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计算机视觉是一门研究如何使机器“看”的科学，
更进一步的说，就是是指用摄影机和电脑代替人
眼对目标进行识别、跟踪和测量等机器视觉，并
进一步做图形处理，使电脑处理成为更适合人眼
观察或传送给仪器检测的图像。作为一个科学学
科，计算机视觉研究相关的理论和技术，试图建
立能够从图像或者多维数据中获取‘信息’的人
工智能系统。
要让AI知道你说的话，最常用和有效的方法是使
用语音识别技术。具体来说，可以使用智能语音
助手、语音识别软件、语音输入设备等，将所说
的话转化为数据信息，供AI进行处理和响应。
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文心一言（英文名：ERNIE Bot）是百度全新一代知识增强大语言模型，文心大模型家族的新成员，能够与人对话互
动，回答问题，协助创作，高效便捷地帮助人们获取信息、知识和灵感。文心一言是知识增强的大语言模型，基于
飞桨深度学习平台和文心知识增强大模型，持续从海量数据和大规模知识中融合学习具备知识增强、检索增强和对
话增强的技术特色。
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12 中国戏曲艺术-京剧
京剧（Beijing Opera），又称平剧、京戏等，中国国粹之一，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，
遍及全国各地。
以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。京剧是中华民族传统文
化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。
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自清康熙末叶开始，昆曲逐渐衰落，“乱弹”诸腔代之而起，如梆子腔、秦腔、楚腔、皮黄腔等。它们在音乐上突
破了曲牌体的形式，创造了以板腔变化为主的板腔体式。
乾隆中期，出现了雅部与花部对立的局面。“花”、“雅”之争的结果是昆曲趋于衰落，乱弹诸腔盛极一时。京剧
就是在这一背景下逐渐形成的。
1790年,乾隆皇帝八十大寿，诏令四大微班(三庆、四喜、春台、和春)进京汇演。北京成为全国戏班荟萃的地方。进
京后的徽班艺人与其他剧种(特别是汉剧)的艺人进行交流，吸收各剧种的艺术养料，约经历了六十余年的时间，逐
渐演变成京剧，取代日渐衰落的昆曲，成为流行全国的剧种。
清末民初，随着西洋话剧的传人，“文明戏”(或称“新剧”)在各大城市迅速兴起，有力地推动了当时的“戏曲改
良运动”。在上海以潘月樵和“夏氏兄弟”(夏月珊、夏目润等)为主,继汪笑侬之后，通过编演(潘烈士投海》《黑
奴吁天录»等中外题材的的“时事新戏”以及在唱腔、表演、舞台布景等方面的大胆改革，创立 了“海派京戏”。
2018年11月28日，教育部办公厅公布沈阳师范大学、中国戏曲学院、南开大学为京剧中华优秀传统文化传承基地。
京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了
一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十
分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。
由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑
造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同
时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。
因而，京剧的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，
形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛
取胜，而以“武戏文唱”见佳。
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唱 《 四 郎 探 母 》 念《徐九经升官记》
做 《 贵 妃 醉 酒 》 打 《 穆 柯 寨 》
京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。
唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈
化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，
有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发
挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。
京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。
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京剧脸谱是中国传统戏曲脸谱大系中的重要分支，既有脸谱的通性，又有其本身的特点。从戏剧角度讲，它是性格
化的；从美术角度讲，它则是图案式的。它的谱式图案，按所扮演人物的面容、性格、品质、年龄取意，分为揉、
勾、抹、破四大类型：揉脸，是用手指将颜色揉满脸膛，加重眉目、面纹的描画；勾脸，是用毛笔蘸颜色勾眉目、
面纹、填充脸膛（这是今日京剧脸谱的主要谱式）；抹脸，是用毛笔蘸水和白粉，把脸的全部或局部涂抹成白色；
破脸，是指面纹、图形左右不对称，亦称歪脸。脸谱研究专家刘曾复说：揉是像真性脸谱；勾是指事性脸谱；抹是
饰伪性脸谱；破是砭意性脸谱。
脸谱常用的颜色，有红、白、黑、绿、蓝、黄、紫和金、银等。一般按人物的品格、性情用色：红表示忠义、勇武；
水白表示奸诈、多谋；油白表示狂妄骄纵或刚愎自用；黑表示刚毅、耿直或粗莽而诚挚，又表示铁面无私、公正刚
直；绿表示粗豪、暴躁；蓝表示豪爽、骁勇、桀骜不驯；黄表示暴烈、骠悍或工于心计、有凝炼之气；紫表示稳健、
持重、静穆；金、银表示严、威武，为神佛人物。此外，还有老红、粉红、瓦灰、蟹青等色。
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脸谱001-012 脸谱013-024 脸谱025-036
脸谱037-048 脸谱049-060 脸谱061-072
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脸谱073-084 脸谱085-096 脸谱097-108
脸谱109-120 脸谱121-132 脸谱133-144
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脸谱145-156 脸谱157-168 脸谱169-180
脸谱181-192 脸谱193-204 脸谱205-216
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脸谱217-228 脸谱229-240 脸谱241-252
脸谱253-264 脸谱265-276 脸谱277-288
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脸谱289-300 脸谱301-312
20世纪二三十年代的民国时期，中国的京剧艺术发展至鼎盛。这一时期，可
谓是流派纷呈、人才济济。在众多名角儿当中，被誉为“四大名旦”的梅兰
芳、程砚秋、尚小云、荀慧生尤为突出。他们的脱颖而出，开创了京剧舞台
上以“旦”为主的格局。虽然都是旦角，但梅兰芳端庄典雅、尚小云俏丽刚
健、程砚秋深沉委婉、荀慧生娇柔妩媚，各具特色。
梅兰芳 (1894—1961)是江苏泰州人，出生在北京的一个梨园世家。梅兰芳先
生是中国卓越的京剧表演艺术家，他一生创作丰富，并提高了京剧旦角的演
唱和表演艺术，开创了具有大家风范的表演艺术流派———“梅派”。
程砚秋 (1904—1958)自幼学戏，演青衣，从师于梅兰芳。他根据自己的嗓音
特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，世称
“程派”。
尚小云 (1900—1976)初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他音域宽广，嗓音
响亮，善用颤音，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。
荀慧生 (1900—1968)幼年学习河北梆子，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。
他擅长扮演天真、活泼、温柔一类的妇女角色，嗓音甜媚，善于用小颤音、
半音和华丽的装饰音，常以鼻音收腔来增添唱腔的韵致，世称“荀派”。
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①一看到涂红画绿的脸谱，你一定会想到戏曲；或者一提到戏曲，你一定会想象到舞台上勾画五彩脸谱、身着各色
戏衣的人物形象。脸谱是中国戏曲艺术的重要组成部分，也是戏曲艺术的重要特征之一。
②中国戏曲是一门综合性很强的舞台艺术，它融汇了文学、音乐、舞蹈、武术、杂技、美术等多种因素。从舞台上
呈现给观众的视觉形象来看，除了处于戏曲核心地位的表演，舞台上的人物造型和景物造型就是人们眼中最为直接
而重要的了，在传统戏曲中，人物造型更是成为“焦点”。人物造型包括头、面部化妆和服装两大部分。脸谱是属
于面部化妆范畴的，在戏曲人物造型中占有举足轻重的地位。
③什么是脸谱呢？前辈戏剧家张庚先生说：“脸谱是一种中国戏曲在舞台演出中使用的化妆造型艺术。从戏剧的角
度来讲，它是性格化的；从美术的角度来看，它是图案式的。在漫长的岁月里，戏曲脸谱是随着戏曲的孕育成熟，
逐渐形成，并以谱式的方法相对固定下来。”脸谱是中国戏曲独有的、不同于其它国家任何戏剧的化妆。戏曲脸谱
有着独特的迷人魅力。
④京剧中，脸谱是净行与丑行及个别生行勾画的。有些评论家把脸谱艺术斥为脸谱化，我认为这是对脸谱艺术的一
种曲解，或说是还没有读懂脸谱艺术。
⑤以净行为代表的脸谱是历代戏曲艺术家不断创造、发展的一种独特的艺术。
⑥舞台上勾脸的人物非常广泛，有忠臣、武将、绿林豪杰、帝王霸主、番王、太监，奸雄恶霸、憎道、神仙、妖怪
等等。生活中人各一面，舞台上自然是人各一谱而不雷同。当然，勾脸的人物都是一些面方耳阔、性情刚直之辈，
当然也有工于心计、奸诈凶残之徒。人物众多，性格复杂。硬要把这些色彩纷呈的脸谱艺术说成脸谱化，实为大谬
也。
⑦脸谱首先进入观众视线的是颜色，其次才是谱式。脸谱的色彩大致分为红、白、黑、粉、黄、绿、紫、蓝、金、
银、灰、淡黄及“老脸”诸色，此外还有油色掺于各色之中。脸谱对色彩的选择与我们民族的审美心理有着密切的
关系：红示忠勇，黑示猛智，蓝、绿示草莽，金银代表神妖，而黄则示凶狠，白则示奸诈。
⑧京剧脸谱创作是有一定原则的。下面仅举两个谱例加以说明：
⑨包拯：其谱式属于整脸，以黑色为地子，勾白眉子，膛子上勾一个白月牙（月牙有左右之分）。白眉子是赞美他
心明眼亮、刚正无私，白月牙表示他能管阴间的事。至于满脸以黑色为地子是小说中描述他面貌丑而黑之故。
⑩曹操：其谱式是大粉白脸，化妆时先抹白后勾黑。曹操在《三国演义》中被描写成好雄，所以在京剧舞台上就涂
白脸。这个脸谱的眉子是很有讲究的。侯喜瑞的勾法是“细眉长目，齐眉挑炭”。而赫寿臣在《捉放曹》一剧中，
“杀家”前勾的是剑眉，表示曹操是反董卓的英雄。京剧中曹操的剧目较多，其脸谱随年龄的增长而变化，老年的
曹操要勾灰眉子、灰眼窝。
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⑪正由于脸谱艺术有极强的艺术感染力，所以收藏家、研究家不乏其人，其中著名者有齐如山、翁偶虹、刘曾复三
位先生。齐如山以“归类溯源”为研究宗旨；翁偶虹以“钩奇探古”为终身目标；刘曾复则运用现代科学之方法提
出了充满新意的“系统分析”之理论。刘先生认为脸谱的变化是“有迹可循”的，是可以进入计算机的。他认为在
同一出戏中不同角色所勾的谱式以及服装色彩的搭配，具有舞台艺术完整性。
⑫我们是否可以总结出这样一个结论：京剧的脸谱艺术具有色彩及图案的双重组合性，具有象征和写实两重性；它
的最大特点是突出角色的人物性格，强化舞台形象。它是我们民族艺术中的一枝奇葩。
A．生活中人各一面，但舞台上脸谱必须一致。
B．勾脸的人物也有工于心计、奸诈凶残之徒。
C．不少收藏家对各自收藏的脸谱艺术都有研究。
D．京剧的脸谱艺术具有象征和写实两种特性。
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随心所 绘
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