巴 洛 克 (Baroque)， 是 一 种 代 表 欧 洲 文 化 的 典 型 艺 术 风 格

。这个词最早来源于葡萄牙语 (BARROCO)，意为 \"不圆的珍珠 \"，最初特指形状怪异的珍珠。

而在意大利语 (BAROCCO) 中有 \" 奇特，古怪，变形等解释。在法语中，\"Baroque' 成为

形容词，有 \" 俗丽凌乱 \" 之意。其最早出现于意大利，并随着欧洲天主教所传播。巴洛

克风格打破了文艺复兴时期的严肃，呈现出了不一样的艺术效果。本书主要以服装，建筑，

音乐，绘画等进行展现。

前言

01

02

03

04

05

01 巴洛克时期的服装服饰

02 巴洛克时期的建筑

03 巴洛克时期的绘画

04 巴洛克时期的音乐

05 巴洛克风格的延伸

法国时代

建筑风格

绘画特点

代表人物及作品

音乐特点

建筑群

代表人物及作品

荷兰时代

01/16

17/22

23/28

29/34

35/36

01

巴洛克时期的服装服饰

① 荷兰风时代

② 法国风时代

巴洛克时期在服饰上也一改以前灰暗而直板

的艺术风格，把目光从人体移到了人与自然

的联系上。服装变得自然、松弛的同时，装

饰得到了很大程度的重视并趋向奢侈。这一

时期分为荷兰风格时代和法国风格时代两部

分。

02

巴洛克时期的服装服饰 都具有无与伦比的繁复感和雕饰感。 巴洛克时期是一个崇尚高度华丽的年代，不管男装还是女装，

03

16 世纪末期，随着西班牙势力的覆灭，17

世纪初，荷兰摆脱殖民统治，建立第一个资

本主义国家（荷兰共和国），经济快速的发

展，使荷兰成为 17 世纪前半叶欧洲的强国，

掌握了服装流行的领导权。

另一方面，17 世纪后半叶，由于“太阳王”

路易十四推行的一系列经济政策，使法国得

以发展，成为欧洲新的时装中心。因此，巴

洛克时期的服装可大体分为两个历史阶段，

即荷兰风时代（17 世纪前半叶）和法国风

时代（17 世纪后半叶）。

04

荷兰风时代

男性服装服饰

-Men's clothing and apparel男装摆脱了文艺复兴时期过于膨

胀臃肿的填充物和衬垫，衣服变

得柔软。荷兰风期的男装比起样

式僵硬的西班牙风，更具有功能

性，更干练。大量蕾丝花边作为

装饰现在领子、袖子和裤口处，

代替了文艺复兴时期的金银、珠

宝装饰。

由于三十年战争 (1618-1648) 的

影响，便于活动的骑士装成为时

髦 , 这促使男装先于女装向实用

化方向发展。男装的填充物被取

掉，束缚身体的部分得到缓解 ,

整体造型变宽松。服装主要有达

布里特骑士装，马裤、拉巴领。

05

达布里特骑士装

达布里特骑士装 ( 普尔波万 ) 中的填充物被取掉了，衣

长变长 , 盖住臀部 , 肩部成为大斜肩 , 拉夫变成了大翻

领或折翻下来的平领和披肩领 , 腰线设在自然腰线上。

30 年代后 , 腰际线上升 , 呈高腰身。腰际线下方呈波

浪状的下摆 ( 佩普拉姆 ), 常常是裁成几片的小垂片，

有的骑士装还有裂口蕾丝露出衬衣的装饰。男服胸前和

袖子上仍有纵向的斯拉修装饰，双肩上仍保留着埃波莱

特。拉巴领取代了拉夫，拉巴领是用花边或者带花边的

亚麻布制成的，由美丽的蕾丝作装饰，也被叫做“路易

十三领”或“凡·代克领”。到路易十四时代，拉巴两

侧变成两条长方形的布 , 并在前面合上。拉巴一直流行

到 17 世纪后半叶领饰克拉巴特的出现。

男子们身着的紧身裤被一种半截裤所取代，裤长及

膝，并且在膝上用吊袜带或缎带扎口，装饰有蝴蝶

结。后来到 1640 年，出现了长裤，这是西洋服装

史上首次出现长裤。

半截裤克尤罗特（马裤）

06

荷兰风时期 ( 领口 )

1613

1625

【whisk】

1620 年开始由繁琐的 ruff 转变为

平整宽大的 whisk。男士 whisk 更

为方正，轻盈飘逸。在巴洛克后期

演变为蕾丝质。

1623

【falling ruff】

倒拉夫领。在 ruff 向 whisk 过渡

时的一种样式。

荷兰时期特征主要是领子。因为那

是荷兰盛行的 ( 直到现在荷兰民族

服装也可以看到，那种花边一般都

称为荷兰花边，因为荷兰的针织花

边是最有名的 ) 大的披在肩上带花

边的方形领子。

1638

【falling】

改进自 whisk 和 falling ruff，一

般整体面料为蕾丝或是缎面。不上

浆，大体呈矩形搭在肩上。

07

Characteristics of

Baroque Clothing

1631 1638 1603-1610

① doublets在 1615 年开始流行将腰线升高，袖子变得膨大，并伴有 slash装饰 ( 裂

口装饰 , 源于文艺复兴时期德国 )。

② 1640 年左右，doublets 于高腰位置前敞，露出里面的 shirt。

③这种蓬松的灯笼短裤就是 hose 霍兹。

1631 1638

1620 年 开 始， 宽 松 的

hose 开始产生，现在统称

为 breeches 马裤。

1620 年，带跟的靴子开始流行，室内室外都可

以穿；长度通常到膝盖下方。而顶部类似翻领

装饰的部分越来越大，\"bucket-top\" boots 在

1630 年出现。鞋面装饰有蝴蝶形状。

08

女性服装服饰

-Women's clothing and apparel-

“三 L”时代，长发、蕾丝、皮革流

行的时代女服由僵硬感变得柔和自

然，除了和男性一样的披肩领之外，

开 始 出 现 大 胆 的 袒 胸 样 式。 从 西 班

牙的极端夸张的人工造型美回复到

那 种 胖 乎 乎 的 自 然 美 的 外 形 上 来。

这时期的女装摆脱了过于人为夸张的特

点，丢弃了宽大的裙撑，腰线上移，收

腰不十分明显，使女子外形变得平缓、

柔和。

09

拉夫领仍在使用，但已经开始被大翻领拉巴逐渐取代。领子分为缝合式和带系式，带系式是

将领子用两根细带系在脖子上，让大领子披在肩上，人们在领子和袖口处大量使用蕾丝。女

性穿裙子都穿两条或三条，分为里裙外裙，面料轻薄，外出的时候会将外裙前面打开，故意

露出里面的裙子。

【rebato】↑ 1613 年 ruff 拉夫褶皱领不再流行，取而代之的 rebato 披肩领拉开了 baroque

时期的序幕。 rebato领宽大平整，像佩戴项圈一样可卸下，和衣物不相连。初期由亚麻线钩织；

很快在巴洛克时期中变为更为轻薄的蕾丝制。荷兰风时期

(领口

)

荷兰样式将上一时

代，分解的衣服部

件组合起来，从僵

硬向柔和，从锐角

向钝角，从紧缚向

宽松方向变化。

10

①【falling ruff】 倒拉夫领。在 ruff 向 rebato 过渡时的一种样式。

②【whisk】这种轻薄版 ruff 专称为 whisk, 来自 Elisabeth I 伊丽莎白一

世时期。whisk 一词特形容为轻掸 / 快速速小幅动，形容 whisk 领子佩戴

效果尤为贴切。

③【falling】改进自 whisk和 falling ruff，一般整体面料为蕾丝或是缎面。

不上浆，大体呈矩形搭在肩上。

1620 1620-1621 1633

【lace-trimmed collar】

蕾丝修饰领。搭在肩上，不

上浆，一般装饰在 smock 或

者 partlet 罩衣衬衣上。

【linen collars & lacetrimmed kerchiefs】

亚麻领圈和蕾丝披肩。( 一般

kerchief 多指头巾，在这幅图

里也是；而在当时披肩和头巾都

可称为 kerchief)

1632-1635

1643

11

【unfitted gown】[EN] nightgown

有袖 / 半袖 / 无袖的长袍外套，非常宽

松，用缎带松散的系在腰间。正式场合

下穿一身黑 gown。但是在 1630 年左右

就不再时尚了。

【dutch】round gown

四面闭合的长裙，比之前文艺复兴时期

的 gown 少了裙撑；在英格兰，这种款

式称为 dutch。

【full sleeve】

在文艺复兴之后思想逐渐开放，胳膊被允许露出。在这个时期袖子变得宽松膨大，有时袖

口保留了一些 ruff 装饰。

【virago sleeve】

藕节袖。full sleeve 在肘部用丝带扎紧，袖筒形成一节一节的藕形。

【deep cuffs】

亚麻 / 蕾丝 / 缎面外翻呈筒状的袖口。初期是连接在 chemise 上穿外裙时翻卷露出，之后

就直接装饰在 gown 上了。

12

鸠斯特科尔紧身外套（Justaucorps）：

这种紧身合体、长度及膝的长外衣，有

一个拗口的名称音译“鸠斯特科尔”。

其衣长及膝，类似现今短大衣，衣袖和

下摆宽阔的男装是 17 世纪十分典型的

男装。其样式的特点是收腰。腰背的弧

线凸显男性腰臀曲线。下摆如裙摆一样

打开，口袋位置很低，无领，袖子逐渐

放大，并且是用纽扣固定的翻领口。

克尤罗特是与鸠斯特科尔和贝斯特组合

的下体衣，其长度与鸠斯特科尔下摆一

样齐或略长出下摆，在膝下用缎带扎着。

用料与上衣相同，但一般无刺绣装饰。

13

巴洛克后期开始流行领

饰， 把 一 块 细 布 打 摺 围 在

脖 子 上， 用 花 边 缎 带 扣

住， 这 就 是 领 带 的 前 身。

法国风时代

男性服装服饰

法国风时代以男装的变化最为显

著 , 男装由荷兰风时代那种实用

的市民性特征一度朝着女性味很

强的装饰过剩方向发展。60 年代

后，男装又出现了市民性的贵族

服 , 鸠斯特科尔、贝斯特和克尤

罗特所组合成的男子套装。形成

了 19 世纪中叶以前的男服基本造

型

17世纪中叶，普尔波万极度短缩，

衣长及腰或更短，袖子变成短袖

或无袖，小立领，前开，门襟上

密密麻麻一排扣子，下摆处常接

一窄条垂布，自右肩斜向下挂着

绶带表示身份。下半身出现了过

去所不曾有过的裙裤朗葛拉布，

这种裙裤长及膝，乍一看像裙子，

但基本型是宽松的半截裤，也有

的实际上就是裙子，腰围处有很

多碎褶或普利兹褶。

领带的始祖 - 克拉巴特出现。由

于衣襟是敞开的，所以领饰显得

格外重要。在朗葛拉布流行期间，

就曾使用取对裥的蕾丝做的领饰。

当上衣变成收腰无领的鸠斯特科

尔之后，就出现了在脖口系个漂

亮的蝴蝶结的领饰 - 克拉巴特，

这被认为是现在领带的直接始祖。

初期的克拉巴特宽 30 厘米，长 1

米，在脖子上绕两圈后系个结让

两端垂下来。随着流行的发展，

克拉巴特的边缘也装饰蕾丝或刺

绣，长度增加到 2 米。

贝斯特 -现代的西式背心的始祖。

鸠斯特科尔里面穿贝斯特，贝斯

特是作为室内服和家庭服用的，

外出或出席正式晚会时，一定要

在贝斯特外面穿鸠斯特科尔。贝

斯特初期为长袖，衣身较短，后

逐渐变长（仅比鸠斯特科尔短一

点），收腰身，后背破缝，前门

襟与鸠斯特科尔一样，装饰许多

扣子，只扣一部分。这种贝斯特

主要流行于 17 世纪后半叶到 18

世纪初，后变成无袖的背心，改

称“基莱”，长度也逐渐变短，

向现代西式背心发展。

14

（图一）

（图三）

女性服装服饰

当男士们沉醉于朗葛拉布那时髦装束时，女装也在发生变化，表现出巴洛克的特征，流动的

衣褶，变幻的线条，缎带、蕾丝、刺绣、饰纽等多种装饰在罗布上竞相争艳，令人目不暇接。

17 世纪后半叶，女服中又出现了紧身胸衣和臀垫。（图一和图二）

自 16 世纪以后，西方贵妇必须穿

着紧身胸衣，这种法国的紧身胸

衣是一种用鲸须或藤条做为骨架

的改良胸衣，17 世纪中期后被妇

女们广泛穿用。

当时长及肘部的手套是女子重要

的装饰物之一，丝质或小羊皮的

精致长手套是女性的优雅象征。

巴斯尔样式的出现，80年代起，臀部越来越膨大化，开始使用一种叫做“克尤德·巴黎”的臀垫。

使后臀绕起来，把罗布的裙子卷起来集中放在后臀 , 然后从这里垂下来形成拖裙 , 或把前面

的裙子掀起 , 用缎带在两侧固定 , 露出里面美丽的衬裙。（图三）

15

（图二）

（图四）

Characteristics of

Baroque Clothing

17 世纪中期的宫廷，流行一种帽顶很低，柔软而有硕大帽檐的帽子，帽檐上装饰着宝石的

装饰带，帽顶和帽檐上插着羽毛，并在前边、后边或侧边向上翘起，成为翘檐帽。（图四）

17 世纪末，用马鬃做的半月形臀

垫，被妇女们广泛穿戴。使用时

将其缀于后腰线位置的裙子下面，

夸张后臀部。一些女子还将用厚

面料做成的外裙撩起搁在翘起的

臀部，用丝带固定，裙摆任其拖曳，

强化了女子优美的曲线

16

巴洛克建筑是 17 到 18 世纪在意大利文艺复兴建

筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特

点是外形自由，追求动感，喜好富丽的装饰、雕

刻和强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间

来表现自由的思想和营造神秘的气氛。

巴洛克建筑是欧洲 17 世纪和 18 世纪初的巴洛克艺术

风格中的一个层面。17 世纪起源于意大利的罗马，后

传至德、奥、法、英、西葡，直至拉丁美洲的殖民地。

从语源学上讲，巴洛克是一切杂乱、奇异、不规则、

流于装饰的代名词。而这一时期的建筑也确实体现了

这一点。它能用直观的感召力给教堂、府邸的使用者

以震撼，而这正是天主教教会的用意（让更多的异教

徒皈依）。

巴洛克时期的建筑 ①建筑风格

②建筑群

17

architectural style architectural style

18

建筑风格

19

建筑特点

1. 巴洛克风格建筑，讲求

视觉效果，大量运用曲线，

追求动感。

2. 主张新奇，常用对比强

烈的色彩，复杂的雕刻，以

及矫揉造作的造型，制造特

殊戏剧效果。

3. 善用光影变化、形体的

不稳定，产生虚幻和动荡的

气氛。

4. 巴洛克建筑总是显得富

丽堂皇、珠光宝气，装饰琳

琅满目，形式标新立异，而

且能造成相当强烈的神秘气

氛，这也符合天主教会炫耀

财富、追求神秘感的要求。

巴洛克一词的原意是奇异古

怪，古典主义者用它来称呼

这种被认为是离经叛道的建

筑风格。这种风格在反对僵

化的古典形式，追求自由奔

放的格调和表达世俗情趣等

方面起了重要作用，对城市

广场、园林艺术以至文学艺

术部门都发生影响，一度在

欧洲广泛流行。

风格评价

巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特

鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古

典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往

自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的

教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘

气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘

感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，

不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛

克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆

砌的地步。

20

典型建筑typical buildings

21

01 罗马耶稣会教堂 02 十四圣徒朝圣教堂

03 罗马圣卡罗教堂 04 叶卡捷琳娜宫

05 圣地亚哥大教堂 06 梅尔克修道院

07 维尔茨堡官邸 08 圣彼得广场

09 茨温格尔宫 10 罗赫尔修道院教堂

圣彼得广场 (Piazza San Pietro) 这个集中各个时代的精华的广场，巴洛克式风格，

可容纳 50 万人，位于梵蒂冈的最东面，因广场正面的圣彼得大教堂而出名，是罗

马教廷举行大型宗教活动的地方。广场的建设工程用了十一年的时间 (1656 ～ 1667

年 )，由世界著名建筑大师贝尔尼尼亲自监督工程的建设。广场周围有 4 列共 284

根塔斯干式的圆柱，圆柱上面是 140 个圣人像。中央是一根公元 40 年从埃及运来

的巨大的圆柱（高 25.5 米，重 320 吨）。

德国巴洛克风格教堂建筑外观简

洁雅致，造型柔和装饰不多，外

墙干坦，同自然环境相协调。教

堂内部装饰则十分华丽，造成内

外的强烈对比。著名实例是班贝

格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗

赫尔的修道院教堂。

建筑群

22

23

① 绘画特点

② 代表人物及作品

宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的构图，

起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生统一

协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。

它不再遵循文艺复兴重素描结构的方式，而是广泛采用垂直线、水

平线来追求稳定，并在作品中强调激情、运动感和戏剧性，追求光

线和色彩的表现，广泛采用曲线、弧线，偏爱复杂多变的结构等。

巴洛克时期的绘画

24

使用明暗对比法来强调光影的对比冲突

伦勃朗、维米尔、拉图尔等人的作品中都体现了这

一点。荷兰画家维米尔的《戴珍珠耳环的少女》就

是一例，这幅画可与达芬奇的蒙娜丽莎相媲美，画

中的女子身子微倾，回眸一望，如珍珠般的眼睛里

透出她内心丰富的情绪。这位少女嘴唇微张，欲语

还休。她衣着鲜艳，穿着棕褐色的外衣，戴着兼具

柠檬色与浅蓝色的头巾，一只硕大洁白的珍珠耳环

在她的侧影里闪烁，与漆黑一片的背景形成强烈的

对比。

宗教是巴洛克绘画的重要主题

巴洛克绘画的兴盛是由罗马天主教支持的。教堂认

为绘画应该起到宣传宗教思想的作用，贵族们也觉

得要用华丽的艺术向世人展示权力和财富。当时正

爆发宗教改革运动，罗马天主教堂应对改革的手段

之一就是鼓励以豪华的宗教艺术象征天主教的至高

无上，所以许多巴洛克绘画都是取材于《圣经》。

如阿尼奥洛·布伦齐诺的《神圣家庭》、卢多维科·卡

拉齐的《圣母飞升图》、安尼拔·卡拉奇的《耶稣

受洗》和皮埃特罗·达·科尔托纳的《守护天使》，

都是以圣经人物为题材的作品。

巴洛克绘画注重情节与动感

巴洛克绘画往往选取一则故事中最富戏剧性的场面，

强调角色的动作。例如，意大利著名女画家阿特米

西亚·简提列斯基在她的作品《朱迪丝割下霍洛费

勒的头》中展现了一幅血腥的场景：女子正用利刃

割下男子的头颅而没有丝毫犹豫，鲜血从床单上汩

汩流淌下来。据说阿特米西亚曾经遭到强奸和虐待，

所以她的作品里充满了女性奋起反抗的画面。

绘画特点

25

巴洛克艺术产生于 16 世纪下半期，最早产生于意大利，其特点包括崇尚豪华和气派、

运动与变化、空间感与立体感、宗教题材占据主导、具有地域性的差别。巴洛克艺

术服务于宗教，满足和讨好权力和精神正统以及中产阶级和君主贵族，适合在私人

住所悬挂和展出，以强烈的情感表现和紧张的画面氛围来撼动人心。

26

《劫夺留西帕斯的女儿》的内容取材于希腊

神话。描绘的是众神之王宙斯与丽达所生的

孪生儿子，趁着蒙蒙晨曦，正准备将迈锡尼

王留西帕斯的两个孪生女儿抢劫走的瞬间。

不管是强健有力的人物造型，还是极有动感

的形式以及鲜明、饱满的色彩都体现出了鲜

明的巴洛克艺术风格。

画面采取的是近舞台剧的形式，主要人物以

两个队长为主，还有一个夹杂在人群中惊慌

失措的小女孩，其他人物则被放置在了不同

的空间层面上，有先后主次之别，通过独特

的构图和色彩及明暗的处理，塑造出了一种

紧张、神秘的队伍出行氛围，不同以往巴洛

克艺术中那种讲究排场的法则，而更多地关

注人物的内心活动。还有其实这幅画并非描

绘夜间的景象，而是描绘白日的场景，但因

表面清漆的氧化等因素，形成了今日阴暗的

面目。

贝尼尼在大卫像的雕塑过程中，对其赋予了

感情，与米开朗基罗的同名作品不同，前者

的作品是动感的，而后者似乎是准备采取行

动的姿态。其扭曲的躯干和紧皱的双眉充分

体现了文艺复兴时代积淀下的巴洛克艺术特

点。

27

以慌同特种洛关描因的彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）（1577 年 6

月 28 日—1640 年 5 月 30 日），教名伯多禄·保禄·鲁宾斯，

17 世纪佛兰德斯画家，西班牙哈布斯堡王朝外交使节。

鲁本斯是佛兰德斯画家，是巴洛克画派早期的代表人物。

鲁本斯出生于德国锡根，在他的父亲去世后，12 岁的鲁

本斯跟随母亲回到了西班牙统治下的家乡安特卫普，并在

那里接受了天主教洗礼。而宗教也成为鲁本斯画家生涯中

十分重要的一个主题。

伦 勃 朗· 哈 尔 曼

松·凡·莱因（Rembrandt

H a r m e n s z o o n v a n

Rijn，1606 年 7 月 15

日～ 1669 年 10 月 4 日）

是欧洲 17 世纪最伟大

的画家之一，也是荷兰

历史上最伟大的画家。

伦勃朗早年从师 P. 拉

斯 特 曼，1625 年 在 家

乡开设画室。画作体裁

广泛，擅长肖像画、风

景画、风俗画、宗教画、

历史画等领域。

乔 凡 尼· 洛 伦 佐· 贝

尼 尼（Gianlorenzo

Bernini，1598 年 12

月 7 日 -1680 年 11 月

28 日）。意大利雕塑

家，建筑家，画家。早

期杰出的巴洛克艺术

家，十七世纪最伟大的

艺术大师。贝尼尼主要

的成就在雕塑和建筑设

计，另外，他也是画家，

绘图师，舞台设计师，

烟花制造者和葬礼设计

师。

代表人物及作品

28

巴洛克时期的音乐

29

巴洛克音乐的一些特点（Baroque），它

的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音

音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，

所以很看重力度的变化，速度从始至终

保持不变。巴洛克音乐是后期发展的一

个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有

很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西

方音乐的发展占很大的分量。那个时期

的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方

面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛

克的特色。

① 音乐特点

② 代表人物及作品

30

1. 节奏上富有活力，规律性和流动性强。

2. 旋律上音乐精致、跳跃且持续不断。

3. 调式上确立了大小调的体系。

4. 结构上复调织体逐渐发展到最高峰，小型曲式

基本确定大型曲式出现。

5. 创作形式上由以人声为主逐渐过渡到以器乐为

主，小提琴、管风琴和古 钢琴崛起。

6. 音乐效果追求宏大的规模，雄伟、庄重、辉煌

的效果，具体表现形式为“通 奏低音”的使用，

也被称为“通奏低音时代”。

音乐特点

31

Baroque

music

巴洛克音乐起始于一个摆脱了中世纪的宗教压

迫不久，人文主义开始萌芽的时代。佛罗伦萨

乐派在 16 世纪末宣告新音乐的到来，在今天的

音乐学家看来正式拉开了巴洛克的序幕，而巴

洛克风格出现的初衷则是为了更好地表达人类

的各种情感——某种程度上来说，巴洛克音乐

是彻彻底底的世俗音乐、人文音乐。

32

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

巴 赫（Johann Sebastian Ba1750）出生于德国图林根州艾森克时代的作曲家，北德音乐家中员之一，也是杰出的大键琴演奏家和管风琴制造专家。他以大提D 小调管风琴托卡塔和赋格而闻品有《勃兰登堡协奏曲》《马太受难德堡变奏曲》等，被后世尊称为之父 ”。

《勃兰登堡协奏曲》

由巴赫创作于 1711 到

1720 年 间 的 作 品， 并

于 1721 年献给勃兰登

堡侯爵和普鲁士国王弗

雷德里克一世的弟弟克

里斯蒂安·路德维希。

这组协奏曲一共有 6 首

乐曲，其中第 1、2、4、

5 首属于大协奏曲，第

3、6首属于乐队协奏曲，

它们被认为是各种独奏

家团体和小型管弦乐队

之间平衡的杰作之作。

这六首协奏曲的风格迥

异，不仅乐器组合此不

同，而且协奏方式也各

异。

《弥赛亚》是亨德尔创作的清唱剧，于 1742 年在都柏林

（Dublin）进行首演，它是由合唱团、独奏家和管弦乐队

组成的大型半戏剧作品，是迄今为止所有清唱剧中表演最

频繁的。《弥赛亚》中出现大量经文，它们取自《圣经》

《审判日》和《启示录》。它的咏叹调丰富且独创，旋律

常运用拖腔以加强情感的抒发；合唱简朴深厚，复调与主

调织体交替出现，和声坚实有力。

安东尼奥·维瓦尔第

维 瓦 尔 第（Antonio Vivaldi, 16是巴洛克时代的先驱作曲家之一派先驱者之一，被后世赋予“古协的美誉，其生年在欧洲具有极大影管弦乐、小提琴技术和程序音乐开幕后代言人。他的作品涵盖了交曲、室内乐、歌剧等多个领域，名的是《四季》和《奥菲欧与尤代表人物及作品

33

ach, 1685-

纳赫，巴洛

最著名的成

奏家、管风琴

琴组曲以及

名，代表作

难曲》和《哥

“西方音乐

乔治·弗里德里希·亨德尔

亨 德 尔（George Frideric Handel, 1685-

1759）是一位德裔英国作曲家，曾创作过许

多著名作品，如歌剧、奏鸣曲、清唱剧、咏

叹调、大协奏曲和管风琴协奏曲，他帮助歌

剧走向辉煌，并带来了一种新的英国教堂音

乐 风 格。 [26] 亨 德 尔 因 创 作 英 国 清 唱 剧 而

受到赞誉，其中最著名的是《弥赛亚》，他

还擅长歌剧，并经常演奏意大利风格的康塔

塔， 他 的 音 乐 风 格 充 满 了 戏 剧 性 和 热 情。

678-1741） 也

一，威尼斯乐

协奏曲之父”

影响力，他是

开创性发展的

交响乐、协奏

其中最为著

尤里狄刻》。

《四季》是维瓦尔第于

1720 年创作的小提琴

协奏曲，在 1725 年于

阿姆斯特丹出版。《四

季》是维瓦尔第最著名

的作品，其中包括四首

乐曲，每一首都通过小

提琴为四个季节进行了

音乐表达，并且在每首

协奏曲前都加了一首解

释音乐的十四行诗，这

是最早具有叙事元素的

音乐。《四季》属于标

题音乐，所以从形式上

看较其他协奏曲显得自

由而且不平衡，但这样

反而更能表现巴洛克音

乐的特色及魅力。维瓦

尔第将每首协奏曲分为

三个乐章，快 - 慢 - 快，

同样，每首相连的十四

行诗也被分为三个部

分。

34

巴洛克文学指的是受巴洛克影响的文

学作品，绮丽浮华的写作风格上，夸

张的语言，颓废的思想，都是巴洛克

文学的体现，同时巴洛克文学也是一

种贵族形式文学体现。意大利诗人马

里诺的《阿多尼斯》，西班牙作家贡

戈拉，卡尔德隆，英国玄学派诗人约

翰多恩，德国作家格利美豪森的《痴

儿西木传》都是巴洛克文学的代表。

巴洛克时期的纹样无疑是“重工”型

的，不仅用于服装，也遍布宫廷建筑

与家具装饰上。常见的纹样为自然题

材的大团花纹，多呈对称结构有规则

地排列于面料上，线条有力，图案连

续，给人带来华丽繁密的视觉感，至

今仍是设计师们的灵感缪斯。

设计与工艺。巴洛克珍珠耳饰的设计

往往融合了多种元素，如金属、宝石

等，以增加其独特性和艺术性。制造

这些耳饰需要精湛的工艺技巧，每个

细节都经过精心雕刻、打磨和镶嵌。

适合多种场合。巴洛克珍珠耳饰适合

多种场合，无论是日常还是正式场合，

都能展现出佩戴者的个性和品味。

巴洛克风格的延伸

35

33

Baroque on the

runway

36

巴洛克艺术它开创性地打破了文艺复兴时期的严肃、含蓄，

追求夸张强烈的情感表达，具有动人心魄的艺术效果，在

世界艺术史上占据了无可替代的重要地位。至今影响深远。

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