图书在版编目（ＣＩＰ）数据

　　美术基础 / 曹绪伟主编 . -- 重庆 : 西南大学出版

社 , 2023.7

　　ISBN 978-7-5697-1838-6

　　Ⅰ . ①美… Ⅱ . ①曹… Ⅲ . ①美术－高等职业教育－

教材 Ⅳ . ① J

　　中国国家版本馆 CIP 数据核字（2023）第 125810 号

美术基础

MEISHU JICHU

曹绪伟　主编

责任编辑：张　丽

责任校对：于诗琦

装帧设计：意境传递设计

排　　版：张爱玲

出版发行：西南大学出版社（原西南师范大学出版社）

　　　　　地　　址：重庆市北碚区天生路 2 号

　　　　　邮　　编：400715

　　　　　电　　话：023-68868624

印　　刷：重庆紫石东南印务有限公司

幅面尺寸：210mm×285mm

印　　张：8.25

字　　数：122 千字

版　　次：2023 年 7 月第 1 版

印　　次：2023 年 7 月第 1 次印刷

书　　号：ISBN 978-7-5697-1838-6

定　　价：59.00 元

本书如有印装质量问题，请与我社市场营销部联系更换。

市场营销部电话：（023）68868624　68367498

自觉摹描对象是学习绘画之人的本能，以此为

出发点是初学者建立图式表现信心的基础，反之也

是制约其顺利进入的第一道藩篱。如何让学生自信

地拿起画笔进而习得技艺是学前教育专业美术课程

的老师们共同面对的难题。我从教二十余年，送走

了一届又一届的学生，随着时代的发展，他们的艺

术感知变得越来越敏锐、精准，然而他们对待新知、

新技能的渴求却越来越微弱。如何帮助他们顺利进

入视觉艺术殿堂去感知美好成为我多年来一直探寻

的课题。

职业教育与普通教育是两种不同的教育类型，

职业教育在我国教育体系中是一个单独种类的教

育。在习近平总书记关于教育的重要论述的指引下，

职业教育正在踔厉奋发建设符合职业教育特性的课

程体系。本教材正是基于这一背景完成编写的。

高等职业院校学前教育专业学生的美术基础

相对薄弱，然而他们今后从事的幼儿教师行业，其

美术功底要求相对较高，因此重新审视美术课程体

系，选择合适的内容与教法对标职业教育显得尤为

重要。为此，我们从美术的艺术性表现价值与幼儿

绘画表现意义两个方面展开研究，通过追寻适宜创

作的艺术学习方法建构课程，确定基于自然主义的

创作式学习理论为本教材的理论依据。在这一理论

的指导下，根据幼儿教师需要学习的美术技能与美

前 言

1

术素养构建本教材，提高学生的美术知识和技能，

让他们认识到自然主义的创作式美术学习不仅适用

于自身的学习，而且符合美术活动之于幼儿发展的

重要意义。愉悦创作式绘画活动是帮助幼儿聚力思

考的好手段，也是助力其思维成长的好助手。本教

材以教案的形式自然呈现也体现了这一思想，我们

强化创作表现、弱化学科体系，因此每一节课均能

独立学习，这也适合高职学生的学习习惯和符合项

目式教学的职业教育特征。

本教材已通过几年实践教学后反复修订，在课

程融入思政元素上我们力图将艺术课程以美育人、

以美化人、以美培元的美育功能做好做实，通过挖

掘中华优秀传统艺术来弘扬中华美育精神，围绕立

德树人根本目标提高学生的审美判断能力和基本美

术素养，力图在幼儿教师的培养中通过艺术引导将

教师率先垂范的精神潜移默化于课程教学之中，让

同学们感受到教师工作的神圣与责任，形成自我学

习、自我提升的教育自觉。

2

目 录 Contents

单元一　造型

03　第一课　透视与生活

07　第二课　大自然的线条

12　第三课　自然视觉艺术

16　第四课　一起来写生

20　第五课　明暗与肌理

23　第六课　生活大爆炸

26　第七课　个性的五官

31　第八课　了解自己的脸

35　第九课　人体的秘密（上）

39　第十课　人体的秘密（下）

42　第十一课　动物的绘画实验室（哺乳类）

46　第十二课　动物的绘画实验室（爬行类）

50　第十三课　动物的绘画实验室（鸟类）

54　第十四课　创编生活中的动物

单元二　色彩

59　第一课　色彩的奥秘

64　第二课　色彩的心理探析

1

68　第三课　色彩的配置：向大师学色彩（一）

71　第四课　色彩的配置：向大师学色彩（二）

74　第五课　色彩的配置：向大师学色彩（三）

78　第六课　色彩的配置：向大师学色彩（四）

82　第七课　儿童玩具临摹

85　第八课　儿童玩具写生

88　第九课　自然的魅力——色彩风景临摹

92　第十课　户外风景写生——自然风景

97　第十一课　户外风景写生中的技法运用

单元三　版式设计

105　第一课　从写生到图案设计

109　第二课　点、线、面让你的图案更有魅力

114　第三课　字体设计可以更美观

118　第四课　图文邂逅——让你的版式清晰美观

123　第五课　立体海报制作

125　第六课　主题墙饰的制作

2

单元一

造型

03单元一造型

第一课 透视与生活

目标 : 当我们在旅行中看到充满各种异域风情的建筑时，是不是很想将它画下来呢？可是我们却迟迟不敢动

笔 , 因为不知道从哪里开始画第一笔。此时，假如学习了透视的知识，掌握了简单的三大透视原理，那么我们就

可以得心应手地画出各种建筑物了，所以说透视是造型艺术的基

础，我们一定要将它拿下 !

准备好材料：铅笔、橡皮、直尺、素描纸。

先思考：在立体的世界中，两栋一样的建筑，不论它们与

你的距离是否一样，它们的实际大小都是不会改变的。但画纸是

平面的，如果我们要将这两栋建筑画出空间感，它们在画纸上的

大小会不会发生改变呢？这时，我们会发现，近处的建筑比较大，

远处的建筑比较小，从而产生了近大远小的变化（图 1-1），这

是为什么呢？

开始吧

1. 基本术语

视点：观者眼睛的位置。

心点：观者眼睛正对着视平线上的

一点，位于视域的正中点。

视平线：目光平视前方，假想出一

条与视点等高的水平线。

消失点：观者视线与视平线相交的

点，也称灭点。在平行透视中，心点与消

失点重合；在成角透视中，有两个消失点，

图 1-2　透视示意图 分别位于心点的两侧（图 1-2）。

图 1-1　建筑

美术基础 MEISHUJICHU

04

第一课 透视与生活

单元一造型

2. 平行透视（一点透视）

概念：立方体的正面和画面平行，与画面垂直的所有直线由近及远消失于心点，这种透视称为平行透视。平

行透视的消失点只有一个，所以也叫一点透视（图 1-3、图 1-4）。

特点：

（1）立方体正面的上下线与视平线平行；

（2）立方体的四条竖边线与视平线垂直；

（3）立方体两侧的上下边线呈倾斜状，延长汇集于心点，并且消失于心点。

3. 成角透视（两点透视）

概念：立方体没有面与画面平行，左右两个面形成的棱角与画面相对，两个面相邻的八条边线由近及远汇集

于左右消失点，这种透视称为成角透视。成角透视有两个消失点，所以也叫两点透视（图 1-5、图 1-6）。

特点：

（1）立方体的四条竖边线与视平线垂直；

（2）两个消失点在视平线左右两端，视平线以上的成角边线向下消失，视平线以下的成角边线向上消失。

4. 圆形透视

概念：圆形放置在空间里会发生近大远小的透视关系称为圆形透视，圆形透视可以利用立方体的透视变化来

理解。现实生活中的圆形透视主要是椭圆形和圆柱体的结合，在实际绘画中要注意圆柱体的视角变化所带来的透

视变化（图 1-7、图 1-8）。

图 1-5　成角透视示意图 图 1-6　成角透视场景

图 1-3　平行透视示意图 图 1-4　平行透视场景

05单元一造型

特点：

（1）圆形与视平线平行重叠时，会

形成一条水平线；

（2）圆形离视平线越近，圆形越扁，

离视平线越远，圆形越圆。

画一画

让我们一起来画一画幼儿园的一

角（图 1-9）。

步骤 1：仔细观察幼儿园教室内部的

一处场景，不难发现其透视变化主要是

平行透视，局部有圆形透视。根据平行透视的原理，

用尺子画出教室墙面的四条边，确定出消失点的位置

（图 1-10）。

步骤 2：继续画出地面上的方形瓷砖、左边的台阶

和右边的书桌，注意这些物体边缘的延长线要全部汇集

于消失点的位置，接着运用圆形透视的原理，画出屋顶

上的圆形吊顶（图 1-11）。

步骤 3：然后画出教室里面圆形的窗户、凳子和教

室中间的装饰

树，由于它们都

产生了近大远小

的透视，因此画

的时候要注意椭

圆形的大小变化

（图 1-12）。

步骤 4：最

后检查画面上所

有物品的大小是

否都符合透视规

律，在确认无误

的情况下，深入

刻画出它们的细

节特征，这样可

以使画面更加完

整（图 1-13）。

图 1-7　圆形透视示意图 图 1-8　圆形透视建筑

图 1-9　幼儿园室内场景

图 1-10　步骤 1 图 1-11　步骤 2

图 1-12　步骤 3 图 1-13　步骤 4

美术基础 MEISHUJICHU

06

第一课 透视与生活

单元一造型

进一步

我们在观察建筑

物的时候，试着移动

自己的位置，从多个

角度去观察，你会发

现建筑物呈现出的透

视规律，跟自己所观

察的角度有着直接的

联系，每一个建筑物

并不是绝对只能产生一种透视（图 1-14、图 1-15）。

读一读

马 萨 乔（Masaccio，1401—1428）， 意 大 利

文艺复兴绘画的奠基人、先驱者，被称为“现实主

义开荒者”。他的壁画是人文主义最早的里程碑，

他是第一位使用透视法的画家，他在画中首次引入

了灭点。

在这幅《圣三位一体》画中（图 1-16），马

萨乔在前景台阶上，绘制了两位分别跪立两侧，身

着红、黑袍服的一对夫妇，他们是这件艺术品的赞

助者，十字架上的耶稣位于礼拜堂中央，两侧是圣

母玛利亚和圣约翰。马萨乔将这组人物放置于建筑

物内的纵深空间中，画作中建筑物的柱子，尤其是

拱顶，均依据精准的平行透视原理。在这样狭窄的

构图中，马萨乔将透视的灭点安排于画面底部水平

台阶的中心位置，这个位置距地面大约 1.5 米，与

大多数观众的视线处于同一水平面，这样一来，上

方的人物以及建筑物在人们的视觉中便显得高大宏伟，给人一种庄严凝重的视觉效果（图 1-17）。

从此，绘画彻底打破了扁平界面的束缚，人们能够看到一个真实可信、栩栩如生的瞬间。

练习：校园建筑物写生。

要求：

（1）在校园里找一栋你最喜欢的建筑物；

（2）分别运用平行透视和成角透视两种原理进行描绘；

（3）运用两种透视原理画出的建筑物，哪一种更能体现建筑物的特点，更适合表现室外建筑呢？

图 1-16　《圣三位一体》

马萨乔

图 1-17　《圣三位一体》

透视效果

图 1-14　平行透视 图 1-15　成角透视

07单元一造型

目标：大自然是个奇妙的世界，里

面有千奇百怪的动物和植物。今天我们

要画的主人公就在身边。是不是一定要

找一个风景好的地方，走进大自然，才

能画它们呢？其实不用那么麻烦的，它

们就在我们身边。走在校园的小路上，

试着放慢自己的脚步，扭头看一看四周

吧，厚实的树墩、茂盛的树叶、密集的

石块、整齐的石阶……这些就是我们一直要寻找的主人公啊！看似很不起眼的它们，其实都有着个性十足的造型

线条，让我们一起从画它们开始今天的课程吧！

准备好材料：铅笔、橡皮、素描纸。

先思考：大自然中的线条形态各异，有粗有细，有长有短，有曲有直，是不是每画一种线条都要准备一个型

号的铅笔呢？作为初学者的我们，其实只需要运用一支基本型号的铅笔，通过控制线条的长短、粗细、曲直等变

化就能画出千变万化的线条了！（图 1-18）

画一画

1. 弯曲的藤蔓（图 1-19）

步骤 1：用铅笔画出几根主要茎干，下笔

时注意不要太重，主茎干较为粗壮，其他的茎

干则是又细又长（图 1-20）。

步骤 2：接着画出叶子，注意每片叶子的

外形特征都是不一样的，叶子与叶子之间的遮

挡关系要画准确（图 1-21）。

第二课 大自然的线条

图 1-19　弯曲的藤蔓

图 1-18　梯田

美术基础 MEISHUJICHU

08

第二课 大自然的线条

单元一造型

步骤 3：深入刻画出茎干的细节特征，画出茎干的纹理，体现出粗糙的质感（图 1-22）。

步骤 4：用 6B 铅笔画出最细的茎干，这时你可以进行大胆的取舍，不入画的茎干可以不画（图 1-23）。

2. 繁茂的大树（图 1-24）

步骤 1：用铅笔定出大树的高宽比例，要做

到心中有数、下笔不乱，注意表现树根到树枝由

粗到细的特征变化（图 1-25）。

步骤 2：仔细画出树干的外轮廓，注意树枝前

后交错的层次，不可胡乱穿插（图 1-26）。

步骤 3：在树冠的轮廓里添加叶子，添加叶子

时注意简化提炼叶子的形状。太阳照射的亮面可以少

画一些叶子，而暗面则需要多画一些叶子，这样才会

图 1-24　繁茂的大树 有层次变化（图 1-27）。

图 1-20　步骤 1

图 1-22　步骤 3

图 1-21　步骤 2

图 1-23　步骤 4

图 1-25　步骤 1　 图 1-26　步骤 2

09单元一造型

步骤 4：仔细地画出树皮上不规则的纵向裂纹，最后完善画面的细节（图 1-28）。

3. 长了青苔的石头（图 1-29）

步骤 1：用铅笔轻轻地画出所有石头的大致布局，注意石头

与石头之间的遮挡关系（图 1-30）。

步骤 2：仔细调整石头外形不准确的地方，可以从最前面

的一块石头开始画起，仔细观察它表面的纹理，抓住它不规则切

面的特点（图 1-31）。

步骤 3：继续深入刻画石头的具体结构，描绘细节变

化（图 1-32）。

步骤 4：最后画出石头上长出的青苔，丰富画面（图 1-33）。

图 1-29　长了青苔的石头

图 1-27　步骤 3 图 1-28　步骤 4

图 1-30　步骤 1

图 1-32　步骤 3

图 1-31　步骤 2

图 1-33　步骤 4

美术基础 MEISHUJICHU

10

第二课 大自然的线条

单元一造型

进一步

准备一个速写本，每天画一组不同类型的藤蔓、树木，因为不同种类的藤蔓、树木有着不同的个性特

征（图 1-34），这样日积月累下去，我们就可以成为一名绘画高手了！

读一读

阿道夫·冯·门采尔（Adolph von Menzel，1815—1905），德国十九世纪最有成就的画家之一，也是欧洲

最著名的历史画家，更是杰出的素描大师。门采尔一生为世界留下了 7000 余幅素描作品和 80 余本素描集、速写集，

广泛而深刻地表现了德国的社会生活，其作品造型严谨、结构明确、笔法刚劲、生动自如，因此他也被誉为“素

描大师”。

门采尔最爱画素描，素描技艺已到了炉火纯青的地步。不管走在什么地方，他都带着自己的素描工具。无论

是城市的大街小巷，还是乡村的田间地头，处处都有他画画的身影，他被当地的居民看作画痴。他是真心热爱画画。

在门采尔的风景画中，他利用对物体暗面和阴影部分的擦拭，表现出光影与空气的感觉，大气而不失精致，充满

魅力（图 1-35、图 1-36）。门采尔认为，要生动，首先要有“情”和对“美”的敏感，生动就蕴藏于这些细节

之中。在早年没有相机的情况下，这样的素描作品可以直接用作油画创作的素材。

图 1-34　树枝和藤蔓的不同的画法

图 1-35　《远眺平原山脉》门采尔 图 1-36　《古柳》门采尔

11单元一造型

练习：藤蔓、枯树和石墙写生（图 1-37~ 图 1-39）。

要求：

（1）由于藤蔓是依附在树干之上的，所以树皮上的纹理要刻画得惟妙惟肖，这样才能与藤蔓产生疏密的对

比效果；

（2）没有树叶遮挡的枯树，在刻画枝干的时候要注意前后的穿插关系；

（3）石墙上每块石头的形状都是大小不规则的长扁形，千万不能画得千篇一律。

图 1-37　藤蔓 图 1-38　枯树 图 1-39　石墙

美术基础 MEISHUJICHU

12

第三课 自然视觉艺术

单元一造型

第三课 自然视觉艺术

目标：画了这么多描绘大自然的作品，有没有一种专业词语可以界定这种绘画形式呢？当然有啦！它就是速

写，速写是一种在短时间内快速地记录生活的绘画形式。只要我们心血来潮了，可以随时画、随地画，所以说它

是一种非常自由的艺术表现手法。我们身边所有的对象都是可以用速写来描绘的，那么今天我们就先从风景速写

开始画起。

为什么是先画风景而不是其他的呢？因为风景速写的难度最小，大自然中的风景相对来说是静止不动的，除

非气象因素会使景色产生局部变化，自然景物本身是不会产生位置移动的，这样我们画起来就会容易一些。

准备好材料：铅笔、橡皮、素描纸。

先思考：在开始写生之前，我们

可以从临摹开始学起，你们肯定疑

惑为什么一定要先临摹后写生呢，

因为如果想在短时间内提高绘画技

能，临摹就是最好的办法。临摹一

幅优秀的作品就像是找到了一位好

老师（图 1-40），认真地观察，掌握

绘画的方法，这是一个自我沉淀的过

程。当我们这样一直坚持积累下去，

肯定会得到很大的收获。在掌握了风

景速写的基本绘画方法和步骤后，再

进行写生，我们就会更得心应手。

画一画

让我们来画一画校园的小路。

步骤 1：首先在画面中找到视平线的位置，根据平行透视的原理，画出路面的宽度和围墙的高度，接着确定

图 1-40　风景速写

13单元一造型

树干的位置，画出树冠的

轮廓（图 1-41）。

步 骤 2： 画出台阶

和右边围墙的具体形态，

注意近大远小的透视关系

（图 1-42）。

步骤 3：运用第二节

课中画树叶的方法，在树

冠的范围里添加叶子，注

意要有疏有密，这样才有

层次变化（图 1-43）。

步骤 4：深入刻画出

树干的纹理，最后对画面

进行细节刻画，加深画面

中的暗面部分，增强对比

效果，尤其要注意线条的

疏密变化（图 1-44）。

进一步

风景速写其实分很

多种类，今天我们学习

的只是其中的一种而已，

下面来看看其他种类的

速写。

按 题 材 分：乡村速

写（图 1-45）、城市速

写（图 1-46）等。

图 1-41　步骤 1 图 1-42　步骤 2

图 1-43　步骤 3 图 1-44　步骤 4

图 1-45　乡村速写 图 1-46　城市速写

美术基础 MEISHUJICHU

14

第三课 自然视觉艺术

单元一造型

按工具分：铅笔速写（图 1-47）、钢笔速写（图 1-48）、炭笔速写（图 1-49）等。

按形式分：线描速写（图 1-50）、明暗速写（图 1-51）等。

读一读

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606—1669），是欧洲十七世纪最伟

大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家之一。伦勃朗早年跟从荷兰历史画家皮尔特·拉斯特曼学习绘画，

1625 年在家乡开设画室。伦勃朗的作品题材广泛，擅长肖像画、风景画、历史画等。伦勃朗一生留下了 600 多

幅油画、300 多幅蚀刻版画、2000 多幅素描以及 100 多幅自画像。

《希克西斯桥》（图 1-52）是伦勃朗访问他在乡下的朋友约翰·席格时，用了一个多小时完成的蚀刻版画。

图 1-50　线描速写

图 1-51　明暗速写

图 1-47　铅笔速写 图 1-48　钢笔速写

图 1-49　炭笔速写

15单元一造型

这幅画的素描笔法十分简单，左边生动的树木，

线条简约，右边用一艘小船平衡画面。画家仅用

几条粗重的线条、某一区域内的几条斜线以及几

条轻淡的线条就描绘出一片乡野的景象，形成一

个向远处伸展出去的感觉，小桥栏杆的线条引导

观赏者的视线一直延伸到远处的天际线。

人们对于距离的感觉是很敏锐的，从简单

的线条、色彩或明暗的结合，即可感受到距离远

近的不同。人的这种感觉经常被艺术家巧妙地运

用，伦勃朗《希克西斯桥》中的简单笔触，告诉我们线条也能在平面上让观赏者产生距离感。

练习：临摹一位大师的风景速写作品。

要求：

（1）动笔之前，先观察绘画对象，分清主次关系及其位置；

（2）注意表现作品里的近景、中景、远景，它们的刻画程度是不一样的；

（3）注意风景透视变化。

图 1-52　《希克西斯桥》伦勃朗

美术基础 MEISHUJICHU

16

第四课 一起来写生

单元一造型

目标：是时候开始画一些室外的风景写生了。我们知道从室内转向室外，对你来说是一道高耸的门槛，但更

是一个进步的阶梯 ! 如果担心自己画不好，不妨试着去儿童乐园写生。因为这里的建筑都特别有趣，画起来会比

较容易。一旦开始描绘风景中的一些小细节，你便会发现这些细节是多么地吸引人！掌握了风景写生的基本方法

后，我们就可以去熟悉的地方写生了，因为最普通、最熟悉的风景能更大程度地帮助自己练习好风景写生。

准备好材料：铅笔、橡皮、素描纸。

先思考：生活中的风景丰富多彩，它们往往都是以整体印象出现在我们脑海里的，我们一定要牢牢记住这个

印象。因为这个印象就是要表现在画纸上的最真实、

最完整的风景。找到合适的角度后，该从哪里开始起

笔呢？眼前看到的风景都要全部如实地画出来吗？在

开始画之前，我们用一双手相互搭接，大拇指和食指

组成一个长方形的取景框，通过它来帮助自己取景，

选出理想的角度后，我们需要安排好近景、中景和远

景这三个区域，而这三个区域有什么区别呢？中景一

般作为画面的主体，要重点描绘，近景和远景起陪衬

与烘托的作用，我们在画的时候要注意体现出场景前

后的空间层次感。（图 1-53）

画一画

让我们来画一画儿童乐园（图 1-54）。

步骤 1：取景是一幅作品开始的第一步，同一个景物

在不同的角度欣赏会有不同的美感。你可以用一双手相互搭

接，大拇指和食指组成一个长方形的取景框，通过它来帮助

你取景，选出理想的角度范围，并画出主要部分（图 1-55）。

第四课 一起来写生

图 1-53　写生场景

图 1-54　儿童乐园

17单元一造型

步骤 2：安排画面布局，儿童乐园中的房子是这幅画的主体景物。接着画出远景、中景和近景，远景是树，

中景是房子，近景是木桥和两边的植物（图 1-56）。

步骤 3：进一步刻画出不同房子的基本特征，画面中的主次、前后、穿插的关系要处理好（图 1-57）。

步骤 4：最后给整幅画面适当地加入一些明暗调子，使场景更加完善（图 1-58）。

进一步

1. 构图形式

构图运用得当会使画面产生千变万化的

效果，展现独特的魅力。

常见的构图：满式构图（图 1-59）、十

字形构图（图 1-60）、三角形构图（图 1-61）、

S 形构图（图 1-62）等。

艺术表现性强的构图：横式构图

（ 图 1-63）、竖式构图（图 1-64）、斜式

构图（图 1-65）、独立式构图（图 1-66）等。

图 1-55　步骤 1 图 1-56　步骤 2

图 1-57　步骤 3 图 1-58　步骤 4

图 1-59　满式构图

美术基础 MEISHUJICHU

18

第四课 一起来写生

单元一造型

2. 意境表达

风景速写跟摄影不一样，后者是完全客观地

描摹对象，而前者是在描绘自然景物的同时，加入

了自己的主观感受。在写生过程中，要对自然景物

进行提炼与概括，这需要具备敏锐的观察力，还需

要具有深刻的领悟性，要善于发现自然风景中的意

境与情趣。（图 1-67、图 1-68）

图 1-67　江南小镇 图 1-68　《江南小镇》吴冠中

图 1-61　三角形构图 图 1-62　Ｓ形构图

图 1-63　横式构图

图 1-64　竖式构图

图 1-60　十字形构图

图 1-65　斜式构图 图 1-66　独立式构图

19单元一造型

读一读

吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画

家、油画家、美术教育家。在二十世纪五十到七十年代，

吴冠中致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。

他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的

丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起

（图 1-69）。

吴冠中钟爱写生，他背着一只画箱，几乎走遍了祖

国的大半河山。丽江的玉龙山、贵州的溶洞、桂林的山水、

苏州的园林、新疆的牧场、青岛的崂山……都曾留下他

奔波作画的足迹。有一次从海南写生回来，他拖着大包

和没有干透的油画上了火车。因为怕画被压到，就把它

们放在了自己的座位上，他则一路站到了北京，最后双

脚都肿了，却因为保存了画，他仍然开心得不得了。

作为善于思考的艺术家，吴冠中勤于著述，立论独

特，而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美，以

及形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，

曾引起美术界的争论。

练习：儿童乐园写生。（图 1-70）

要求：

（1）注意建筑物的透视变化与结构穿插关系；

（2）分别运用线条速写和明暗速写两种形式表现同一个场景；

（3）比较两幅作品各有什么特点，哪一种形式更适合表现你所画的场景？

图 1-70　儿童乐园

图 1-69　《花港观鱼》吴冠中

美术基础 MEISHUJICHU

20

第五课 明暗与肌理

单元一造型

目标：我们已经非常熟悉用铅笔画出各种类型的线条了，现在需要登上一层更高的台阶了！在每次画完物体

外形后，我们要学着用明暗体现物体的真实，用肌理表现物体的材质。试着想一想，如果你面前有一个陶瓷水杯

和一个木质水杯，你却把它们的质感画成一模一样，是不是特别无趣呢？明暗与肌理的练习是一个漫长的过程，

不能急于求成。今天我们就通过百合花写生，掌握明暗和肌理的绘画要点。只要勤学苦练，画出来的作品会是非

常生动的！

准备好材料：铅笔、橡皮、素描纸。

先思考：设想一个场景，夜晚的卧室一片漆黑，此时能看

见卧室里面的床和桌子吗？如果不能，试着打开吊灯的开关，卧

室在一瞬间被点亮了。我们不仅看见了床和桌子，还看见了书架、

衣柜、地毯……这是因为光照射到物品上，物品上的光线又反射

到我们的眼睛里，所以我们才可以看见它们。那么明暗又是什么

呢？一旦有了光，物品就会产生受光面、背光面和影子，这其实

就是明暗。（图 1-71）

开始吧

（1）三大面：

亮面、灰面、暗面

（图 1-72）。

（2）五大调：

高光、亮灰部、明

暗交界线、反光、

投影（图 1-73）。

第五课 明暗与肌理

图 1-71　有明暗关系的水杯

图 1-72　三大面 图 1-73　五大调

21单元一造型

画一画

玻璃瓶中的百合花（图 1-74）。

步骤 1：用铅笔画出百合花

和玻璃花瓶的大致轮廓，定出花

蕊的位置，确定好花瓣和叶子的

外形，注意因为角度不同所形成

的透视变化（图 1-75）。

步骤 2：在画花瓣和叶子的

时候，要仔细分析它们的层次关

系（图 1-76）。

步骤 3：在花瓣和叶子的暗

面画上调子，注意花瓣边缘与花

蕊部分要做加深处理（图 1-77）。

步骤 4：观察光线的方向，加深画面中的暗面调子，然后将玻璃花瓶的黑、白、灰关系表现出来，

最后把桌布上面的条纹画出来（图 1-78）。

进一步

生活中有很多不

同材质的事物，它们

的肌理有着自己独有

的 特 点， 你 需 要 用

不同的表现手法描

绘它们。

图 1-74　玻璃瓶中的百合花 图 1-75　步骤 1

图 1-76　步骤 2 图 1-77　步骤 3 图 1-78　步骤 4

图 1-79　光滑的物体 图 1-80　粗糙的物体

美术基础 MEISHUJICHU

22

第五课 明暗与肌理

单元一造型

光滑的物体：高光清晰明亮，

反光较强，重色很重，亮色很亮，

对比非常强烈（图 1-79）。

粗糙的物体：高光不明显，

反光很弱，对比不强烈，边缘不

整齐（图 1-80）。

透明的物体：深色环境里的

透明物体的边缘是亮色的，在浅

色环境里透明物体的边缘则是暗

色的（图 1-81）。

柔软的物体：外形边缘线比

较模糊，明暗交界线柔和（图 1-82）。

读一读

克劳迪奥·布拉沃（Claudio Bravo，1936—2011），1936 年出生于智利的瓦尔帕莱索省的一个牧场主家庭，

西班牙籍“超现实主义”写实画家。

布拉沃的画中描绘的不是现实生活中常常呈现出的混乱和丑陋的一面，他画的世界是有秩序的、明晰的、圣

洁的、完美的、理性的。布拉沃对古典主义大师一向怀有崇敬之心，他吸收传统却不拘泥于传统。他画的静物都

是有生命的，这些鲜花、蔬果、器皿等，无一不渗透着他的情感。布拉沃将其做了拟人化处理，赋予其人的品

格和个性，并使其充满了典雅、

理智且朴实、自然的审美趣味

（图 1-83、图 1-84）。布拉沃

并非凭着即兴灵感而冲动作画，

他避免盲目的客观性和无情地复

制自然，认为是勤奋、思考和想

象决定艺术家的艺术命运。

练习：陶罐里的多肉植物写生（图 1-85）。

要求：

（1）陶罐上半部分有釉质层，呈现出光滑质感；

（2）下半部分是原始陶泥，粗糙且不平整；

（3）多肉植物圆润饱满，表面光滑但没有光泽。

图 1-85　陶罐里的多肉植物

图 1-83　《白玫瑰》

布拉沃

图 1-84　《褡裢》布拉沃

图 1-81　透明的物体 图 1-82　柔软的物体

23单元一造型

目标：生活中可以用来作画的工具只有铅笔

吗？当然不是的！工具的选择范围是非常广泛的，

今天我们就用中性笔完成一幅画吧！除了之前画

的大自然风景外，日常生活中很多物品也都可以

作为绘画对象。（图 1-86）它们往往具有独特的

造型，我们要学习的是如何用中性笔去画它们，

使它们看起来既实用又美观。请不要担心中性笔

画错了不能修改，要对自己有十足的信心！完成

一幅静物作品，装裱后挂在家里可是非常好看呢！

准备好材料：铅笔、黑色中性笔、素描纸。

先思考：按照以往的作画步骤，我们在画完所有物品的外轮廓后，就开始用铅笔给它们画明暗关系了。用铅

笔画对我们来说已经非常熟练了，但此时我们手上拿着的是中性笔，如何用中性笔画出明暗关系中的黑、白、

灰呢？　我们不能通过用力的轻重，画出深浅不同的线条，而是需要运用一些独特的技巧。我们可以通过不同规

律的排线组合来表现出轻重疏密之分，以及线与面的各种组合关系，这样画出来的物品就会有明确的黑、白、灰

关系了。

画一画

1. 咖啡厅的桌子（图 1-87）

步骤 1：用铅笔轻轻地画出桌子，再画出饮料杯、书、手机

和笔的外轮廓（图 1-88）。

步骤 2：用黑色中性笔将所有物品的外轮廓清晰地勾勒出来，

尤其要画出饮料杯的外包装和笔的具体结构（图 1-89）。

步骤 3：用黑色中性笔将画面中深色的部分涂黑，注意手机

屏幕会映射出饮料杯的一部分（图 1-90）。

第六课 生活大爆炸

图 1-87　咖啡厅的桌子

图 1-86　收纳盒