What's

our

reptilian

brain

talking

about

when

we

talk

rock music

about

当我们在谈论摇滚乐时我们的爬虫脑在谈论什么︖

What's

our

reptilian

brain

talking

about

when

we

talk

rock music

about

当我们在谈论摇滚乐时我们的爬虫脑在谈论什么︖ 作者：GONER

(钟骐宇）

目录

序言

(xx页数未定)

60-70s

(xx页数未定)

80s

(xx页数未定)

90s

(xx页数未定)

00-20s(xx页数未定)

The Jesus and Mary Chain

artist MY BLOODY VALENTINE

title LOVELESS

year 1991

label SIRE/WARNER/CREATION

序言

你手里正拿着一本摇滚封面书，这本书是由本人一位痴迷于各流派

音乐，但对摇滚情有独钟的音乐瘾君子从自己多年的收藏中挑选而出，

可以追溯到过去半个多世纪。

“世界上最好的摇滚专辑有哪些？”，100 个人里面一定会得到 100

种不同的答案。

每个人在听歌的时候，无论曲风的派别和风格，作为非常主观的一

件事，又带着十足私人的氛围，脑海里都在想些什么呢，我从初中起

便开始听国外摇滚乐，我听了许多许多，有时候听到某种旋律似乎会

将人带到某个特定的时间段，不是吗，每个人都有着古老的爬虫脑，

这是我一直所说的，独一无二的个体平时的思绪万分，我想在此书整

理我个人自以为好听的摇滚乐，按年份，以此往下排列并写下我对这

张专辑介绍，以及独一无二的想法和一些故事。

ROCK(’N’ROLL) 会一直存在与世间吗，还是一直饱含激情的延续下去，

很难想象这种本能的原始音乐形式自古以来就存在了，想象一下，穴

居人在嘈杂的狂喜中敲打动物皮上的骨头，贝多芬在钢琴上摇摆，假

发在粉末和汗水的阴霾中飞舞。他是在即将到来的放大疯狂中翻身，

还是会抓起一张凳子，用狂野的桶屋蓝调即兴演奏？

RECORD COVERS

60-70S

JOY DIVISION

artist JOY DIVISION

title UNKNOWN

PLEASURES

year 1979

label QWEST / WEA

Joy Division 开始录制这张 <Unknown

Pleasures>，Martin Hannett 作为制作

人。当 Bernard Sumner 在百科全书挑中

这张照片给封面设计师 Peter Saville 制

作封面时多半没有料到，在未来，这个符

号也会成为 Joy Division 的标志，人们看

到它时不会先想到人类发现的第一课脉冲

星信号 CP 1919，而是这只来自曼彻斯特

的后朋乐队。当然，如果仔细而又反复听

完整张专辑再来看这张封面，会觉得有诸

多契合点——人类最初收到 CP1919 的脉

冲信号时曾一度以为是高等生命体发出，

最后证明是“脉冲星”规律行为。这种充

斥宇宙般的阴郁、孤寂与整张专辑的感觉

高度一致，用 Peter Saville 对封面的描

述是“from cool to cold”；而像山脉一

般的脉冲信号又像是遍布整张专辑的贝斯

与玻璃碎片般的吉他。

THE BEATLES

artist THE BEATLES

title WITH THE

BEATLES

year 1963

label PARLOPHONE

photo ROBERTFREEMAN

THE BEATLES

artist THE BEATLES

Title REVOLVER

Year 1966

label PARLOPHONE

Art KLAUS VOORMANN

design KLAUS VOORMANN

photo ROBERT WHITAKER

《Revoiver》堪称披头士乐队的创作巅峰创作之一。 整张专辑充满出人意

料的情绪变化：

从《Good Day Sunshine》的积极向上转变为《She Said She Said》

的偏执多疑。 《Here,There and Evervwhere》的纯净和声与 《And

Your Bird Can Sing》 的失真电吉他声平衡共处，《Eleanor Rigby》的

管弦乐演绎与 《Gotto Get You Into My Life》 的喧闹气质相得益彰。

《Revoiver》 也是首批迷幻摇滚专辑，充斥着吉他回授、西塔琴、电子音

效和复杂歌词，而这些元素在神秘感十足的终场曲《Tomorrow Never

Knows》 中体现得淋漓尽致。这张专辑采用了多种实验性的录音室前卫

做法，加上精雕细琢的歌曲，达到了超前的艺术高度。

THE BEATLES

artist THE BEATLES

title RUBBER SOUL

year 1965

label PARLOPHONE art

CHARLES FRONT (LETTERING)

design KLAUS VOORMANN

photo ROBERT FREEMAN

THE BEATLES

这张摇滚乐里程碑般的经典专辑，

从 1966 年开始录制，跨至 1967

年，历时四个月。其中包含了许多

创造力，和千变万化的音乐想象。

多音轨录制、移调（以不同速度录

制音轨）等诞生不久的全新录音室

技术，让这张专辑富有声响的实验

意味，魅力无穷。它是披头士们创

造出的伟大幻想曲。

artist THE BEATLES

title SGT. PEPPER'S

LONELY HEARTS CLUB

BAND

year 1967

label PARLOPHONE

ad ROBERT FRASER

design MC PRODUCTIONS

AND APPLE STAGED

by PETER BLAKE, JANN

HAWORTH

photo MICHABL COOPER

DAVID BOWIE

artist DAVID BOWIE

title THE RISE AND FALL

OF ZIGGY STARDUST

AND THE SPIDERS FROM

MARS

year 1972

label RCA

design TERRY PASTOR

photo BRIAN WARD

“摇滚变色龙”的经典代表作之一。David

Bowie 在这张专辑中塑造了一个即将迎来毁灭的

时空世界，Bowie 以摇滚明星 “Ziogy

Stardust”的身份降临，吟诵末日之景，追忆往昔

美好，遥望未来去路。一个个荒诞不经的故事和跌

宕起伏的戏剧化情节，源自对世界的独特观察。

《Starman》 中眺望宇宙璀璨星辰，而星上之人正

在等候，Bowie 用非凡气魄描绘童话般的梦幻景

象；《Five Years》 勾勒出种种带着寂灭气息的画

面，讲述世界最后五年的疯狂与美妙。

DAVID BOWIE

artist DAVID BOWIE

title ALADDIN SANE

year 1973

label RCA

Art PIERRE LA ROCHE

(MAKE-UP), PHILIP CASTLE (AIRBRUSH)

design BRIAN DUFFY, CELIA PHILO

photo BRIAN DUFFY

CAN

artist CAN

title EGE BAMYASI

year 1972

label UNITED ARTISTS

art INGO TRAUER

design RICHARD J. RUDOW

“你丢了你丢了你丢了你的维他命C”

jimi hendrix

artist jimi hendrix

title Electric

Ladyland

year 1968

label Warner

Bros/ Wea

电吉他在指尖幻化的

魔力肆意流淌，热情

在音乐中燃烧。今天

的吉他音乐与摇滚乐

已变得很不一样，但

我们仍然可以从中追

根溯源，领路到 Jimi

Hendrix 的超前。

jimi hendrix

artist jimi

hendrix

title Axis: Bold

as Love

year 1967

label Warner

Bros/Wea

“造琴的厂家听到自

己亲手做的玩意能

在一个人的手底下

变成这样，会不会

产生一种不真实

感？”

Talking Heads

artist Talking Heads

title 77

year 1977

label Warner Bros / Wea

“far far far far far far far far far far far

better!”

Pink Floyd

artist Pink Floyd

title The Dark Side of

the Moon

year 1973

label Capitol

《The Dark Side of the Moon》无疑是 pinkFloyd 超越时代的传奇杰

作之一，其艺术性、录音、词曲意涵与主题概念，更深刻影响了其后

多种艺术形式的发展。随着一片死寂中传来令人不安的心脏跳动声，

重叠交错的采样逐渐轰鸣、逼迫至耳畔，迷幻经典 《Breathe》雾霭而

至，拉开了哲学意蕴的声音影像大幕。合成器阴暗而宏大的绘画笔触下，

蓝调摇滚、灵魂乐合唱、爵士钢琴一同构筑出“月之暗面〝的梦幻迷宫。

乐队在合成器编写与混音技术中开创先河，脱离60 年代时期偏于晦涩、

漫长的音乐实验，为主导专辑概念主题，来自 Roger Waters 的词作

铺设出迷人声响。比起过去曾有的动辄十数分钟的实验探索，《The

Dark Side of the Moon》 凝聚多年积淀而成的编曲智慧，简约精练，

跳脱出人们对艺术摇滚、前卫摇滚的某些刻板印象。每首作品看似各

自独立，却叉互相联结，探讨人生的消亡即逝，控诉战争及人性的贪

婪与疯狂。音乐中奇异而令人震撼、眩目的光芒，正如同专辑封面上，

于黑暗之中，折射而出的彩虹绚烂。

Pink Floyd

artist Pink Floyd

Title The Wall

Year 1979

Label Sony/Columbia

在巡演期间，Pink Floyd 与观众的隔阂愈加凸品，并开始想象在舞台和

观众之问筑造一堵墙。贝斯手 Roger Waters 由此进行联想，构思出

《The Wall》的概念，长达四十页的剧本成为专辑的初稿。这部“摇滚歌剧”

以 RogerWaters 的儿时经历作为原型一—第二次世界大战、父亲的死

亡、校园欺凌等沉重过往，砌成了一睹令自己饱受折磨的精神之墙，

PinkFloyd 试图从中逃脱。与纽约的数个乐队与合唱团的合作，令专辑

更添华彩，在 《AnotherBrick In the wall, Pt. 2》中，乐队以贝斯把控

平稳的低音线条，简单的鼓点与和音吉他将人声烘托得更赋力量感，而

令人动容的童声合唱，以及歌曲末端意味深远的训斥话语更是点睛之笔。

这张承载着高度隐喻的专辑，紧密结合当时的社会背景，以哲学性的思

索诉说着大环境下每个人心中都建起了一堵墙，而他们也都是社会这堵

大墙中的一块砖头，如何走出墙外，便成为所有人的课题。专辑的原创

概念还催生出电影 《Pink Floyd - The Wall》，将乐符的笔触转变为视觉

效果，延续 Pink Floyd 所带来的深思。

这张摇滚乐里程碑般的经典专辑，

从 1966 年开始录制，跨至 1967

年，历时四个月。其中包含了许多

创造力，和千变万化的音乐想象。

多音轨录制、移调（以不同速度录

制音轨）等诞生不久的全新录音室

技术，让这张专辑富有声响的实验

意味，魅力无穷。它是披头士们创

造出的伟大幻想曲。

Sex Pistols

artist Sex Pistols

title Never Mind the

Bollocks Here's the

Sex Pistols

year 1977

label Warner Bros /

Wea

God save the queen

愿上帝保佑我们的女王 /

The fascist regime

这个法西斯政权 /

They made you a moron

他们把你变成一个低能儿 /

n England's dreaming

在英格兰的美梦中看不到未来 /

There's no future no future

根本没有未来，没有未来 /

queen

artist queen

Title A Night at

the Opera

Year 1975

Label Hollywood

Records

这是一张奠定 Queen 摇滚巨星地位

的不朽巨作。无论是极具戏剧张力的

编曲，还是高亢优雅的演唱，或是唱

诗班般工整的和声，都溶解在

Queen 歌剧式摇滚的华丽世界里。

虽然专辑在乐队破产的状态下产出，

但所运用的曲风和器乐却是竭尽可能

的多元，华丽摇滚、古典音乐、前卫

摇滚、重金属、歌剧元素、民谣等在

戏剧性的编排下融为一体。殿堂经典

《Bohemian Rhapsody》是乐队诡

谲华丽风格的典范，归功于 Queen

违抗管理层建议，坚持在超出“畅销

歌曲的时长”内，令多元曲风跌容起

伏地行走、飞行于歌剧式摇滚的浪漫

中，才令众人得幸聆听。这张带有浓

厚歌剧色彩的专辑，运用多轨录音以

及路显夸张的艺术形式，呈现了一场

目不暇接的华丽听觉盛宴，在摇滚史

上书写下重要一页。

The Velvet Underground / Nico

artist The Velvet Underground / Nico

title The Velvet Underground & Nico

year 1967

labe lPolydor / Pgd

RECORD COVERS

80S

PIXIES

artist PIXIES

title DOOLITTLE

Year 1989

label 4AD

design VAUGHAN OLIVER/V23

photo SIMON LARBALESTIER

“贝斯，鼓，男人和女人

放纵的吟唱”

The Smiths

artist The Smiths

Title Hatful of Hollow

Year 1984

Label Rough Trade

“Please, Please, Please, Let

Me Get What I Want”

beastie boys

artist BEASTIE BOYS

title LICENSED TO ILL

year 1986

label DEF JAM/CBS

ad STEPHEN BYRAM

脱胎于朋克摇滚的 Beastie Boys，在后朋克时代将朋克与金属摇滚、嘻哈进行混搭，

创造出分量十足、极具冲击感的全新风格，令《Licensed to l》 最终冲破保守阵营

乐评的质疑之声，成为八十年代美国最畅销的嘻哈专辑之一。专辑中的作品

《She's Crafty》以英国重金属摇滚乐队 Led zepplin 在 《TheOcean》中的招牌

Riff 开场，让金属乐迷大呼过瘾。对 Deep Purple 经典传奇作品《Somke On

The Water》 的引用也让 《Fightfor Your Right》 更为淋漓酣畅、掷地有声。

the cure

artist the cure

title pornography

year 1982

label Rhino / Wea

1980 年代，英国另类摇滚乐团

The Cure 的灵魂人物兼主唱

Robert Smith 在丧亲之痛及忧

郁症的重压下，创作了这张

《Pornography》。在这张专辑

中，Smith 将各种音乐元素优

雅地汇成一套干净极简的组合，

以一种哀悼的方式纪录下复杂

的心路历程。

《Pornography》是 The Cure

“悲情三部曲”的第一部，凭借

其极端的黑暗风格，成为了哥

特摇滚发展历程中的一座重要

的里程碑。

the cure

artist the cure

title

Disintegration

year 1989

label Elektra /

Wea

QUEEN

artist queen

title Hot Space

year 1982

label EMI

“蹦起来吧！”

Guns N' Roses

artist Guns N' Roses

title Appetite For

Destruction

year 1987

label Geffen Records

以叛逆而诱人的反抗姿态，向 80 年代末的摇

滚乐坛，发出了个性鲜明的挑畔，首张录音室

专辑《Appetite for Destruction》奠定了

Guns N' Roses 的成功，也斩获了无数硬摇滚

乐迷的芳心。Guns N' Roses 的音乐中有布鲁

斯硬摇滚的迷人，朋克毁灭与重塑的气质，以

及复古华丽的摇滚美学，为当时的摇滚乐坛增

添出强大吸引力。这群浪荡不羁的才华青年，

似乎也刻意避开过多政治、社会议题，以颇具

少年心气的视角，描述最极致的狂妄与快意、

酒精与边缘生活，反叛与友谊。

Nirvana

artist Nirvana

title Bleach

year 1989

label Sub Pop

在初展锋芒的《Bleach》中，Nirvana

卓有创造力的 Grunge 乐风己有所品现

一—低迷暴躁与歇斯底里，时而是不和谐

的扭曲，时而是入耳的旋律，巨大能量从

内心与嘶吼的镜利中喷薄而出。

RECORD COVERS

90S

THE BREEDERS

artist THE BREEDERS

title POD

year 1990

label 4AD

design VAUGHAN

OLIVER/V23

photo KEVIN WESTENBERG

The Breeders 是 90年代初期。

另类摇滚乐革命”中颇有影响

力的乐队，他们的这张《Pod》

可谓是意义深远，经历了 80 年

代的享乐主义，The Breeders

开始用更加简单的方式思考摇

滚乐，带有一点朋克器乐风格，

也消却了早期朋克的暴躁。在

这张专辑里，吉他riff粗糙简洁，

却能完美的带动听众的情绪。

他们所表现出的冷静消极态度，

以及对于现实与抽象事物的深

度思考，都令人着迷。

blur

artist BLUR

title PARKLIFE

year 1994

label FOOD

design STYLOROUGE

photo CHRIS

BRUNSKILL

《Parklife》 无疑算得上英国摇

滚乐史上高水准的作品，想象

力十足，旋律脱俗，真实乐器

与合成器音效结合，管弦乐团

场景再现，摇滚张力与另类态

度融合，色彩纷呈。很难一口

气形容这张作品的精彩，如同

很难形容 The Beatles 的

《Sgt. Pepper's Lonely

Hearts Club Band》

Nirvana

artist Nirvana

title Nevermind

year 1991

label Geffen

Record

Grunge 摇滚的巅峰之作，另类摇滚强势入侵主流视野的

传奇唱片。《Nevermind》 丰富展现 Grunge摇滚噪音美学，

亦未隐去首张专辑《Bleach》中扭曲、原始，充满侵略性

的力量。Kurt Cobain 和乐队的创作更加注重旋律，简洁

精妙的流行曲调，展露出令主流乐坛折服的天赋。《Nevermind》诞生出传奇大作《Smells Like Teen Spirit》 和

《Come AsYou Are》等更为流行的摇滚名曲，歇斯底里、

情绪化的演唱与失真吉他的轰鸣，冲击心脏的鼓点交织，

Nirvana 实现了颠覆和宣泄，也以更为真实的情绪表达袒

露 Kurt Cobain 敏感的内心。

Nirvana

artist Nirvana

title In Utero

year 1993

label Geffen Records

radiohead

artist radiohead

title Pablo Honey

year 1993

label EMI

radiohead

artist radiohead

title The Bends

year 1995

label Capitol

90 年代是英伦乐队群芳竞艳的

年代，而 Radiohead 则成为跳

脱出传统英式摇滚曲风框架的典

范。《The Bends》 为彼时英伦乐

圈增添了令人刮目相看的另类色

彩。区别于首张专辑中浓重的

Grunge 和“自毁”味道，

Radiohead 的独特气质从这里

开始逐渐品现，歌词与音乐带来

神秘、飘沙的氛国，精雕细磨的

吉他旋律、大量氛围元素营造出

音乐空问魅力，这些都在日后成

为乐队标志。

radiohead

artist radiohead

title OK Computer

year 1997

label Capitol

A heart that's full up

like a landfill,

一颗像垃圾处理场一样被填满的心

a job that slowly kills you,

一份缓慢杀死你的工作

bruises that won't heal.

一些永不愈合的伤口

You look so tired and unhappy,

你看上去如此疲倦和不悦

bring down the government,

颠覆这个政府吧

they don't, they don't speak for us.

他们从来不代表我们

oasis

artist oasis

Title Definitely

Maybe

Year 1994

Label Sony

Weezer

artist Weezer

Title Weezer

(Blue Album)

Year 1994

Label Geffen

Sonic Youth

artist Sonic Youth

Title Dirty

Year 1992

Label Geffen Records

Guns N' Roses

my Bloody Valentine

artist Guns N'

Roses

Title Use Your

Illusion I

Year 1991 80 年代未至 90 年代，一些吉他噪音实验风格的乐队开

始在摇滚乐坛涌现，并凭借独立姿态获得成功，自赏摇

滚便是这些独树一帜的摇滚风格中最为耀眼的分支。力

求完美的吉他手 Kevin Shields 耗费两年时间在录音室

精雕细琢，唱片公司也投入近乎导致濒临破产的高昂制

作费用，这一切付出造就出乐队撼动独立摇滚乐界的魅

力。my bloody valentine 在 90 年代初期自赏摇滚的

灿烂岁月，创造出让人激动的摇滚新声，“约束噪音”与

梦幻般的旋律氛围被更多独立乐队效仿，而 《Loveless》

无疑是其中教科书式的杰作。

artist My Bloody

Valentine

Title Loveless

Year 1991

Label Sire/Warner/Creation

RECORD COVERS

00-20S

Green Day

artist Green Day

Title American

Idiot

Year 2004

Label Wea Japan

Linkin Park

Artist Linkin

Park

Title Meteora

Year 2003

Label Warner Bros

/ Wea

My Chemical Romance

artist My Chemical

Romance

Title Three Cheers

for Sweet Revenge

Year 2004

Label Hardly Art

Linkin Park

artist Linkin Park

Title Hybrid Theory

Year 2000

Label Warner Bros

2000 年，LINKIN PARK 在创作专辑

《Hybrid Theory》的歌词时，Mike

Shinoda 和 Chester Bennington 就一起定

下了一条规定：不许写脏字。一方面，这样

是为了留住更多听众一—他们的乐迷中有相

当一部分是青少年，唱片上的“家长指导”

标签可能会造成麻烦；另一方面，Shinoda

和 Bennington 不想用生硬的咒骂来表达沮

丧，而是要挑战自己，去祖露那些会被脏字

遮盖的内心伤痛。在更深层次的意义上，这

个选择也为他们以隐喻宣泄情感的做法铺平

道路：LINKINPARK 心中满怀怒火，但他们

把这怒火燃烧得彻底而干净。

My Chemical Romance

artist My Chemical Romance

Title The Black Parade

Year 2006

Label Hardly Art

乐队极具标识度的 Emo 风格并末因博采众长而蒙尘，Gerard Way

饱满的嗓音承载着丰沛情感，以巨大感染力引领听众投入一场悲伤而

盛大的游行。音乐主题中的主人公，一位深陷癌症折磨的年轻患者，

带着最深刻的记忆与死亡共舞，参与往生世界一场盛大的“黑色游行”，

井回首人生。延续前两张专辑的概念色彩，美国摇滚乐队 My

Chemical Romance 以倾动全身气力的呐喊，和竭力热烈的演奏，

完成了一场华丽震撼的摇滚戏剧。911 悲剧的发生促使了乐队核心

Gerard Way 组建乐队，他们歌唱黑暗悲伤却从中继续汲取力量。专

辑中的《Welcome to the Black Parade 展现磅礴的行进乐与多重

人声编排，《Mama》 如同百老汇舞台剧的有趣采样，作品中除澎湃强

劲的快节奏外也有抒情悲伤如 《Cancer》 一样的歌。在 70 年代经典

摇滚、华丽摇滚和哥特摇滚的影响基础上，成为了 Emo 朋克克摇滚

融合而张力十足的代表之作，在 My Chemical Romance 并不长的

乐队职业生涯中镌刻下重要一笔。

The Strokes

artist The

Strokes

Title Is This It?

Year 2001

Label Rough Trade

Arctic Monkeys

artist  Arctic

Monkeys

Title Whatever

People Say I Am,

That's What I'm Not

Year 2006

Label Domino

radiohead

Artist radiohead

Title Kid A

Year 2000

Label Capitol

radiohead

Artist radiohead

Title Hail to the Thief

Year 2003

Label Capitol

“给人的感觉便是一直在做梦，

像颗没有根的树不停地在梦呓”

“他们的音乐极尽压抑郁闷之能 , 让你在这样的

听觉效果中自残 ! 仿佛是面对着那永远无法征

服的黑暗 , 你所能做的 , 唯有睡着或是死亡。”

radiohead

Artist radiohead

Title In Rainbows

Year 2007

Label Capitol

拍碎节奏一涌而出，出众氛围跳入耳畔，幻化为“彩虹”斑斓。

2007 年，距离划时代经典《OK Computer》的发行已过去 10 年，

Radiohead 仍然能继续探索革新，以一张《nRainbows 灵动出击，

释放独到魅力。专辑依然由御用制作人 Nigel Godrich 掌舵，融

合了艺术、另类、实验等不同风格的摇滚元素，每首歌仿佛代表

彩虹的不同颜色，配合 Yorke 的个人气质，让人轻易陷入绝妙的

欣然畅快。开篇曲《15 Step》中别致的奇数拍律动，邀请你与

Radiohead 一同跳入彩色狂欢，而《Bodysnatchers》的吉他

噪声原始精致，Yorke 演唱中的紧张和神经质，在音乐的结尾处

随器乐轰响，尽兴至高潮。《All1 Need》从大提琴沉闷的声音中

缓慢响起，揭示焦灼心绪—那如同彩虹中未知的色彩。

twenty one pilots

Artist twenty one

pilots

Title Vessel

Year 2013

Label Fueled By Ramen

twenty one pilots

Artist twenty one

pilots

Title blurryface

Year 2015

Label Fueled By Ramen

“the few,

the proud,

and the

emotional”

twenty one pilots

Artist twenty one pilots

Title trench

Year 2018

Label Fueled By Ramen

twenty one pilots

Artist twenty one pilots

Title Scaled And Icy

Year 2021

Label Fueled By Ramen

iscaled back and isolated”( 缩减与孤立），这两个词总结了主唱

TylerJoseph 在俄亥俄家中地下室的那个小小世界—封城期间，他就是

在那里完成了这张专辑的创作和录制。“感觉很受限。”“在整个创作期间，

我的桌上一直放着一个小龙雕像。我发现，当你把精神集中在房问里、

或者任何局限你的空问里的最微小的细节上面，那个东西就会活过来，

在房间里飞来飞去。专辑封面的那条龙就出自这种想象力。”同旁人一样，

疫情生活的挑战也对 Joseph 的工作造成了显而易见的冲击一—但也许

不是以你认为的方式。“我有去努力抗拒创作阴暗作品的自然反应。”他说，

“我们的世界正在发生的事已经很糟糕，再加一些压力的话，感觉很不对。”

《Scaled and icy》 中的 Joseph 把自己的另类流行风格推向了更明亮、

更具希望的领域。“我感觉自己应该走向相反的方向。”他说，“我想更多

地逃离现实，也为人们提供逃离现实的机会。

“Neon gravestones try to call for my

bones”

coldplay

Artist Coldplay

Title Parachutes

Year 2000

Label EMI

Arctic Monkeys

artist  Arctic

Monkeys

Title AM

Year 2013

Label Domino

Fall Out Boy

artist  Fall Out Boy

Title American Beauty/American Psycho

Year 2015

Label Island

Fall Out Boy

artist  Fall Out Boy

Title Save Rock & Roll

Year 2013

Label Universal Music

imagine dragons

artist  imagine

dragons

Title Night Visions

Year 2012

Label Interscope

Records

imagine dragons

artist  imagine

dragons

Title Smoke + Mirrors

Year 2015

Label Interscope

Records imagine dragons

artist  imagine dragons

Title Evolve

Year 2017

Label Interscope Records

The Strokes

artist The Strokes

Title The New Abnormal

Year 2020

Label RCA Records

Gorillaz

artist Gorillaz

Title Demon Days

Year 2005

Label Virgin Records

Us

如果只是随便“玩玩”，谁会让 Rick Rubin 亲自

坐镇自己的 Shangri-La 录音室呢？ TheStrokes

这次重振旗鼓显然是“来真的”，操刀专辑的这位

马利布魔法师”对此也不会否认。这支成名已久

的乐队带来了让乐迷苦等 7 年的新作，而《The

New Abnormal》 也成了继 2003 《Room on

Firey 以来最为凝练的一张专辑。如果说摇滚乐的

音乐思想内核是愤怒与宣泄，那么 the strokes 的

技巧使用背叛了他们。他们在作词方面直接地揭

露社会中的丑恶。但是吉他自由不受拘束的 riff、

几乎不变节奏型的鼓点、包括主唱醉醺醺的唱腔，

都让人感觉他们只是在以此为笑柄 .

音乐人 Damon Albarn 和漫画家 Jamie Hewlett 的联手，诞

生出这支四人虚拟乐队，封面上由绘制的四位城市嘻哈色彩浓

厚的人物，就是乐队 Gorillaz 的成员。乐队自一诞生便吸引

了众多乐迷的注意，而这股热潮延续至第二张专辑《Demon

Days》，毫无退减。

这张专辑的创作灵感来自 Damon 一次由北京至蒙古的旅程，

他和家人用一天时间游历这个“奇怪、无言、被遗忘的地方”，

眼前的荒芜沙漠或许在数百万年前是蓝天与绿洲，他想，这样

的改变可能也会发生在我们的身上。

Gorillaz 对具实验性及概念性的音乐情有独钟，这一点能从专

辑的编曲、演奏和制作中略见一二：这张以嘻哈为主轴的专辑，

以极其前卫的方式改造着多样音乐元素，流行、摇滚、福音、

后朋克与 Techno 等多种乐风串联起专辑丰富的基底。

Wolf Alice

artist Wolf Alice

Title A Blue

Weekend

Year 2021

Label Dirty Hit

The 1975

artist The 1975

TitleA Brief

Inquiry Into

Online Relationships

Year 2018

Label Polydor

(Universal Music)

The 1975

artist The 1975

TitleA Being Funny In A Foreign Language

Year 2022

Label Dirty Hit

与前作 A Brief Inquiry Into Online Relationships（2018）以及 Notes

on A Conditional Form（2020）不同的是，乐队的最新专辑 Being

Funny in A Foreign Language 克制了其一贯的用力过猛，并突出了乐

队的基本元素：黏腻的 80 年代吉他、怦怦作响的鼓点、轻柔的萨克斯以

及轻松入耳的好 hook。在 Jack Antonoff 的加持下，这张时长为 44 分

钟的新作，是乐队迄今为止最短小也是重点最为突出的专辑。它只传达了

一个简单的讯息，那就是爱会拯救我们。如此陈词滥调，如此浅显易懂，

同时还透着小聪明式的深刻——这正是最经典的 The 1975。

BLUR

artist blur

TitleA The Magic Whip

Year 2015

Label Parlophone Records

RADIOHEAD

artist radiohead

Title A Moon Shaped Pool

Year 2016

Label XL

“Here comes the ice cream man

Parked to the end of the road

With a swish of his magic whip

All the people in the party froze

I was only 21 when I watched it on TV

I was racing in my heart and then”

ar�st

在这梦境之中，柔美的旋律同 thom 不落窠臼的吟唱引

你穿过一扇扇透着淡氤的门，于梦境中来去引梭。随着

钢琴与贝斯的错拍，你仿佛就能摸到那一层层开始波谲

云诡般交错纵横，似乎形成实体的梦境。直至二者共步，

你霎时发现所以梦境都已合一，变为一个新的，更迷离

的梦境，邀你再度深陷其中。