PROCESS DESIGN MODE OF

FINE DECORATION PROJECT

080

[ 室内设计 ] | 2022.03-04

1. 设计模式现状

1.1 设计模式现状概述

目前精装修项目的实施大多采用的模式是单纯

提供设计服务。设计服务包括方案设计，图纸

深化，物料样板，驻场服务等；工作内容和范

围限于设计工作本身，后期现场服务仅仅是对

设计资料的解答以及解决施工过程中关于设计

或图纸技术的问题，虽然可以结合现场实际情

况进一步优化设计，但没有更多参与管理项目

的权限和职责。而随着业主需求越来越综合化，

需求的服务不再局限于设计方案，还包括项目的

咨询，全过程的管理，后期的实施管控等。设计

施工一体化的项目越来越多就是很明显的例子。

这有利于项目整体的实现，有利于设计和施工

环节的衔接和协调管理。但多数实施设计施工

一体化模式的项目中，其内部管理仍然是相对独

立的工作性质，设计团队和施工团队相对独立，

仅仅减少了业主的一部分统筹协调工作。

1.2 设计模式分析

管理模式的变化不能带来生产性质的本质变化，

设计和施工仍然是相对独立存在。虽然目前比

较成熟的项目模式各方主体责任也比较清晰明

确，但是对于建设单位而言通过管理流程解决阶

段衔接的问题导致了很多工程项目后期变更多、

工期延误、建筑品质降低、多方责任主体对工程

责任互相推脱、建设单位疲于协调应对等情况。

为避免上述情况，一种方式是增加设计师的权限

和责任，设计团队负责项目整体的落地，实施过

程可由专业施工团队负责，施工过程中设计人

员有一定的管理权限；但是设计团队是否有建设

项目全过程的管理能力和专业能力是一大障碍。

另一种方式是施工团队的负责人员全面负责，

优势就是过程衔接、周期性、造价等方面好控制，

但对设计的理解和目标的实现能否达成是最大

的障碍。两种方式都不需要建设单位投入过多

精力参与管控，劣势就是设计和施工管理人员

是否具备有全局思维和全专业的技术能力。很明

显这并不能作为一种可以实施的生产方式推进。

那么适当增加设计团队参与施工阶段的管理是

可行的，也比较容易解决专业能力上的矛盾。

图 2-1 团队构成

图 2-2 全过程设计体系及流程

2. 全过程设计模式

2.1 团队组成

全过程模式中，由于赋予设计团队更多的职责，设计团队需多个不同专业人员组成，包括设计人员、

商务人员、技术人员、项目管理人员以及若干顾问团队成员，顾问团队可包括施工管理人员，声学、

光学、湿热环境等专业人员（图 2-1）。

设计团队以设计工作为核心，造价、施工管理和技术等全方位统筹考虑，加强设计方案与现场结合

深度，加强设计方案的落地性。团队内部明确各个岗位的工作内容和责任人，制定管理流程，阶段

性评审设计成果。设计成果的评审包括方案评审、图纸评审、物料评审、造价评审、涉及现场施工

管理的评审、项目建设全周期评审、质量管控预案评审等内容。总之，设计师引领全过程设计工作，

设计阶段兼顾方案设计、图纸设计以及造价和施工管理等组织实施环节，参与施工过程管理过程，

避免设计与现场脱节。

2.2 全过程设计模式体系及流程

全过程设计减少了各个阶段衔接过程的信息传递的不对等性。使得设计初衷最大限度的得到表达，

同时也能更全面的预判项目的经济性，可实施性。为了控制项目风险，必须有规范合理的设计体系（图

2-2）：

他山之石 | 2022

081

图 2-3 全过程设计模式工作要点

（1）组建团队：合适的人做合适的事，全过程设计

涉及专业多，服务范围广，适合的团队是最重要的。

（2）现场勘查：对现场条件充分勘察了解，使得项

目在设计过程中能够充分考虑现场因素，避免后期

施工过程中造成大量的变更改动。

（3）项目策划：针对项目特定的目标，制定项目实

施的设计目标，进度计划，质量控制，投资造价等

全部内容，应涵盖设计阶段、施工阶段的全部工作

内容和涉及事项。

（4）设计方案：包括方案汇报文件，过程沟通资料，

施工图纸，技术标准等设计阶段所涉及的全部内容。

（5）总体计划：全周期计划，项目可实施性的评估，

设计工作的组织计划，概念性施工工作的组织计划。

（6）过程控制：依据全过程设计，引导和控制项目

实施全过程，包括落实设计方案、施工过程的预估

和评判等，并做好过程记录文件。过程控制中根据

项目策划逐步落实项目目标，在项目整体进度、投资、

质量等方面全过程参与和引导。通过设计介入施工

更好的将设计方案落地实施，呈现完美结果。

（7）全过程设计工作直至交付使用，贯穿项目设计

及施工全周期过程。

2.3 全过程设计模式工作要点分析

全过程设计需多专业协同。全过程设计模式最大的

挑战有两方面。一是将项目的各个阶段通过前置或

后置工作实现交叉衔接，有机结合。另一方面是各

个阶段中包括项目设计和施工的进度、质量、预算

的全面管控。

施工环节准备阶段之前，设计工作是主要工作内容，

此阶段对于方案设计的策划、效果文件的制作、各

专业设计文件的相互提资、深化设计的执行均需严

格制定计划并按节点检查设计成果，同时预算人员、

技术人员、项目管理人员全程参与方案设计过程并

提出关于造价、技术难点及解决办法、实施组织的

准备以及现场条件是否具备等因素综合评判方案设

计成果。推进设计文件的可实施性、可落地性，同

时确保预算可控，进度可控。

082

[ 室内设计 ] | 2022.03-04

参考文献

[1] 王新哲 . 零缺陷工程管理 [M]. 北京：电子工业出版社，2014.

[2] 王丽群 . 浅谈建筑装饰企业设计施工一体化 [J]. 科技资讯，2015（13）：70-70.

设计人员针对设计文件协同技术人员复合现场，确定设计文件的

可实施性， 即可进入施工环节准备阶段。此阶段工作重心逐步

向施工组织倾斜，施工阶段设计人员摒弃作为配合的人员的角色

定位，应主动推进施工样板打样，结合现场进行生产设计、细化

技术节点、把控材料品质、动态调整设计图纸确保设计效果保质

保量的实现，确保项目进度的按时完成，确保预算造价的可控。

2.2 全过程设计模式特点

设计工作的全程化特征主要体现在设计管理工作的全程化视野，

不仅需要做好设计本身的工作还需有方案落地实施的全过程管

控能力，包括物料选择与采购的全周期、参与项目建设施工组织

管理、参与项目建设预算管控等。

全过程设计提供设计成果后仍需参与落地实施阶段的管理工作。

设计成果的提交不意味着设计工作的完结，也并不是简单的现场

指导。设计工作直至项目结束才可以视为完结。全过程设计模式

通过管理模式优化推动生产方式的变化。组织实施方面重点解决

流程化管理、标准化管理。设计工作突破原有边界又结合自身工

作，延展至全程化视野。对设计能力的考验不仅仅局限于方案

设计，毕竟项目实施的成败取决于设计效果、预算、技术细节、

组织实施、专业协同等多个方面。在项目实施中做到造价控制的

全过程动态管控、实时管控，物料也可以做到效果和技术特性兼

顾采购周期和造价等因素。质量控制更是可以从方案源头考虑，

通过方案细节、技术节点的优化和深化达成质量控制的目标。

全过程设计模式中设计团队整合多专业人员参与，围绕精装修设

计统筹协调建筑、结构、强弱电、智能化、软装配饰共同推进项

目实施。在设计阶段将各个专业交叉的问题解决掉，确保现场实

施过程中更少的出现专业冲突的问题。因此全专业化也是全过程

设计模式重要的一个显著特征，全专业保障设计方案符合实际建

设要求。设计阶段的图纸不仅要合法合规，还要确保结构、机电、

精装修专业无冲突，各专业交圈且界面划分明确。确保项目实

施顺利进行，满足业主需求，满足验收要求。全过程设计模式中

应更多的采用如 BIM 技术、装配式应用技术等新技术、新工艺、

新材料等创新工作方法，能够更容易推动实施。全过程设计模式

具备一定的优势，可以有效提高项目建设效率、提高质量管控优

势、增大造价控制优势。与此同时，设计团队工作量也大大增加；

具备全程化视野的管理人员需要大量的培养，这都是全过程设计

模式实施所面临的困难。赋予设计团队更多权限的同时也需承担

更多的责任。全过程设计模式考验了团队的综合能力，当然团队

成员的执行力欠缺也可能制约全过程设计模式的应用。

结语

全过程设计模式的研究从团队组成、模式体系和流程、工作要

点分析、模式特点四个几方面对设计工作全程介入、深度介入，

多专业覆盖以及引导和控制施工环节进行全面的探讨。全过程

设计扩大了设计工作范畴也增加了对设计师的综合能力的要求，

有效规避了室内设计片段化因素，起到了引导和控制项目全过程

实施的作用。

全过程设计模式有利于设计目标的实现，同时也要求全过程设

计团队具备更综合的素质。全过程设计模式下也需设计团队承

担更多的责任，为项目整体的进度、质量、造价、效果负责。

全过程设计模式管理的流程化、标准化建设还具有一定的难度，

可以加强设计管理体系建设，通过设计管理体系保障弥补团队人

员综合能力的不足。

他山之石 | 2022

083

以匠作展匠心，聚论坛谋发展

中国院室内空间院“匠作论坛”之匠心感悟

文 _ 郭 林 _ 中国建筑设计研究院有限公司 室内空间院质量办主任 高级工程师

郭晓明 _ 中国建筑设计研究院有限公司 副总工程师 教授级高级工程师

第一期 绿色健康设计论坛

无论从国家的建设方针还是发展观念，绿色健康都是这个时代的主旋律，绿色健康建筑是未来发展的必然趋势，

中国院崔愷院士主编的《绿色建筑设计导则》正值编制出版之际，“绿色健康设计论坛”的举办具有重要意义，

本次论坛围绕室内设计师如何运用绿色健康的设计理念，营造朴素、真实又优雅的室内空间做了深入的探讨，从

国家政策高度延伸到建设层面，引导并鼓励越来越多的室内设计师在实践中树立绿色健康观念，创建绿色美学思想，

引领建筑装饰行业面向绿色健康的发展趋势。

“匠作论坛”是中国建筑设计研究院有限公司室内空间设计研究院（以下简称中国院室内空间院）推出的系列学

术活动，论坛针对室内行业发展趋势，联合国内优秀设计企业与行业研究学者，旨在加强行业间的学术交流沟通，

关注国家政策导向，为行业高质量发展助力。

2021 年，中国院室内空间院一共举办了五期 “匠作论坛”，通过现场及线上直播的方式，展示了中国院室内空

间院的匠心，在行业内引发了设计师的关注，取得了良好的反响。

摘 要

关键词：匠作；匠心；论坛；室内行业发展

Show Ingenuity with Craftsmanship,

Gather Forums for Development -

Insights from the \"Craftsmanship Forum\"

of China Academy of Interior Space

“绿色健康设计”论坛现场

084

[ 室内设计 ] | 2022.03-04

第二期 大国礼仪——办公及展览建筑室内空间创新设

计论坛

“大国礼仪——办公及展览建筑室内空间创新设计论

坛”，围绕国内外重要办公及展览建筑项目，共同研讨

在当今多元化时代语境下，如何让办公及展览建筑室内

空间破除固有形象，以全新模式焕发生机，展现中国气

派，中国特色和中国风格。

《在地生长》认为“本土设计”是立足于中国社会的现实，

借鉴原生的乡土的智慧，符合历史语境与当代文化的建

筑形象，使人类可以更加诗意地栖居在其归属之地；《国

礼传承，匠心营造》论述了如何营造一个国家级的重要

场所提供了详尽的方案；《从驻外使领馆看文化、礼仪》

讲述了使馆项目既是中国的形象，又承载着传递中国文

化，展现国家礼仪的使命；《大国礼仪，会议空间》从

办公及展览建筑的角度，分享了丰富的设计经验；《建

筑空间与文化自信》论述了在新时代语境下，文化自信

表达中国文化的方式方法。

参与沙龙对话的嘉宾有中国院第一建筑院院长景泉；清

华大学环艺系教授、北京清尚设计院副院长马怡西；北

京建院装饰总经理闫志刚；中国院副总建筑师于海为；

中国院副总工程师郭晓明。在观点碰撞中，畅谈了“大

国礼仪”实施和落地后的设计思路及感想，让这次论坛

在传统文化与创新设计增添了更多的时代性和责任感。

第三期 从建造到制造——建筑装饰行业高质量发展论

坛

国家十四五规划对我国建筑行业提出了高质量发展的要

求，建筑装饰行业作为建筑工程最重要的一个重要组成

部分，同样也需要积极寻求高质量发展的路径。以装配

式内装为代表的产品化工程建造形式与运营模式，成为

了装饰行业中最具发展潜力的手段。第三期匠作论坛的

专家学者分享了各自的优秀设计成果，通过搭建产业平

台，推动产业体系和产业结构的转型升级，打造环境友

好型室内空间，从而实现新时代我国高质量发展的目标。

我们有理由认为国内外装配式内装及产品设计将会全面

发展，并迅速成为民众广泛接受、最容易实现的建造产

品化。

第四期 数字化设计论坛

近年来数字化、大数据、物联网、云计算、区块链等一

系列新技术的开发与推广，不断改变和影响着我们的工

作与生活。演讲嘉宾从不同的维度，展示了数字化技术

从研发到产品落地的全过程，直面痛点，发现问题并解

决问题，结合数字化设计成功的应用案例，传播了先进

的前沿设计手段。凝聚数字化转型共识，激发设计师对

数字化设计的积极性、主动性和创造性是本次论坛的目

的。科技手段、智慧控制、虚拟现实、数字城市等前瞻

性均会成为室内行业发展的强大动力。

01

02 03 04

他山之石 | 2022

085

第五期 匠心汇

“匠心汇”是设计师项目实践和总结，院士大师、专家学者点评以及交流互动。

“匠心汇”的演讲包括了《一体化设计语境下室内设计》、《公建室内设计实践多维度度回望

与梳理》、《我与东升科技园的爱恨情仇》、《与业主一起做方案——我的投标历程》、《展

陈空间与文化信息的传达》、《软装与陈设艺术》、《模式创新 - 既有改造》、《建筑装饰行

业产品化转型思考》等八个题目。

中国院崔愷院士提出确定空间属性的方法有：首先，室内设计师通过自己的经验、观察和思考，

对空间进行定位；其次，分析动与静的行为状态，第三是技术美学。如今建筑越来越趋于少装修、

多呈现建筑结构美学和技术美学，技术美学既是一种追求，也是高质量发展的方向，要做创新

型、高品质和向着绿色方向发展的设计。同时崔愷院士认为设计师需要拒绝无意义的寓意表达；

拒绝无新意的套路；拒绝无细节的贴图；拒绝无控制的工艺。

中国院李兴钢设计大师认为室内设计师需要找准自己的定位和方向，这样才能与建筑师共同成

就一个好的作品。室内设计是建筑设计的一部分，既是建筑设计不可缺少的环节，同时也有相

对的独立性。室内设计师应该从建筑整体构思与空间整体表达去考虑。对于装配化和产品化设计，

他认为中国传统建筑中也是有装配化的、标准化的、产品化的构件，具有传统文化的属性。

中国院绿色建筑院院长刘恒肯定了展陈设计中的开放式、场景式的展陈和展览，对空间的塑造和

对场景氛围的塑造更有特点。博溥建筑工程公司总经理刘珂阐明，软装设计如果向更深层次拓展

并与室内设计结合的更紧密，需要从色彩系统化设计以及整体材质、肌理、质感方面进行整体的

系统设计。中国院副总建筑师于海为讲到，设计师互相跨界值得鼓励，设计师的思路不要受到一

些因素的影响所控制。

05

08

01“大国礼仪”论坛现场

02 中国共产党历史展览馆

03 某驻外使馆

04 广州白云国际会议中心

05 对话嘉宾：马怡西教授

06 “大国礼仪”论坛沙龙

07 “从建造到制造”论坛现场

08 “数字化设计”论坛现场（线上直播）

09 “匠心汇”论坛现场

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[ 室内设计 ] | 2022.03-04

感悟

“匠作论坛”的系列学术活动获得了崔愷院士和李兴钢设计大师的高度

认可。论坛让大家意识到室内设计的工作是完整的建筑创作中不可缺少

的一部分 , 是建筑设计的必要延伸。室内设计不仅仅是在建筑设计之后

对空间情景的重新思考 , 而且是从建筑方案开始就将建筑内外空间和实

虚体量作为整体考虑。室内设计对建筑细部的推敲 , 对空间界面的把握 ,

以及对最终使用状态的设定都要在这个过程中落实，室内设计是优秀建

筑作品不可或缺的组成部分。

“绿色健康设计论坛”，不仅传播了本土设计的理念，而且倡导了绿色

美学思想，从自然生态视角审视设计本身，从而系统性地探究绿色健康

设计的本质。“大国礼仪论坛”阐释了“传承中国文化，打造中国设计，

展现大国气派”的内涵； “从建造到制造论坛”介绍了新型工业化装配

式内装的应用，指明了建筑装饰行业的工业化发展趋势；“数字

化设计论坛”加深了设计师对数字化设计的理解，全方位推动数

字建设和科技创新；“匠心汇”让我们从院士、大师的交流中汲

取设计营养，修正设计策略和设计方法。希望在装修产业快速发

展年代里，为我国建筑装饰行业的发展贡献力量。

“匠作论坛”系列学术活动，是设计师的聚会，也是设计观点的

共融，期待给社会及行业带来一定的技术和理念的提升，我们“匠

作·匠心”的主题会更加开放、更加包容，让室内行业的设计师也

能感受到中国院发展方向以及行业发展趋势，我们作为中国院室

内空间院的设计师理应站在前端，努力进取，为行业助力。

01 丽水办公综合体设计

02 南京园博园·未来花园

03 东升科技园

04 李兴钢大师进行点评

05 崔愷院士进行点评

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02

04

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他山之石 | 2022

087

APPRECIATION OF THE

EXHIBITED WORKS IN THE 11TH

\"DESIGN REENGINEERING\"

GREEN LIVING ART CREATIVE

EXHIBITION IN 2021

2021 年第十一届“设计再造”绿色生活创意展

入展作品欣赏

“设计再造”绿色生活艺术创意展自 2001 年发起至今已成功举办 11 届，活动由中国建筑学会室内设计分会主办，

旨在宣扬环保观念，激发设计师的创意及灵感。废旧物品经过设计师的再创作，变化成为一件件绚丽多彩的艺术品；

不仅宣扬了绿色设计的观念，也培养了参展者节约资源、变废为宝的意识。

本届“设计再造”绿色生活艺术创意展共收到参展作品 618 件，来源于各地高等院校和设计公司，中国建筑学会室

内设计分会通过组织专家从创意理念、艺术表现、实用价值等多方面对参展作品进行总结，最终确定入展作品 127 件。

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[ 室内设计 ] | 2022.03-04

作者：王天琪 罗钱燕

单位：南京航空航天大学金城学院

指导老师：刘迪

WITHERED DEER IN SPRING

枯鹿逢春

设计说明：

我们运用路边、草地里最不起眼的枯树枝进行

设计，将树枝折断、修煎与重组，用胶水与铁

丝进行固定，再加以 LED 灯带与仿珍珠进行

装饰，简单上色之后就制成了一个以鹿为形态

的装饰摆件。因为随着社会的发展，我们的生

益环遭到的破坏愈加严重，野生动物们的生存

也受到极大的影响，所以我们希望通过我们的

设计呼吁大家爱护生态环境、保护野生动物。

作者：王艳

单位：盐城工学院

SOURCE

源来

设计说明：

源出，承载的记忆，

源入，柔韧的个性，

源来，禅意的再现，

源去，延续的新生，从本源出发，游刃有余 ......

他山之石 | 2022

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作者：许静夏 杨雪容 温怡苹

单位：广西师范大学漓江学院

指导老师：卢春辰

作者：张雅萱

单位：吉林建筑大学

指导老师：甘彤

QINGMAI--GREENING RECONSTRUCTION, LOW-CARBON

ENVIRONMENTAL PROTECTION

MACHINERY • LANDSCAPE • ARTISTIC CONCEPTION

青脉——绿化再造 低碳环保

机械 • 山水 • 意境

设计说明：

设计运用废旧的木料，木料长度短，尺寸规格

不同，结合木料的尺寸规格，将其设计为一系

列的座椅模块，具有绿色环保性和推广性。座

椅有着灵活的组合和放置方式，可以起到在社

区中激发人们社交活动的作用，有着实际的社

会意义。

设计说明：

金属铁链枯山水所表达的意境潜在

的一种意境，即是我们对生活对未

来，人类未来的发展，对我们的后

代。对目前严峻的环境形势。枯山

水不是枯，还可能是哭山水。金属

给人的感觉是冰冷，枯木背后的风

景更可能是凄凉。所以，我们不能

再等了，刻不容缓。

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[ 室内设计 ] | 2022.03-04

作者：付路瑶

单位：中原工学院

指导老师：李中亚

MO YUN——LIGHTING DESIGN

墨韵——灯具设计

设计说明：

本设计采用废旧衣服、床

单、废旧家具等为原材料，

吸取传统水墨画的精华，

将传统水墨元素与“布”

这一载体结合水墨画在受

光与非受光两种状态下呈

现极高的艺术效果，创造

出具有民族精神气质的现

代灯具。

作者：鲍桂池

单位：西安财经大学行知学院

指导老师：尹妮、徐作梅

RING KNOT DECORATIVE LAMPS

环结装饰灯具

设计说明：

设计灵感来源于环扣。之前环扣出现在人们的视野中

大都都是以施工用途出现。但近两年服饰装扮上的一

些设计元素都用到了环扣。如环扣项链，环扣耳饰，

环扣包链等。虽然他们环的形状可能有些不同，但都

是环状的绳扣。既然环扣现在这么频繁的出现在人们

的视野中，我们何不紧跟潮流也用环扣来与灯具结合。

考虑到柔韧性，选择废弃水管作为主要材料。

他山之石 | 2022

091

作者：李明轩 陈文锦

单位：南京航空航天大学金城学院

指导老师：刘迪

作者：孟幻 孟庆洁 邱明慧

单位：兰州大学艺术学院

指导老师：马若琼

RECOVERY

SPIRIT

复苏灵

设计说明

：

这件作品使用的材料有快递盒硬纸板，废弃瓶盖，易拉罐拉环，塑料

瓶盖

。猫头鹰的翅膀由多层硬板纸

黏合而成身体用瓶盖曲折后互相堆

叠而成

，脸谱还使用了部分颜料

。

这件作品的创作理念是提倡低碳节能，节能环保，废物利用，废弃材

料也能创造出有生命的作品

，万物

皆有灵废物也是有价值的

。

设计说明

：

本方案是一组装饰画

，灵感来自

《礼记

·礼运第九

》卷四对四灵

的描述

，因此取名为

“

灵”。

作

品由塑料袋

，碎布头以及其他宿

舍内的闲置废弃物进行设计再创作，使之成为具有观赏价值，审

美价值的国潮风装饰画

。

092

[ 室内设计 ] | 2022.03-04

作者：林昊玮 廖辉

单位：福州大学校厦门工艺美术学院

指导老师：梁青

CLEANING BEACH - CLOCK DESIGN UNDER

THE RECYCLING OF MARINE GARBAGE

净滩——海洋垃圾回收再造下的时钟设计

设计说明：

海洋占据了地球百分 70 的面积，是地球上的生命的起源。卢梭说过：

大自然从来不欺骗我们，欺骗我们的永远是我们自己。由于经济与城

市化的发展需要，人们自认为一望无际的海洋可以吞噬一切，将无法

处理的垃圾通过扔进海洋来减少对生活环境的污染，由此我们的海洋

环境受到了多方面的威胁。塑料垃圾、不可降解物都被人们有意或无

意投放到了海洋，数量远超海水的承受上限，承受着来自人类活动的

多重压力。

该设计是从海洋垃圾中获取设计元素，将人们常见的海洋垃圾进行回

收改造，如颜色不同在塑料垃圾做成鱼的形态，结合捕鱼网、有色

PVC 塑料、时钟、浅色榉木等材质与元素，制作而的可以在桌面摆

放的时钟。也是暗示人们，保护海洋时间紧迫，刻不容缓，要从自己

做起。

作者：邵厚智

单位：北方工业大学

指导老师：安平、赵春嘉

PANNIER

磐涅

设计说明：

在铁丝造课程我想探索中国的民族文化与民

族精神在疫情发挥时的作用，进行追根溯源，

其中傩文化与古书《山海经》吸引我的兴趣，

我由此借助傩面来表达我对祖国的满腔热血，

也是我想表达的主题“神州大地繁花似锦，

祖国长空乐曲如潮”，其中借用典故《论语》

“乡人傩，朝服而立于阼阶，”体现当时人

们对鬼神的敬佩与崇敬。表达对中国的热爱，

面具的头冠是借鉴古代头冠凤冠以及应用剪

纸凸显《尚书·益稷》箫韶九成，凤凰来仪中

的祥和气象。综上是为了体现中国的强盛以

及对 中国文化的深刻认知。

他山之石 | 2022

093

作者：叶泽霖

单位：南京航空航天大学金城学院

指导老师：刘迪

作者：谭雪沁 程洪恩 林谷

单位：广西艺术学院

指导老师：罗薇丽

FUTURE LIGHT

SHINING STREAMER

未来之光

溢彩流光

设计说明：

以废弃的易拉罐和雪糕棒为主材料

的电动摩托车，象征着未来电力等

绿色能源的应用和普及。

设计说明：

设计源于绣球（学名），绣球花花型丰满，拥有独特的不同颜色，

在自然光下可变化。设计提取了花瓣的形态进行简化设计通过

同等直径的圆形进行粘合、穿插的方式形成绣球的形状。

材料的选取运用了废弃的透明镭射效果的圆形亮片，亮片具有

柔韧的特点，能折叠、弯曲，并通过透明可以折射的特有塑料

材质使在阳光或灯光的作用下，产生不同的光晕效果。

此作品通过光线的变化达到艺术效果，让它在可以在沉闷的空

间更具有装饰性的冲击感。

094

[ 室内设计 ] | 2022.03-04

作者：任严钊 乔羽 李贝

单位：兰州大学艺术学院

指导老师：马若琼

NOT STAINED

不染

设计说明：

生活中有很多一次性勺子，在

用完之后，便被丢弃，这样反

而对环境造成破坏，我们利用

收集后的废弃的塑料勺子，依

照莲花的物象构架总结出莲花

的形式规律，使用重复覆叠的

手法，精确凝练出形态的组合，

中心以灯饰点缀，使其变为更

具有艺术性的灯具，同时以莲

花“出淤泥而不染，濯清涟而

不妖”的形象和品格来告诫大

家要保护环境。

作者：张铭月

单位：华南农业大学

指导老师：盘湘龙

TRACE

痕迹

设计说明：

这是一件画框形式的猫抓板。它由

废弃材料：艺麻、剑麻、画框组成。

它适用于居家环境，产品在猫抓板

和画作的身份间切换。主人默许家

中的猫对它进行“破坏”，这种破

坏让猫满足麻爪的需求，但也不会

越过主人对破环容忍的底线，同时，

它可以经过主人与猫的“共同努

力”，成为一件属于猫和主人的艺

术品。

他山之石 | 2022

095

作者：王明坤 李爽 宋昕檬

单位：大连大学 北京中颐国际建筑设计有限公司

指导老师：王明坤

作者：汪钰 陈颖

单位：盐城工学院

指导老师：王燕

\"SHINING DISC\" SCULPTURE

INSTALLATION DESIGN

WATCH

“闪耀光盘”雕塑装置设计

守望

设计说明：

前段时间搬家，扔了好几百张以前的碟片。当时就

在想，要是能做点什么就好了。

当今世界都在关注低碳环保、碳中和。减少加工的

建筑材料使用、减少运输、低能耗、碳中和等问题，

这些都是设计中追求的目标。

利用废弃的物资，做一些有用的设计，可以双倍的

达到上述的那些目标。即是没用新生产的材料、没

有运输、没有消耗能源去处理废弃的垃圾、低能耗、

碳中和等。

这些雕塑装置可以丰富偏远地区孩子们的文化生活。

身边奕奕发光的有趣小品，可以让孩子们展开幻想

的翅膀，在日常生活中愉快的学习、生活。那些地

方可能交通不发达，经济不富裕。而利用身边的废

弃物，不用花钱、不用运输，发挥知识的创造力，

就可以做出有趣的艺术装置，丰富周边的环境。

设计说明：

时间于钢筋水泥中流走

坚不可摧

夜里的光似落水的月亮

柔软以对

灯芯缓缓从欲坠的高楼

照向远方

故事里的初心

无声积攒着一颗颗希望

守望守望

[ 室内设计 ] | 2022.03-04

096

邮轮上的“她”——女性身份与邮轮设计 吴婷婷 陈芷薇 涂山 097 NO.018

p096-103

BLUESPOT

微信公众号

水岸生

活方式

BLUESPOT

Column

专栏

BLUESPOT

微信公众号

专栏：水岸生活方式 | 2022

097

\"She\" on the cruise

ship——Female

Identity and Cruise

Design

邮轮上的“她”

女性身份与邮轮设计

文章作者：吴婷婷 _ 清华大学美术学院

陈芷薇 _ 清华大学美术学院

通讯作者：涂 山 _ 清华大学美术学院游艇及水上环境设计研究所 (IYNED) 所长

清华大学美术学院副教授

诞生于 19 世纪的远洋邮轮，不只是交通工具，还是成功机会的象征、通往新世界的钥匙和崭新的希望。20 世纪

初的远洋邮轮，每条都载满了人。仅 20 世纪头一年，跨洋班轮就往美国输送了 75 万到 100 万乘客。其中，男

女比例悬殊，男性乘客只占三分之一。邮轮虽漂浮在海上，但仍然是人类社会，反映着社会的文明规范。早期

邮轮虽环境艰苦，但无法不顾及性别区隔；随着技术的发展，邮轮得以提供尽可能舒适甚至奢华的环境，为了

吸引往往是决策者的女性乘客，满足女性乘客，具体地说是头等舱女乘客的需求，一度成为邮轮设计的重要目标。

同时，由于邮轮承载了数量巨大的女性二三等舱乘客，她们在航行中的基本需求，也反过来促使航运公司不断

地进行设计的调整和优化。

女性在远洋邮轮上的出现并不是新鲜事，但是，从三等舱间的临时窗帘到女性专用通道；从路易十四风格的女

性起居室到客房私人空间，利用特殊的布局和内饰设计让女性的存在可视化，并赋予跨洋邮轮女性化的触感，

一度给邮轮设计带来新的思路和发展方向。

01 “阿基塔尼亚”号上的乘客

[ 室内设计 ] | 2022.03-04

098

一、航运公司的女性触觉——设计的性别关照

1. 大洋上性别区隔的萌芽阶段

往返于欧洲和美国、亚洲和澳大利亚之间的

邮轮承载着数百万乘客。这些乘客虽然身在

大洋上，但仍是体现着某种社会身份的群体，

邮轮是一个典型的人类叙事空间，甚至倾向于

强化现有的等级制度。因此，远洋邮轮上的

布局无不切实地反映着当时社会的文明规范。

早期远洋邮轮上的空间划分，通常是为了体现

社会公认的权利等级，男女乘客同时来到运输

工具中，出现的相应的划分方式是基于社会认

知规范而作出的，甚至还起到加强和促进现有

社会层次划分的作用。邮轮上的空间更像是

理想化社会的投射，而不是具体现实的反映。

比如，男性活动的场所意味着公共空间，展示

着“public”；女性活动的场所意味着私人空间，

充满“private”。男性吸烟室是男性的专属领域，

女性起居室却是隐私性较强的半私人空间。

1845 年， 英国工程师布鲁内尔（Isambard

Kingdom Brunel）设计的 “大不列颠”号（SS

Great Britain），是第一艘由钢铁代替木材建

造、由螺旋桨驱动的远洋邮轮。这条船为女

性乘客设计了一个单独的空间，即私人沙龙，

这个设计真实地体现了性别空间区隔的逻辑，

甚至连女性乘客从房间往返女性起居室的路

径也被设计成无人能看到的隐私通道。这表

明，邮轮在发展早期就已经建立了保持级别

和性别区隔的意愿。

在早期邮轮的建造中，航运公司和船舶工程师

在规划阶段即介入，直到公共和私人空间的划

分、流通路线和各部分尺寸确定以后，室内设

计师才被引入项目，负责指定地板、墙壁和天

花板的表面覆盖物，营造照明以及调配家具

的任务。由于无法在邮轮设计早期进行参与，

在远洋邮轮的设计中，室内设计的创新想法

很难有用武之地。因此，直到 20 世纪初期，

邮轮的室内设计中几乎没有任何新鲜元素。

然而，新时代的到来以及随之而来的技术进

步和越来越大的运输规模，触发了邮轮设计

的新的不确定性。

2.20 世纪初豪华邮轮上由设计实现的性别区分

19 世纪后期，全球贸易和联络需求的增加刺

激了航运业的发展。英国、德国、荷兰、意大

利和法国等欧洲帝国的发展，越来越需要快速

高效的乘客、邮件和货物运输来支持。随着技

术的进步和船舶体积的增大，邮轮的内部空

间也更大、更宽敞，空间分化也变得更加多样。

与此相伴的是，作为船舶内部设计的一部分，

表达国家身份、彰显国家竞争力的需求日益

增长。随着远洋邮轮地位和行业竞争的加剧，

吸引乘客的注意也变得相当重要，尤其是在

跨大西洋航线和移民贸易上。船舶内部设计

越来越多地邀请外部的装饰公司、设计师，

尤其是专业建筑师加入。

19 世纪末，意识到女性乘客的重要地位后，

为了争夺女性乘客，冠达公司（Cunard Line）

的邮轮首次配备了女性休息室，并开始追求奢

华的室内装饰；然而，当时为跨大西洋旅行

提供华丽内饰的市场领导者是白星邮轮（White

Star Line）。

1897 年，白星航运的董事长兼总经理伊斯梅

（Joseph Bruce Ismay）邀请艺术和手工艺建筑

师理查德 • 诺曼 • 肖（ Richard Norman Shaw ）

设计了“大洋”号（RMS Oceanic）的头等舱

内饰。肖担任头等舱乘客的餐厅、图书馆、吸

烟室、客厅和其他空间的顾问设计师。为了体

现性别区隔，头等舱的吸烟室采用传统的深

色镶板墙壁、图案大胆的墙壁覆盖物、雕刻

精美的柱子以及皮革覆盖的椅子。20 世纪初，

以“毛里塔尼亚”号（RMS Mauretania）为代

表的早期白星邮轮上，这种类似于法国绅士

别墅的深色设计风格，沉重的巴洛克式的十六

世纪风格的墙壁以及突出的壁炉等极为盛行。

尤其是广泛应用在头等舱吸烟室，代表着典

型的男性为主导的设计风格。同时，图书馆

02