01 68cm×138cm 2023 年 构成，是远古先民的重大发明，是丰富的文化遗产。远古先祖的精神风采和神韵凝结在我们可见的彩陶中，体现着几千年前的先民风范。 的对峙，客观再现与主观表现的消长，生命过程解释与历史变迁叙事，人文性与民族性的关系，是对中国表现主义文艺思潮的探讨。彩陶由器形与纹饰 有光即有彩，光赋予生命，感悟万物的生命气息，展现光线和色彩的自然和谐。作者以为价值问题是绘画和研究不能绕过的命题，历史责任与生命本真 张永彩【彩陶系列·鸿运当头】

02升华。表达艺术的节奏和韵律，经过层层叠加，反复试探、反复玩味，才不会浅薄，运用非绘画手段，反而更容易出彩，成为新颖的美感存在。 规画作，一次性笔触无论如何都会感到简单、直白、乏味，只有通过更多、更陌生、更独特的手法，才能获得全新的认知，也是已知的质变和感觉的 东方情调，民族气质，在情感中寻找真我，形式的节奏总是隐藏在自然之中，只要用心用情，总会发现一些新异。审美内容与视角力度要远远大于常张永彩【彩陶系列·麦积联想】 138cm×68cm 2019年

03时，我们似乎在与远古先祖对话交流。 化意蕴和艺术魅力。在大量绘有几何纹样的彩陶中，我们可以感受到那种率性而为、随心所欲的艺术创造精神，当这些有意味的形式打动我们的心弦 着敬畏之心刻画它们的精神情结与人文魅力，因为这其中潜藏着许多艺术和美学的理论问题。作者试图从美学角度探讨中国彩陶的独特审美语言、文 对西北艺术整体的描绘是作者的绘画起点，她把关于西北的人文、历史、文物、地貌和风土人情表现得惟妙惟肖。作者看中彩陶的意义和价值，并怀张永彩【彩陶系列·千年之恋】 138cm×68cm 2022年

04 89cm×189cm 2023 年者在传承笔墨的基础上进行了色彩构成，画面的整体感比较协调。构图相对新颖，有温馨浪漫的氛围，符合大众审美。 艺术，承载着文化的底蕴，构成了人类历史文明的核心。它并非单纯追求美感的活动，而是一种情感、认知与生活体验的传达媒介。这幅作品中，作 张永彩【家园】

05 89cm×180cm 2023 年的位置是构图需要，同时形成若隐若现的神秘感。绘画的难度便是艺术的高度和价值，具备抽象的形式思维能力，才是画好重彩、岩彩、壁画的前提。 有意思的走向，主色调为青绿泼彩，其中穿插了一些佛像与飞天，强调独特性。作者用泼墨的方法创作背景，加强水墨意境融和高明度的色彩，留白 染则往往通过同类色的深浅变化来表现山峦的层次，这种深浅交替变化的配色更有装饰性。一组抽象的蓝色采用了同色系的撞色，在画面中形成一个 敦煌壁画是我国艺术的瑰宝和精髓。这幅画中的配色富有极强的表现力，作者描绘出连绵不断的山峦，使山水树木得到更为自由的表现，对山头的晕 张永彩【敦煌壁画系列——天上人间】

06 68cm×138cm 2024 年的纽带。 同的色度，再在画眼位置用砖红作为对比色形成画面亮点。作品充满了细节和故事性，给人以唯美的视觉享受，让人沉浸其中，感受到与宇宙和自然 在创作过程中能够打破常规，才有可能营造自己的绘画风格。作者在画画时的情绪和精神状态完全是放松的，黑白灰的基础上平涂绿色，并且调出不 张永彩【心灵驿站】

07 68cm×138cm 2024 年静与安慰。 绿泼墨的构思增加了画面的新元素，所谓天人合一。作者在思考关于生命、关于记忆、关于情感的问题，同时也让观者在忙碌的生活中找到片刻的宁 这是一幅作者在写生的基础上结合泼墨的技法创作的青绿山水。她在画面中用了留白构图的方法，红、绿色彩形成对比，熊猫的黑白色形成画眼，青 张永彩【宝地陇南】

08 58cm×138cm 2019 年化的传承。在这里，我们可以感受到天地与心灵的共鸣。 在这片神秘的土地上，每一次的呼吸都是一次心灵的洗礼，每一次的凝视都是一次灵魂的对话。它是一种生活的态度，是一种精神的追求，是一种文 补益。传统中泾渭分明的两大体系完全可以在当代意识的观化下汇成新的一脉。作者用蓝、橙对比的画法描绘了西藏的雪山蓝天和熠熠生辉的藏庙。 须要有很强的整体意识，能够很好地把握与控制两种方法在画面中的比例关系和轻重缓急。色彩用得精到，水墨也抒发得顺畅，二者相得益彰，相互 艺术，首先是认知，其次是表达，而表达需要丰富的想象力，画面就是一个人天马行空的想象力的载体。把色彩和水墨的特征结合起来并非易事，必 张永彩【宝地陇南】

09 120cm×240cm 2021 年面积的蓝和黄金分割点极少的松树干的橙色形成对比，整体效果协调。 染山体的不同部位，形成不同蓝色的层次感，最后用写实的手法画出白云和仙鹤，与浑然天成的大虚的蓝色形成虚实对比，以留白分割构图形式，大 中国画的创新最好是在传统的基础上进行升级改造，这幅作品就是典型的老题材新画法。作者先用传统写意的形式构图画好墨稿，再用泼彩和平涂晕 张永彩【松鹤延年】

10

张永彩【金城流韵】

这种有一定范围性的主题创作应该更容易发挥，甚至可以直击重点大快人心。作者圈定的题材是大众喜闻乐见的，

本地特色的典型，比如羊皮筏子、水车、游艇、彩陶、飞天等，作者把彩陶和飞天作为传统经典图案巧妙地融入

到底色中，底色的铺垫更是一种奇思妙想，在泼墨之后根据偶然而成的自然图形灵光乍现地添加想要的图案，完

成“天人合一”，这样的底色远观是黑白灰，近看是点线面，水墨淋漓，很有意思。关于构图更是精彩，两边的

水墨意境挤出中间的画眼，赭石色是黄河水的颜色，作者直接用赭石色以工笔兼小写意精细刻画河面上的水车、

羊皮筏子和各种船只，最终达成自己想象中的美感。

220cm×180cm 2016 年

11 180cm×89cm 2017 年 和意象的奇妙碰撞，以似像非像的大虚远景来衬托前面的写实景物 用全部的心意去体验笔、纸、墨的触觉。创作有时不是单调的描写，而是感情上的回应，要捕捉景观的精神。这幅画面的背景用泼彩的方式体现抽象 真正的艺术是有灵魂的，所绘的画面不张扬、不炫耀，它呈现的是我们的内心世界。画画要用手、用脑，更要用心，下笔的时候要聚精会神，激情四射， ——船。张永彩【蓝梦苏州】

12 68cm×138cm 2023 年少许石青晕染营造一些青绿山水的气息，以浅绿平涂背景，衬托出白云，同时留白也有讲究，一组新农村的红房成为整个画面的补色和画眼。 特色是有些难度的，用黄绿色铺底，用翠绿纯色写竹，这应该是她经过再三思考的表达。她先用石绿先平涂一遍所有山体，再叠加几次石绿，山头用 竹子，从古到今喜爱它的人很多！作者也不例外，时常看见精神抖擞的翠竹便有想画的冲动。纵观历代文人墨客笔下的竹子，各有特色，显然再创新 作为画家最难能可贵的是把对生活、对世界的观察和认知转化为原创作品的能力，要有长久的热爱和敢于改变自己的勇气，要让大家看到百变画风。 张永彩【陇南春】

13可以穿越千年的风尘，抵达心灵深处，点亮人性的微光。 对真善美永恒不变的心灵向往。美绝不仅是形式，美更是精神，在世事无常短暂而迷茫的人生中，在精疲力尽仍旧满目苍凉的境遇里，艺术之美依然 些作品不但是景观，同时具有独特性的精神气息，画面带有着瞬间性和不可重复性，整体调子为纯净的蓝色，展现了令人心动的一方净土，引起人们 作者很关注西部地域人文景观，这种神秘又美丽、纯净的颜色洗涤着朝圣者的心灵，大自然将温柔与色彩都带给西藏。作者画了大量这样的题材，这张永彩【那片净土】

240cm×145cm 2016 年

14脉为前景，银装素裹的雪山为后景，画面的整体与细节是作者用自己的感知力营造的和谐。 时不时地泼彩、泼墨，体会意想不到的惊喜。当红和黑让人感觉非常好的时候，你会看见西藏的庙宇、经幡佛塔都是温暖的红色。画中苍茫厚重的山 作者每每被神奇的大自然感动，便即兴挥笔，概括总结好景物特质，理解相应的文化精神，大胆自由地进行想象中的创造，或胸有成竹，或天马行空， 游学对于喜欢画山水的作者来说尤为重要。作者走遍东西南北，最后把自己最想要表达的思想和情绪落在了地貌丰富多样并且有文化特色的大西北。张永彩【胜地圣土】

230cm×180cm 2016 年

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张永彩【生命之光】

作者从文化艺术的学术价值出发创作了此幅作品，先以泼墨打底，在自然晕染和生发的基础上根据自己的想象力

添加想要表达的主题思想，整体的绿色调是作者喜欢的调式，光感的走向和水墨的走向形成交叉构图，绿色的浓

淡变化形成不同层次，让画面呈现一种融和自然、通透响亮的感觉，色与墨的点线面有节奏地汇成优美的交响乐曲，

一切铺垫就绪之后，点明主题，敦煌壁画九色鹿的传奇，这样从整体到细节都有了可读性。

160cm×150cm 2023 年

16做肌理开始，用一些特殊手段做出不合常规的效果，在其中发现了似像非像的石窟佛像和山石结构，所有的细节添加要随机应变，最后用心调整画面。 生活中发现美，捕捉美，因而作品常常给人带来美的享受。丝绸之路上，敦煌壁画是世界艺术宝库，这样的题材让人有如飞天般的美感和激情！作者从 一幅好的作品是内容与形式的完美融合，作者在创作的道路上一直致力于寻找属于自己的表现题材和经营自己的画面图式，利用自己的敏感和直觉，在张永彩【丝路之旅】

230cm×150cm 2017 年

17统技法的韵味和力量。 的传统文化，守正创新。画面中红与黑搭配经典，线条艺术展现充分，隐约而笃定地描绘出石窟诸佛的神秘与魅力，无论是笔墨还是色彩都蕴含着传 这是幅将创作艺术精神和时代气象相统一的精品力作，作者以中国精神为灵魂，以中华优秀传统文化为根脉，用当代视角和时代眼光去审视我们丰厚张永彩【西部魂】

230cm×180cm 2015 年

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这幅作品是典型的主题创作， 主题创作首先要认真反复思考主题精神相关的题材， 尽可能地展开关于主题的一切联想， 关于海上丝绸之路的交集点——

色彩对比、明暗、远近、古今、干湿等，运用色彩规律使得整体画面更为协调。 那种从自己的想象构思中出来的东西才好！作者巧妙地用了泼彩、工笔、写意、壁画的技法，形成这幅重彩画的感觉，同时根据横竖的构图，蓝橙的 船。 中国画讲究寓意， 例如一帆风顺是人们喜闻乐见的思想认同。 一幅好的作品无非就是画什么、 怎么画， 当题材是传统人文的时候， 画法一定要清新，张永彩【蓝图之约】

240cm×145cm 2016 年

19用了工笔线条，色彩层层叠加出神秘厚重的感觉，是作者独立创造的肌理效果，这种探索与尝试才是艺术品的真正价值。 这时候要考虑在艺术中对思想性和精神性的重视，画重彩绘画首先要打开心中的那扇多彩之门。这幅画的整体效果是色与墨的强烈对比，彩色部分采 这幅作品是主题创作，运河流韵，江河湖海，都与船有关。船是作者喜欢的题材之一，因其容易和多数观者产生情感共鸣。画面重要的还是怎么画，张永彩【运河流韵】 240cm×145cm 2017 年

20方式和不同的技法互相碰撞，营造自身的风格特点。 些艺术之美的感召，将自己对于生活与艺术的点滴、感悟融于形式语言，按照自己的想法独立创作，提炼写生的元素，丰富绘画内容，用不同的思维 作者开始创作的时候，便要调动起自己的振奋情绪，心里有清晰的创作方向，是在中西之间、古今之间、大众和专业之间、具象和抽象之间，有了这张永彩【重温经典·梵音】

220cm×145cm 2018 年