前 言

随着近年来国内动漫行业的蓬勃发展ꎬ 动漫设计类的专业迎

来了新一轮的招生热潮ꎮ 但长期以来ꎬ 用人单位的需求标准与院

校的人才培养方向始终存在巨大的差异ꎮ 院校所培养出的毕业生

大多难以直接胜任用人单位的实际工作ꎬ 往往需要用人单位耗费

大量时间、 精力对其进行二次培训ꎬ 既影响用人单位的正常工作

安排ꎬ 也不利于毕业生的顺利就业ꎮ 究其原因ꎬ 院校所开设的专

业课程内容陈旧、 缺少实践而使学生的动手能力偏弱是其中的一

个重要因素ꎮ 经过几年的学习ꎬ 仍然 “看到得少ꎬ 知道得少ꎬ 练

习得更少” 的学生比比皆是ꎮ 翻开这些专业课程的教材ꎬ 往往将

大量篇幅用在讲述各类理论知识上ꎬ 而没有将重心放在强化学生

的动手能力上ꎬ 有限的案例还常常缺少翔实的动手操作步骤的分

解ꎮ 因此ꎬ 编写一本以实践项目为核心ꎬ 在实践操作中教授理论

知识ꎬ 便于学生快速入门的教材十分必要ꎮ

本书针对的是经过基础教学阶段学习ꎬ 有基本的造型、 色彩

等美术能力和常规绘图软件操作基础的大学二、 三年级学生ꎮ 全

书共分为七章ꎬ 第一章是数码插画、 漫画基础知识ꎬ 包括对数码

插画与漫画创作需要的硬件、 软件的粗略讲解ꎮ 第二章至第五章

分别从单个物体、 人物、 场景等角度ꎬ 由浅入深地介绍如何绘制

不同难度的数码插画ꎮ 第六章至第七章介绍如何绘制完成四格漫

画、 多格故事漫画ꎮ 书中的六个案例都有详尽的绘制步骤分解并

配有对应的作业练习ꎬ 便于初学者了解并掌握基于绘图软件 Ｃｌｉｐ

ｓｔｕｄｉｏ ｐａｉｎｔ 绘制数码插画、 漫画的基础技能ꎮ

这六个案例都是由笔者绘制ꎬ 其中第二至第六个案例为实用

项目ꎮ 在教学过程中引入这类实用项目有助于学生在学习阶段建

立起职业思维ꎬ 在一定程度上了解用户的实际需求ꎬ 摆脱以自我

为中心的创作观念ꎬ 在未来的职场中少走弯路ꎮ

本书由西华大学的屈立丰教授、 冯戈副教授和成都大学的代

钰洪教授三位前辈审定ꎬ 适合高职高专、 本科层次教学使用ꎮ 感

谢为这本书付出辛勤劳动的编辑们ꎮ 由于笔者水平有限ꎬ 虽已竭

尽所能但仍难免存在纰漏ꎬ 书中如有错误、 不足之处ꎬ 恳请广大

同仁批评指正ꎮ 希望大家能喜欢这本书ꎮ

刘 可

２ 数码插画与漫画设计

目 录

第 １ 章 基础知识 / １

１? １ 数码绘画概况 / １

１? ２ 初学者应具备的美术能力与额外的练习 / ２

１? ３ 数码插画、 漫画创作需要的硬件设备 / １１

１? ４ 数码插画、 漫画创作需要的软件 / １３

作业练习 / ２８

第 ２ 章 案例一: 单个物体 (交通工具绘制练习) / ２９

２? １ 案例介绍 / ２９

２? ２ 绘制过程 / ２９

作业练习 / ４４

第 ３ 章 案例二: 单个人物角色 (人物角色概念设计图)

/ ４５

３? １ 案例介绍 / ４５

３? ２ 绘制过程 / ４６

作业练习 / ６４

第 ４ 章 案例三: 人物角色组合 (宣传册封面插画)

/ ６５

４? １ 案例介绍 / ６５

４? ２ 绘制过程 / ６６

作业练习 / ８９

第 ５ 章 案例四: 人物角色与场景 (展览用插画) / ９０

５? １ 案例介绍 / ９０

５? ２ 绘制过程 / ９０

作业练习 / １１８

第 ６ 章 案例五: 四格漫画 / １１９

６? １ 四格漫画概况 / １１９

６? ２ 案例介绍 / １２４

６? ３ 绘制过程 / １２５

作业练习 / １４０

第 ７ 章 案例六: 多格故事漫画 / １４１

７? １ 多格故事漫画概况 / １４１

７? ２ 案例介绍 / １４４

７? ３ 绘制过程 / １４５

作业练习 / １７８

参考文献 / １７９

附录 １ 常用数位板性能参数比较表 / １８０

附录 ２ Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ 常用快捷键 / １８２

２ 数码插画与漫画设计

附录 ３ ＣｏｍｉｃＳｔｕｄｉｏ 常用快捷键 / １８４

附录 ４ Ｃｌｉｐ ｓｔｕｄｉｏ ｐａｉｎｔ 常用快捷键 / １８６

后记 / １８８

目 录 ３

第 １ 章 基础知识

学习目标

通过本章的学习ꎬ 学生能初步了解数码绘画基础知识ꎬ 熟

悉数码绘画学习、 创作应具备的基础美术技能以及使用到的硬

件设备、 绘图软件ꎮ

本章要点

１? 数码插画、 漫画中需要使用到的硬件设备与绘图软件

的基础知识ꎮ

２? 数码插画、 漫画初学者应具备的美术能力与应开展的

额外的练习ꎮ

１? １ 数码绘画概况

ＣＧ (Ｃｏｍｐｕｔｅｒ Ｇｒａｐｈｉｃｓꎬ 游戏、 图片或过场动画) 艺术自 ２０ 世纪 ９０ 年代以来ꎬ

随着计算机技术的飞速发展而蓬勃兴起ꎬ 至今已经深刻地影响到我们的生活ꎮ 通过 ＣＧ

手段制作的动画、 游戏以及各类绘画作品随处可见ꎬ 为我们的生活增添了无穷无尽的乐

趣ꎬ 也使千百年来的艺术观念产生了深远的变革ꎮ

数码绘画作为 ＣＧ 艺术中的一个重要门类ꎬ 极大地拓展了绘画领域ꎮ 随着数位板和各类

绘图软件的运用和普及ꎬ 吸引了越来越多的美术爱好者参与其中ꎮ 在当今ꎬ 数码绘画的应用

涵盖了几乎所有依靠计算机进行的视觉艺术活动ꎬ 在广告设计、 网页设计、 动漫设计、 影视

特效、 室内装饰设计、 环境景观设计等诸多领域都有着广泛的应用 (见图 １￣１、 图 １￣２)ꎮ

与传统的纸上、 布上绘画相比ꎬ 数码绘画具有易于修改、 随意复制、 存储快捷、 永久

保存、 经济廉价等诸多优势ꎮ 不用昂贵的纸张、 画布、 笔墨、 颜料ꎬ 只用一块数位板ꎬ 甚

至一只鼠标就可以在计算机上开始绘画创作ꎬ 这是传统的纸上、 布上绘画所不能比拟的ꎮ

目前ꎬ 数码绘画运用最广泛、 最成熟的是动漫行业以及衍生的游戏设计、 玩具设计

行业ꎮ 本书将着重介绍数码绘画技法在现代插画和漫画中的应用ꎬ 通过六个实际操作案

例讲述其原理和技巧ꎮ

图 １￣１ 数码绘画在游戏美术设计中的应用

(人物角色设计 阮佳)

图 １￣２ 数码绘画在环境景观设计中的应用

(数码手绘效果图 王有川)

１? ２ 初学者应具备的美术能力与额外的练习

数码插画、 漫画都是数码绘画中的分支ꎬ 初学者在对数码绘画的理解上往往有一些

误区ꎮ 其中最常见的就是: 认为数码绘画是在电子设备中运用绘图软件完成的ꎬ 自身造

型能力、 色彩运用能力等方面的不足可以通过绘图软件的各种功能来弥补ꎮ 初学者基于

２ 数码插画与漫画设计

这一错误认识ꎬ 从而放松了对绘画基础的重视和练习ꎮ

在这里ꎬ 需要明确地告诉初学者们ꎬ 不要将传统手绘和数码绘画之间的差异看得那

么大ꎮ 数码绘画相较于传统手绘确实有易于修改、 快捷、 经济这些特点ꎬ 但数码绘画毕

竟是一种绘画门类ꎬ 与传统手绘一样是造型的艺术ꎬ 都是在二维空间中塑造形象的艺术

形式ꎬ 作品的视觉效果的优劣取决于构图、 形体、 透视、 明暗、 色彩等要素ꎬ 电子设

备、 绘图软件并不能代替人去完成这些要素ꎮ 基于此ꎬ 数码绘画的初学者们要和学习传

统手绘一样ꎬ 通过大量基础练习的积累ꎬ 使自己具备运用这些要素的能力ꎮ

大多数高校的动漫、 数媒等专业在一年级阶段会开设素描、 色彩、 速写、 色彩构

成等课程来提高初学者的美术基础能力ꎮ 这些都是本门课程必不可少的前导课程ꎬ 其

中最关键的是速写课程ꎮ 现今ꎬ 大多数高校的常规教学往往对速写课程重视不足ꎬ 未

能意识到速写对构建未来创作体系的重要价值ꎬ 对课程内容的设置较随意ꎬ 更有不少

高校将速写课程的主要内容设置为所谓的 “创意速写”ꎬ 此举实乃谬矣ꎮ 在初学阶段ꎬ

速写课程的目标应该是培养观察能力和造型能力ꎬ 在没有一定写实性的表现技能的前

提下盲目追求 “创意”ꎬ 这些 “创意” 只会是无本之木、 空中楼阁而已ꎮ 在课堂上进

行的速写课程应当得到强化ꎬ 在内容设置上也应得到优化ꎬ 使其目标更加明确ꎮ 对于

服务于插画、 漫画的学习和创作的速写ꎬ 甚至有人说: “有了好的速写能力ꎬ 画插画、

漫画就已经成功了一大半ꎮ” 此话虽然夸张ꎬ 但也由此可见速写技能对于插画、 漫画

的重要性ꎮ

动漫、 数媒等专业的速写课程与纯绘画类专业不应有大的区别ꎬ 教学应按照 “静

物—头像—半身像—全身像—动态人物—多人组合—建筑—场景” 的流程来实施ꎬ 其中

“画人” 是核心内容ꎮ 笔者曾担任多年的动漫、 数媒专业的速写课程教学工作ꎬ 也留下

了较多的课堂速写资料 (见图 １￣３ 至图 １￣１２)ꎮ

图 １￣３ 速写 １ 图 １￣４ 速写 ２

第 １ 章 基础知识 ３

图 １￣５ 速写 ３ 图 １￣６ 速写 ４ 图 １￣７ 速写 ５

图 １￣８ 速写 ６ 图 １￣９ 速写 ７ 图 １￣１０ 速写 ８

图 １￣１１ 速写 ９ 图 １￣１２ 速写 １０

４ 数码插画与漫画设计

速写练习可以直接提高初学者的观察能力和造型能力ꎬ 增强把握对象特征的敏锐程

度ꎬ 还可以帮助初学者建立自信、 大胆的绘画状态ꎮ 在进行速写教学和练习之前ꎬ 需要

明确速写的目的和方向ꎬ 此时进行的速写与美术高考科目中的 “应试” 速写既有相同

点ꎬ 也有很大的差异ꎮ 两种速写的相同点是都应当把造型放在第一位ꎬ 都认为形体塑造

的重要程度是大于内容表达的ꎮ 两者间的差异也是明显的ꎬ 此时进行的速写练习不应当

被视为上交后被评分的 “作品” “试卷”ꎬ 它可以是潦草凌乱的ꎬ 也可以是不完整的半

成品ꎬ 但它一定是平实的、 记录着一定细节的ꎮ 另外ꎬ 我们现在时常在各类网络平台上

看到一些自称 “大师” 的人寥寥数笔的速写ꎬ 这样的速写对于初学者的美术造型能力的

提高是无益的ꎬ 因为它没有表现合理的形体ꎬ 没有记录足够的细节ꎬ 只有空洞的 “潇洒

笔触”ꎮ

这些在课堂中进行的练习有效但仍然不够ꎮ 除了要完成好这些课堂中进行的练习

外ꎬ 初学者一定要具备自学能力ꎬ 在课堂以外进行长期性、 有针对性的额外速写练习ꎮ

在初始阶段ꎬ 初学者可以将课外练习的速写写生看作课堂上进行的速写课程的加强版ꎬ

按照 “静物—头像—半身像—全身像—动态人物—建筑—场景” 的教学流程进行课外的

强化练习ꎮ

速写练习的另一大功能是素材的收集ꎮ 在插画、 漫画的创作中需要天马行空的想

象ꎬ 但这些想象不是凭空而来的ꎬ 造型新锐的飞船、 面目奇异的怪兽无一例外都能在现

实世界中找到最初的原型ꎬ 都是以现实中的原型为基本材料来构建的ꎮ

以笔者的经验来看ꎬ 插画、 漫画创作中常用到的素材主要有植物、 交通工具、 建

筑、 人物 (动物) 四类ꎬ 在日常的速写练习中要有目的性地进行专门收集ꎮ 在现代社会

中ꎬ 智能手机高度普及ꎬ 随手拍照已是很多人的一大习惯ꎬ 但不要过高地估计照片在素

材收集上的作用ꎮ 因为ꎬ 素材收集的过程也是熟悉素材、 了解素材未来可能用途的过

程ꎬ 用速写的方式收集素材是从观察到思考再到表现的过程ꎬ 这是拍照片所不能代替

的ꎮ

速写练习不仅仅是通过线条和明暗关系来完成ꎬ 还可以通过水彩颜料、 马克笔等利

于快速表现的工具材料画出色彩ꎬ 在训练色彩能力的同时使记录的细节更多ꎬ 为在创作

中快速确定配色方案提供参考ꎮ

植物是插画和漫画中常用的素材ꎬ 尤其是在画面中常常会使用植物来营造层次感

(见图 １￣１３ 至图 １￣１５)ꎮ

交通工具也是插画和漫画中常用的素材ꎬ 很多时候交通工具是画面中较关键的道

具ꎮ 速写练习的积累会让看起来复杂的机械结构变得易于理解和归纳 ( 见图 １￣１６ 至

图 １￣１９) ꎮ

建筑、 场景的速写练习有助于提升空间布局能力ꎬ 拓展空间想象力ꎮ 在未来的插

画、 漫画的创作中都需要完善的构图ꎬ 建筑、 场景的速写练习能够快速地提高初学者的

构图技能 (见图 １￣２０ 至图 １￣２２)ꎮ

第 １ 章 基础知识 ５

图 １￣１３ 植物 １

图 １￣１４ 植物 ２

图 １￣１５ 植物 ３

６ 数码插画与漫画设计

图 １￣１６ 交通工具 １

图 １￣１７ 交通工具 ２

图 １￣１８ 交通工具 ３

图 １￣１９ 交通工具 ４

第 １ 章 基础知识 ７

图 １￣２０ 建筑、 场景 １

图 １￣２１ 建筑、 场景 ２

图 １￣２２ 建筑、 场景 ３

课堂之外的速写练习还应当多接触、 体验现实生活ꎬ 对在学校画室里无法接触到的

不同职业、 不同年龄的人物形象进行练习和收集 (见图 １￣２３ 至图 １￣２６)ꎮ

图 １￣２３ 人物 １ 图 １￣２４ 人物 ２

８ 数码插画与漫画设计

图 １￣２５ 人物 ３ 图 １￣２６ 人物 ４

插画、 漫画中会使用到大量拟人化的动物角色ꎬ 这类角色的内核是 “人”ꎬ 有和人

一样的思维、 语言和行为ꎬ 但外观是动物ꎬ 在课外的速写练习中也应将常见的动物纳入

写生对象 (见图 １￣２７、 图 １￣２８)ꎮ

图 １￣２７ 动物 １ 图 １￣２８ 动物 ２

速写本上的勾勾画画还可以作为数码绘画的纸上草稿ꎮ 尽管在大多数时候ꎬ 数码插

画、 漫画的草稿是在软件中绘制ꎬ 但速写本还是可以为我们提供不受设备限制、 快速记

录信息的可能ꎮ 笔者在速写本上画下的一些草稿在带回工作室后ꎬ 甚至可以直接在其基

础上完成数码化的成品 (见图 １￣２９ 至图 １￣３４)ꎮ

第 １ 章 基础知识 ９

图 １￣２９ 速写作品 １ 图 １￣３０ 数码成品 １

图 １￣３１ 速写作品 ２ 图 １￣３２ 数码成品 ２

图 １￣３３ 速写作品 ３ 图 １￣３４ 数码成品 ３

拥有扎实的美术基础能力对学习数码插画、 漫画相当关键ꎬ 对未来的职业发展也至

关重要ꎮ 同时ꎬ 用好速写的素材收集功能ꎬ 会让数码插画、 漫画的创作更加得心应手ꎮ

准备好几本速写本ꎬ 努力练习速写吧 (见图 １￣３５)ꎮ

１０ 数码插画与漫画设计

图 １￣３５ 速写本

１? ３ 数码插画、 漫画创作需要的硬件设备

作为一个专业的数码插画、 漫画的从业人员ꎬ一套完整的设备是必不可少的ꎬ 包括

一台性能良好的计算机、一台光盘刻录机、一套专业的数位板、一台扫描仪、一部照相

机和一台打印机ꎮ 但对于初学阶段的在校学生而言ꎬ一台电脑、一套数位板就足够满足

学习需要了ꎮ

１? ３? １ 电脑

数码绘画大多使用的是平面软件ꎬ 其对电脑主机配置的要求远不如 Ｍａｙａ、 ３ｄｓ

Ｍａｘ 等三维软件ꎮ 目前ꎬ 几千元的主流家用电脑主机的配置即可满足需要ꎮ

对于数码绘画而言ꎬ 显示器在全套电脑中最重要ꎮ 在绘制时ꎬ 眼睛会一直长时间盯

着显示器ꎮ 对眼睛刺激伤害较小ꎬ 拥有较大显示面积、 高分辨率以及较高的色彩还原力

度的显示器是绘制数码绘画的首选ꎮ 目前市面上家用电脑的显示器普遍为液晶显示器ꎬ

显示面积大、 分辨率高ꎬ 但在默认设置下色彩还原情况通常有一定偏差ꎬ 需要在使用时

按照需求进行设置调节ꎮ

１? ３? ２ 数位板

数位板又叫绘图板、 手绘板ꎮ一套数位板通常由一块板子和一支压感笔组成ꎮ 数位

板与鼠标一样ꎬ 是一种输入设备ꎬ 但其与鼠标相比操作更加灵活ꎬ 使用起来具有与传统

绘画相似的操作体验ꎮ 目前使用数位板进行数码绘画创作已成为行业的绝对主流ꎮ

使用数位板可以在支持数位板的绘图软件中画出各类不同的笔触效果ꎮ 笔触的大

小、 浓淡都可以根据用力的轻重表现出来ꎮ 此外ꎬ 还可以利用软件的优点绘制出传统绘

画工具难以实现的效果ꎮ

第 １ 章 基础知识 １１

中国大陆市场上的数位板品牌主要有 Ｗａｃｏｍ、 汉王、 友基等ꎬ 其中 Ｗａｃｏｍ 的市

场占有率最高ꎮ 初学者在选购数位板时ꎬ 可以比较数位板的主要参数ꎮ 数位板的主要参

数是压感、 绘画区域尺寸、 读取速度以及分辨率等几项ꎮ

拥有压感使数位板能够在软件中绘制出变化的线条ꎮ 压感级数是评价数位板的重要

指标ꎮ 目前市面上售卖的数位板大多数为 ２０４８ 级或 ４０９６ 级ꎬ 压感级数越高的数位板灵

敏度也就越高ꎮ 数位板的读取速度是每秒钟能够读取的最大感应点的数量ꎮ 读取速度越

高的数位板反应速度越快ꎮ 在快速绘制曲线转折时ꎬ 读取速度高的数位板绘出的线条能

够最大限度地保持流畅ꎮ 除了常规使用的数位板以外ꎬ 现在市面上还有数位屏和创意移

动电脑等产品可供数码绘画创作者选购 (见图 １￣３６ 至图 １￣３９)ꎮ

图 １￣３６ 适合初学者使用的 Ｃｔｌ 数位板 图 １￣３７ 适合专业人员使用的 Ｉｎｔｕｏｓ 数位板

图 １￣３８ 将数位板与显示器结合起来的万与数位屏

图 １￣３９ 将数位屏与电脑结合起来的创意移动电脑

１２ 数码插画与漫画设计

１? ４ 数码插画、 漫画创作需要的软件

在功能上满足数码插画、 漫画创作需要的软件很多ꎬ 常见的有 Ｃｌｉｐ ｓｔｕｄｉｏ ｐａｉｎｔ、

Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ、 ＣｏｍｉｃＳｔｕｄｉｏ、 Ｉｌｌｕｓｔｓｔｕｄｉｏ、 Ｃｏｒｅｌ Ｐａｉｎｔｅｒ、 Ｏｐｅｎ Ｃａｎｖａｓ、 Ｓａｉ、 ＡｒｔＲａｇｅ

等ꎮ 这些软件有的功能全面ꎬ 有的注重特色功能ꎮ

在本书的案例中ꎬ 将以功能最全面的 Ｃｌｉｐ ｓｔｕｄｉｏ ｐａｉｎｔ 来完成插画、 漫画的绘制ꎮ

如果没有 Ｃｌｉｐ ｓｔｕｄｉｏ ｐａｉｎｔꎬ 也可以采用 ＣｏｍｉｃＳｔｕｄｉｏ 来绘制线稿ꎬ 导出后在 Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ

中完成上色ꎮ 在开始数码插画、 漫画的学习之前ꎬ 你应当具有一定的平面软件使用基

础ꎬ 尤其 是 Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ 的 使 用 基 础ꎮ 接 下 来ꎬ 将 对 Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ、 ＣｏｍｉｃＳｔｕｄｉｏ、 Ｃｌｉｐ

ｓｔｕｄｉｏ ｐａｉｎｔ 进行简单的功能介绍ꎮ

１? ４? １ Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ

Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ 是 Ａｄｏｂｅ 公司旗下最著名的一款图像处理软件ꎮ 它被广泛应用于广告、

影视、 建筑、 动漫等多个领域ꎮ 在动漫领域ꎬ Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ 除了能为三维动画制作合适的

贴图以外ꎬ 更多的应用是在平面的数码绘画方面ꎮ 在本书中ꎬ 介绍的 Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ 操作使

用也以数码插画、 漫画的用途为主ꎮ

Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ 从最 初 的 １? ０ 发 展 至 今 已 有 十 多 个 主 要 版 本ꎬ 目 前 最 新 的 版 本 为

Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ ＣＣꎬ 其界面构成如图 １￣４０ 所示ꎮ

图 １￣４０ Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ ＣＣ

第 １ 章 基础知识 １３

工具箱里包含了 Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ 中所有的绘图工具ꎮ 在工具箱中ꎬ 工具图标的右下角如

果有黑色三角形符号ꎬ 即表示该工具为一个工具组ꎬ 其中包含多个子工具ꎮ 点击三角形

符号ꎬ 可以弹出该工具组中所有子工具的列表ꎮ

在用 Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ 进行数码绘画时ꎬ 常用的工具主要有画笔、 橡皮擦、 选框、 套

索、 魔棒、 抓手、 吸管、 缩放等ꎮ 其中ꎬ 使用频率最高的是画笔工具ꎮ 在 Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ

中结合数位板ꎬ 可以轻松控制画笔的笔刷大小、 散布、 透明度等ꎬ 绘制出画面效果丰

富的数码绘画ꎮ

点击画笔工具图标右下角的黑色三角形符号ꎬ 可以看到该工具组中还有铅笔工具和

颜色替换工具两个子工具ꎮ 在工具属性栏里ꎬ 点击打开画笔预设选取器还可以将默认的

笔刷类型替换为干介质画笔、 湿介质画笔等ꎬ 以满足绘画过程中模拟水墨、 水彩或粉笔

等笔刷效果的需要 (见图 １￣４１)ꎮ 此外ꎬ 还可以自己制作或者从网络上下载安装各种特

殊笔刷ꎮ

图 １￣４１ 画笔工具

１４ 数码插画与漫画设计

在 Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ ＣＣ 的画笔类型中ꎬ 最常用的是默认画笔中的 “硬边圆” “硬边圆压

力不透明度” “柔边圆” 三种笔刷 (在其他早期版本的 Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ 中这三种笔刷也被称

为 “尖角画笔” “喷枪硬边画笔” “喷枪柔边画笔” )ꎮ 大多数数码绘画软件都有类似的

这三种笔刷ꎬ 在数码绘画中选择这三类画笔ꎬ 就可以满足大多数情况的使用 (见图 １￣

４２)ꎮ 另外ꎬ 画笔的主直径是指画笔的尺寸大小ꎮ 画笔硬度是指画笔的羽化程度ꎬ 硬度

越大ꎬ 边缘越清晰ꎬ 反之则越模糊ꎮ

图 １￣４２ 三类画笔

在 Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ 和其他绘画软件中ꎬ 橡皮擦工具其实也是一种画笔工具ꎬ 可以调节、

改变笔刷形状和特性ꎮ 其与画笔工具的区别在于画笔工具是 “添加”ꎬ 而橡皮擦工具是

“删减”ꎮ 橡皮擦工具的主直径大小同样可以使用快捷键 “ [” 和 “] ” 来调节ꎮ 在绘制

过程中进行大面积擦除时ꎬ 还可以使用选框工具或者套索工具选取需要擦除的区域再进

行删除操作ꎬ 以提高工作效率ꎮ

魔棒工具在数码绘画中使用频繁ꎬ 尤其是在为画作上色而又需要保留线稿的时候ꎮ

从 Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ ＣＳ３ 开始ꎬ 新增了快速选择工具ꎬ 将其与原先的魔棒工具一起放在一个工

具组合中 (见图 １￣４３)ꎮ 在工具属性栏中ꎬ 可以在 ０—２５５ 的范围内调节魔棒工具的容

差值ꎮ 容差值越小ꎬ 选择的颜色范围就越小ꎻ 反之ꎬ 容差值越大ꎬ 选择的颜色范围也就

越大ꎮ 容差值的设置要根据使用情况而定ꎮ 而在大多数正常的黑白线稿的上色中ꎬ 魔棒

的容差值可以采用系统默认数值 “３２”ꎮ

用户可以通过色板面板与颜色面板在数码绘画绘制过程中选取颜色ꎬ 快捷改变颜色

属性ꎮ 在颜色面板中ꎬ 为了方便绘画时的使用ꎬ 可以将色谱和滑块都设置为 ＣＭＹＫ 显示

(见图 １￣４４ 至图 １￣４７)ꎮ

第 １ 章 基础知识 １５

图 １￣４３ 工具组合

图 １￣４４ 色板面板 图 １￣４５ 颜色面板

点击颜色面板或者工具箱下方红框内所选中的颜色ꎬ 还会弹出拾色器对话框ꎮ 在拾

色器对话框中ꎬ 可以看到所选取的颜色是白色圆圈圈住的颜色ꎬ 可以随意移动白色圆圈

的位置以改变已选取颜色的明度、 纯度ꎮ 在旁边的色条上ꎬ 上下滑动则可以改变色相ꎮ

此外ꎬ 在拾色器对话框中还可以看到已选取的颜色对应的 ＨＳＢ、 Ｌａｂ、 ＲＧＢ、 ＣＭＹＫ 四

种显色模式的相关数值 (见图 １￣４８)ꎮ

１６ 数码插画与漫画设计

图 １￣４６ 色谱设置 图 １￣４７ 滑块设置

图 １￣４８ 显色模式的相关数值

在数码绘画中ꎬ 图层是非常重要的一个部分ꎮ 拥有图层也是数码绘画与传统绘画的

最大区别ꎮ 图层可以看作一张张透明的塑料薄膜ꎬ 在每张塑料薄膜上都能够绘制图像ꎬ

并且在图层面板中按照顺序自上而下进行叠加ꎮ 在上方图层中的图像会遮挡住下方图层

中同一位置的图像ꎬ 而在半透明或者透明的区域则可以看到下方图层中的图像ꎬ 从而实

现颜色的混合ꎮ 在 Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ 中ꎬ 图层背景如果为灰白相间方格即表示该区域是透明的

(见图 １￣４９)ꎮ

在图层面板中可以设置图层的各种选项ꎬ 以满足不同的画面效果需要 (见图 １￣５０)ꎮ

第 １ 章 基础知识 １７

图 １￣４９ 透明区域

图 １￣５０ 设置图层选项

在用 Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ 等绘图软件进行数码绘画时ꎬ 把不同的画面分别绘制在不同的图层

中ꎬ 并将图层合理排列ꎬ 就可以在绘制过程中快捷地进行修改ꎬ 高效率地完成画作ꎬ 这

也是数码绘画相比传统绘画而言最大的优势ꎮ

Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ 拥有强大的图像处理能力和绘画功能ꎬ 是目前数码绘画创作常用的软件之一ꎮ

１? ４? ２ ＣｏｍｉｃＳｔｕｄｉｏ

ＣｏｍｉｃＳｔｕｄｉｏ 是日本 ＣＥＬＳＹＳ 公司研发的一款专业漫画软件ꎬ 其具备强大的线稿绘

制能力ꎬ 可以逼真模拟纸上漫画的专业技法ꎮ 传统手绘漫画中需要耗费大量时间完成的

框线、 效果线绘制在 ＣｏｍｉｃＳｔｕｄｉｏ 中都可以快速完成ꎬ 使漫画线稿绘制的效率得到了极

大的提高ꎮ

ＣｏｍｉｃＳｔｕｄｉｏ 与 Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ 的界面非常类似ꎬ 拥有相近的界面布局ꎬ 很多图标的外

１８ 数码插画与漫画设计

观也大致相同ꎮ 打开 ＣｏｍｉｃＳｔｕｄｉｏ 时ꎬ 会自动生成一个画稿文件ꎮ 如果想更改设置ꎬ 则

可以在菜单栏的文件选项中执行新建命令ꎬ 新建符合绘画需要的稿纸文件ꎮ 绘制只有一

页的漫画或者插画ꎬ 可以选择 “新建页面”ꎬ 若需要绘制多页的漫画ꎬ 可以选择 “新建

作品”ꎮ

在新建页面对话框中ꎬ 可以设置页面构成、 纸张尺寸、 内框尺寸以及分辨率等内容

(见图 １￣５１、 图 １￣５２)ꎮ

图 １￣５１ 新建页面 １

图 １￣５２ 新建页面 ２

在新建作品对话框中ꎬ 除了可以设置以上内容外ꎬ 还可以设置作品的页数、 装帧和

阅读的顺序ꎮ 根据中文从左至右的阅读顺序ꎬ 在绘制中文漫画时ꎬ 可将装订位置设为

“左装”ꎬ 开始页面也设置为 “左” (见图 １￣５３)ꎮ

第 １ 章 基础知识 １９

图 １￣５３ 新建作品

点击确定后效果如图 １￣５４ 所示ꎬ 新建了一个篇幅为 ８ 页的作品文件ꎬ 点击第一页

就可以开始漫画绘制了ꎮ

图 １￣５４ 作品文件

２０ 数码插画与漫画设计

在 ＣｏｍｉｃＳｔｕｄｉｏ 界面的右侧有一个黑色三角形符号ꎬ 点击可以打开 “新手指南”ꎮ

在 “新手指南” 中ꎬ 绘制漫画的草稿、 制作框线、 正稿描线、 贴网点、 添加对话框和文

字等几个步骤所需要使用的工具都清晰显示ꎬ 方便了初学者快速掌握 ＣｏｍｉｃＳｔｕｄｉｏ 的各

项操作 (见图 １￣５５、 图 １￣５６)ꎮ

图 １￣５５ 新手指南 １

图 １￣５６ 新手指南 ２

在工具箱中点击笔工具ꎬ 在工具选项面板或新手指南中显示笔工具有 “Ｇ 笔” “圆

笔” “镝笔” “学生笔” “毛笔” 等类型ꎮ 在工具选项面板中可以根据自身使用习惯调节

所选笔的各种设置ꎮ 对于使用数位板进行数码绘画的初学者而言ꎬ 建议关闭 “入峰”

“出峰” 功能ꎬ 将 “补正” 功能设置在 ０? ２—１? ０ 之间即可ꎮ 在笔工具的工具选项面板

的右下角有 “使显示尺寸影响补正” 功能的开关ꎬ 建议在绘制过程中开启该功能ꎬ 使画

第 １ 章 基础知识 ２１

面在不同的显示尺寸下都能够获得相对准确的线条补正 (见图 １￣５７)ꎮ 在绘制过程中ꎬ

最常用的笔工具类型为 “Ｇ 笔” “圆笔” “镝笔” 三种ꎬ 将其结合使用可以绘制出变化

丰富、 充满表现力的线条 (见图 １￣５８)ꎮ

图 １￣５７ 线条补正 图 １￣５８ 笔工具

如果线条绘制完成后发现粗细与整体效果不协调ꎬ 可以在工具箱中选择 “线宽修

正” 工具ꎬ 在工具选项面板中设置修正的数值ꎬ 然后在画面中覆盖需要修正的线条ꎬ 就

可以实现快速的线条修正了 (见图 １￣５９ 至图 １￣６１)ꎮ

图 １￣５９ 线宽修正 １

２２ 数码插画与漫画设计

图 １￣６０ 线宽修正 ２

图 １￣６１ 线宽修正 ３

与 Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ 相比较ꎬ ＣｏｍｉｃＳｔｕｄｉｏ 中的图层更针对专业的漫画线稿绘制ꎬ 独立的

草稿图层、 网点图层以及框线图层都为漫画线稿的绘制提供了极大的便捷性 (见图 １￣

６２)ꎮ

在 ＣｏｍｉｃＳｔｕｄｉｏ 中ꎬ 快捷绘制框线是其一大特色ꎮ 新建一个 “光栅＋框线尺子” 图

层ꎬ 在工具箱中选择 “框线尺切分” 工具ꎬ 就可以按照 “先横后竖” 的顺序进行框线

分格了ꎮ 在 “框线尺切分” 工具的选项面板中ꎬ 还可以设置框线的宽度和间隔距离 (见

图 １￣６３ 至图 １￣６６)ꎮ

第 １ 章 基础知识 ２３

图 １￣６２ 各种图层

图 １￣６３ 快捷绘制框线 １ 图 １￣６４ 快捷绘制框线 ２ 图 １￣６５ 快捷绘制框线 ３

在传统手绘漫画中费时费力的各种效果线ꎬ 在 ＣｏｍｉｃＳｔｕｄｉｏ 中也能够快速绘制ꎮ 在

菜单栏执行 “滤镜—描画—集中线 (或流线) ” 命令ꎬ 在弹出的对话框中调整各项数

值ꎬ 就可以快速绘制出漫画中常用的集中线或流线等 (见图 １￣６７)ꎮ

在 ＣｏｍｉｃＳｔｕｄｉｏ 中还可以建立 “透视尺”ꎬ 辅助在画面中表现物体的透视效果ꎬ 尤

其是在需要精准透视效果的漫画场景中 (见图 １￣６８)ꎮ

ＣｏｍｉｃＳｔｕｄｉｏ 的线稿绘制功能强大ꎬ 但色彩功能不能满足彩色插画、 漫画的绘制要

求ꎬ 通常需要将在 ＣｏｍｉｃＳｔｕｄｉｏ 中绘制完成的线稿导出至 Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ 中完成上色ꎮ

２４ 数码插画与漫画设计

图 １￣６６ 快捷绘制框线 ４

图 １￣６７ 快捷绘制效果线

１? ４? ３ Ｃｌｉｐ ｓｔｕｄｉｏ ｐａｉｎｔ

Ｃｌｉｐ ｓｔｕｄｉｏ ｐａｉｎｔ 是作为 ＣｏｍｉｃＳｔｕｄｉｏ、 Ｉｌｌｕｓｔｓｔｕｄｉｏ 继任者而出现的绘图软件ꎬ 它与

第 １ 章 基础知识 ２５

图 １￣６８ 建立 “透视尺”

ＣｏｍｉｃＳｔｕｄｉｏ、 Ｉｌｌｕｓｔｓｔｕｄｉｏ 一样同属于 ＣＥＬＳＹＳ 公司ꎬ一般简称为 ＣＳＰꎬ 简体中文版称

为优动漫 ｐａｉｎｔꎬ 有适用于插画、 单幅漫画的 ＰＲＯ 版本和加强漫画方面功能的 ＥＸ 版本ꎮ

它搭载了绘制插画和漫画所需的所有功能ꎬ 包括种类丰富的笔工具、 超强的笔压感应和

线条补正功能等ꎮ 对于数码插画、 漫画的学习者、 创作者而言ꎬ 可以将 Ｃｌｉｐ ｓｔｕｄｉｏ ｐａｉｎｔ

看作 ＣｏｍｉｃＳｔｕｄｉｏ 和 Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ 的结合体ꎬ 其既具有完美的线稿绘制功能又具有完备的

上色功能ꎬ 能够满足多种风格和表现手法的需要ꎮ

在官方网站上可以下载 Ｃｌｉｐ ｓｔｕｄｉｏ ｐａｉｎｔ 进行 ３０ 天的免费试用ꎮ 目前官方网站提供

试用的是 ＰＲＯ 版本ꎬ ＰＲＯ 版本没有完整的漫画功能 (见图 １￣６９)ꎮ

在使用功能方面ꎬ Ｃｌｉｐ ｓｔｕｄｉｏ ｐａｉｎｔ 几乎完全包含了 ＣｏｍｉｃＳｔｕｄｉｏ 的所有功能以及

Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ 在数码绘画领域所能运用到的绝大多数功能ꎮ 打开 Ｃｌｉｐ ｓｔｕｄｉｏ ｐａｉｎｔꎬ 我们会

发现它的界面与 ＣｏｍｉｃＳｔｕｄｉｏ 和 Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ 都是相似的ꎬ 非常有利于具有绘图软件操作

基础的初学者快速掌握其操作要点 (见图 １￣７０)ꎮ

为了在使用中操作方便ꎬ 可以将界面中的各个面板的位置依据自己的偏好重新排列

(见图 １￣７１)ꎮ

Ｃｌｉｐ ｓｔｕｄｉｏ ｐａｉｎｔ 是目前在数码插画、 漫画创作领域功能最完备的软件ꎬ 接下来的第

二章至第七章中的六个案例都是使用 Ｃｌｉｐ ｓｔｕｄｉｏ ｐａｉｎｔ 来完成的ꎬ Ｃｌｉｐ ｓｔｕｄｉｏ ｐａｉｎｔ 的各

项操作要点将在这些案例绘制的实施过程中逐一讲授ꎮ

２６ 数码插画与漫画设计

图 １￣６９ 优动漫 ｐａｉｎｔ

图 １￣７０ ＣＳＰ 界面

图 １￣７１ 排列面板

第 １ 章 基础知识 ２７

作 业 练 习

１? 收集 １００ 张数码插画、 漫画作品图片ꎬ 尝试分析这些作品的表现技法、 风格的

异同并依此来分类保存ꎬ 供以后在创作中参考学习ꎮ

２? 复习 Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ 课程中的所学内容ꎮ

３? 准备好速写本ꎬ 开展课外速写练习并坚持下去ꎮ

２８ 数码插画与漫画设计

第 ２ 章 案例一: 单个物体

(交通工具绘制练习)

学习目标

通过本章的学习ꎬ 学生能在案例示范的环境中了解 Ｃｌｉｐ

ｓｔｕｄｉｏ ｐａｉｎｔ 的各项基本操作ꎬ 熟悉数码绘画从草稿到线稿再

到色稿的基本绘制流程ꎬ 掌握常用工具的基本使用技巧ꎮ

本章要点

１? 图层的设置与使用ꎮ

２? 魔棒工具的设置与使用ꎮ

２? １ 案 例 介 绍

各类交通工具是插画、 漫画等作品中经常会出现的重要道具ꎮ 在日常的练习中ꎬ 我

们可以多进行现场写生ꎬ 熟悉各类交通工具的结构ꎬ 以便在日后的创作中能够熟练地进

行表现ꎮ 如果没有现场写生的条件ꎬ 也可以以数码绘画的方式进行照片写生练习ꎮ 电动

车是很常见的交通工具ꎬ 也是一个大号的静物ꎬ 各部分零部件的造型规整ꎬ 易于观察和

表现ꎮ 如图 ２￣１ 所示ꎮ

在这一章中ꎬ 我们将演示常见交通工具———电动车的绘制步骤ꎬ 让初学者快速了解

在 Ｃｌｉｐ ｓｔｕｄｉｏ ｐａｉｎｔ 中绘制插画、 漫画的各种常用工具的使用方式和最粗浅的表现技法ꎮ

２? ２ 绘 制 过 程

２? ２? １ 线稿的绘制

(１) 在新建文件对话框中将作品用途选为 “插画”ꎬ 新建一个横向的、 Ｂ５ 尺寸的

文件ꎬ 并将分辨率设置为 ３００ｄｐｉꎮ 如图 ２￣２ 所示ꎮ

图 ２￣１ 电动车

图 ２￣２ 新建文件

(２) 将自动生成的栅格图层———图层 １ 重新命名为 “草稿 １”ꎮ 如图 ２￣３ 所示ꎮ

(３) 选择 Ｇ 笔笔刷ꎬ 选取深红色在图层 １ 中快速地搭建电动车的基本框架结构ꎮ

如图 ２￣４、 图 ２￣５ 所示ꎮ

３０ 数码插画与漫画设计

图 ２￣３ 重新命名 图 ２￣４ 选择笔刷 图 ２￣５ 选取深红色

(４) 在基本框架结构的基础上将主要部分的大小比例绘制出来ꎬ 在这个过程中需要

注意各部分零件间的距离和大致的组合方式ꎮ 如图 ２￣６、 图 ２￣７ 所示ꎮ

图 ２￣６ 绘制 １ 图 ２￣７ 绘制 ２

(４) 将草稿 １ 图层的不透明度降低ꎬ 新建栅格图层并重新命名为 “草稿 ２”ꎬ 选取

蓝色在草稿 ２ 图层中以较肯定的线条逐步绘制出细节ꎮ 在电动车的各个部分中ꎬ 轮毂部

分的细节是最多的也是最值得表现的ꎬ 需要花费较多的时间去进行详细表现ꎮ 如图 ２￣８

至图 ２￣１２ 所示ꎮ

第 ２ 章 案例一: 单个物体 (交通工具绘制练习) ３１

图 ２￣８ 降低不透明度 图 ２￣９ 选取蓝色

图 ２￣１０ 绘制 ３ 图 ２￣１１ 绘制 ４

图 ２￣１２ 绘制 ５

在这一环节的步骤中ꎬ 可以经常停下来将下方红色草稿这一图层关闭显示ꎬ 检查在

蓝色草稿这一图层中所绘制的线条ꎬ 直到草稿 ２ 图层中较精细的草稿绘制完成ꎮ 如图 ２￣

３２ 数码插画与漫画设计