艾灵顿公爵(Duke Ellington)从小开始学习钢琴。1916 年首次担任钢琴师演出爵士乐，此后组织了自己的乐队，20 世纪 20 年代晚期风靡全国。他把无意义的声音（发出各种没有具体意义的声音）引入爵士乐，是爵士乐主要创新人物，同时还是首位将爵士乐元素、即兴演奏与传统音乐形式结合的作曲家。

公爵的乐团更大的现场感归功于各位独奏的乐手。包括萨克斯管，喇叭和钢琴等。在大乐团全盛时期，一般其他乐团只有 3－4 个独奏乐手，公爵的乐团却有7－8 个，公爵对于独奏者的魅力笃信不移。公爵擅长以乐团里各个乐手的特色为考量，量身为每个独奏乐手/歌手订做最能表现其特色的曲目及段落。乐团的灵魂不仅在钢琴手，同样非常依重管乐手。从公爵的时代，到即将来临的音乐会，唯一不变的除了公爵天赋的音乐灵感，还有现场的的趣味、疯狂和令人难忘的着迷。

尽管艾灵顿不像 Art Tatum 那种高技术流演奏家，但也是一位非常重要的爵士钢琴家，他打击式、极简的演奏风格影响了 Thelonious Monk 和其他人。除了他的几十张著名的大乐队唱片《 Ellington at Newport》《The SacredConcerts》《The Far East Suite》等，他还制作了许多很棒的小团体唱片，突出了他的传统风格却又令人惊讶的现代钢琴演奏方式。

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艾瑞克·杜菲 (Eric Dolphy)，世人公认为前卫爵士乐中仅次于萨克斯风手OrnetteColeman 之天才乐手。以中音萨克斯风、长笛、低音黑管为主要吹奏乐器。曾被 Miles Davis 指责，亦被权威爵士乐杂志形容为“反爵士”，Eric Dolphy因为他的前卫乐风吓跑不少传统爵士乐卫道之士，Dolphy 虽然以不对称节奏及自由旋律为创作诉求，但他的吹奏力度与萨克斯风巨人 Charlie Parker 相比实在不相伯仲。此外，他的音欲控制技巧，可媲美任何硬式咆勃技术派乐手。

1928 年生于美国洛杉矶，Dolphy 于 6岁时已经参与专业的巡回演出。1958年参与ChicoHamilton 大乐团，他的才艺足以使得这支原本就光芒四射的队伍更见特殊。60年代的Dolphy，除了参与贝斯手 Charles Mingus 乐团工作之外，并与Mal Waldron、RonCarter、Jaki Byard 等乐手合作录音工作。1961 年与小号手 Booker Little 的合作更激出灿烂的火花，虽然合作为期不到半年，但是他们在 Five Spot 的录音演出却成为现代爵士乐中的经典作品。1964 年，Dolphy 的吹奏技巧以达炉火纯青之境，这些可见于他的独奏及双重奏作品中，同年 Dolphy 亦不幸去世。

费特斯˙纳凡诺（Fats Navarro）是一位著名的爵士小号手和作曲家，活跃于20世纪中叶的爵士乐界。他是爵士乐历史上重要的人物之一，以其独特的演奏风格和对摇摆乐和比博普（bebop）的贡献而闻名。

Fats Navarro 于 1927 年出生于美国伊利诺伊州芝加哥，早年曾在多个乐队中担任小号手，逐渐在爵士乐界崭露头角。他的职业生涯中，与许多著名的爵士音乐家合作过，包括DizzyGillespie、Charlie Parker 等。1959 年，Fats Navarro 因车祸去世，年仅32岁，但他的音乐遗产至今仍被广泛传承和尊敬。

Fats Navarro 的音乐风格独特，他的演奏充满了激情和力量，常常在即兴演奏中展现出非凡的技巧。他的音乐不仅影响了后来的爵士小号手，还对摇摆乐和比博普的发展起到了重要作用。他的演奏风格被后来的音乐家们广泛学习和模仿，成为爵士乐历史上的一个重要里程碑。

乔治·班森（George Benson），1943 年 3 月 22 日出生于宾夕法尼亚州的匹兹堡，是美国音乐界举足轻重的大师级人物，擅长创作、制作、演唱和吉他。演奏方面的超然成就使他共获得过 10 座格莱美奖。他称得上二十世纪美国的音乐传奇之一，也是爵士乐界第一位拿到白金唱片殊荣的乐手。

从爵士吉他手到 R&B 流行巨星，乔治·班森已经赢得了整个世界的瞩目。R&B爱好者因为他的吉他弹唱而痴迷，而爵士热衷者则推崇他 60 到 70 年代的乐器专辑。无庸置疑，1976年百万销量的专辑《Breezin'》事实上定义了 NAC，寂静风暴和当代的爵士乐广播形式。乔治·班森的音乐风格，不少人将他的路线定位为爵士乐上，但他却不似一般爵士乐手，因为在他的音乐世界里，既爵士又流行化，有根源也有普及一面。吉他八度音的演奏方式，可说青出于蓝并开创爵士乐的新视野；他的乐风从 Post Bop、Soul、Fusion、Rock，到R&B，Pop都能信手拈来；他充满爆发能量的吉他 solo 与即兴技巧实在美得无话可说，从蜻蜓点水到大军压境，“危险指数”简直是要抢了各音乐领域吉他手的饭碗！”昆西·琼斯曾经这样评论道：“乔治·班森即便一个音符也不唱，他手中的吉它就已把所有一切音乐诠释了。”乔治·班森的吉他是很多样化的，他可以同乐队一道演奏，也能同歌手同台演出，他可以合着拍子演奏，也可以不合拍子即兴演奏。几乎可以说，任何一种音乐风格他都能演奏，因此你无法将他定位在何种类型。

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Gerry Mulligan，盖瑞 穆里根（1927.4.6--1996.1.19）出生于美国纽约，GerryMulligan是爵士乐历史上最著名，同时也是最伟大上低音萨克斯管演奏家，他是一位爵士乐巨人。他以中音萨克斯管的速度和灵活田为他原本显得笨拙，粗鲁的管乐器注入了活力。他为上低音萨克斯管的演奏带来了革命性的轻快的声音。

在学习单簧管和多种萨克斯管之前，盖瑞最早学习的乐器是钢琴，他最初的荣誉则是因他编曲方面的成就而获得的。盖瑞演奏使他成名的上低音萨克斯管是在迈尔斯戴维斯最为著名的九人乐队“冷爵土乐的诞生”中。这是他首次录音，但是他的演奏只是获得了人们的承认而已。

直到 1951 年，他的上低音萨克斯管演奏才引起了人们的注意。从这个时期，他开始在全国的巡回演出，这是爵士乐队独特的方式。穆里根像许多同时代的音乐家一样到洛杉矶巡回演出，那里逐渐成为了爵士乐新的中心。在西海岸穆里根感受到新的音乐的气息，那里的环境激发了他的灵感。他为著名的乐队指挥斯坦·肯顿写了一些改编的曲子，而他自己则专心投入到钟爱的乐器的演奏中。他同小号手查特·贝克合作举办了即兴演奏会，很决他们神奇的默契配合就赢得了乐迷的心。以他为首的无钢琴伴奏的四重奏成为了乐队主要的特色，这个组合在 1952 年迅速走红，并将穆里根和贝克捧成了大明星。

汉克·莫布里（Hank Mobley）1930 年 7 月 7 日出生于美国佐治亚州的伊斯曼，受到家人的影响，莫布里幼年时就开始学习钢琴，在他 16 岁时，转而学习萨克斯。1951 年，莫布里在纽瓦克加入了 The House 乐队，在那里他与钢琴家小沃尔特·戴维斯（Walter Davis，Jr.）一起演奏。1956 年，他加入了霍勒斯·西尔弗的五重奏直到1957年。1959 年莫布里又加入了阿特·布莱克的爵士信使乐队。

莫布里在20世纪50年代录制的唱片以轻快、流畅的音调和复杂的节奏为特点。随着1960年两张重要的唱片《灵魂站》(Soul Station)和《点名》(Roll Call)的问世，莫布里的音乐中开始出现一种更温暖、更圆润的声音和更放松的节奏，同时又不牺牲他音乐中特有的紧张感。20 世纪 60 年代初，他与迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)合作，之后在美国和欧洲从事自由职业，并继续录制唱片，他的唱片风格主要集中在他自己富有想象力的歌曲和编曲上，以及他与布雷基、菲利·乔·琼斯和比利·希金斯等鼓手的互动中。

汉克·莫布里被爵士乐评人伦纳德·费瑟（Leonard Feather）称为“次高音萨克斯界的中量级冠军”，言下之意是说他的音色没那么前卫，但却也没有那麽抒情。他的音色总是圆润浑厚比较重细节，而不强调太多的情感流露。他的演出总是很有内容，精细的节奏变化能精准的从其独奏中流淌出来。

伸缩号之王，长号可以说是最难适应变化快速的 bebop。但是神乎其技的J.J JOHNSON克服重重难题，证明了自己可以用这种别人看来笨重的乐器，也可以这样快速，而且对细节又可以加以精准的处理。他的表现让人们对长号另眼相看，不仅获得广大的乐迷，也受到乐评的欣赏。

J.J JOHNSON 9 岁的时候向教堂的管风琴师学习音乐，到了中学时对音乐非常有兴趣，当时他最能接近的是低音萨克斯风，在 15 岁时选择了长号。1940 年与BennyCarter 和CounBasie 的大乐团做巡回演出，此时他也常在当时纽约市的五十二街的俱乐部做演奏。他也曾参与 Miles Davis 的几张经典唱片的录音。50 年代初期曾短暂退出乐坛，1954年再与KaiWinding 的伍重奏演出，他们之间密切的合作，专集 Jay and Kai （Sony 唱片）就是非常出色的作品。J.J JOHNSON 在作曲方面的表现也是很出色的。60 年代时他开始代自己的乐团时，才专心开始作曲的工作。1970 年他来到加州定居，也为电视和电影作了不少曲子，他也一直保持自己的高质的品味。J.J JOHNSON 对歌曲的细节有相当的敏锐度，这是为何他会受到如此重视的另一个主要原因之一。J.J JOHNSON 是位伟大的爵士长号大师，为长号领域做出巨大贡献。被誉为“伸缩号之王”。

杰克·蒂加登（Jack Teagarden）,生于美国得克萨斯州的维尔诺。与当时许多乐队都有过合作，他与格伦·米勒指挥的乐队合作演奏的录音《低地街布鲁斯》和《比勒街布鲁斯》，已成为这两首名曲的经典版本。

1905 年 8 月 29 日生于美国得克萨斯州的维尔诺。原名威尔登·里奥·蒂加登。蒂加登5岁开始随母亲海伦(著名的拉格泰姆爵士乐钢琴家)学习钢琴，后转学低音萨克斯管，置10岁开始演奏长号。此后，曾参加过美国西南部各式各样的州乐队演出。1928 年，蒂加登随凯利来到爵士乐的中心纽约。一次，他和本·波洛克大胆的演奏轰动了当时的纽约爵士乐坛，从此被人称为 T 先生。随后，蒂加登与当时许多乐队都有过合作，他与格伦·米勒指挥的乐队合作演奏的录音《低地街布鲁斯》和《比勒街布鲁斯》，已成为这两首名曲的经典版本。

1933 年，蒂加登与保罗·惠特曼签订了一份为期 5 年的合约，这份合约影响了他日后的发展，并最终导致他未能成为鲍伯·克罗斯比乐队的指挥。

吉米·史密斯（Jimmy Smith）电风琴魔法师，能完全掌握其多变音色及宽广的强弱动态，让气氛时而低沉，时而激昂高亢。

爵士乐中没有乐器比 Hammond B3 电风琴来得更戏剧化了。电风琴多变的音色，宽广的高低音强弱动态，时而阴欎低沉，时而激昂高亢，让人如同前一刻还在喜玛拉雅山顶，下一秒钟变置身热带嘉年华会。而 Jimmy Smith 就是最佳的魔法师。自从 Jimmy Smith 在 50 年代将电风琴带入爵士乐后，就开启了往后通往Soul Jazz灵魂爵士乐或是 Acid Jazz 酸爵士的大门，电风琴界的 Charlie Parker 变可说是JimmySmith的最佳写照，热情奔放的 Bebop 即兴，空荡冷调的 Cool Jazz，抑或是精力充沛的Funk，感人肺腑的 Soul，Jimmy Smith 都能信手拈来，不费吹灰之力。做为一个中生代的爵士乐手，吉米·史密斯(Jimmy Smith)所处的恰好是摇滚乐从发轫逐步走向辉煌的历史时期，昔日传统的爵士乐却在经历了一次又一次的形式变革之后渐次趋向平和，局部的改良已经很难让挑剔的乐迷们感到满意，于是一次新的融合运动踏上征程，包含有“灵乐”(Soul)和“放克”(Funk)元素的硬波普(Hard Bebop)开始走到舞台前沿，乐曲的结构越来越紧密，节奏的步子越来越快速，如果世上真有灵魂这一说法，那么在“硬波普”音乐里的灵魂必定是跳得最欢，也最能尽其所兴的。

乔·亨德森（Joe Henderson）是爵士史上最伟大的萨克斯风手之一，他崛起于50年代末 60 年代初，一直效力于 Blue Note 公司，成为其中一位录音产量最为丰富的次中音萨斯风手。他在 60 年代 Blue Note 旗下发行的专辑，几乎每一张都是爵士乐迷收藏的经典，诸如《Inner Urge》、《Page One》、《In and Out》、《Mode for Joe》，而他一直到90年代都还有专辑在发行。

Henderson 为他同时代的许多人提供了一种在 Bebop 和前卫爵士之间的音乐风格的选择，但他从未完全致力于这两者。相反，他的即兴创作风格可以被描述为基于了JohnColtrane采用的线状式方法与 Sonny Rollins 的基于动机节奏更强的方法之间的桥梁。他的声音和概念反映了爵士乐的历史，但引入了逻辑的扩展。

跟其他大约同时间崛起且到 90 年代后还发行专辑的大师不同的是，他在90年代发行的专辑还一直维持极高的水平，这个水平指的是音乐的成熟度，他一直都照着他自己的步骤不断地进步。他是一个每一个音都对自己负责的乐手，每张专辑都充满了音乐的成熟度。

约翰·克特兰（John Coltrane）是爵士乐历史上最伟大的萨克斯管演奏家之一，同时也是一位优秀的音乐革新家，他对六七十年代的爵士乐坛有着巨大的影响。1955 年 Coltrane 加入 Miles Davis 乐队。开始，很多人对Coltrane 的演奏技巧产生怀疑，但 Miles Davis 则觉得 Coltrane 的演奏不同寻常，有着巨大的潜力。不久，Coltrane便超过了乐队其他成员，在演奏中担当重要角色。在以后与 Miles Davis 合作的两年中，Coltrane把即兴演奏带入了一个新的领域，使 Bebop 音乐有了历史性的突破。1961 年到 1964 年，Coltrane 继续演变他的风格特点。他将艾里克·多菲吸收到了乐队，并在 61 年的下半年为前卫村唱片公司录音，这使他被一些保守的评论家称之为反爵士乐。1965 年，Coltrane 的音乐发生了变化，受艾伯特·埃耶勒、阿齐·舍普和帕罗阿·桑德斯无调性音乐的影响，Coltrane 改变了他原本古典的唯美风格，在放弃了大多数的旋律后，转向声音方面的探索，并在自己的音乐中采取了快速处理的方式。

1966 年，Coltrane 组建了他的一支五人乐队，但是就在他的事业大获成功的时候，却被病魔夺去了生命。1967 年，Coltrane 因过度工作而死于肝癌。Coltrane 的一生短暂却辉煌，他在萨克斯演奏中的成就是没有人能超过的，而他在爵士乐史上的地位也是无人能代替的。

约翰·李·胡克（John Lee Hooker），美国擅弹唱布鲁斯的吉他手，1917年8月生在密西西比州，是美国蓝调布鲁斯音乐的先驱之一。胡克那带有密西西比州三角洲特色、具有催眠意味的蓝调影响了几代摇滚歌手和民谣歌手。直到上世纪 80 年代，他的音乐仍然得到广泛的赞誉。2001 年 6 月 21 日在旧金山的家中安详地去世，享年83 岁。Hastings 大街是底特律黑人聚集最多的地方，这里有一些经常演出布鲁斯音乐的酒吧，Hooker 经常参与这种演出中，他鲜明的音乐特点越来越引人注目。1948 年，他的第一张唱片出版，一把电吉他和他的踢踏舞鞋成了所有的伴奏乐器（从这个时候开始，他很长一段时间都拒绝让其他的伴奏乐器加入到他的音乐里）。《Boogie Chillen》取得了现代唱片业的令人惊奇的商业成功。Hooke 韵味十足的旋律和具有催眠作用的演唱彻底征服了听众，他绝对正点的布鲁斯男声更是给其他演唱布鲁斯的同行造成了很大的压力，Hooker 的表演是真正的 Solo，在他看来，一把吉他就已经足够了。难得有其他乐手的参与到他的表演中（Eddie Kirkland 曾与他偶尔地合作过几次）。1955 年，布鲁斯唱片市场的竞争已经越来越激烈了，在布鲁斯的演奏形式和手段上都有了很大的突破，Hooker 单人乐队的形式确实显得有些跟不上形势。Hooker 审时度势，于是在以后的新唱片里谨慎地添加了由 Eddie Taylor 担任的第二吉他，和钢琴以及一些吹奏乐器。Hooker 的“妥协”让唱片公司格外满意，艺术和商业难得地得到了统一。

Johnny Hodges 强尼-哈吉斯， ，曾担任 Duke Ellington 乐队的萨克斯，被认为是BigBand 时代最杰出的萨克斯手之一。John Coltrane 奉他为榜样，甚至称他为最伟大的萨克斯手。

有评论说肯尼·布瑞尔（Kenny Burrell）的爵士吉他演奏“精益求精，每个音符都力求准确，宁肯含蓄低调也不愿华而不实。”他的音乐，是一种透明的蓝，节奏的组合中加入些许拉丁情调，使得草根性的蓝调感染热带的奔放情绪，成为另一节奏蓝调的表现。进入午夜的蓝调，不需要声嘶力竭的呐喊，不需要电光火石的速度，而是一种更深沉的思考心情。Kenny Burrell（肯尼·布瑞尔），咆勃爵士乐时期至今仍活跃于乐坛的吉它大师，作为艾灵顿公爵最钟爱的吉他手，他对于波普和冷爵士的理解可说是炉火纯青。在他发行的数十张专辑中，可以听见摇摆、酷派、拉丁、放克等不同风格的爵士演出。布瑞尔喜欢用直接、简约的旋律线打动听者，从而表达出平滑得像丝一般的吉它音色，优雅温和，表现出他个人性格的特色。无论是波普还是后来的冷爵士乐，他都是一位充满思想的即兴表演者。植根于 20 世纪 50 年代的波普和冷式音调，kenny Burrell 是波普吉他手的代表人物，也是少数几个为吉他这种乐器带来革命性变革的爵士乐手之一。他的很多乐曲都是爵士乐爱好者们耳熟能详的，充满蓝调和灵魂乐风。

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李·摩根（Lee Morgan），是 20 世纪 60 年代 BlueNote 唱片公司的最出色的小号手之一。他的小号演奏可以说集合了 Dizzy Gillespie 的熟练精密以及Miles Davis 的灵气。1938年出生的他在 15 岁开始 接触爵士乐，那时咆哮乐已成为爵士乐界的主流音乐。1956年加入Dizzy Gillespie 的咆哮大乐团，1958 年成为 Art Blakey 领导下的爵士信差中的一员。当离开爵士信差独立发展时开始形成自己的风格。1963 年到纽约发展并拥有自己的乐队，为BlueNote 唱片公司录制了《The Sidewinder》，继而在 1965 年推出的《The Rumproller》，均有不错的销量。在之前 Lee Morgan 作为乐队的伴奏，曾在很多经典的名曲中出现，象Dizzy Gillespie 的\"Night In Tunisia\"、Art Blakey 的 \"Moanin'\"、John Coltrane的\"BlueTrane\"等等。

莱斯·保罗（Les Paul，1915 年 6 月 9 日—2009 年 8 月13 日），出生于美国威斯康星州，美国著名爵士音乐人、殿堂级吉他演奏家。他在乐器和录音技术等领域的成就远在音乐之上。他不仅发明了实心电吉他，还创造了多声道录音等革新性的技术，为流行音乐的发展做出了巨大贡献。

1941 年，保罗发明实心电吉他。吉布森吉他公司自 1952 年开始批量制作。摇滚音乐史上最著名的一款吉他就以 Les Paul 的名字命名。后来，电吉他被广泛运用于舞台和各种音乐演出当中。他发明的实心电吉他是音乐界特别是摇滚人士从事音乐事业的起点，迈克尔·杰克逊演唱会使用过莱斯·保罗的电吉他，2008 年北京奥运会闭幕式演出也使用的是他的电吉他。Les Paul 对于多轨录音技术的革新也为流行音乐日后的发展起到了至关重要的作用。“如果没有他，我们今天听到的音乐就不可能是现在这个样子。”著名音乐制作人罗伯-卡瓦罗(RobCavallo)说。“如果我们没有现在的多轨录音技术，我们怎么能听到一个歌手在他自己声音的伴唱下演唱？又怎么能听到主音吉他与节奏吉他的合奏？”

2008 年 10 月，摇滚音乐名人堂授予保罗“美国音乐大师”的称号，这是自1996年“美国音乐大师”称号授予以来，第二位在世时接受这一荣誉的音乐家。

路易斯·阿姆斯特朗（1Louis Armstrong），出生于新奥尔良贫民区，很小他父亲就抛弃家庭，不知所踪，但困窘的生活并不影响少年阿姆斯特朗对音乐的追求，他在社会最底层长大，还曾经进过少年感化院，所幸他在感化院学会了吹短号，开始接触音乐，没几年的时间，18 岁的阿姆斯特朗，已经是新奥尔良知名的演奏者了，成为当时最红的娃娃欧瑞KidOry乐团的短号手，1922 年，加入奥立佛国王 Joe King Oliver 乐团，在前辈奥立佛的指导调教之下，阿姆斯特朗进步神速，逐渐建立起他作为一位伟大独奏者的地位。阿姆斯特朗作为一名出色的即兴演奏家，他最大的特点是将节奏的感觉与旋律感相结合，他的演奏融合了高超的技艺，良好的节奏感，精湛的即兴演奏，迷人的音色和大跨度的音域，在本世纪 20 年代，没有多少人可以在小号上吹奏高音区的 C。而阿姆斯特朗经常在演出中轻易的演奏出高音 C，并且有时他的演奏中会出现高音 F，这在当时是足以使他笑傲乐坛的。阿姆斯特朗同时也是爵士史上伟大的歌唱家之一。他十分重视与观众的交流，并且力图要能够使听众愉快，这使他成为了一名具有喜剧色彩的表演大师。阿姆斯特朗认为，即使一个人将音乐视作生命，这也并不意味着他不应该为大众表演和不被大众所欣赏。阿姆斯特朗于 1971 年 7 月 6 日辞世。他为人们留下了丰富的爵士乐遗产，是爵士乐史上永恒的灵魂人物。

马克斯·罗奇（Max Roach），1924 年 1 月 10 日生于美国北卡罗来纳州，硬波普后波普爵士音乐家、前卫音乐家鼓演奏家。

马克斯·罗奇最大的贡献是：将节奏的焦点从低音鼓转向了节奏镲，这一变化使鼓手获得了更大的自由发挥空间，他作为一位富有争议的波普爵士乐伟大的鼓手独奏者涌现出来。他并不是简简单单地以鼓点敲击出强烈节奏，或者将鼓敲得震天响。他总是用鼓讲述一个个完整的故事，音调、音色，以及演奏方式都会随乐曲的不同而不同。他在30岁的时候就被同辈人看作最伟大的爵士乐鼓手。整个世界都知道他是一个改革者，一个行动主义分子，一名教师，一个天才。

1980 年，罗奇入选重拍爵士名人堂。15 年后又入选格莱美名人堂。在1988年，MaxRoach 成为了历史上第一个被授予麦克阿瑟奖的爵士乐音乐家。音乐传奇人士昆西·琼斯说：“罗奇是比博普爵士乐创始人之一，也是比博普爵士乐名人元老。他是一名天才音乐家和一名改革家。“

迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家，在他的一生中，他引领着爵士乐概念的不断变化。他参与缔造了 Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲风。如果没有迈尔斯·戴维斯的出现，爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。迈尔斯·戴维斯曾说过音乐对他来说是一种折磨，因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯·戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点，但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车，老人的说话声，数年后，他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人，他在演奏时很少说话，从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言，小号和曲谱应该替他说出所有的话。

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米尔特·辛顿（Milt Hinton）是一位著名的爵士贝斯手和摄影师。他出生于1910年6月23 日，是美国人。Milt Hinton 最著名的身份是爵士乐贝斯手，他曾为CabCalloway等知名音乐家伴奏。此外，他还是一位世界知名的爵士摄影师，并出版了几本摄影作品集。Milt Hinton 的代表作品包括《在哈莱姆的光辉岁月》、《德克萨斯的萨克斯风》和《美国大师》等。他目前患有帕金森病，已经不再演奏音乐。

纳京高（Nat King Cole）（1919 年 3 月 17 日——1965 年2 月25 日），钢琴演奏家，男中音。主要音乐风格是爵士乐、流行乐。

对于中国多数知道他的人来说，是王家卫的《花样年华》给了我们认识他的机会。王家卫在电影中放入了三首 Nat King Cole 的歌曲，据他说，Nat King Cole 是他妈妈当年最喜欢的艺人。Nat King Cole 的《Quizas quizas quizas》与《花样年华》的风格配合的天衣无缝，为其增加了不少色彩，这首歌也成了很多人的最爱。

40 年代，科尔录制了数量巨大而且十分精彩的爵士乐唱片，其中包括1944年由莱斯特·杨、伊利诺伊·雅克和第一爵士管弦乐团担任特色乐师的音乐会和为国会大厦唱片公司录制的为数众多的唱片选曲。科尔在演唱了非常流行的《赤子》和《圣诞之歌》后，又把主要的精力花在了钢琴演奏上。1949 年．科尔演唱的歌曲《蒙娜丽莎》对波普爵士乐产生了巨大的影响，从此一举成名并进入了著名爵士乐歌星的行列。1950—1960 年期间，科尔的大部分录音都是流行民谣，偶尔也有例外．如 1956 年他录制的唱片《午夜之后》。科尔虽然在演奏方面的才华几乎要被演唱方面的成就所掩盖，但他仍然具有精湛的演奏技巧。