46 47

路易十六样式铜鎏金日本漆画女士写字桌亚当·威斯威勒原型佛朗索瓦·雷蒙铜鎏金造型热尔韦 - 马克西米 - 尤金·杜兰德制作约 1880

年

高 75 厘米，长 82 厘米，宽 46 厘米

参考编号：C60091这件特殊的皇后桌整体乌木制作，桌面四周铜鎏金包角，桌面镶嵌了三幅来自十八世纪早期的日本金漆平莳绘打底高莳绘黑漆描金的漆画绘板，中间描绘楼阁景观的漆板可以通过弹簧打开形成可调节角度的阅读板。下方断层结构楣抽屉在抛光钢底板上装饰着铜鎏金斯芬克斯守护的美杜沙头像及两侧蝴蝶结状垂蔓。左边抽屉打开后是一块绿色丝质书写面的上盖，右边抽屉通过弹簧开关，所有抽屉内外均由西阿拉黄檀木和东印度缎木镶嵌菱形网格纹。桌子腿部铸造精致的铜鎏金女神像的设计来自于古埃及，金漆平莳绘的

X 型横档四

周铜鎏金包边，中间装饰镂空编织的花篮，真金粉刷螺旋形锥脚内部。桌面底部盖有 G.Durand 烫印。

此桌原型来自路易十六皇家御用家具大师亚当·威斯威勒的设计，铜鎏金装饰由路易十五时期获得金匠大师（Gilder）称号的皮埃尔·古蒂埃参与设计，另一位金匠大师佛朗索瓦·雷蒙负责铸造，当时的花费是 3260 里弗尔。1784 年由多米尼克·达盖尔（Dominique Daguerre ?-1796）提供给

法国皇家家具贮藏库（Garde-Meuble de la Couronne）。最

初放置在圣云城堡（Chateau de Saint-Cloud），路易十六

的皇后玛丽·安托瓦内特（Marie Antoinette）于 1785

年

从奥尔良公爵（Duke of Orleans）手中买下圣云城堡，并

且专门布置了一间极具路易十六风格的房间摆放此桌，皇后桌因此得名。后来玛丽皇后将这张桌子赠送给了她的朋友伊利夫人（Madame Polignac）。法国大革命期间记录中断，直至 1840 年贝瓦乌王子（Prince de Beauvau）在

伏尔泰堤的马尔商店（marchands shop）中重新发现并购

买了这张桌子，1865 年拿破仑三世的欧仁妮皇后（Empress

Eugenie）在贝瓦乌王子遗物拍卖中购得，并放置于杜伊勒里宫（Tuileries Palace）的蓝色沙龙中（Salon Bleu）。

1870 年法国国家家具管理处（Mobilier National）将这张

桌子分配给卢浮宫（编号 OA5509）永久收藏。19 世纪的

家具大师如米利特，亨利·达松，伯德雷等人都有过类似仿制。参考出版：Alcouffe D., Dion-Tennenbaum A., Lefebure A., Le mobilier du musee du Louvre, t.1, P. 288- 291.Pradere A., Les Ebenistes francais de Louis XV la Revolution, Paris, Edtions Le Chene. P. 389.Ledoux-Lebard, Denise, Les Ebenistes du XIXeme siecle, P. 146 – 151.Camille Mestdagh, Pierre Lécoules, L'Ameublement d'art Français : 1850-1900', Editions de l'Amateur, Paris, 2010; P. 222, 224-225, 284.克里斯多夫 · 佩恩《尊享岁月 -19 世纪欧洲家具珍藏》第

38页，41页，112页，195页，2013年上海人民美术出版社。

路易十六样式铜鎏金装饰安波拉木和桃花芯木展示柜亚当·威斯威勒原型亨利·达松制作法国巴黎1881 年高 147 厘米，宽 71 厘米，深 38 厘米参考编号：C60042此展示柜来源于路易十六时期家具大

48 49

路易十六样式铜鎏金装饰中央桌亚当·威斯威勒原型弗朗索瓦·林克制作林克目录编号 114（后期编号 1301）

林克名称： Table Marie-Antoinette dessus Marbre法国巴黎约 1900 年高 65.5 厘米，长 84 厘米，宽 47 厘米参考编号：C60014这张中央桌的原型来自亚当·威斯威勒在 1784 年由达盖尔出

售给玛丽·安托瓦内特用来装点圣云宫那张著名的写字台。此桌林克的档案编号为 114，可以看出这是林克的早期设计，大约在 1891 年首次完成（参见林克工作日志 4，第 161 页）。

可从多方面看出这张桌子备受林克的推崇，在 1900 年巴黎世

界博览会上，相同款式的一只玻璃展示桌（林克编号 1301）

就被选中作为林克和莱昂·梅萨热（Leon Message）合作展

出的受路易十六风格启发的新作展上。林克曾经在一只桌面是博朗红大理石（Jaspe du Mont Blanc Marble）的此款桌上使用过一次 1301 的编号。1900 年的巴黎世博会以后林克为

这款桌子重新设计了中楣的铜鎏金饰件，中央的斯芬克斯环抱的美杜莎头像更改为丘比特，两侧的枝叶垂蔓也改成了缠绕的花叶图案，顶面使用桃花大理石（Fleur de Pecher）。

© C.Payne / Linke Archive

此展示柜来源于路易十六时期家具大师亚当·威斯威勒的经典设计。桃花芯木主体，安波拉影木贴皮。维罗纳罗索大理石（Rosso Verona）顶部下方的展示柜内部用玻璃隔板分成三部分并可调节高度，背板镶嵌镜子，柜门两侧装饰铜鎏金女神的女像柱。中楣右侧的铜鎏金边条上有 “Henry Dasson 1881” 的签字。锥形架脚底部有维罗纳罗索大理石隔板。著录：Camille Mestdagh, Pierre Lécoules, L'Ameublement d'art Français : 1850-1900', Editions de l'Amateur, Paris, 2010; P. 277.C. Payne, 19th Century European Furniture, Woodbridge, 1989; P. 288.C. Payne, European Furniture of the 19th Century, Woodbridge, 2013; P. 253.克里斯多夫·佩恩《尊享岁月 -19 世纪欧洲家具珍藏》第 253 页，2013 年上海人民美术出版社。

50 51

52 53

路易十六样式铜鎏金装饰斑马木和桃花芯木滚筒式写字台亚当·威斯威勒原型弗朗索瓦·林克为梅森·格里格公司制作法国巴黎约 1890 年

高 112 厘米，宽 96 厘米，深 58 厘米

参考编号：C60016此桌原型来自亚当·威斯威勒十八世纪的经典样式。桃花大理石（Fleur de Pêcher）顶面由铜鎏金饰边装饰，上半部桌体

框架由桃花芯木制作，斑马木和西阿拉黄檀木细木镶花工艺镶嵌网格状几何图案。滚筒上方有三只小抽屉，滚筒内部有抽屉及储物空间并有一个可抽拉的牛皮书写面。中楣抽屉装饰有代表天文，科学，艺术的众丘比特嬉戏的铜鎏金浅浮雕饰板。腿部铸造精致的铜鎏金女神像设计来自于古埃及，X 型横档四周铜鎏金包边，中间装饰铜鎏金花团。锁板背面有 “CT

LINKE/SERRURERIE/PARIS” 的刻印。

路易十六样式铜鎏金装饰镶嵌威治伍德碧玉瓷细木工艺三层移动台亚当·威斯威勒原型唐纳德·罗斯制作英国伦敦约 1870 年高 86 厘米，宽 69 厘米，深 41 厘米

参考编号：C60095此移动台车原型来自现收藏在加州保罗·盖蒂博物馆中亚当·威斯威勒十八世纪的经典样式，胡桃木结构外表缎木格子图案点缀镶嵌工艺，每层四边镶嵌威治伍德神话题材碧玉瓷板，桃花芯木支架底部安装铜质滑轮。来源：美国费城著名律师马文·伦迪收藏Marvin Lundy, Rittenhouse Square, Philadelphia

54 55

路易十六样式铜鎏金装饰细木镶嵌五斗橱让 - 亨利·里茨内尔原型法国巴黎约 1880

年

高 101 厘米，宽 171 厘米，深 56 厘米

参考编号：C60093这件精美的路易十六世风格铜鎏金细木镶嵌五斗柜源自于著名的十八世纪家具工艺大师让 - 亨利·里茨内尔。 此柜台面为紫罗兰大理石（Breche

Violette），中楣抽屉上有制作精良的铜鎏金饰件装饰，主体抽屉中央用细木镶嵌工艺制作男女谈情题材的镶板，两侧细木工艺拼贴连续的菱形格子及玫瑰花瓣。底楣中央装饰卷曲的枝叶纹饰铜鎏金饰件，腿部叶状铜鎏金包角。铜鎏金饰件背面有 “J.P” 的刻印，锁板背面印有巴黎著名锁具制造商Schmidt 的商标 “SCHMIDT/SERRURERIE/PARIS”。参考出版：Chastang, Yannick, Paintings in Wood, French Marquetry Furniture, The Wallace Collection 2001.Pradere, Alexandre, French Furniture Makers: The Art of the Ebeniste from Louis XVI to the Revolution, P. 371 – 388.Meuvret, J.French Cabinet Makers of the Eighteenth Century.Symonds and Whineray, Victorian Furniture, Country Life.克里斯多夫·佩恩：《尊享岁月 -19 世纪欧洲家具珍藏》第 81 页，2013

年上海人民美术出版社。

56 57

路易十五样式铜鎏金装饰西阿拉黄檀木和缎木细木镶花办公桌梅森 • 米利特制作法国巴黎约 1880

年

高 141.5 厘米，宽 102 厘米，深 74 厘米路易十五洛可可风格，西阿拉黄檀木和缎木细木镶花工艺制作。桌子正上方是右手持绶带，左手持短剑骑在狮子上的战神玛尔斯（Mars）铜鎏金塑像，绶带下方的桌体内嵌入一只由铜鎏金阿坎瑟斯枝叶托起的珐琅表盘时钟，钟表下方正面立水是五只小抽屉和一个储物格，两侧各有一对小天使托起的阿坎瑟斯枝叶造型的烛台。可伸拉皮质书写面下面有三只主抽屉，两侧及背板中央均装饰阿坎瑟斯枝叶纹饰的铜鎏金装饰件。正面三弯腿分别装饰铜鎏金黎明女神和黄昏女神的半身像。铜鎏金饰件背面有 “MB” 刻印。著录：Camille Mestdagh, Pierre Lécoules, L'Ameublement d'art Français : 1850-1900, Editions de l'Amateur, Paris, 2010; P. 212.

58 59

路易十六样式铜鎏金装饰镶嵌巴黎瓷板的安波拉木柜式写字台法国巴黎约 1890 年

高 123 厘米，宽 56 厘米，深 33 厘米

参考编号：C60094这款精致的小写字台整体采用安波拉木薄板镶边，锥形的腿部和 X 型横档来自十八世纪著名的皇家御用家具大师威斯威勒（Weisweiler）和里茨内尔（Riesener）的经典设计。意大利卡拉拉大理石顶面柜体的上楣和中楣分别有一个长抽屉，中央

柜门上镶嵌一块绘有丘比特嬉戏和鸽子的巴黎瓷板，柜门打开后 90 度后为皮质的书写桌面，内部有 2 层储物格及四只小抽屉。

矫饰风格彩色硬石镶嵌大理石桌面

意大利罗马

约 1910 年

长 213 厘米，宽 122 厘米，厚 4 厘米

参考编号：C60099

此桌面根据现收藏于西班牙马德里国立普拉多博物馆（Museo Nacional del Prado in Madrid）的大理石桌面复制，原件于1857 年之前西班牙国王菲利普二世在意大利罗马订制。桌面中央部分由各种彩色半宝石和大理石镶嵌三个椭圆形，周围装饰各种几何图形和花卉枝叶纹饰。四周矩形边框装饰同样的风格。此桌面由于设计制作的复杂性和挑战性，体现了 16 世纪晚期意大利矫饰风格的顶峰。著录：Annamaria Giusti, Pietre Dure and the Art of Florentine Inlay, Citadelles & Mazenod, Paris, 2005; P. 32-33, ill 24.

60 61

洛可可风格彩色硬石镶嵌大理石桌面

弗朗西斯·贾尼基设计

意大利那布勒斯

约 1910 年

长 148 厘米，宽 97 厘米，厚 4 厘米

参考编号：C60100

此桌面根据现收藏于西班牙马德里国立普拉多博物馆（Museo Nacional del Prado in Madrid）的大理石桌面复制，原件于

1749 年至 1763 年之间由弗朗西斯科·贾尼基（Francesco Ghingi，1689-1766）领导的皇家那布勒斯硬石工作室（The

Royal Neapolitan Workshop）制作，最初是由波旁皇族的西班牙国王费迪南德六世（King Ferdinand VI）订制，由于及其

复杂的图案和繁琐的工艺，历时十余年才制作完成，此时费迪南德六世已经驾崩，最终桌面交付至他的继任者卡洛斯三世（King Carlos III）。桌面用各种彩色半宝石和大理石镶嵌极为复杂的花鸟，蝴蝶，果实和枝叶纹饰。桌面外围用青金石镶嵌包边。著录：Annamaria Giusti, Pietre Dure and the Art of Florentine Inlay, Citadelles & Mazenod, Paris, 2005; Cover II.

62 63

此桌面由道姆·路易斯·德·索萨（Dom Luis de Sousa，1630-1702）于十七世纪晚期在意大利购买。中央的八角形图案最初可能是来自于一个产于 17 世纪中早期佛罗伦萨盒子的彩石镶嵌面板，索萨购入后由佛罗伦萨的工匠重新装饰成现桌面样式，18 世纪初期完成后运抵葡萄牙里斯本后根据桌面的大小专门订制了木制桌体。此后此桌一直在葡萄牙索萨家族传承至 21 世纪家族后人售出。1836年至 1850 年间此桌面第二次返回佛罗伦萨加工，当时家

族传承人第一世帕尔梅拉大公（1st Duque de Palmela）佩德罗·德·索萨·荷斯坦（Pedro de Sousa Holstein，1781–1850）在四角的原盾形族徽上方更新了代表公国的五拱王冠并在下方加入拉丁文 “Veritatem Regibus” 铭文。索萨家族 (The House of Sousa) 是葡萄牙境内最古老且最尊贵的家族。最早使用 Sousa 为姓氏的人是 Dom Egas

Gomes de Sousa(1035 -?)。其父为 D. Echega Guiçoi (c. 985 -?) 是莱昂及卡斯蒂利安国王费尔南多一世之封臣。D.

Echega Guiçoi 为西哥特国王之后裔，作为长子的直系可以追溯至 Flávio Sizibuto (682-734) 为科英布拉伯爵一世。D. Egas Gomes de Sousa 受封于葡萄牙北部的索萨河 (Rio de Sousa) 并从此使用 Sousa 为姓氏。葡萄牙所有贵族以及皇族均或多或少的拥有索萨家族的血统。由于索萨家族与葡萄牙皇族有过多次的姻亲关系，因此索萨家族的纹章右上方与左下方为西哥特时期遗留下来的红色盾徽，左上方与右下方为葡萄牙皇室徽章（葡萄牙的国徽图案）。道 姆· 路 易 斯· 德· 索 萨（Dom Luis de Sousa，1630-1702）于 1671 年任博纳主教（Bishop of Bona），1675

年至 1702 年间任里斯本大主教（Archbishop of Lisbon）并

于 1697

年 7 月 22 日由教皇英诺森十二世提拔至里斯本宗

主教区枢机主教（及宗主教）。

Leopoldine）的家族，玛利亚 - 安娜·丽奥波尔丁来自于丹麦最显赫的石勒苏益格 - 荷斯坦 - 宗德堡 - 贝克（The House of Schelwig-Holstein-Sonderburg-Beck）家族，她是腓特烈·威廉一世（Frederick William I）的女儿。1810

年

佩德罗与欧仁妮·弗朗西斯卡·莎维尔·特莱斯·达伽马（Eugénia Francisca Xavier Teles da Gama，1798-1860）成婚并育有五子。他曾担任伦敦大使，巴西外交部长，并在1834-1835 年、1842 年和 1846 年三次出任葡萄牙总理。1812

年

4

月 11 日葡萄牙女王玛丽亚一世（Queen Maria I，

1734-1816）授予他帕尔梅拉伯爵（Count of Palmela）勋位；1823

年 7 月 3 日葡萄牙国王约翰六世（King John VI，

1767-1826）授予他帕尔梅拉侯爵（Marquis de Palmela）勋位；1836

年

4

月

4 日葡萄牙女王玛丽亚二世（Queen Maria

II，1819-1853）授予他法亚尔公爵（Duke of Faial）勋位；1850

年 11

月 18 日玛丽亚二世将法亚尔公国（Dukedom of

Faial）名称更换为帕尔梅拉公国，他成为第一世帕尔梅拉大公（Duque de Palmela）。他的五个儿子分别是：亚 历 山 大· 德· 索 萨· 荷 斯 坦（Alexandre de Sousa e Holstein，1812–1832），卡利亚里什伯爵一世（1st Count

of Calhariz）；多 明 戈· 德· 索 萨· 荷 斯 坦（Domingos de Sousa Holstein，1818–1864），继承父位，帕尔梅拉公爵二世（2nd

Duke of Palmela）；

弗 朗 西 斯 科· 德· 索 萨· 荷 斯 坦（Francisco de Sousa

64 65

一件非常重要的意大利巴洛克彩色硬石镶嵌大理石桌面刷金木制中央桌彩色硬石桌面：意大利佛罗伦萨约 1680

年

木制桌体：葡萄牙约 1710

年

高 91 厘米，宽 122 厘米，深 91 厘米

参考编号：C60098彩色硬石桌面用西班牙红黄石灰岩大理石（Brocatello di Spagna） 打 底， 用 雪 花 膏 石（Alabastro）， 青 金 石

（Lapis Lazuli），金麻大理石（Giallo），铜绿石（Verde

Antico），紫水晶（Amethyst）和碧玉（Jasper）等多种彩

石和半宝石材料镶嵌。八角形中央图案镶嵌花鸟及蝴蝶图案，四周三分式边框各镶嵌一幅鸟纹和两幅花叶纹，边框四角镶嵌索萨家族的徽章，徽章下方铭刻拉丁文 “Veritatem Regibus”（国王的真相）。巴洛克风格的桌体在十八世纪初期专门根据桌面订做，可能制作于葡萄牙。桌腿四脚有古罗马神话人物支撑，

X 型横档中央雕刻战神头像，中楣浅浮

雕蜷曲的枝叶纹饰。

佩德罗·德·索萨·荷斯坦（Pedro de Sousa Holstein，1781–1850）出生于意大利都灵，索萨家族卡利亚里什勋爵（Lords of Calhariz）弗朗西斯科·德·索萨（Francisco de Sousa，1631-1711）的直系后裔，其叔父

弗雷德里科·吉尔赫梅·德·索萨（Frederico Guilherme de Sousa）是当时的印度总督。他复姓中的 Holstein

来

源于他的外祖母玛利亚 - 安娜·丽奥波尔丁（Maria Anna

弗 朗 西 斯 科

德

索 萨

荷 斯 坦（

a

c

sco de Sousa

Holstein，1838–1878）， 索 萨 · 荷 斯 坦 侯 爵 一 世（1st Marquis of Sousa Holstein）；托 马 斯· 德· 索 萨· 荷 斯 坦· 贝 克（Tomás de Sousa Holstein Beck，1839–1887）， 塞 斯 布 拉 侯 爵 一 世（1st

Marquis of Sesimbra）；菲利普·德·索萨·荷斯坦（Filipe de Sousa Holstein，1841–1884）， 慕 法 林 侯 爵 一 世（1st Marquis of Monfalim）。

66 67

68 69

象牙镶嵌乌木色中央桌意大利北部（可能是米兰）约 1860 年

高 83.5 厘米，宽 137 厘米，深 89 厘米

参考编号：C60101整体乌木色，全桌满饰象牙镶嵌。桌面主题按照圭多·雷尼 (Guido Remi)1614 年为罗马帕拉维奇尼的罗斯皮格里奥西赌

场所绘制的奥罗拉壁画镶嵌而成，太阳神阿波罗驾车出行。四周镶嵌卷曲的葡萄藤，天使和半人马，四角分别装饰赫尔墨斯和海格力斯的头像。中楣抽屉及四边利用留白技艺表现龙和丘比特造型，具有巴洛克风格的桌腿使用同样技术镶嵌。著录：C. Payne, European Furniture of the 19th Century, Woodbridge, 2013; P. 441-442.克里斯多夫 · 佩恩《尊享岁月 -19 世纪欧洲家具珍藏》第 441-442 页，2013 年上海人民美术出版社。

彩色硬石镶嵌桌面乌木色刷金雕花中央桌意大利佛罗伦萨约 1870 年高 81.3 厘米，宽 96.5 厘米，深 68 厘米参考编号：C60026黑色大理石主体桌面上由多种彩色大理石镶嵌出花卉，果实和蝴蝶图案。桌体乌木色并装饰刷金木制雕花，桌腿四角装饰刷金龙鱼，横档中央装饰刷金木雕花瓶。

70 71

微马赛克镶嵌基督肖像画卡罗·多尔齐油画原作路易吉 - 卡瓦内利·莫利亚镶嵌梵蒂冈微马赛克工作室意大利罗马约 1850 年

高 54.5 厘米，宽 48 厘米

参考编号：C10005根据 17 世纪意大利佛罗伦萨著名巴洛克画家卡罗·多尔齐（Carlo Dolci，1616-1687）的油画原作 The Redeemer（救赎）

制作。原装金漆木制画框，微马赛克画像呈椭圆形，黄铜底板上面用珐琅马赛克和大理石马赛克两种不同材料镶嵌基督半身像。画面左侧中部有 Moglia 签名。

微马赛克镶嵌圣母玛利亚肖像画卡罗·多尔齐油画原作路易吉 - 卡瓦内利·莫利亚镶嵌梵蒂冈微马赛克工作室意大利罗马约 1850 年高 54.5 厘米，宽 48 厘米

参考编号：C10006根据17世纪意大利佛罗伦萨著名巴洛克画家卡罗·多尔齐（Carlo Dolci，1616-1687）的油画原作Mater Dolorosa（悲伤圣母）制作。原装金漆木制画框，微马赛克画像呈椭圆形，金属底板上面用珐琅马赛克和大理石马赛克两种不同材料镶嵌圣母玛利亚半身像。画面左侧中部有 Moglia 签名。参考出版 :Jeanette Hanisee Gabriel and Anna Maria Massinelli, Micromosaics – The Gilbert Collection, Philip Wilson Publishers, London, 2000; P. 112, 286.Roberto Grieco, Roman Micromosaic, Gangemi Editore, 2010; P. 176, 312.

72 73

路易十六样式铜鎏金装饰花岗岩中央盘法国约 1890 年高 48 厘米，长 66 厘米，宽 36 厘米

参考编号：C70005中央盘主体椭圆形，由整块花岗岩雕琢而成，两侧装饰铜鎏金天鹅把手，中央装饰铜鎏金花环。花岗岩底座和主体之间由铜鎏金饰品连接。

路易十六样式铜鎏金桃花芯木玻璃展示桌保罗·索马尼制法国巴黎约 1870 年

高 78 厘米，宽 62 厘米，深 50 厘米

参考编号：C60027路易十六新古典风格，桃花芯木制作。椭圆形展示顶面和四周铜鎏金边框镶嵌切割玻璃，内部红色丝绒衬底。桌腿中下部带有腰果型储物架。锁板上方刻有 “P. SORMANI PARIS” 签印。

加贝艾斯的狄安娜

74 75

费迪南德·巴伯迪耶纳铸造法国巴黎约 1870

年

高 51 厘米参考编号：C40006此件雕塑原作为罗马古典时期的大理石雕塑，于 1792年意大利罗马附近的加文 - 汉米尔顿发现，发现后由罗马贝佳斯（Borghese）家族的第五世苏尔摩纳王子（Prince of Sulmona）马尔坎托尼奥三世（Marcantonio III Borghese）收藏。约 1802 年至 1807 年之间马尔

坎托尼奥三世的儿子第六世苏尔摩纳王子卡米罗 · 贝佳斯（Camillo Borghese）将此座出售给他的大舅子法

国皇帝拿破仑一世。至 1820 年始此作品被卢浮宫收

藏。19 世纪后半叶巴伯迪耶纳根据卢浮宫的大理石原件将此铸造青铜版本。雕塑底座上有 “F.BARBEDIENNE. Fondeur” 刻印及 “Reduction Mechanique” 专利纹章。狄安娜（Diana），来源于希腊神话中的阿尔忒弥斯（Artemis）。在罗马神话中，狄安娜是万神之王朱庇特和暗夜女神拉托娜的女儿，与阿耳忒弥斯不同的是，狄安娜是阿波罗的孪生妹妹。传说当阿波罗出生之后，他又牵出一只闪耀着银灰色柔和光芒的纤纤细手，随即一个修长、曼妙的躯体诞生了，她全身闪耀着月亮般圣洁美丽的光芒，她的眉心嵌着一个耀眼的月亮，还手拿一把闪闪发光的银弓，这个女神就是狄安娜。狄安娜在罗马神话中的月亮与狩猎女神，还代表母性与贞洁，管理着大自然，还掌管狩猎，照顾妇女分娩，代表贞洁，保护反抗和蔑视爱神的青年男女，同时也是希腊人祭祀较多的一位神。照希腊神话里的说法，她是少有的贞洁处女神，在她年幼时，就被允许终身不嫁，因此她永葆飒爽英姿和青春活力。

雕塑取材自古希腊神话酒神节狂欢，表现追随与崇拜酒神狄俄倪索斯的两位女祭司头戴常青藤编的花环，一人手持铃鼓，一人手握葡萄，在酒神祭清脆的长笛声和低沉的羯鼓声中，尽情的暴饮，狂热舞蹈的场面。雕塑底部刻有Clodion 签名，下方配有红色大理石底座。酒神希腊人称其为狄俄倪索斯（Dionysus），

罗马人称之为巴克斯（Bacchus）。酒神节，Bacchanalia ，亦称狄俄尼索斯节 (Dionysia)。指在希腊罗马神话中，为酒神巴克斯（狄俄尼索斯）举行的任何一个节日。相传酒神是众神之王宙斯的私生子，因此他被充满妒忌心的天后迫害，四处流浪，后來他在小亚细亚一个地方遇见了女神丘贝雷，丘贝雷教導酒神祭典的奧秘，而酒神添加了自己的仪式，创立了新的祭典，祭典必须在远离人烟的地方进行，全部祭司一定是女性，除了要狂热地跳舞之外，她

76 77

们还会进入疯癫状态，这時候女祭司会力大无穷，能夠徒手杀死野兽，吮吸鲜血，撕吃生肉。酒神的祭祀活动通常是狂欢的代名词，由女祭司带领，众人不眠不休狂舞三日，痛饮美酒。早在公元前 7 世纪，古希腊就有了 “ 大酒神节 ”(Great Dionysia)。每年 3 月为表示对酒神狄奥尼索斯的敬意，都要在雅典举行这项活动。人们在筵席上为祭祝酒神狄奥尼索斯所唱的即兴歌，称为 “ 酒神赞歌 ”(Dithyramb)。与比较

庄重的 “ 太阳神赞歌 ” 相比，它以即兴抒情合唱诗为特点，并有芦笛伴奏，朗然起舞的酒神赞歌受到普遍的欢迎。到公元前 6 世纪左右，酒神赞歌开始负盛誉，并发展成由 50 名成年

男子和男孩组成的合唱队、在科林斯的狄奥尼索斯大赛会上表演竞赛的综合艺术形式。伟大的酒神赞歌时代也是伟大的希腊抒情合唱诗盛行的时代，井导致了古希腊戏剧、音乐艺术的发展。古希腊的悲剧、喜剧和羊人剧都源于 “ 大酒神节 ”。

鲜花和水果静物木板油画扬 - 范·奥斯 ( 米德尔哈尼斯 1744-1808海牙 )约 1780

年

78.7 x 58.4 cm参考编号：C10002来源：Sir Reginald Proctor-Beauchamp, Langley Park, Norwich, by 1878.Agnew's, London, c. 1958.Sotheby's, New York, 27 May 1994, lot 131.

著录：A. Graves, A Century of Loan Exhibitions 1813-1912, London, 1913, IV, P. 1549.'Round the Galleries', Connoisseur, October, 1968, P. 162.S. Pavière, Floral Art, Leigh-on-Sea, 1965, Pl. 23.P. Mitchell, Jan van Os 1744-1808, Leigh-on-Sea, 1968, P. 17, no. 2, Pl. 2. 展览：London, Royal Academy of Art, Old Masters and deceased masters of the British School, 1878, no. 159.

酒神狂欢克洛迪昂（克劳德·米歇尔，1738-1814）

法国巴黎1762

年

高 57.2 厘米（不含底座）参考编号：C40005

查 尔 斯-纪 尧 姆 • 温克森（Charles Guillaume

Winckelsen，1812-1871）于 1854 年在巴黎瓦尔 - 圣 -

凯瑟琳大街（Val-Sainte-Catherine）23号成立他的工作坊，

1860 年搬迁至马雷区（Marais）的圣 - 路易（Saint-Louis）大街21号，1867又搬迁至蒂雷纳（Rue Turenne）路49号，

直至他 1871 年去世。他尤其擅长从 18 世纪皇家的家具

中汲取灵感，在 19 世纪他将路易十六风格演绎至极致。

由于他相对短暂的职业生涯（17 年），所以保留至今他

的作品数量非常稀少，但是所有目前发现的他的作品无论是家具还是装饰艺术品都显示出了极高的质量，尤其是青铜制品。让 - 路易 - 本杰明 • 格罗斯（Jean-LouisBenjamin Gros）是他的主要家具师，约瑟夫 - 尼古拉斯 •

朗格卢瓦（Joseph-Nicolas Langlois）则是他的青铜工匠。

由于他超高的工艺水准，他的客户多为皇室成员和豪族显贵，其中有拉菲特（La

fi tte），克莱尔侯爵（Marquis

de Lillers）以及波兰王子拉齐维尔（Prince Radziwill）等

人。1871 年温克森去世后另一位家具大师亨利 • 达松于7

月 27 日以 14000 法郎从温克森的遗孀手中买下了他的

工厂，传承了他的事业及高品质的传统。保罗•索马尼（Paul Sormani，1817–1877）出生于威尼斯，

于 19 世纪中期定居在巴黎。专门生产路易十五和路易

十六风格的家具。他参加了不同的世界博览会，于 1855年的巴黎世博会获得一等奖，1862 年伦敦世博会并得到

第二枚奖章并在 1867 年再一次得到一枚新奖章。世界博

览会的目录向他致敬并肯定地说：“ 他所有的产品显示出

制作商列表（按图录顺序排列）

亚当 • 威斯威勒 （Adam Weisweiler, 1744-1820）生于德国 Neuwied-am-Rhein，早年跟随德国著名家具师大卫 • 伦琴（David Roentgen）学艺，之后来到巴黎

开始他的职业生涯。1777 年他与芭比 • 康特（Barbe Conte）在巴黎结婚，并在 Faubourg Saint-Antoine

路

开设了工作室，1778

年 3 月 26 日他得到路易十六授

予的家具大师称号。现在所知的他的所有作品都在这时间之后。威斯威勒长期与多米尼克 • 达 盖 尔（Dominique

Daguerre）领导的 Marchand-mercier 行 会 合 作。 他

的铜鎏金装饰日本漆画的乌木家具一直被认为是最好的路易十六新古典作品。1784 年他通达盖尔的协会出售给玛丽 • 安托瓦内特（Marie Antoinette）那只放置在圣云宫（Chateau de Saint-Cloud）里举世闻名的漆画写字台。之后通过达盖尔又向英国摄政王（Prince Regent，后来的乔治四世）的官邸卡尔顿宫（Carlton House）提供了精致的家具。威斯威勒还通过与金匠大师皮埃尔 • 古蒂埃（Pierre

Gouthiere，1732–1813）和佛朗索瓦 • 雷蒙（Francois Remond，1747–1812）等人合作，设计制作极具古典主义的铜鎏金铸件来装饰家具。他与同时代的另一位大师让 - 亨利 • 里茨内尔（Jean Henri Riesener，1734-1806）不同的是在他的家具很少使用极其复杂的细木镶嵌装饰图案，一般都是连续的几何图形，大量使用日本漆画，塞夫勒瓷板（Sevres）和彩色硬石（Pietra Dura）镶嵌

当时他制作的漆画家具无人能敌

至今

106 号的工作室里为国际客户制作家具和工艺品，他的顾客中，有法国王室成员以及从全欧洲来的贵族阶级。他在家具和饰品制造方面出类拔萃，常常在路易十四、路易十五和路易十六等风格中汲取灵感。他在 1878

年

的巴黎世界博览会上特别的引人注目，路易•贡斯（Louis Gonse）以下面这段话赞美他：“ 亨利 • 达松以他作品

的尽善尽美而迅速建立了极高的地位，我们为之报以热烈的掌声 ”。直到 1894 年他的职业生涯的终止之时他取得了最高艺术奖及法国国家荣誉勋章。圆山应立（1817-1875）字子道，别号更壶、米斎等。日本京都生，养拙流书法祖师寺井养拙的玄孙，浮世绘圆山派祖师圆山应震的养子，圆山派第四代传承人。安政年间（1854-1860）参与皇宫绢画屏风的制作，本图录之屏风便出自此时期。亨利 • 皮卡德（Henri Picard，Active 1831-1890）1831

年在 Jarente

路

6 号开始自己的工作坊，1839 年后搬迁

至 de la Perle

路 10 号，直到 1890 年左右公司关闭。

他以生产高质量的铜鎏金而闻名，其作品尤其受到拿破仑三世及尤仁妮皇后的欣赏，并邀请他为枫丹白露宫制作家具和铜鎏金器物。1853 年至 1965 年间受邀在杜伊勒里宫和卢浮宫工作，至今他制作的烛台仍在卢浮宫展出。林果兄弟公司（La Maison Raingo Frères）由林果四兄弟在巴黎成立于 1813 年，1830 年公司搬迁至 Touraine路

8 号，公司成立初期便以制造高精度的钟表和机芯而

闻名，自 1841 年公司的产品目录里面加入了铜鎏金艺术品。1860 年接受拿破仑三世及尤仁妮皇后的邀请为他们的寓所制作铜鎏金饰品及钟表

其作品被法国贵族

厄托主要从事从事钟表的装饰豪华，与他合作的制表师是来自瑞士的制表师费迪南德 • 贝尔德（Ferdinand Berthoud）和青铜雕塑家菲利普 • 卡菲瑞（Phillippe

Caffi eri）。菲利普 • 卡菲瑞（Phillippe Caffi eri，1714–1774）是著名雕塑家雅克 • 卡菲瑞（Jacques Caffi eri）的儿子，曾

被法国皇室授予金匠大师头衔 。1747 年他进入父亲的工作室工作，不幸的是，父亲和儿子使用同样的签名“Caffi eri”致使学者们有时很难区分菲利普的早期作品。1755 年他的父亲去世后菲利普才使用自己独立签名。菲利普是一个非常成功的商人，在他的领导下家庭工作室事业得到大力发展，这也让他成为了富有的艺术赞助人，期间他赞助了如伦勃朗，弗朗索瓦 • 布歇和让 -巴蒂斯特 • 西梅夏尔丹等日后大名鼎鼎的艺术家。卡菲瑞为法国宫廷及贵族提供了大量青铜制品，尤其是为凡尔赛宫和贡比涅宫生产制作了雕塑、烛台、钟表和壁炉架等种类众多的艺术品，同时波兰皇室也是菲利普的客户之一。埃蒂安 • 马克桑（Etienne Maxant，1875-1905）马 克 桑 的 工 作 室 位 于 巴 黎 圣 东 尼 路 四 号（4 Rue Saintonge），在 1880 年至 1905 年间，林克出品的落地钟几乎都是由他提供机芯。（见克里斯多夫 • 佩恩著

《弗朗索瓦 • 林克：法国家具的华美年代》第 131 页）塞夫勒皇家瓷厂（The Sèvres Royal Manufacture）1739 年末始建于巴黎东部废弃的皇家城堡万森纳（Vincennes）。路易十五迅速对万森纳工厂感兴趣，其后 1756 年移址到巴黎西面的塞夫勒（Sèvres），并为之特意修建了建筑

在王室的特别眷顾下

塞夫

78 79

览会的目录向他致敬并肯定地说：

他所有的产品显示出

第一等的制作质量 ”。

索马尼于 1847 年在巴黎圣尼古拉斯公墓（Cimetiere

Saint-Nicholas）7 号成立自己的工厂，1854 年搬至寺院路（Rue du Temple）114 号，1867 年转移至夏洛街（Rue

Charlot）10 号定居，经常和他的在家具上的签名联系在

一起的地址。1877 年他去世后他的妻子和儿子保罗 - 查

尔斯 • 索马尼（Paul-Charles Sormani）接管了生意并搬到豪斯曼大道（Boulevard Haussmann）134 号。

去定义索马尼的作品年代比较困难，因为该工厂生产了将近 90 年的家具，同时拥有不同类型的签印。在索马尼

于 1877 年去世后，他的妻子和儿子接手经营时，签署文

件的方式便通常为 “Veuve Sormani & Fils”，但是例外仍

然存在，索马尼时期使用的几种签印方式同时也在使用。茨 维 内 尔-杨 森 • 苏赛索尔（Zwiener Jansen

Successeur） 为 Maison Jansen 的 重 要 分 支，Maison

Jansen 是由室内挂毯装潢设计师让 - 亨利 • 杨森（JeanHenri Jansen）于 1880 年在巴黎成立，它是全世界第

一家真正意义上的室内设计公司。1894

年

8

月 27 日杨

森从著名的家具制造商约瑟夫 - 埃马纽埃尔 • 茨维内尔

（Joseph-Emmanuel Zwiener）手中买下了他的工厂，图纸以及其设计的部分经典款式家具，并用 Zwiener Jansen Successeur的标识继续生产茨维内尔的家具样式。

此时约瑟夫 - 埃马纽埃尔 • 茨维内尔（Joseph-Emmanuel

Zwiener）已经在德皇凯撒二世的召唤下去了柏林，并且在居特希内斯（Gutschiner）大街 81 号开设了新的工厂。在杨森 1894 年买下工厂以后生产的家具铜鎏金背部的刻印改为 “ZJ” 组合，木器上的烫印也改为 “Mon ZWIENER/

JANSEN Suc”。

Dura）镶嵌，当时他制作的漆画家具无人能敌，至今也是不可逾越的高峰，至使一些十九世纪的家具大师，诸如亨利 • 达颂（Henry Dasson，1825-1896），米

利特（Millet，1853-1918），保罗 • 索尔马尼（Paul

Sormani，1817–1877）以及弗朗索瓦 • 林克（Francois

Linke，1855-1946）等人都有模仿过他的作品。威斯威勒亦不同于旧政权时期其他的豪华家具制造商，法国大革命后他主动对自己的家具式样进行变革。1810 他与青铜雕塑家彼埃尔 - 菲利浦 • 汤米若（Pierre-Philippe Thomire，1751–1843）合作生产了

一批经典的帝政风格家具并提供给拿破仑的继女荷兰霍滕斯皇后（Queen Hortense），这期间还受邀给枫丹白露宫制作家具。他退休后，他的儿子让 • 威斯威勒（Jean Weisweiler）继续他的工作室至 1844 年结束。路易十六时期他与让 - 亨利 • 里茨内尔（Jean Henri Riesener），马丁 • 卡林（Martin Carlin）等人用不同的工艺和材质将新古典风格发挥至极致。今天在纽约大都会博物馆赖茨曼（Wrightsman Collection）法国家具收藏体系中保存着一套约 1790 年左右通过达盖尔出售给那不勒斯国王（King of Naples）的曾放置于卡赛塔宫（Caserta）的漆画家具，是其法式家具收藏中

最耀眼的光环。在如凡尔赛，卢浮宫，华莱士收藏馆，弗里克美术馆等著名的博物馆中都收藏着他的作品。亨利 • 达松（Henry Dasson，1825-1896）是 19 世纪

后半叶最重要的家具及艺术饰品的制造商之一。他尤以其青铜器超常细腻的雕刻和异常精美的水银镀金而闻名。在查尔斯 - 纪尧姆 • 温克森（Charles-Guillaume Winckelsen）1871 年过世后，达松传承了他的事业及

高品质的传统。达松在位于巴黎寺院古街（Rue Vieille-du-Temple）

他们的寓所制作铜鎏金饰品及钟表，其作品被法国贵族大量收藏。同时他们还与当时法国主要的家具制造商合作，为其家具上面提供钟表配套，主要合作者包括弗朗索瓦•林克（François Linke）和梅森•米利特公司（Maison Millet）。查尔斯 • 巴尔萨泽（Charles Balthazar）也被称为亨利 •查尔斯（Henri-Charles），他活跃于路易十五时期及路易十六早期，早在 1717 年他便得到了法国皇室颁发的制表大师称号。他高超的制表工艺为他赢得了巨大的声誉，当时的皇族显贵都成为他的客户，其中包括法国皇家家具贮藏库（Garde-Meuble de la Couronne），俄

罗斯大使（Ambassador of Russia），阿尔芒蒂耶尔伯爵（Comte d’Armentières），圣乔治侯爵（Marquis de Saint-Georges）等等。巴尔萨泽家族是法国十七世纪晚期至十九世纪著名的制表家族。他的父亲是获得皇室封号的制表大师让 - 巴蒂斯塔 • 巴尔萨泽（Jean-Baptiste Balthazar），他的兄弟马克 - 安东尼 • 巴尔萨泽（Marc-Antoine Balthazar），

丹尼斯 • 巴尔萨泽（Denis Balthazar），尼尔 • 巴尔萨

泽（Noël Balthazar），让 - 克里索斯多姆 • 巴尔萨泽（Jean-Chrysostome Balthazar），约瑟夫 • 巴尔萨泽（Joseph Balthazar）及儿子路易斯 - 查尔斯 • 巴尔萨泽

（Louis Charles Balthazar）也都是出色的制表工匠，他儿子在 1768 年也获得与父亲一样的荣誉，由法国皇室颁发的制表大师称号。巴尔萨泽 • 利厄托（Balthazar Lieutaud，?-1780）出生于细木工世家，他于 1749 年获得皇室认证的 “ébéniste”家具大师称号，并成为王室和当时的贵族的供货商。利

并为之特意修建了建筑。在王室的特别眷顾下，塞夫勒显著的成功是优秀材质和高超技艺以及汲取现代艺术灵感的高品位成功组合的结果。所有产品样式都由著名的艺术家设计，如弗朗斯瓦·布歇（François Boucher），获得大师称号的金匠乔瓦尼 - 克洛迪欧·希昂奔拉诺（Giovanni Claudio Ciambellano）等等。1752 年，塞夫勒开始使用素瓷制作雕塑产品，没有彩釉，没有装饰，为了和时髦的德国彩色的雕塑相区别，更类似大理石的冷静。埃蒂安 - 莫里斯·法尔科内（Etienne-Maurice Falconet）从 1757 年到 1766

年

负责雕塑，并取得了塞夫勒素瓷的成功。1759 年，法皇将塞夫勒定为王室御用。1768 年，2 位塞夫勒瓷器

厂的研究人员在法国境内靠近利摩日的地方发现了第一个高岭土矿。从 1770 年，塞夫勒硬质瓷器开始商业化。在这个时期，风格从洛可可转变到新古典主义，在雕塑中有明显的体现

— 皇家学院成员路易西蒙 · 布

瓦佐（Louis-Simon Boizot）1773 年到 1800 年负责雕

塑 —— 运用寓意画和神话。在法国大革命期间，肖像画从新的爱国主题中汲取了灵感。1800 年， 学 者 亚 历 山 大· 布 龙 尼 阿 尔（Alexandre

Brongniart）被任命为瓷器厂的第一负责人，他执掌了该厂 47 年。新风格的不断丰富赋予了产品新的特点。他关注另一种陶瓷材质和 “ 玻璃化 ” 及企业的现代化，尤其是采用新的程序，比如定径和浇铸（现在叫注浆）。在法兰西第一帝国时期，一种激进的复兴投入了所有的风格。肖像画变成了拿破仑伟业的载体；建筑家亚历山大 - 泰奥多尔·布龙尼阿尔（Alexandre-Théodore Brongniart）和沙尔 · 佩尔谢（Charles Percier）创造了众多的款式。在法国王朝复辟期间，亚历山大 - 埃瓦利斯德·弗拉戈纳尔（Alexandre-Evariste Fragonard）

创造新的主题。1824 年，由亚历山大·布龙尼阿尔发

起建造的陶瓷博物馆向公众开放。注浆工艺的现代化，也成为在 1851 年首届伦敦世界博览会上倍受赞赏的伟

大成就。在法兰西第二帝国时期，除了新的形式和装饰，

旧制度主题得以回归；雕塑在一段时间的疏远后又重回到人们的视野。关于瓷泥的研究成为了第一课题，尤其是符合当时审美的软黏土。随着第三共和国的来临，研究和培训成为瓷器厂最重要的定位，这也标志着工业化的即将诞生，同时保留着传统的工匠职业，一代一代的继续传承直到今天。1876 年，塞夫勒在圣克卢（Saint-Cloud）宫旁的新建

筑开幕；直到今天依然是塞夫勒国家瓷器厂和国家陶瓷博物馆。阿尔伯特 - 欧内斯特 - 卡芮尔·伯勒犹斯（Albert-Ernest Carrier Belleuse, 1824-1887）成为工厂的艺术总监，负责推动现代化风格。奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）也曾在瓷厂工作了几年，研究在彩釉下的雕刻装饰。皮埃尔 • 古蒂埃（Pierre Gouthiere，1732-1813）是法国十八世纪最著名的铜制品艺术家，法国国王路易十五曾授予他铜制品大师称号 Gilder。他同时也为阿图瓦伯

爵，马里尼侯爵以及多米尼克 • 达盖尔服务。皮埃尔

开辟了一种对于青铜无光表面风格的新诠释，并制作了许多此类风格的作品，包括家具装饰物和花瓶。虽然早期他备受推崇，但在 1775 年他的两位主要的主顾去

世后，他的财政状况则每况愈下。最终他被迫宣布破产，因为他的情妇杜巴里夫人（Madame du Barry）始终未

能偿还欠他的大量负债。1813 年他在与杜巴里夫人的

继承人的财产争夺中失败而死于贫困。现在巴黎卢浮宫和伦敦的华莱士收藏馆都能看到他的作品。

这种工艺让他获得了成功，著名的 “ 布尔镶嵌工艺 ” 便是以他的名字命名。尽管这种工艺不是他发明的，但是他却为之创造了一种新工艺：在这两种材质上切割出一个图案。这样他就得到了两块样板：一块 “ 正板 ” 和一块 “ 反板 ”。第一块是铜质的，底板是玳瑁，第二块是玳瑁的，底板是铜。布尔的另一项重要创新是：在他的家具上使用铜来保护最脆弱的部分。这位木器家并不满足于技术或美学创新，他还创造了新式家具。1708 年，

他为特里亚侬宫的路易十四寝宫发明了一种革命性的家具：五斗橱。现在在凡尔赛展出的两个五斗橱是布尔的工艺艺术的出色总结：在家具的原理和样式方面进行创新，利用铜和玳瑁制作镶嵌工艺品，大量使用铜。他制作的家具为他在法国和欧洲赢得了很高的声誉：西班牙的菲利普五世、巴伐利亚的玛克西米利安－艾玛纽埃尔 …… 都是他声名显赫的客户。奥古斯塔 - 马克西米利 • 德拉方丹（Auguste-Maximilien Delafontaine，1813-1892）生于艺术家族，其祖辈让 -巴蒂斯 • 德拉方丹（Jean-Baptiste Delafontaine，1750-1820）于 18 世纪成立专注于青铜器具铸造的德拉方丹公司，1818

至 1840 年间皮埃尔 - 马克西米利 • 德拉方

丹（Pierre-Maximilien Delafontaine，1777-1860）经营

期间与当时著名的细木家具师雅各布·迪斯玛特（Jacob Desmalter）合作制作了一系列经典的帝政式家具，比如查理十世的礼拜堂，卢浮宫的青铜鎏金器具，同时还受聘对皇宫进行装饰。奥古斯塔 - 马克西米利 • 德拉方丹和他的儿子在 1840年到 1883 年间执掌公司，这期间是其公司最富有成效的创作期，例如装饰先贤祠的大门和圆柱以及制作内部的烛台，期间与当时著名的雕塑家如 Barye，Pradier

等

合作制作了一系列青铜雕塑

1884 年奥古斯塔

马克

接受雇于皇家委员会，进行对十八世纪经典家具修复和仿制。在 1851 年的伦敦万国工业博览会的目录中对杜兰德的介绍是：“ 来自巴黎杜兰德出品的手工家具以其无与伦比的设计及品位使任何人挑战成为不可能。”1889 年参加巴黎的万国博览会并得到了广泛的赞誉，对他的评价是 “ 他是一位大胆，谦虚的木匠，继承了前辈大师的优良传统，既是画家又是制作者，他所展现的家具总是体现最高标准，最受欢迎。”1890 年他的儿子弗雷德里克 - 路易斯 • 杜兰德（Frederic-Louis Durand）加入公司后更名为 Durand et Fils。梅森 • 格里格（Maison Krieger）由安东尼 •格里格（Antoine Krieger，1804-1869）和他的兄弟尼古拉斯 •格里格（Nicolas Krieger）于 1826 年在巴黎圣

– 尼古

拉路 17 号（17, Rue Saint-Nicolas）成立，他们是巴黎的顶级私人订制家具和丝绸制造商。1850 年成立安托尼 • 克里格公司（Antoine Krieger et Cie）。到 1880年位于市郊圣 - 安东尼（Faubourg-Saint-Antoine）路74 号的克里格公司已经成为巴黎最大的高级订制家具商之 一。梅森 • 格里格公司展示和创造了各种各样的家具品种，生产和复制了 18 世纪和帝国样式经典款式家具，同时也创造出了对的路易十五洛可可和路易十六新古典风格的现代阐释。他们是 19 世纪主要展览会和 1900

年

世界博览会的重要参展商。同时他们也和弗朗索瓦 • 林

克保持着密切的合作关系，19 世纪晚期他们曾向林克

订制过大量家具。唐纳德 • 罗斯（Donald Ross）的工作室位于伦敦苏豪区丹麦广场 13 号

以生产格子图案点缀镶嵌工艺家具

他姓氏的成员，如法兰西斯·高尔顿；与经济学家约翰·梅纳德·凯恩斯之凯恩斯家族也有姻亲关系。约书亚·威治伍德在家中排行 12，是最小的孩子。他

的父亲是汤玛斯·威治伍德三世（Thomas Wedgwood III），母亲是玛丽·威治伍德（Mary Wedgwood）。约

书亚出身于一个不遵奉英国国教（English Dissenters）的家族。从天花的感染中幸存之后，他跟随他最年长的哥哥汤玛斯·威治伍德四世，成为一位陶器学徒。由于天花使他的膝盖得到永久性的伤害，他无法用脚控制制作陶器的陶轮（potter’s wheel，又称拉胚机）。因此从早期就开此专注于设计陶器，而不是制作。20

岁

时，他开始在当时最有名的陶器制造者汤玛斯 · 威尔登（Thomas Whieldon）门下工作。在那里他学得各种陶

艺技术，并得到许多经验。这时的正是附近的工业城曼彻斯特快速发展的时代，受到工业发展的启示，威治伍德在家乡租下了一间工厂，并开始运作。接下来的 10年中，他从一位工匠转变成为第一座陶器工厂的创立者。而他的资本，主要来自较为富有的妻子，同时也是他的远亲莎莉·威治伍德（Sally Wedgwood）。威治伍德对

他的产品品质有相当高的要求，巡察工厂时若看见不合标准的陶瓷，他就会用随身的手杖将其敲碎。他也专注于一些科学发展，并将其应用于生产作业与品质的改善上。威治伍德创作的瓷器有：“ 皇后陶瓷 ”，一种精致的奶油色陶器；“ 黑陶器 ”，一种黑色石质陶器（玻璃状陶瓷）；

“ 紫罗红陶瓷 ”，一种饰以黑色浮雕图案的红色石质陶瓷；“ 碧玉瓷 ”，一种白色或柔和色的素瓷，饰以白色浮雕宝石般的图案。碧玉瓷是威治伍德最后的，可能是最伟大的创造，也是最广为使用和模仿的瓷器。1763 年，威治伍德获得了一些来自英国高阶贵族的订单

其中包括夏绿蒂王后（Charlotte of Mecklenburg

80 81

阿尔方斯 • 吉鲁公司（Maison Alphonse Giroux）弗朗

索瓦 - 西蒙 - 阿尔方斯 • 吉鲁（Francois-Simon-Alphonse

Giroux）于 1799 年在法国巴黎库克圣安娜路 7 号（7

rue du Coq-Saint-Honore）成立。公司规模在十九世纪上半叶迅速扩大，并专门从事制造小型奢侈品以及古玩。弗朗索瓦是个恪守原则的商人，他从 1834 年开始监督并设计制造小物品类家具直到 1848 年去世。他曾于 1825 年赢得 “ 罗马奖（Prix de Rome）”，于 1834年在巴黎展赢得一枚银牌。公司在老吉鲁儿子阿尔方斯 - 古斯塔夫 • 吉 鲁（Alphonse-Gustave Giroux）和安德烈 • 吉鲁（Andre

Giroux）的带领下成为十九世纪六十年代后期巴黎最杰出的奢侈品牌之一。阿尔方斯 - 古斯塔夫 • 吉 鲁（Alphonse-Gustave

Giroux）的表弟斐迪南德 • 迪 维 纳 热（Ferdinand

Duvinage）于 1867 年接管了公司并继续经营直到

1882年。在迪维纳热的经营下公司缔造了更新的高峰，于 1867 年参展了巴黎国际博览会，摘得银牌并在维也

纳荣获两枚荣誉奖章。斐迪南迪维纳热死于 1874 年到1877 年间，逝世前将生意业务交给他的妻子罗莎莉。安德烈-夏尔 • 布 尔（Andre Charles Boulle，1642-

1732）是路易十四时期最优秀的家具工艺师。布尔由科尔贝尔引荐给国王，并称其为“这一行最敏捷的好手”

他是许多铜制镶嵌家具的制作者，这些家具让他成为了十七至十八世纪法国家具行业最了不起的细木工大师。他制作的家具的创新性和丰富性为凡尔赛宫增色不少。布尔于 1672 年开始为路易十四及其家族和宫廷设计家具，他的名字与铜和玳瑁镶嵌工艺是分不开的，正是

合作制作了一系列青铜雕塑。1884 年奥古斯塔 - 马克西米 • 德拉方丹退休后公司的业务由他儿子亨利 - 马克西米利 • 德拉方丹（Henri-Maximilien Delafontaine）接

管，直至 1905 年公司关闭。至今在卢浮宫，先贤祠等

地仍陈列着他们的作品。纪尧姆-爱德蒙 • 莱克森勒（Guillaume Edmond

Lexcellent，1834- ？）1834 年 生 于 巴 黎。 他 既 是 制

造商又是经销商，制作并销售各种风格品质高超且售价昂贵的家具。他从十八世纪大师让 - 亨利 • 里茨内尔（Jean Henri Riesener）和亚当 • 威斯威勒（Adam

Weisweiler）的作品中汲取灵感，并且也复制他们原有的设计。1867 年他在夏乐顿路（Rue de Charenton）46 号开设展厅，并于 1868 年搬迁至布雷盖路（Rue Bréguet）。莱克森勒参加了众多的国际博览会，1855 年他得到荣誉奖，1867 年得到铜奖和 1889 年得到金奖，在 1900年巴黎世博会莱克森勒以他出众的质量再次获得一枚金奖。莱克森勒的木板刻印戳记是 “Lexcellent Paris”, 1867 年以后也使用 “Lexcellent, Rue Bréguet a Paris”。

锁板戳记是 “Lexcellent Fabt Paris”。

热尔韦-马克西米-尤金 • 杜兰德（GervaisMaximillien-Eugene Durand，1839-?) 1839

年

7

月 30

日生于著名的家具世家，约 1920 年去世。杜兰德公司（Maison Durand）早期位于卡洛塞路 12 号（12 rue de la Carisaie）后搬迁至圣安东尼路 62 号（62 rue Saint-Antione），专门接受皇室和国家的委托订制高质量家具，并坚持纯手工制作而不用任何机器，从而使他成为十九世纪中后期巴黎最顶尖的家具师之一。他曾直

区丹麦广场 13 号，以生产格子图案点缀镶嵌工艺家具而闻名。曾参加 1851 年伦敦水晶宫世界博览会，并且为英国著名的家具制造商吉娄（Gillow）和经销商爱德华和罗伯茨（Edwards and Roberts）提供家具。1851年水晶宫博览会上罗斯曾出售给维多利亚女皇一款格子图案点缀镶嵌工艺的桌子，现保存于维多利亚和阿尔伯特博物馆，此桌子一直被认为是 18 世纪法国家具大师的作品，直到 1928

年 10 月罗斯的儿子托马斯

（Thomas Ross）将相关的文件记载上书维多利亚和阿尔伯特博物馆后才证实此桌出自罗斯之手。威治伍德（Wedgwood，台湾的官方中文名为“玮致活”）由约书亚·威治伍德创立于 1753 年， 是英国工业革命时代设立的工厂之一，并且在 1987 年与瓦德福水晶

（Waterford Crystal）合并成为瓦德福玮致活（Waterford

Wedgwood），合并以前的管理者大多是达尔文 - 威治伍德家族成员。约书亚·威治伍德（Josiah Wedgwood，1730

年

7

月

12 日－ 1795

年 1 月 3 日）出生于伯斯勒姆（Burslem）

的特兰克河畔斯托克（Stoke-on-Trent，著名的陶瓷镇），是一位英国陶艺家。主要贡献是建立工业化的陶瓷生产方式，以及创立威治伍德陶瓷工厂。约书亚·威治伍德来自著名的达尔文 - 威治伍德家族，查尔斯·达尔文是他的外孙。达尔文 - 威治伍德家族

（Darwin-Wedgwood family），是英国一个显要的家族。

源自伊拉斯谟斯·达尔文，一位医生与诗人；以及被称为陶瓷之父的约书亚·威治伍德。最为著名的成员则是提出自然选择理论的查尔斯·达尔文。此外家族中至少有 10 人是英国皇家学会的成员，并且拥有多位科学家、实业家、艺术家与诗人。本家族包括了一些其

单，其中包括夏绿蒂王后（Charlotte of MecklenburgStrelitz，乔治三世王妃）。威治伍德说服王后，让他将皇后所购买的一系列产品命名为 “ 王后的陶瓷 ”（Queen’s Ware），并且在各方面的宣传中强调与王室的关系。1774 年，俄罗斯的凯萨琳女皇订购了一批 “ 青蛙餐具 ”（Green Frog Service ），这些器皿现在存放于埃尔米塔日博物馆。在事业快速发展的期间，他结识了伊拉斯谟斯 · 达尔文，两人成为朋友。到了 1780 年，威治伍德的长期合伙人

汤玛斯·班特莱（Thomas Bentley）过世，威治伍德开始请求达尔文的帮助，此后两个家族的关系更加紧密。威治伍德的大女儿后来嫁给了达尔文的儿子，并生下了包括查尔斯 · 达尔文在内的多位儿女。之后两个家族之家又经历多次通婚。1783 年，威治伍德成为皇家学会会员，此外，他也是伯明翰太阴学会（Lunar Society）的会员。晚年威治伍德将事业交给了儿子，并且在 1795 年逝世于家中。威治

伍德之后的五代公司管理者皆是家族成员，而威治伍德公司至今仍然是一个陶瓷名牌。让-亨利 • 里茨内尔（Jean Henri Riesener, 1734-1806）是他那一代木工匠人的先驱者，路易十六新古典风格的开创者之一。他 1734 年出生于德国西北部威斯特伐利亚州（Westphalia）的格拉德贝克 （Gladbeck），他年轻时便前往巴黎，在 1754 年师从家具大师让 - 弗朗索瓦 • 奥本（Jean-Francois Oeben，1721-1763），1765 年他开始帮助奥本的遗孀经营打理工厂，期间他继续并完成了奥本从 1760 开始制作的国王的写字台（现收藏于卢浮宫），1768 年他获得法皇颁发的家具大师称号，同年与奥本的遗孀结婚并接管工厂。在 1774 年的

六月，他与年过八十的另一位家具大师吉尔斯 • 朱伯

特（Gilles Joubert，1689–1775）签约接收了朱伯特的工作室。1774 年至 1784 年间，里茨内尔向皇室提供

了价值超过 938000 里弗尔的家具。1784 年法国皇室

日益潦倒，国家接近破产无法接受高档家具昂贵的价格，为减少成本他最后提供给皇室的一件非常精美的东印度桃花芯木细木镶嵌家具就被限制大量使用铜鎏金饰件。法国大革命后他的皇室和贵族客户不是死亡就是破产，他买回了以前出售的很多家具。他于 1801卒于巴黎。他是最受玛丽 • 安托瓦内特（Marie Antoinette）喜爱的家具师之一，当时他的细木镶嵌工艺无人能敌。他与亚当 • 威斯威勒（Adam Weisweiler），马丁 • 卡林（Martin Carlin）等人将路易十六新古典风格发挥至极致。至今在世界各大博物馆和皇家收藏都能看到出自里茨内尔之手的精致家具，如凡尔赛，卢浮宫，温莎城堡，维多利亚和阿尔伯特博物馆，大都会博物馆，华莱士收藏馆，弗里克美术馆及沃德斯登庄园等等。弗朗西斯 • 贾尼基（Francesco Ghingi，1689-1766)1737

年

7

月

9 日随着吉安 · 加斯托内 · 德 · 美第

奇（Gian Gastone de Medici）的去世，美第奇家族在佛罗伦萨的统治也宣告结束。出于对来自哈布斯堡 - 洛

林家族新统治者的担心，当时很多美蒂奇艺术作品画廊（Galleria dei Lavori）的作坊主都接受了那布勒斯皇

廷的邀请将工作室移至那布勒斯。于是来自波旁王朝的那布勒斯和西西里国王查理七世（King Charles VII

of Bourbon ，1716–1788）建立了皇家那布勒斯工作室，

继续美蒂奇大公工作室（Grand Ducal Workshop）的

传统。工作室由弗朗西斯科·贾尼基领导，主要为波旁王族制作硬石和马赛克作品

直至 1861 年意大利王

梵蒂冈微马赛克工作室（The Vatican Workshop）1727年，

在教宗本笃十三世（Papa Benedictus XIII）的推动下，

专门制作马赛克艺术品的梵蒂冈工作坊（The Vatican

Workshop）诞生。工作坊的主要目的是为教廷制作马赛克制品，但同时亦会生产私人订制的产品。至十八世纪晚期，当时两位最备受尊崇和举世闻名的艺术家凯撒·奥古 蒂（Cesare Aguatti） 和 贾 科 莫· 拉 法 利（Giacomo

Raffaeli，1753-1836）改良了微马赛克技艺，他们制作出小于一毫米直径的微型镶嵌片。这些镶嵌片利用珐琅制成，以超过摄氏 800 度的高温混合加热，这些玻璃浆

冷却后再切割成微小的方形砖块。除了缩小了砖块的尺寸外，这种由两位艺术家发明的技术同时带来了更丰富的颜色选择，包括超过一万种不同的色调，因此可以制作最仔细的光线效果和多种渐变的深浅色调。最精致的微马赛克作品可以在一平方英寸（6.5 平方厘米）镶嵌5000 块珐琅马赛克。梅森 • 米利特公司（Maison Millet，1853-1902）由西奥

多 • 米利特（Theodore Millet）和他的兄弟布莱斯 • 米利

特（Blaise Millet）成立于 1853 年至 1902 年结束，公

司地点位于巴黎 Jacques-Coeur

路 11 号，后搬迁至博马

舍大道 23 号（23, Boulevard Beaumarchais）。

米利特公司以出品高质量家具著称，他们生产的日本漆画家具，高级细木镶嵌家具及铜鎏金饰件被广受称赞。多次荣获在伦敦和巴黎的博览会奖项，如在 1889 年的巴

黎世界博览会金奖，1900 年包括特等奖在内的四个奖项及三枚荣誉勋章。该公司主要生产十八世纪路易十五和十六风格的家具，1902

年 3 月，被凡尔赛宫授权复制玛

丽·安托瓦内特的著名大型珠宝柜。同时他们也和弗朗索瓦 • 林克保持着密切的合作关系。

物雕塑家，被誉为 ” 动物园中的米开朗基罗 ” 的安托万 -

路易斯·巴里 (Antoine Louis Barye) 手中买下 125

件

作品的铸造权并为此制作目录，公司的产品获得了巨大的成功。1886 年他被全国工业协会授予 “ 让·古戎 ”金质奖章，1891

年 3 月 21 日巴伯迪耶纳的去世被当

做当时法国雕塑界和青铜铸造业巨大的损失，阿尔伯特·苏斯称他为 “ 民族的骄傲 ” 和 “ 行业的辉煌 ”。巴伯迪耶纳去世后由他的侄子古斯塔夫·勒布朗(Gustave Leblanc) 接管，继续保持一贯的高品质，并在德国，英国和美国设立代理处。勒布朗积极地开拓与雕塑家的合作关系和铸造权，成功与奥古斯塔·罗丹 (Auguste Rodin) 签 约， 并 买 下 艾 曼 楼· 费 密 尔(Emmanuel Frémiet) 的遗作版权。直至 1952 年勒布朗去世公司结束。巴伯迪耶纳工厂生产的珐琅制品，钟表以及极少的家具无一不是精致完美的体现，而他们铸造的巴里和罗丹的青铜雕塑更被认为是所有铸造者中的领头羊。克劳德 • 米歇尔（Claude Michel，1738-1814）: 又被

称为克洛迪昂（Clodion），18 世纪下半叶最有创意和天赋的洛可可雕塑家之一。克洛迪昂 1738

年 12

月 20

日生于法国南锡，并在南锡和里尔度过了他的童年，1755 年他来到巴黎进入他叔叔著名的雕塑师郎贝特 -西吉斯贝特 • 亚当（Lambert- Sigisbert Adam，1700-

1759）的工作室学习，1759 年他叔叔去世后他跟随另

一位雕塑大师让

– 巴蒂斯特 • 皮嘉尔（Jean-Baptiste

Pigalle，1714-1785）继续学习。1759 年他的陶土雕塑作品在法兰西皇家绘画和雕塑 学 院（The Académie Royale de Peinture et de Sculpture）一举获得大奖，1761 年他的作品又获得一枚银奖

1762 年他离开法国前往罗马继续创作

期间

斯，在海牙随 AERT Schouman 学习绘画，1773 年加入画家协会，1775 年与肖像画家苏珊娜·德拉克鲁瓦结婚，1808

年 2 月

7 日在海牙去世。其家族在其后 100

年左右一直都是名声显赫的绘画家族。他是画家 Pieter van Os，Maria Margaretha van Os

和 Georgius Jacobus

Johannes van Os的父亲，Pieter Frederik van Os的祖父。奥斯主要作品是静物和海景画，尤以水果和花卉静物画最为出色，作品深受十六世纪荷兰静物绘画大师 Jan van Huysum（1682-1749）的影响，以绿色和大理石台面作为背景。奥斯的静物作品被欧美各大博物馆收藏，其中包括卢浮宫，英国国家美术馆，英国皇家艺术学院，荷兰国立美术馆以及剑桥大学菲茨威廉博物馆等等。

82 83

旁王族制作硬石和马赛克作品。直至 1861 年意大利王

国成立，工作室宣告解散。路易吉 - 卡瓦内利 • 莫利亚（Luigi Cavaliere Moglia，1823-1878）是微马赛克史上最受尊敬的艺术家之一。

他师从他的父亲，十九世纪早中期罗马最富盛名的微马赛克艺术家多米尼克 • 莫利亚 （Domenico Moglia，

1780-1867），多米尼克活跃于克雷莫纳，罗马和米兰，是著名的建筑师，家具设计师和镶嵌艺术家。他的设计和作品曾在著作《Collezione di oggetti ornamentali ed architettonici inventati e disegnati da Domenico

Moglia》（建筑装饰发明和设计集）中出版。路易吉凭借他的微马赛克作品《波塞冬神庙》（Temple of Paestum）在 1851 年英国伦敦海德公园举行的 “ 水

晶宫 ” 国际工业博览会中一举夺得金奖，同时参展的还有两个版本的帕特侬神庙（The Pantheon），罗马斗兽场（The Colosseum），蒂沃利的希贝儿神庙（Temple

of Sibyl at Tivoli），罗马圣彼得广场（Square at St. Peter’s in Rome）镶板以及根据米开朗基罗作品凯旋之爱（Triumph of Love）制作的微马赛克桌面。路易吉曾受雇于罗马教廷的梵蒂冈马赛克工作坊（Vatican Workshop），为教廷制作了众多微马赛克艺术品。1856 年路易吉在罗马巴布伊诺路 134 号（134 via

Babuino）开设自己的工作室。伦 敦 的 维 多 利 亚 和 阿 尔 伯 特 博 物 馆（Victoria and Albert Museum）， 法 国 贡 比 涅 宫（Château de Compiegne）， 俄 罗 斯 圣 彼 得 堡 冬 宫 博 物 馆（The

Hermitage in St. Petersburg）和辛辛那提艺术博物馆（Cincinnati Museum of Art）都收藏有他们父子的微马赛克作品。

费迪南德·巴伯迪耶纳 (Ferdinand Barbedienne，1810-1892)1810

年 1 月 10 日出生于法国西北部的卡尔瓦多斯

省 (Calvados) 的一个小村庄，他的职业生涯始于巴黎的墙纸经销商。1838 年他与阿奇 · 库拉 (Achille Collas，

1795-1859) 合作开设 Collas

＆ Barbedienne 公司，制

作并销售欧洲各大博物馆内古典时期的杰出雕塑青铜复制品。1843 年他们得到了法国著名雕塑家弗朗索瓦·吕德 (Francois Rude，1784

年

6

月

4 日－ 1855

年 11

月 3

日 ) 的合同，为吕德的雕塑铸造青铜作品。1859 年库拉去世，巴伯迪耶纳成为工厂的唯一拥有人，此时位于朗克里路 63

号 (63 Rue de Lancry) 的铸造厂已经发展至聘

用约 300 位艺术家和工人，生产多达 1200 种作品，包括米开朗基罗 (Michelangelo)，卢卡 - 德拉·洛比亚 (Luca della Robbia) 等人的作品，以及历史名人（如伏尔泰和本杰明·富兰克林）的半身像。到 1850 年，该公司还生产各种装饰物，吊灯，花瓶和家具，1850-1854 年之间

为巴黎文艺复兴风格的维拉堡（Hôtel de Ville）提供了各种家具和装饰品。同时巴伯迪耶纳在珐琅制作方面亦走在 19 世纪的最前沿，他的作品在 1862 年伦敦的国际博览会上得到三个不同领域的金牌，其中金奖作品之一的铜鎏金珐琅花瓶现收藏于伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆。1865 年巴伯迪耶纳受邀担任法国青铜行业联合会主席。1870 年爆发的普法战争使制作雕塑的金属大量短缺，他不得不暂停了青铜制品的制作，他从法国政府手中得到一份制作大炮的合同，使他的工厂在此期间能照常运转。战争结束后巴伯迪耶纳立即恢复生产，并把大量精力投入到与各种雕塑家签订合同，包括大卫·德昂热 (David D’Angers)，让 - 巴蒂斯塔·克莱辛热 (JeanBaptiste Clesinger) 等。1876 年巴伯迪耶纳从著名的动

枚银奖。1762 年他离开法国前往罗马继续创作，期间得到俄罗斯女皇叶卡捷琳娜二世的欣赏并邀请他前往圣彼得堡，他回绝了女皇的请求和赞助于 1771 年返回巴黎并且得到了众多赞助人的支持，他的作品成为了沙龙展览的常客。1782 年他与雕塑家奥古斯丁 • 帕如（Augustin Pajou，1730-1809）的女儿凯瑟琳 • 弗洛拉（Catherine Flore）结婚。随着法国大革命的影响 1792 年克洛迪昂搬回自己的出生地直至 1798 年。

1814 年他在巴黎去世。克洛迪昂以赤红陶土作品而闻名于世，主要取材于古希腊神话，他最喜欢表现的题材是酒神狂欢（bacchantes），仙女（nymphs）和半人半兽（satyrs）等等。由于克洛迪昂为人低调且不愿意被别人重视，他一生从来没有进入皇家学院或国立学术机构，但是由于他作品所体现的独特性和多样性在当时不但被誉为代表了洛可可风格的精髓，而且还代表法国政府为慕尼黑的卡鲁塞尔凯旋门制作了新古典风格的浮雕作品。他的作品广被各大博物馆和艺术机构收藏，其中包括伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆，纽约大都会博物馆，巴黎卢浮宫，芝加哥艺术学院，鲍斯博物馆，克利夫兰艺 术博物馆，伦敦考陶尔德艺术学院，新罕布什尔州居里美术馆 ，底特律艺术学院，旧金山美术博物馆，

纽约弗里克收藏馆，洛杉矶保罗 • 盖蒂博物馆，檀香山艺术博物馆，波士顿美术馆，波尔多美术学院博物馆，鹿特丹布尼根博物馆，亚美尼亚国家画廊，华盛顿国家画廊，加利福尼亚诺顿西蒙博物馆和费城艺术博物馆等等。扬 - 范·奥斯 (Jan van Os，1744-1808) 荷兰古典绘画

大师奥斯于 1744

年 2 月 23 日出生于荷兰米德尔哈尼

西阿拉黄檀木（Kingwood）：我国所定标准中的中

文名为赛州黄檀，商用名是紫罗兰酸枝 (Dalbergia

cearensis Ducke)，是巴西产黄檀属珍贵树种，在植物分类学中隶属于豆科 (Fabaceae)、黄檀属 (Dalbergia)。西阿拉黄檀木用于镶嵌细木工，小型工具柄，乐器和木雕等。西阿拉黄檀木在欧洲国家的使用历史最早可追溯到 17 世纪中期，作为家具用材主要流行于 18 世纪的

法国，英国以及低地国家荷兰，其中法国路易十五时期的王室家具较多地使用了这种木材而使之名声远扬，自此便被人们尊称为 “ 国王木 (Kingwood)”。法国王室家具的制作是以精湛的细木镶嵌工艺而著称，所以郁金香酸枝 (Tulipwood， Dalbergia decipularis)和西阿拉黄檀木 (Kingwood，Dalbergia cearensis) 等珍贵木材通常被加工成小规格的木片，用于胶合镶嵌使用，这一点与同时期中国硬木家具讲究用材 “ 一木一器 ” 的做法大相径庭。路易十五时期，家具风格由巴洛克向洛可可转变，主要表现为家具变得更轻，更精致，形状弯曲，具弧形椅背和凸鼓形的镶嵌板，家具框架主要采用橡木，枫木，悬铃木、胡桃木和桃花心木等木材，国王木、郁金香木、缎木、黄杨木和紫心苏木等珍贵木材多被用于矮柜门板、写字台或休闲桌上的细木镶嵌装饰。法国的能工巧匠将国王木镶嵌于柜门面板上，因为每块木片规格小，所以在镶嵌制作时通过布局不同木片的位置方向，使大量小块木材的天然纹理在两块对开门镶板上形成对称图案或单块镶板上构成放射状图案，取得了极好的装饰效果，也节约了珍贵木材资源。国王木 (Kingwood)常与缎木 (Satinwood) 和郁金香木 (Tulipwood) 等木材共同搭配作细木镶嵌装饰，利用不同木材色泽的深浅差

常用木材词汇表

直径 40 厘米，生长很慢，虽然树很小，也要几百年才能长成。郁金香木比大部分玫瑰木颜色淡很多。奶油色，淡黄色，或淡粉红色的底色上有着粉红色的条纹。打磨后很光滑。抗震性不高，硬度不高，很稳定，心材上经常有缺陷。18 世纪法国最欣赏的家具用材之一，英国家具也经常用到。不过由于大材少，价格高昂，郁金香木的用途并不广，小材主要用于家具表面的装饰和镶嵌。桃花芯木（Mahogany）：学名 Swietenia mahagoni，主要产自南亚、古巴、巴哈马等加勒比海国家和美国佛罗里达州。桃花芯木名字的由来，是因为它浪漫中带有贵族气质的桃花瓣颜色，不同的桃花芯木颜色不同，从金黄色至深红棕色不一而足。并且像黄花梨、紫檀等珍稀木材的颜色岁久变深一样，桃花芯木的颜色会由最初的带点淡红的棕褐色发展到后来的深红棕咖啡色。桃花芯木质地坚硬轻巧，易于求取结构坚固和形式灵巧的效果，同时适宜用作优美的雕刻装饰。桃花芯木为世界名贵木材中的一种，在洛可可风格家具发展史上，由英国人托马斯·齐宾代尔制作的家具成为这一时期的主流，被认为是当时家具发展的指南；由于他使用的木材为 “ 桃花芯木 ”，因此这一时期也被称为辉煌的 “ 桃花芯木时代 ”。胡桃木 / 核桃木（Walnut）：胡桃属木材中较优质的一种，主要产自北美和欧洲。国产的胡桃木，颜色较浅。黑胡桃呈浅黑褐色带紫色，弦切面为美丽的大抛物线花纹（大山纹）。黑胡桃非常昂贵，做家具通常用木皮，极少用实木。常见的国外商用名为 European walnut（欧

要是北美洲。橡木大致分为红橡与白橡二大类，但红橡不红、白橡不白，其颜色区分并不十分明显，其区分要点在于木材学中的管孔、林射线差异，如白橡木管孔内有浸填体，这咱特性使白橡木在国外广泛应用于贮存葡萄酒的酒桶，是举世闻名的橡木酒桶用材。橡木广泛用于装潢用材和制作家具，在于其优良的材质性能：橡木重硬纹理直，结构粗，色泽淡雅纹理美观，力学强度相当高，耐磨损，但木材不易于干燥锯解和切削。 法国和英国家具的抽屉大量用橡木制作。安波拉木（Amboyna Wood）：又作青龙木、黄柏木。

一种产于东印度的木材。黄柏木通常被精细地切成薄片以作极具装饰性的薄板饰面，或是用作镶嵌。树瘤表面树纹呈浅红褐色，纹理强烈，线条卷曲。黑檀木（Ebony）：黑檀木种，颜色涵盖的范围广泛，

红褐色，黑色或略带绿玉色。斑马木（Zebrano）：色素木纹呈橘黄色到深棕色，产生似斑马身上之条纹，故称之为斑马木，作优质的薄板饰面，但只能少量使用。

84 85

共同搭配作细木镶嵌装饰，利用不同木材色泽的深浅差异来描绘图案和纹饰。以西阿拉黄檀木作为装饰的 18世纪法国王室家具矮柜，还多采用名贵大理石作为台面，配以铜鎏金的金属配件和包镶，显得豪华奢丽。玫瑰木（Rosewood）: 黄 檀 属 树 木， 国 际 上 统 称

rosewood，即玫瑰木（因为黄檀属的木材纹理漂亮而得名），主要产于巴西、洪都拉斯、牙买加、非洲、印度等地的热带树种。Indian-Rosewood 一般指印度产小

叶紫檀。木材心边材区别明显，边材黄白色至黄褐色，部分树种为棕褐色等；心材橙色、浅红褐色、红褐色、紫红色、紫褐色至黑褐色；材色不均匀，深色条纹明显。生长轮不明 显或略明显。散孔材或半环孔材，单管孔，

少数径列复管孔或稀管孔团，内含深色树胶、沉积物或侵填体。轴向薄壁组织翼装、聚翼状、带状、环管束状及轮界状。木射线极细至细，以双列为主；径面斑纹不明显或略明显，弦面具波痕。木材有光泽，具酸味或酸香味，少数为蔷薇香气，所以也称蔷薇木。纹理斜或交错、结构细而匀，耐腐、耐久性强。紫芯苏木（Amarante）：又名 Purpleheart，俗称紫罗兰，

本属有 25 种，分布于南美洲热带地区。本类木材可以

提取纺织品的染色剂。主要产于墨西哥、巴拿马、哥伦比亚、委内瑞拉、苏里南、圭亚那、法属圭亚那和巴西。心、边材区别明显，边材黄白色带有浅粉红色条纹。心材新切面灰褐色至带灰紫色，久则带紫色。紫心苏木的名字源于心材的颜色。法式家具中常用于表面镶嵌和部分家具框架的制作。郁金香木（Tulipwood）：学名绒毛黄檀，主产于巴西，

商品名 Tulipwood。树木比较小，树高

6 米到 10 米，

极

实木

常见

外商

p

洲核桃木），Royal walnut（皇家核桃木），French walnut（法国核桃木），English walnut（英国核桃木），

Italian walnut（意大利核桃木），Ancona walnut（安科纳核桃木），Circassian walnut（切尔克斯核桃木），Persian walnut（波斯核桃木），Black Sea walnut（黑海核桃木）。核桃木是最优良的家具用材之一，用于高档家具、橱柜、工艺品和雕刻品等。从 14 世纪开始，核桃木就被广泛

用于制造家具， 尤其是欧洲西北部的国家。核桃木流行原因之一是它的重量较轻经及颜色的富有变化，核桃木心材通常浅黄褐色至褐色，颜色和条纹通常随产地不同而有所变化。通常核桃木是灰褐色的，带有明显的深色或黑色条纹，其颜色随着时间的流逝会变淡。缎木（Satinwood）：缎木是一种色彩比较明艳的木材，通常呈金黄色，质地比较坚硬，外表成丝质并带有明显光泽。主要产自巴西，但是在南印度和斯里兰卡也有种植。这两种都呈浅黄色，纹理变化从平纹到凸纹，通常表面有波浪形树纹，产自西印度群岛的缎木从 18

世

纪 60 年代起被用作贴在家具面的薄板饰面，较少用作实木家具。产自东印度群岛的缎木在 18 世纪晚期被引入也被用作薄板镶边装饰。浅色，并带有丝质光泽，在18 世纪 70 年代时，在英国，缎木日益流行，取代桃花心木成为小件家具的上上之选。缎木带有明显的条纹，明亮的黄色并光泽明艳，特征与面料 “ 缎 ” 相似，这也是它名字的来源。橡木（OAK）：橡木，即栎属，是壳斗科 (Fagaceae)的一个属。栎属有 600 个种，其中 450 种来自栎亚属和 150 则是青刚亚属。它们分布在北半球温和地区，主

术语词汇表

布尔工艺：一种将金属镶嵌（在木质基地上）的工艺，是一种极为精致的装饰手法。这种工艺与巴黎细木工匠安德烈 - 夏尔·布尔（Andre Charles Boulle）同名，

他是法国路易十四执政时期最著名的家具制作大师。布尔创作的装饰风格是将黄铜、银质、锡金属与玳瑁、动物角等物质，选取两种物质，一起切割成设计好图案，然后镶嵌在黑檀木色的背景之上。但此种做法极其昂贵，后来布尔利用镶嵌物料的阴阳部分，将家具做成相反的“ 一对 ”，大大节约制作的成本。

一些此种风格的家具制作于 19 世纪早期的英国，法国

工匠延续了此种技艺并不断改进，至到 19 世纪 80

年

代，很多布尔风格的家具都是在拿破仑三世执政时期

（1852-1871），利用一样的技艺和物料仿制布尔的原作。

布尔所设计的家具，极具原创性，通常体积非常庞大，用料极其昂贵，鎏金铜配饰也极尽奢华。彩色硬石镶嵌：意大利语 Pietra Dura 一词原意仅指 “ 彩色的硬石 ”，而它所代表的便是意大利最具装饰性的家

具工艺。彩色硬石镶嵌技术源于古罗马时期，在 16

世

纪文艺复兴时期得到了长足的改进。这种工艺先将所需的石材切割成薄板，然后用木制绷弓子切割成需要的各种形状。托斯卡纳大公美蒂奇家族率先采用次珍贵宝石（半宝石）来制作各种镶嵌图案，并于 1588 年其佛罗伦萨的艺术作品画廊（Galleria di Lavori）中专门建立

了 “ 大公工作室（Grand Ducal Workshops）” 生产此样式的家具和工艺品，由此将此技术更一步的改进，保存至今的大公工作室的硬石制品无一不是艺术品爱好者梦寐以求的珍品。1796 年一间专门从事硬石镶嵌的名为

有人发现了周围马赛克建筑保持如新，颜色依旧鲜亮。圣彼得的艺术人员开始尝试修改马赛克的镶嵌方法，为了再现大师的绘画就必须开发出成千上万的镶嵌件所需的颜色和光泽。经过几代人多年的努力，终于创造出了28,000 种不同色调和光泽的马赛克镶嵌件。梵蒂冈官方称这种新开发的马赛克为珐琅马赛克，而其配方一直秘而不宣至今。至 1770 年绝大部分绘画都成功用马赛克复制，由于高超的技艺以致今日很多人在观看壁画时并不知道它们其实都是马赛克镶嵌。威尼斯的圣马可教堂、伊斯坦堡的圣索非亚大教堂和圣教世主教堂都继续成为了利用马赛克作为装饰技术，现今都成为当时的工艺师的超凡手艺的不朽见证。1727 年，在教宗本笃十三世（Papa Benedictus XIII）的推动下，专门制作马赛克艺术品的梵蒂冈工作坊（The

Vatican Workshop）诞生。工作坊的主要目的是为教廷

制作马赛克制品，但同时亦会生产私人订制的产品。至十八世纪晚期，当时两位最备受尊崇和举世闻名的艺术家凯撒·奥古蒂（Cesare Aguatti）和贾科莫·拉法利（Giacomo Raffaeli，1753-1836）改良了微马赛克技艺，他们制作出小于一毫米直径的微型镶嵌片。这些镶嵌片利用珐琅制成，以超过摄氏 800 度的高温混合加热，这

些玻璃浆冷却后再切割成微小的方形砖块。除了缩小了砖块的尺寸外，这种由两位艺术家发明的技术同时带来了更丰富的颜色选择，包括超过一万种不同的色调，因此可以制作最仔细的光线效果和多种渐变的深浅色调。最精致的微马赛克作品可以在一平方英寸（6.5 平方厘

米）镶嵌 5000 块珐琅马赛克。到 19 世纪初在圣三一教堂（Trinita dei Monta）下面的西班牙阶梯（Spanish

国古老主题 “ 龙戏珠 ” 演化而来。三弯腿一般在膝处装点漩涡纹贝饰或狮面。路易十五风格的家具较多采用三弯腿设计，从 18 世纪早期开始和整个 19 世纪，风靡全欧洲。中式风格：这是一个法语术语，在英语国家也有应用。中式风格最初于 17、18 世纪生产，用以描述装饰和设

计方面受到了很大中式风格影响的家具。那时欧洲对中国产生了极大的兴趣，所以家具工匠都将中国元素应用到家具制作。那时部分家具是在欧洲制作，然后被运往中国漆绘，所以购买者可能要等上好几年才能将家具拿到手。中式风格的特点是使用精细的装饰、复杂的图案和大量使用的东方图案。表面一般采用涂漆或漆绘处理。这一风格经常采用如下元素：中国的宝塔、浮雕细工、着官服的人物图案以及花鸟和山水景色。展示柜：这个词来源于法语词 “vitre”，意为玻璃窗格，

用来描述展示，陈列的橱柜。在 18

和 19 世纪，陈列

用玻璃橱柜非常盛行，一般是用来展示精致，昂贵的珍品，比如瓷器、小雕像、银质物件和其他珍贵的收藏艺术品。一般于 1870-1920 年盛行。五斗橱：

指 17 世纪末期开始流行的带有三弯腿设计、

大理石顶面的柜门或抽屉、通常靠墙而立的小柜子。最初是设计放置于客厅的，作为储物、写字桌或箱子用，

并于 18 世纪变得非常流行。这个词语照字面的意思解释是 “ 方便的 ” 或 “ 合适的 ”。在 19 世纪此术语变成

主要描述放在寝室的柜子。橱柜式写字桌

一种专为女性设计的小型写字桌

通

艺术。茛苕还象征永存，它的尖刺与旺盛的生命力象征“克

服人生中诸多障碍 ”。

珐琅：以粉状有色玻璃为基础材料，经过 750 度到 850度之间的温度烧制而成，粉末融化，塑性变硬后平滑，可以长久覆盖在金属、玻璃或陶瓷表面的一种物质。锁眼盖：是指锁眼周围的装饰性青铜或铜鎏金雕饰。路易十四风格：始于太阳王执政时期（1643-1715），早

期为浑厚的巴洛克风格，后来发展成较柔和的风格，就是摄政式。巴洛克明显的特点在法国凡尔赛宫早期的装饰可见，大型华丽对称的家具、艳丽的织物和饰品。源于意大利、布伦和芒萨尔，传入法国宫廷后变得非常流行。巴洛克风格：巴洛克式是来自于十七世纪意大利建筑的

奢华、华丽的风格。在当时的意大利，雕刻家在家具业、制陶业、象牙和银饰品行业设计方面扮演着至关重要的角色。巴洛克式设计极富表现力、辉耀华丽而且充满活力。

它于 1600 年至 1750 年间在欧洲盛行，在天主教国家尤其受欢迎。这一风格采用精心细致的效果来引起人们情感上的共鸣。巴洛克式颇富艺术和夸张效果，它的影响力后来逐步扩大，并成为一种奢华的视觉享受。摄政风格：法国摄政风格是指路易十四驾崩后到路易十五幼年的这一时段，他的特点是出现了大量中国风格的曲线、纹饰常用岩石、贝壳和花卉，几乎都是不对称的线条，被称为洛可可风格早期。路易十五风格：路易十五式是经典的法国家具设计风格，

流行于 1723 年至 1774 年之间

路易十五式比路易十四

86 87

寐以求的珍品

年

间专门从事硬石镶嵌的名为

彩色硬石工厂（Opi

fi cio delle Pirtra Dura）的作坊成立，

至今仍在原始地址进行新品的制作和古物的修复。这项工艺在托斯卡纳学者安东尼奥·佐比（Antonio Zobi）于 1841 年出版的关于硬石镶嵌图书的推动下再次得到

复兴，并于 1853 年开始全面流行起来。2004 年伦敦佳

士得以 19,045,250 英镑拍出的 1720-1723 年间为第三

世波弗特公爵（The 3rd Duke of Beaufort）制作的硬

石镶嵌家具巴德明顿柜（Badminton Cabinet）至今仍保持着单件家具的世界拍卖纪录。微马赛克：微马赛克（Micromosaic）一词由亚瑟·吉尔伯特（Arthur Gilbert，1913-2001）爵士发明，他是全世界最知名的微马赛克作品收藏家，现在伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆陈列着他的众多收藏。马赛克是一门有数百年历史的手工艺术，远在青铜时代已有人使用。一些古希腊遗迹亦证实有利用小石块来点缀户外路面，这些地面装饰通常都有整齐的排列，形成和谐的视觉风格，便是马赛克技艺的初形。马赛克技术的重大改革出现于希腊化时期，由镶嵌片的出现所带动。这些细小的有色或透明玻璃方块具有多种不同的颜色和色调 变化。罗马人成为了这种工艺的专家，而这种技术就被广泛用于铺设马赛克墙壁以点缀房屋、浴池 ( 公众

沐浴设施 )，甚至是喷水池。四世纪，马赛克开始出现

在基督教建筑中。玻璃的彩色特性与彩瓷等其他较轻巧的物料带来了教堂圆拱顶的马赛克装饰。自九世纪起，马赛克艺术就成为了拜占庭宗教文化的一部份。重大的变革发生在 16 世纪晚期至 17 世纪，15 世纪建造的圣彼得大教堂（St. Peter’s Basilica）由于年久失修以及气候的原因，致使教堂内部的壁画受潮损坏严重，急需修复。当为找到一种可以长期保持画作的材料而烦恼时，

教堂

下面的西班牙阶梯

p

Steps）附近开始出现一些私人微马赛克作坊，向正在进行欧洲环游大旅行的贵族子女出售纪念品，或成为出口商品，直接被欧洲其他地方的珠宝匠或家具师买走，镶嵌在他们自己的作品里。穆雷（Murray）在 1864

年

出版的罗马指南中记载了 19 世纪最伟大微马赛克艺术家，他们是：米开朗基罗·巴贝利 （Michelangelo

Barberi），比亚乔·巴佐蒂（Biagio Boschetti），希维

罗蒂（Civilotti），加布里尼（Gabrini），多米尼克·莫

利 亚（Domenico Moglia） 和 路 易 吉· 莫 利 亚（Luigi

Moglia），布切利（Poggioli），里纳尔迪（Rinaldi），赛兰德里（Salandri）和韦瓦第尔（Verdejo）。马丁漆画：马丁漆画（Vernis Martin）这个名称源于致力改进清漆制作方法的马丁家族四兄弟，在清漆中加入铜粉或者金粉，法国伟大的哲学家伏尔泰称赞他们为法国研究发展出了一种可以与当时亚洲东方 漆媲美的清漆。他们专注定制、美化家居与奢侈品的工艺也胜人一筹，为凡尔赛宫的房间内装出谋献策。1880 年至 1914

年在橱柜家具上涂漆的此种工艺再次掀起热潮。断层式：用来形容家具正面的线条部分是凸出的，通常情况下，是中间部分较之两侧要稍微凸出一些。常见于18 世纪的书柜和橱柜。具体来说，现在这个词用作描述正面中间部分比两侧凸出的一种书柜或橱柜的样式。三弯腿：一种具装饰意味呈

S 形的弯椅腿，三弯腿即具

备了加固、支撑、实用的功能，又起到了点缀美化的作用尤其三弯腿线脚的走势，到脚之处渐渐收细，能够产生极富动感的韵律，中国和西方都有蹄足或兽爪足。英国家具中最为流行的一种款式是兽爪球足，可能是从中

橱柜式写字桌：一种专为女性设计的小型写字桌，通常带有凸起的柜身，内含小抽屉。镶嵌细工（细木镶嵌）：一种用木材加工而成的装饰图案，一般是花草图案。镶嵌细工与镶花的不同之处是，前者指的是图案镶嵌在薄板饰面上而不是覆盖整个表面。细木镶花：一种用木材加工而成的装饰图案，一般是几何图案。镶嵌细工与镶花的不同之处是，后者指的是几何图案重复出现覆盖整个表面。薄板镶边（贴皮）：用薄板贴面的细装饰边，通常使用进口的珍贵木材，顺着木纹以直角的方式排列、装饰与主要的装饰面板周边，巩固大面积的薄版贴面。铜鎏金：这个词源于法语 moule“ 碾碎的黄金 ”，指的是用金粉来装饰青铜或其他金属家具饰片，也可以指饰片本身。这一术语经常用于铸造手工雕镂的黄金、镀金青铜或青铜饰片，饰片采用水银镀金法改良并胶合到家具或艺术品上。镀金的装饰品与艺术品在 18

世

纪的法国非常盛行，并在君主制期间达到鼎盛时期。这种饰物在 19 世纪还有制作和生产。尽管英国人也生产镀金物，但是远不如法国产品那么精美。镀金物一般与法式风格家具挂钩，也称为镀金青铜（gilt-bronze, bronze doré

或 doré bronze）。

阿坎瑟斯：又称茛苕叶，一种根据地中海沿岸植物刺茛苕的坚挺、多刺的叶子设计的建筑装饰。路易十五

时期被大量用于建筑物及艺术设计中。它象征智慧与

流行于 1723 年至 1774 年之间。路易十五式比路易十四式风格更为简单，使用洛可可式装饰物。在家具造型设计方面，古典主义的希腊、罗马式风格被抛弃不用，从追求宏伟壮丽改变为追求优雅柔和，家具的体积缩小了，

显得更女性化。这是几乎所有家具的每一部分都使用曲线，凡是能使用曲线的部分都尽可能地使用曲线，可描述为 “ 没有直线 ”。过渡风格：洛可可风格到路易十六早期的一段边界模糊时期，18 世纪 70 年代是新古典主义全盛时期。

路易十六风格：1749 年庞贝城被发现，古希腊建筑艺术风格从新唤起了人们的热情，大概从 1760 年到 1890

年

法国爆发革命这段时期，路易十六的家具更坚固，直线成为时尚的关键，完美对称的几何形状、简约经典的线代替了之前洛可可风格的曲线。帝国式（帝政式）：帝国式指的是拿破仑时期的风格，它起源和命名于拿破仑一世在为期间，因此又称为第一帝国式，借鉴了显赫的古希腊和罗马帝国的符号和装饰品，并从中汲取灵感。帝国式的典型特征是厚重的外表设计、经典的设计元素以及直线和曲线的结合。这时期制作家具不管是实心木还是木薄片，主要用材是桃花芯木，装饰主要的物件是黄铜和镀金物饰片。

图书推荐

《尊享岁月 - 19 世纪欧洲家具珍藏》

克里斯托弗·佩恩（Christopher Payne），在欧洲古董家具和装饰艺术领域是一位享有国际声誉的专家。他身兼作家、节目主播和讲师等职，拥有四十多年的从业经验，对从 1830 至 1930 年欧洲家具的演变和发展的研究方面一直走在最前列，并获得多项具开创性的成果。因此他的名字成了古典家具领域优秀卓越和诚信真挚的代名词，他出身于一个三代人都从事古董贸易的家庭，其职业生涯始于伦敦的苏富比拍卖行，后成为该公司家具部门的主管和高级拍卖师，负责家具、艺术品、钟表和雕塑等作品的拍卖。他在 25 年的职业生涯中打下了一个堪称空前的知识基础，在当时，对 18

和 19 世纪的欧洲家具的研究基本上还是一个尚待开垦的处女地。克里斯托弗多年积累和收藏的古董家具多达一千余款，其中的半数于 2006 和 2007 两年在纽约苏富比的两次大拍卖中售出，获得巨大成功。克里斯托弗是家具历史协会的理事会委员，其成员包括英国和来自世界各地的学者及研究人员，他们当中有许多人积极为该协会出版的刊物撰稿并参与该协会组织的各项活动。克里斯托弗经常给学生和焦点小

88 89

这本在 19 世纪欧洲家具领域被公认为是权威之作的专著已于2013 年由上海人民美术出版社出版全新的中文译本。自 1981

年第一版英文版面世以来就被世界各地的西方古董家具商和家具爱好者视为是一本极具价值的参考书，而且往往被认为是这一领域的“圣经”。新版在老版的基础上加入了大量的彩色照片以及更新了制造商列表，使内容更加全面丰富。数百年来，中国制作的家具被西方世界的许多爱好者和藏家广泛收集和珍藏。中国和西方的家具和艺术品的顶级珍品在英国、美国和欧洲各地都有收藏。在当代中国，相比其他领域的热门收藏，西方家具和艺术品的价值尚未为人们所认识，收藏者更是屈指可数。克里斯托弗·佩恩先生在《尊享岁月：19 世纪欧洲家具珍藏》一书中以丰富精美的图例和精辟简要的评述，向读者详尽揭示了欧洲家具的艺术魅力和内在价值，以帮助读者进一步了解和欣赏 19 世纪前后精致华贵的欧洲家具艺术珍品。实为欧洲古典家具爱好者的必备工具书之一。

项活动

克里斯托弗经常给学生和焦点小

组成员讲课，介绍各个历史时期的家具，出席或主持专题讲座及相关的会议等。他定期主持英国广播公司（BBC）推出的 “ 古

董珍集路演（Antiques Roadshow）”、“ 珍宝古董督察（Antiques Inspectors）”、“ 古董奇猎大亨（The Great Antiques Hunt）”等节目。他也对私家府宅和历史建筑的修缮继续提供咨询服务，其中包括英国电视剧《唐顿庄园》（Downton Abbey）的拍摄地海克利尔城堡（Highclere Castle）。

90 91