零

零

零

运用文字

运用简单的图形和文字

巧妙的运用图形

大量的运用文字，进行创作，如：Paula Scher

他的作品运用大量的文字给人一种视觉上的冲

击感。

运用简单的图形和文字，进行创作，如：Saul

Bass 他的作品运用简单的图形和文字创作，

文图进行相互配合突出主题。

巧 妙 的 运 用 图 形， 进 行 创 作， 如：Alvin

Lustig 他的作品巧妙的运用图形进行创作突

出主题进行创作。

两个大佬

一是福田繁雄

二是冈特·兰堡

零

序言

平面设计是以“视觉”作为沟通

和表现的方式，透过多种方式来

创造和结合符号、图片和文字，

借此作出用来传达想法或讯息

的视觉表现，既可指设计时的

过程，又可指最后完成的作品。

平面设计重要的特性之一是组

合，尤其是当产品使用预先存在

的材料或多种元素融合的时候。

壹

运用文字

大 量 的 运 用 文 字， 进 行 创 作， 如：Paula

Scher 他的作品运用大量的文字给人一种视

觉上的冲击感。

Use words

壹

Paula Scher：把字体当作视觉形象

Paula Scher 是第一个能在知名平面设计公司 Pentagram 占有一席之地的女设计师，而且

她也完全担的起这一地位。

她令人惊叹的设计在许多方面塑造了人们对平面设计的认知以及平面设计的应用，特

别是她为纽约公共剧院设计的作品（如上图），其中文字作为视觉形象的这一技巧也

对现代设计产生了深远影响。

Massimo Vignelli：表达思想

Massimo Vignelli 在许多人眼中都是上个世纪最具影响力的设计师之一。自称为“信

息建筑师”，Vignelli 致力于将庞大复杂的想法通过设计浓缩成更易理解和消化的形式。

这在他于 1972 年为纽约重新设计的地铁线路图中表现的非常明显，Vignelli 选择了试

验性的抽象设计，在当时引发了强烈争议，但后来证明非常有效。

壹

Milton Glaser：弥补看到和理解之间的差距

作为标志性的 I ♥ NY 品牌、美国塔吉特公司和捷蓝航空品牌、《广告狂人》(Mad

Men) 片头、音乐家 Bob Dylan 的海报的设计者，Milton Glaser 彻底改变了有力、

经典的设计的定义。“你要保证观众在第一眼看 [ 设计 ] 时就能够理解”，Glaser

解释道，“他们必须要明白你想表达什么，看到和理解之间这部分至关重要。

Hermann Zapf 从许多方面改变了设计字体。首先，他创造了广受欢迎的

Zapf Dingbats, Palatino 和 Optima 字体。他还开辟了电脑排版，大力推广设

计从排版印刷到电脑排版。而除了这些令人印象深刻的成就之外，他还发

明了排版程序，进一步引领了之后许多的现代软件开发。 Hermann Zapf ：改变局面

壹

Claude Garamond：拉开帷幕

Claude Garamond 大约生于 1505 年。作为第一个将字体设计作为职业的人，他从最初

开始就塑造了设计。在他的职业生涯中，Garamond 创造了一系列标志性的字体，许多

至今还在使用，比如 Garamond, Granjon 和 Sabon 等。他的作品不仅为字体设计铺平了

道路，还开启了平面设计行业的演变。

Jan Tschichold：寻找新技艺

Jan Tschichold 的职业生涯成果颇丰，并为后来的设计留下了深刻的印记。Tschichold 撰写了

广为流传的《新字体排印（Die Neue Typographie）》一书，并在其中建立起了新的排版标准，

推动了纸张尺寸的标准化，并构建了排版层级指导标准——许多沿用至今。Tschichold 同时

还是企鹅出版集团（Penguin Books）标志性封面的设计者，在这家公司工作期间，他监督了

超过 500 本书籍的印刷。Tschichold 对新技艺和实践的不断追求使得他成为了非常有影响力

的平面设计师，直至今日仍广受关注。

壹

Seymour Chwast: 综合你的设计技能

SeymourChwast 常被认为对当代插

画设计成型具有贡献，这主要是因

为他以富于表达力的，鲜明的风格

综合了两种不同的设计手段，这对

清晰的，极简主义的瑞士风格的

设计理念而言是一种反动。Chwast

参与发展了一种新的，独特的设计

策略，正如 AIGA 指出的那样，这

种策略是基于“对过去不同风格和

形式的知识，欣赏及复制”。无论

是 Chwast 的视觉设计作品还是他

的设计策略对整个平面设计行业都

有深远影响。

Wolfgang Weingart：实验排版

Wolfgang Weingart 从来不是一个从众

的人，他对设计历史的影响在于他对

印刷术的实验性运用。Weingart 的作

品被描述为实验性的、自发的大胆的

瑞士设计，和戏剧性的无衬线字体。

这种激进实验方法的设计传授给

Weingart 在他的教学期间的学生，直

接影响了新一代的设计师。

贰

运用简单的图形和文字

运用简单的图形和文字，进行创作，如：Saul

Bass 他的作品运用简单的图形和文字创作，

文图进行相互配合突出主题。

Use simple graphics and

text.

贰

Saul Bass：设计图标

在设计界无人不知无人不晓，Saul Bass 是一个传奇，你很可能已经看过他的作品了。Bass 通

过设计 20 世纪 50 年代的经典电影海报和电影片头而留名青史，比如《惊魂记》、《金臂人》、

《西北偏北》等。同时，他还是一个成就斐然的商标设计师，为许多经典品牌设计了商标，

平均使用年限超过 35 年。直至今日，他的许多设计仍在使用——比如舒洁（Kleenex）、Girl

Scout、和 AT&T。

Stefan Sagmeister：把不同的启发性元素结合

Stefan Sagmeister 是一位技艺精湛的当代设计师，客户包括滚石乐队、HBO、

古根海姆等。

Sagmeister 的作品通常会结合幽默、性、非正统和煞费苦心的细节，来打造不

和谐的现代设计，这也持续启迪和冲击着设计师们。

贰

Michael Bierut：让复杂内容易懂

由于独特而无处不在的设计探讨，“民主化设计”常常被归功于 Michael

Bierut。他为“易懂的”设计铺平了道路，通过直白的设计，复杂的内容更加容

易理解也更吸引人。

Paul Rand：把文字和设计融合

在设计界，Paul Rand 是个大名鼎鼎的人物，他通过新的广告设计方式、商标创意和

设计，改变了二战后的美国。他的职业生涯留给后人最宝贵的财富莫过于将文案从

设计的主要位置移走，放到和设计平行的位置，表明通过简化文字的比重，更多地

让形式和功能相互作用，比起某一个过于强势的元素更能凸显设计。

贰

Lester Beall：解决问题的人

Lester Beall 凭借着自己启迪后人的先锋派设计和革新的设计态度在业内留下了

自己的印记。Beall 首次向美国企业提出平面设计师应该被视为创意问题解决师，

更多地参与企业的营销业务。Beall 对设计的态度和有力的设计都使得他的作品

经久不衰，也成为了现代设计师们衡量自己作品的标准。

Jacqueline Casey：赋予设计强烈意义

acqueline Casey 以 她 受

到瑞士文化强烈影响

的海报设计而闻名。

她的作品把兴起的欧

洲瑞士排版和设计引

入了美国和 MIT 团体

中，随后对当代设计

的形成产生了持续影

响。Casey 的作品至今

仍被认为是干净、有

力的设计与强烈意义

结合的模范代表。

贰

Armin Hofman：将极简主义融入语境和含义

作 为 瑞 士 传 奇 设 计 师，

Armin Hofmann 有 力、 干

净的设计和一贯对语境和

含义设计的鼓励，持续的

启发着过去和现在的设计

师们。他的作品是瑞士设

计的代表，而带着目的设

计也使得他的作品成为了

有效、经典和引人深思的

设计的典范。

Josef Muller-Brockmann：选择网格

作为争议颇多的一位知名

瑞 士 设 计 师，Josef MullerBrockmann 的 作 品 主 体 抓

住了瑞士设计风格的各个

细 节， 不 论 是 几 何 形 状，

干净的无衬线体还是鲜明

的 色 彩。 不 过，MullerBrockmann 最伟大的遗产则

是他对平面设计的网格系统

的发展与使用做出的贡献，

这一工具直至今日仍被设计

师广泛使用。

贰

Otl Aicher：创造惊艳的标识

Otl Aicher 最著名的作品是 1972 年夏季奥运会，在那里他大胆地使用图标、充满

活力的颜色和严格的网格系统来创造一个令人惊叹的标识。Aicher 还创造了一个

有影响力的公共标识系统，它使用简单的简笔图形，并对平面设计产生了巨大的

影响。

贰

Lucian Bernhard：极简主义大师

在新艺术为王的时代，Lucian Bernhard 开辟了一条新的道路，采用了一种更

简约的设计方法。在担任艺术总监期间，Bernhard 创作的广告都是纯色的，

没有口号，只有简单的插图和标志。这个来自 Bernhard 的极简主义的小火花

后来发展成了一个熊熊的地狱，并在现代设计实践中发扬光大。

叁

巧妙的运用图形

巧妙的运用图形，进行创作，如：

Alvin Lustig 他的作品巧妙的运用图

形进行创作突出主题进行创作。

Clever use of graphics

叁

Alvin Lustig：暗示，但不明说

Alvin Lustig 是 一 位 彻 底 改

变了书籍封面设计方式的设

计师。相比当时常见的创建

一个直接概括这本书内容的

封 面，Lustig 选 择“Suggest,

don’t tell”的封面设计方法，

他会先读这本书，然后创建

一个视觉上捕获文本整体格

调的封面。这种方法在当时

是激进的，但很快就流行起

来，现在在大多数书的封面

设计中都很常见。

David Carson：打破常规

David Carson 被称为“垃圾教父”恰如其分，他独一无二、

打破常规的态度彻底改变了设计业。直至今日，他令人

惊叹的碎片式、弯曲的，有时候甚至难以辨认的布局设

计还一直是全球设计师的灵感来源。

叁

Alan Fletcher：使用有表现力的文字

Alan Fletcher 被认为是英国平面设计“之父”。除了他自己设计的

给人启迪的作品外，Alan Fletcher 还改变了人们对设计的想法。他

富有表现力的文字、大胆的色彩和强烈的视觉语言都帮助人们将

对平面设计的认知从传统的可有可无的装饰性作用发展成为了商

业的关键元素。

John Maeda：互动

John Maeda 是另一位在平面

设计行业重新定义计算机

媒体使用的设计师。Maeda

的工作探索了他所能接触

到的每一种媒介的边界，

包括数字媒介和模拟媒介。

这种探索和他的成果成为

发展动态图形的基础，在

现代平面设计中被频繁地

使用。

叁

Cipe Pineles：打破限制

Cipe Pineles 的设计生涯囊括了许多知名杂志，比如 Vogue, Vanity Fair，Glamour，

Seventeen 以及 Charm 等。她的职业生涯还拥有许多的第一次：她是纽约纽约艺术

指导俱乐部（Art Directors Club）的第一位女性设计师成员，第一位独立的女性杂

志艺术总监。她还是第一位聘请艺术家来为大众市场出版物绘制插画的设计师，

这开启了杂志设计届经久不衰的趋势，并不断塑造着杂志设计行业。

Susan Kare：把设计与技术结合

Susan Kare 是一位当代设计师。20 世纪 80 年代，她在苹果和 Steve Jobs 的 NeXT 公司为

苹果麦金塔电脑（Apple Macintosh）开发设计的一系列介面元素，为她在设计届留下了

厚重的一笔。你可能也熟悉她的某些作品，比如 Monaco 字体、Geneva 字体、苹果键盘

的 Command 键符号，以及一些其他的图标比如垃圾箱、油漆桶工具、套索工具、软盘

保存键等等。Kare 的许多作品至今仍在使用，并且她作品的大部分都直接影响了如今的

界面设计。

叁

Herb Lubalin：玩一些双关语

Herb Lubalin 是

字体设计界的

大 头， 据 说，

Lubalin 的 字 体

设计以文案无

法做到的方式

改变和增强了

文 字 信 息， 他

对 视 觉 语 言、

双关语和简洁

的牢牢把握帮

助他的设计在

设计行业留下

了自己的印记。

Marta Veludo

Marta Veludo 目 前 在 阿 姆 斯

特丹工作，她的灵感来自流

行文化、民间艺术、一磅店

和 Tumblr，她痴迷于发明、

色彩、运动与构图。无论是

在数字领域还是在三维尺度

上，她结合了不同的学科和

媒介来构建引人入胜的体验。

她服务过的客户包括阿迪达

斯、锐步、乐高和 Vice。最

近的一个项目是受 Staples 和

http://Departamento.com 网站

委托，她重新设计了“all the

time”斯台普斯小学的黑皮书。

叁

Alex Trochut

出生于巴塞罗那的亚历克斯·特罗切特 (Alex Trochut) 在家乡建立了自己

的设计工作室，之后移居纽约。通过他多年的设计、插图和排版的实践

经验，他开发了一种富于表现力的视觉风格，吸引了可口可乐、耐克和

apple 等客户的注意。他最近也在纽约的 Shillington 讲学。希望能在现场

看到更多的 Alex 作品。

Will Bryant

威尔·布莱恩特住在德克萨斯州的奥斯汀，他的工作充满幽默、乐趣和

积极性。客户包括 Nickelodeon、Dropbox 和谷歌，他的插图和装置充满

色彩。我们喜欢他为 Shacksbury 苹果酒设计限量版的艺术家系列。

叁

Ben Grandgenett

本·格兰德奈特 (Ben Grandgenett) 是一位住在布鲁克林的平面设计

师和艺术总监，出生于内布拉斯加州，并在那里长大。他于 2013 年

毕业于视觉艺术学院，目前担任《纽约时报》杂志的副艺术总监。

Llew Mejia

Llew Mejia 是一位技法精湛

的插画师，她擅长手绘插

画，也可以用电脑绘制商

业插画。在他小时候时候，

他的家人经常往返于墨西

哥和美国西南部之间，因

此他会说 2 种语言，并对

美国和墨西哥文化有独特

的见解。她服务过的客户

包括 Apple、谷歌、星巴克

和耐克。

叁

Jessica Walsh

杰西卡·沃尔什 (Jessica Walsh) 是纽约设计公司 Sagmeister & Walsh 的

设计师兼艺术总监，合伙人。她在世界各地的创意讲座和大学里讲

授设计。她在纽约视觉艺术学院教设计和排版。她的作品赢得了无

数奖项，令人印象深刻的客户包括 Jay-Z、现代艺术博物馆和《纽约

时报》都和她合作。我们喜欢她为设计师米歇尔·史密斯创立的时

尚品牌米莉 (Milly) 的整体视觉设计。

肆

两个大佬

一是福田繁雄

二是冈特·兰堡

这两位都是平面设计的大佬

级人物同时也是开创性的人

物

Two bosses

肆

福田繁雄

1932 年生于日本，1951 年毕业于岩手县立福冈高等学校，1956 年毕业于

东京国家艺术大学，1967 年 IBM 画廊个展（纽约），1997 年日本通产省

设计功劳奖 -- 紫绶勋章，1998 年东京艺术大学美术馆评委，现任日本平

面设计协会主席、国际平面设计联盟（AGI）会员、东京艺术大学兼职

教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任 ,2009 年

1 月 11 日晚上 10:30 时于东京因脑溢血过世。

肆

肆

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冈特·兰堡

冈特·兰堡 1938 年出生于德国

麦克兰堡，1958 年进入卡塞尔

造型艺术学院学习绘画和实用美

术，毕业后担任了多年广告代理

机构的艺术总监，设计产品和服

务业的广告，从中积累了大量经

验，在此期间，他创建了自己的

摄影工作室，1968 年迁到法兰

克福，1974 年担任卡塞尔大学

平面设计专业教授，国际平面设

计师协会成员。在 30 年的职业

生涯中，兰堡设计了约 3000 幅

招贴，每一幅招贴后面都有一则

故事。他的招贴画多次在国际艺

术大展和双年展上获奖，纽约现

代艺术博物馆将他的几幅作品作

为永久藏品珍藏。

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