京古国际拍卖
2023年秋拍
太和·宫廷夜场
千禧大酒店二层
北京市朝阳区东三环中路 7 号
地铁 10 号线金台夕照 A 口
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《明皇清韵》明末清初瓷器专场 11 月 15-16 日 09:30-20:00
《太和》 宫廷夜场 11 月 15-16 日 09:30-20:00
《汇心雅集》古董珍玩专场 11 月 17 日 10:00
《明皇清韵》明末清初瓷器专场 11 月 17 日 顺延
《太和》 宫廷夜场 11 月 17 日 19:30
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IMPORTANT NOTICE
801 清康熙 仿宣德宝石红釉大碗
款识：大清康熙年制
说明：本品内壁施白釉，外壁施红釉，口沿有一线“灯草边”，釉面肥腴滋润，色泽均匀浓艳，深沉自然。外底楷书
“大清康熙年制”六字款。其形制应取材于宣窑骰子碗之式。康熙红釉亦为郎廷极仿制宣德红釉所创，并衍生
出郎窑红、豇豆红等品种，可谓青出于蓝而胜于蓝。
本品红釉发色稳定，质量精绝，联系其所书款识，可知其应为康熙晚期红釉烧造技术已完全成熟的集大成之作。
高温铜红釉烧制工艺难度很大，宣德朝是明代红釉器制作最辉煌的时期，宣德之后，红釉一度衰落，直到清
康熙时才恢复。祭红釉盛行于康熙、雍正、乾隆三朝，其釉色深沉，釉面光润，不甚透明，不流釉，不脱口，
不开片。《景德镇陶歌》有载：“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样搏烧百不同。”
又据成书于清嘉庆年间的《景德镇陶魁》记载，“霁红器，陶户能造霁红者少，无专家，惟好官古户仿之。”
可知祭红釉是清代烧造难度较大的品种，要烧得纯正之祭红釉并非易事。
22.5 cm. D
RMB: 60,000 - 100,000
802 清雍正 祭红釉碗
款识：大清雍正年制
说明：此碗造型极其规矩灵秀。外施祭红釉，色泽均匀，明艳宜人。内为透明釉，白中闪青，素雅洁净。器足内亦
施釉，落青花六字楷书款“大清雍正年制”，款铭书写流畅，刚劲有力，为雍正典型官窑款识。祭红釉为明代
以来的传统品种，唯发色纯正之器甚为难得。此对碗器形别致，发色鲜艳，釉质光可鉴人，是雍正一朝官烧
祭红釉的完美之作。
雍正皇帝即位以来多次谕旨瓷务事宜，均曾提及烧造霁红釉器皿，最为典型者莫过于雍正七年八月十七日《清
宫内务府造办处活计清档·记事杂录》的记载：“郎中海望持出碎霁红瓷盘片五块，奉旨：此釉水甚厚，新烧
的甚薄，不知何故？将此破瓷交给年希尧，照此破瓷釉水烧造。”于此可见，雍正皇帝对霁红的关注颇深，
并对雍正七年之前烧造的霁红瓷器表示不满意，显然他是以宣窑霁红作为最佳的标准去衡量。何以至此，无
疑缘于内心喜爱之故也。
14.5 cm. D
RMB: 150,000 - 250,000
803 清道光 霁红釉玉壶春瓶
来源：日本壶中居旧藏
款识：大清道光年制
说明：霁红釉是明宣德时期景德镇创烧的著名铜红釉品种，因霁红器作祭祀郊坛之用，故名。霁红釉玉壶春瓶始烧
于雍正朝，直至晚清各朝均有烧制。
玉壶春瓶造型上瘦下肥，线条左右形成对称的 S 形曲线，极为优美。此瓶式样为唐代所创，因诗句“玉壶买春”
而得名。唐代司空图《诗品·典雅》中有“玉壶买春，赏雨茆屋；座中佳士，左右修竹”的句子；“玉壶买春”四
字在这里的意思是用玉壶去买“春”（“春”指酒）。此处所言的玉壶是一种青瓷酒壶，据说形制便为现所见
之瓶形，因而取其名“玉壶春”。此种壶形为瓷器经典款式，由于其型制流畅秀雅，配以温润单色釉，便如一
婷婷少女，窈窕多姿，颇受文人喜爱，因此逐渐从酒壶变成文人书房里的赏瓶。
30.5 cm. H
RMB: 400,000 - 600,000
壶中居收藏证书
804 清雍正 祭红釉梅瓶
款识：大清雍正年制
说明：此瓶器形挺拔俊秀，线条柔美起伏，尽见迤逦之姿，底部青花双圈款内有楷书“大清雍正年制”款识，笔道精
练有神，青花明快妍丽，实属雍正官窑极品。造型俊秀，胎质细腻，口内施凝润之白釉，瓶身施浓艳之祭红
釉，釉质光亮，釉色均匀，釉色鲜美有如宣德之牛血红，当为御赏珍玩，殊为难得。
梅瓶，古代日常瓷器常见瓶形，北宋时期创烧，因口小仅容梅枝而得名，又以瓶体修长，称“经瓶”。常作酒具使用，
也可用来插花，以作陈设瓷，宋代后各朝各代都曾烧制，独器身随着各朝审美而有所变化，明清时期梅瓶从
瘦长秀丽演变为矮而丰腴，无疑是人们审美观念的变更。
祭红釉在清康熙重新烧制成功后，雍乾时又重达高峰，以后历朝均有继续烧制，但品质终达不到三代时水准，
故清代雍、干两朝之祭红精品当属极品。清代雍正官窑历来即为藏者所重。祭红（霁红）釉是雍正帝非常喜
爱的一种釉色，为提高其呈色品质多次下旨监督，甚为关注。《清宫内务府造办处活计清档·记事杂录》载：
雍正七年八月十七日，“郎中海望持出碎霁红磁片边五块。奉旨：此釉水甚厚，新烧得甚薄，不知是何原故，
着伊照此破瓷釉水烧造，钦此。”故雍正霁红釉是以宣窑作为最佳的标准，在康熙郎窑基础上，经过雍正督
办和年希尧、唐英等的努力下才获得成功的。
22 cm. H
RMB: 600,000 - 1,000,000
805 清乾隆 粉青釉描金龙纹花觚
款识：大清乾隆年制
说明：此花觚外壁绘云龙火珠纹饰，所绘腾龙身形矫健，穿梭于祥云之中，生动华丽。口沿一周饰如意纹，腹下及
足圈一周饰方格回纹，绘风严谨细腻，一显乾隆时期瓷器风格
而本品之釉及彩亦甚特殊，乃青釉为地，周身描金点银，为仿东周错金银技艺。青铜新器，其色暗钝，工匠
填金错银，华贵之表象可比肩纺织、漆绘之品。相较之下，材质之珍罕又非漆木丝绢可比，所出之式，地位
彰显。景德镇瓷器上的描金装饰，最早可见于元代白釉及蓝釉瓷，上海博物馆藏有几例，着录于《中国陶瓷
全集—元（下）》一书。元代描金瓷器存世不多，技法也显粗率，未成气候。有清一代，西洋传教士供职
清宫，带入西洋金彩及绘画技法，使国匠初见异国饰风，描金装饰至此大兴。
清代康熙时期，景德镇御窑厂开始运用一种新兴金彩工艺：把金粉溶于胶水中，然后用画笔描绘瓷器纹饰，
称之“描金”。康熙五十一年，西洋传教士昂特雷科莱（殷弘绪）给奥日神父信件中曾提到景德镇金彩的调制
方法：“要想上金彩，就将金子磨碎，倒入瓷钵内，使之与水混合直至水底出现一层金为止……”。这种使用
真金调制的金彩再经低温烘烤，描金图案更加细致生动，金彩与器物结合越发紧密，不易脱落，熠熠生辉。
至乾隆一朝，国力昌盛，蔚为大观，各类器物纹饰繁复，尽现天朝气象。高宗复循先祖康熙皇帝步履，引入
洋风西法，对当朝艺作影响无容置疑。1730 年代，洛可可风格在法国盛极一时，后更风靡整个欧洲，所缀之纹，
锦饰瑰丽，人所喜慕，傲领十八世纪上半叶之潮流，陶染之处，无远弗届，亦遥及御瓷窑厂。
乾隆一朝此类单色釉描金点银瓷器在《活计档》、《陈设档》中均定名为“洋彩金花”。
27.5 cm. H
RMB: 200,000 - 300,000
806 清嘉庆 炉钧釉花口双耳瓶
来源：北京保利 2021 春季拍卖会挹古芳专场 lot6540
款识：大清嘉庆年制
说明：本品海棠口外撇，束颈，颈部置对称夔耳，圆弧腹及底内收，内挖式圈足。器型简洁大方，亦不失华贵之气。
瓶通体施炉钧釉，釉彩自然流淌，蓝、紫色相互浸润，交织熔融，极尽变幻，瓶底心阴刻“大清嘉庆年制”六
字三行篆书款。
炉钧釉始烧于雍正朝，是一种以炉内低温烧造而成的仿钧釉，主要以流淌的蓝釉形成自然垂流条纹，其间密
布红色或青色斑点，是清代单色釉中别具特色的高贵品种。乾隆朝以后以蓝炉钧较为常见，本品即为标准的
乾、嘉炉钧釉色。嘉庆早期御窑厂瓷器烧造基本沿袭乾隆一朝，制瓷工艺依然保持较高水平，无论从瓷器的
质量还是艺术水准来看，都几乎与乾隆朝无异，故有乾嘉窑之说。本品正是嘉庆朝早期御窑厂延续乾隆制瓷
工艺之作，其艺术表现力不输前朝。另外，检索公私收藏，得知同类型嘉庆炉钧釉作品存世甚鲜，颇值珍视。
参阅：北京瀚海 2001 年春季拍卖会 lot1632
33 cm. H
RMB: 300,000 - 500,000
807 清乾隆 茶叶末釉荸荠瓶
款识：大清乾隆年制
说明：茶叶末釉原名厂官釉，是清雍正、乾隆时期御窑厂督陶官唐英在明代磁州窑
所产黑釉器物基础上的创新之作。其釉呈色稳定，因失透而显庄严、沉稳，
因窑变而形成黄绿变化，高雅精美。唐英《陶成纪事碑》记载厂官釉品种有三：
蛇皮绿、鳝鱼黄、黄斑点。后人习称鳝鱼青、鳝鱼黄、茶叶末。此器因瓶腹
部酷似荸荠而得名，造型圆浑饱满，端庄规整，做工精细。釉面平净润泽，
釉色黄绿交映似茶叶细末，颜色素雅而深沉。底足露胎呈黑褐色，胎釉相接
处留有刮削时形成的小锯齿纹。底款刻“大清乾隆年制”六字官款。是乾隆时御
窑厂所制最为成功的茶叶末釉陈设观赏器，皇家气派十足。在中国古陶瓷艺
术品中属于一流收藏品。英国维多利亚阿尔伯特博物馆有同样收藏品。世界
闻名的英国收藏家 S. Marchant ＆ Son 2011 年出版其收藏的 50 件中国清朝瓷
器，将乾隆茶叶末釉荸荠瓶珍为封面。日本三菱（Mitsubishi）家族也曾有这
种收藏。由此可见，有幸收藏这种艺术品的当是世界一流的博物馆或私人收
藏家。
34.5 cm. H
RMB: 400,000 - 600,000
808 清雍正 粉青釉拱花如意纹大宫碗
款识：大清雍正年制
说明：碗撇口弧腹，底承圈足，通体罩以莹润之豆青釉，其釉水肥腴，釉面匀净莹润，
釉色凝腻，抚之若玉，远观仿如一泓春水，秀美天姿，沁人心脾。外壁口沿
下方一周暗刻万字锦文，近足处一周浮雕如意云纹，工艺精美，寓意吉祥如意。
雍正时期御窑厂烧造单色釉的技术，堪称到达了炉火纯青的境界，无论仿古
还是创新釉色，均取得卓越成就，为后世所不能及。唐英在其雍正十三年所
撰的《陶成纪事碑》中称，他曾根据景德镇东二十里外，地名湘湖，有故宋
窑址觅得瓦砾，因仿其色泽、款式烧制成青色宋釉，即为此类品种。此时青
釉还有豆青、冬青、粉青等深浅浓淡变化，其色文雅、素静，体现出雍正皇
帝高雅的审美品味，历来受到藏家珍爱。
24 cm. D
RMB: 300,000 - 450,000
809 清雍正 仿官釉鸠耳尊
款识：大清雍正年制
说明：本品直口微敞，溜肩鼓腹，圈足外撇，颈部凸起弦纹一道，肩部贴饰鸠耳衔环，耳环起棱处微露胎骨。其色
釉如泪似冰，观之寒意沁心。整体釉色凝泽失透，宝光内蕴，古朴大方。器身光素不事雕饰，尤显温婉尔雅、
风韵隽永。
本品特别之处有二，一为其形仿青铜器，可参见一青铜尊，出土于湖北宜昌前坪村一西汉墓，载于《考古学报》，
1976 年，第二期，页 124，图 12。另外本品还可参考清宫所藏周代壶形，见《西清古鉴·卷二十》所载周夔纹壶，
与本器亦近似。
此类器之鸠耳含有长寿之意，《后汉书》中有“八十九十，礼有加赐。玉杖长九尺，端以鸠鸟为饰。鸠者，
不噎之鸟也。欲老人不噎…”的记载。
本品特别处之二为其釉仿宋代官釉，彼时主理御窑厂的唐英秉承圣旨悉心烧造，他按照雍正帝发来内府典藏
的宋官旧物，对照临摹，以求胎釉、气韵之一致。其中对宋官釉之摹造尤为精绝，颇为雍正帝所钟情。此类
釉清宫名为“铁骨大官釉”，“有月白、粉青、大绿等三种，俱仿内发宋器色泽。”本品当为月白之色，釉色清
朗凝润，匀净莹洁，皎皎如月。仿官釉于五十七种供御釉色中独占鳌首，名副其实。
本品珍稀罕有，记载中仅见两相类例，皆为仿汝冰裂开片釉式，其一尺寸略小，北京故宫博物院藏，载于《故
宫珍藏康雍乾瓷器图录》，香港，1989 年，页 249，图版 78。另一例上拍于伦敦苏富比 2011 年 11 月 9 日，
编号 69。
有一类例，可与此成对，北京故宫博物院藏，载于《故宫珍藏康雍干瓷器图录》，香港，1989 年，图版
78。另一雍正例器形相仿，器体饰浮雕，施青釉，前述出处，图版 105。亦见一茶叶末釉例，台北故宫博物
院藏，载于《故宫清瓷图录．康熙窑．雍正窑》，东京，1980 年，图版 152。另一例为英国铁路养老基金收
藏，售于香港苏富比 1989 年 5 月 16 日，编号 54。
本品袭此类制式，续盛于乾隆一朝，惟釉色不尽相同。参考一仿汝釉例，尺寸略小，售于香港苏富比 1997
年 4 月 29 日，编号 578。
鸠耳尊为雍正、乾隆皇帝深爱的艺术造型，古朴典雅。其造型被还赋予各个品种，装饰各类纹样，如青花、
斗彩、青花黄釉、窑变釉、茶叶末釉、仿官、仿哥、仿汝等。
参阅：《钦定西清古鉴》，卷二十·周夔纹壶三
清雍正·《江西通志》
清雍正 仿官釉鸠耳尊，北京故宫博物院藏。
清乾隆 仿汝窑双耳环小壶，香港苏富比 1997 年 4 月 29 日，编号 578。
清雍正 茶叶末釉鸠耳尊，上海博物馆藏。
20 cm. H
RMB: 2,200,000 - 3,200,000
华丽茶具的巅峰之作
一代国学宗师饶宗颐在谈及清代皇帝时曾有过著名的一句话：“乾隆深不可测。”此论引人深思。乾隆帝的深度体
现在他的复杂性与多面性。以其喜好为例，众所周知乾隆喜好茗茶，曾有：“君不可一日无茶”之句。
以乾隆御用茶器而言便可分为两套系统。
一套宗法江南汉族文人茶风（图一），以朴拙古雅为尚，竹炉配紫砂，茅屋松林下，一派隐逸深山的居士之风。其
对应的茶室也多位于幽静的皇家园林中，如香山静宜园有“玉乳泉”，万寿山有“春风啜茗台”，热河避暑山庄有
“千尺雪”。
另一套茶道具系统里乾隆仿佛从山林里回到了皇宫中，所呈现出的艺术特征是极为雍容华丽的。此类器具延续了明
代宫廷豪奢御器的遗风，又加入了巴洛克、洛可可皇家艺术及西洋明暗立体绘画的许多元素，使得中国的华丽艺术
在此时发展至了历史最高峰。
在京古拍卖 2023 年秋拍拍品中，便有一件清乾隆御制洋彩松石绿地宝相花如意柄美人肩式壶（下文简称本品），
是此类靡丽茶器的代表之作。
本品以施松石绿釉为地，再配以珐琅颜料绘画纹样，构图繁密，色彩的柔美娇艳，光彩熠熠，使人一见倾心。在拍
卖市场上，类似拍品偶有释出。
如保利拍出这例（图二），外形区别在其壶盖突出口沿，且有短颈，不似本品盖与壶身浑然一体，更富有曲线美。
此种配色宏观来看乃是明清两代宫廷铜胎珐琅器之滥觞 ( 图三）。
在洋彩瓷器而言，同类茶壶、酒壶多在台北故宫博物院收藏（图四、图五）。亦有不同色地而装饰纹饰、风格类同
者（图六、图七）。亦有瓷胎洋彩的松石绿地西番莲多穆壶作品（图八）。
图一：清宫旧藏的乾隆茶具组合，北京故
宫博物院藏。此类茶具素雅、古朴。
图五：清乾隆 洋彩番莲纹蓝地方壶，
台北故宫博物院藏。通常清宫瓷壶，
壶流圆形的多为茶壶，壶流方形的
多为酒壶。
图二：清乾隆 松石绿地粉彩福寿花卉
壶，北京保利 2015 年 6 月 6 日拍品，
lot 号 6424，成交价：356.5 万人民币。
图四：清乾隆 蓝地洋彩连年福寿
纹茶壶，台北故宫博物院藏。
图三：清乾隆 掐丝珐琅勾
莲纹嵌石多穆壶，北京故
宫博物院藏。
图六：清乾隆 绿地洋彩番莲纹茶壶，
台北故宫博物院藏。
01、洋彩瓷之特征
台北故宫博物院研究员廖宝秀女士对乾隆洋彩有深入研究，对其艺术特征总结如下：
装饰图案中大量使用了西洋明暗光点绘法，主要以珐琅白料点饰光点，呈现圆状物体，无论主纹或边饰，均见此一
特征。（二）图案式的花卉叶纹上大多数渲染白料方式，或表现枝叶的光影明暗，此一画法几乎不见于磁胎画珐琅
的绿叶表现上。（三）采用西洋明暗阴影透视法，描绘人物画尤为明显。（四）有些纹饰内，大量应用了西洋花草
藤蔓纹饰设计构图。（五）西洋花卉的使用，如洋菊与洋莲等洋花的装饰。以上特点在本品皆有体现，可见此壶乃
是一件经典的御用洋彩之作。
02、洋彩茶具之地位
乾隆洋彩瓷器地位尊崇，《活计档》将其归入“乾清宫珐琅器皿”，《陈设档》则将磁胎洋彩与磁胎画珐琅同时归
入“乾隆款磁胎”项下，说明两者关系。
另外，唐英也有明确指出：洋彩所用颜料与珐琅彩相同，对于绘画的技师挑选也有严格的选拔要求。由此可见，在
乾隆一朝，磁胎洋彩器物与磁胎画珐琅器物是受到皇帝同等重视的。
乾隆洋彩瓷器常由乾隆皇帝亲自指导定名、配座、装匣、评列等级、或入藏端凝殿与养心殿或秘藏于乾清宫，少数
陈设圆明园（图九）。这说明了它们被皇帝宝爱程度，是皇帝赏玩、收藏的艺术品，不能与宫廷日常用器或一般陈
设器相提并论。
图七：清乾隆六年 瓷胎洋彩锦上
添花茶壶，台北故宫博物院藏。
图九：乾隆六年 磁胎洋彩锦上添花红地茶碗一对，
台北故宫博物院藏。此即为乾隆皇帝亲自指导定名、
配座、装匣的瓷胎洋彩之一例。
图八：清乾隆 松石
绿地洋彩蕃莲纹多穆
壶，首都博物馆藏。
图十：《胪欢荟景·慈宁燕喜》局部中
的乾隆皇帝和崇庆皇太后，北京故宫
博物院藏。此图是乾隆皇帝为纪念其
母亲崇庆皇太后七旬万寿令宫廷画家
绘制，画中乾隆手举之杯盘传世亦有
器型相同的洋彩作品。
图十一：清乾隆七年 瓷胎洋彩锦
上添花海棠式杯盘，台北故宫博
物院藏。
图十二：1855 年《欧仁妮皇后与众宫
女》法国巴黎的第二帝国博物馆藏。
前文有述，乾隆烧造与营建文人简朴风的茶具与茶室，所位于皇家园林之中。那时饮茶是生活的艺术。但对乾隆皇
帝而言，饮茶还是政治的艺术。从洋彩瓷器陈放的宫殿性质来看，洋彩茶具的使用场合也应是有涉国家大典盛宴的
（图十、图十一）。
如在洋彩瓷器密集陈设的乾清宫，便是清朝皇室喝茶最有气势的地方。乾清宫是皇帝日常处理政务之所在。每逢喜
庆节日，还举行内朝贺仪。康乾两朝，在乾清宫举行了举世闻名的“千叟宴”。千叟宴中，最为重要的环节之一就
是饮茶，史书称为“就位进茶”。乐队奏丹陛清乐，然后膳茶房馆员向皇帝父子进茶，王公大臣随之行礼。皇帝饮
毕，再分赐王公大臣共饮。
03、美壶如美人
除了运用洋彩工艺烧成之外，本品之形色亦极有特点。此壶色地为松石绿色，清宫旧例也称之为“玛瑙釉色”。此
色古今中外皆惹人喜爱，一直具有时尚魅力。
松石绿色风靡紫禁城的同时，也在欧洲的宫廷大放异彩，被选为“拿破仑三世的妻子”欧仁妮皇后的官方代表色（图
十二、图十三）。在西方，松石绿色被称为蒂芙尼（Tiffany）蓝，是存在于全球万千女性梦想中的蓝色，更因奥
黛丽赫本的演绎风靡全球（图十四），现在依然是时尚圈的挚爱之色。
无论东方还是西方，贵族们都觉得绿松石色华美高贵，气度不凡，是王权的象征，更是幸福和浪漫之色。
在造型设计上本品亦极讲究，此壶之形史称“美人肩”。在明末清初文学家吴梅鼎所著的《阳羡茗壶赋》有赞其：
“至于摹形象体，殚精毕异。韵敌美人，格高西子。”它有着饱满匀称、窄而圆润的特征，类似女性的美肩，故名。
此“美人肩”壶在造型上，口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例均协调和谐、匀称流畅，整壶以修长圆润见长，
自盖顶向壶身弧转，流畅的曲线从肩部逐渐内收至壶底，凸显出了肩线丰腴美妙的曲线，幻化出动人心弦的壶形。
它有着纤细绰约的壶把和壶嘴，壶盖嵌入壶口，使上下连为一整体，曲线优美，自然舒展。
本品有若清宫中削肩而立的仕女美人，雍容华贵，美丽妖娆。又似皇帝待字闺中的柔秀公主，丰姿绰约，削肩立骨，
而又饱满圆润，带给人无尽的美的感动，让人浮想联翩。
图十三：欧仁妮皇后肖像画 图十四：奥黛丽赫本与蒂芙尼蓝。
810 清乾隆 御制洋彩松石绿地宝相花如意柄美人肩式壶
款识：大清乾隆年制
14.4 cm. H
RMB: 600,000 - 900,000
811 清嘉庆 松绿地洋彩福寿双喜长方盖盒
款识：智義堂制
说明：器呈长方形，子母口，通体以松石绿为底，柔美娇妍。盒身外壁和盖以粉彩及矾红彩分别描绘寿桃纹，蝙蝠
纹、缠枝莲纹、瓜瓞绵绵纹，纹饰繁缛精细、施彩富丽浓艳，寓意吉祥美好。盒盖还以浮雕卧狮作钮，并两
处铜钱式凹进镂空。盒身做四兽足支撑并绘兰色菊花纹。整体做工繁复，尺寸硕大，极有气势。
此类装饰华美繁复的松石绿地彩瓷发轫于乾隆朝，嘉庆亦多精品。起初目的在于摹仿掐丝珐琅的外观，主要
体现在用色和勾线方面，工匠以松石绿釉摹仿铜胎掐丝珐琅之色地，并以金彩及粉彩画骨，勾勒花纹轮廓线
框，带出鎏金掐丝的质感。此即邵蛰民撰《增补古今瓷器源流考》中评：“清瓷彩色至乾隆而极，其彩釉之
仿他物者亦以乾隆为最多最精…足与真物相抗衡。”
45 cm. D
RMB: 400,000 - 700,000
美国大都会博物馆藏
812 清嘉庆 粉彩四季花卉双龙耳大瓶
说明：本品形端庄贵气，高逾两尺，恢弘大气，以矾红描金夔龙为双耳，玲珑精巧。通体白地彩绘各式花卉齐发之
绚丽景象。图中洞石玲珑，桂花虬枝蜿蜒于瓶颈之际，使得画面构图饱满。画师以丹青妙笔皴染出灰褐的枝
干，形成苍雅浑厚之感，与枝头鹅黄的桂花、青翠的细叶遥相呼应。一旁的秋水芙蓉乘势而上，风姿绰约，
花妍叶茂，争艳于四周。不甘寂寞的秋葵，粉嫩怡人，风情无限，在这美丽的秋光中尽情绽放。暗香浮动的
秋菊花开诸色，圃簇繁丽，上下相映。含蓄静穆的秋海棠与质感如真的鸡冠花各立于洞石之侧，共享着丽日
和风。其彩绘细致无比，所敷设彩料精妍，于莹润细白的胎釉映衬下，绚丽而不失含蓄，风格淡雅清逸。且
花之线条、设色、布局均见功力，不仅娇美亦十分生动，于写实中融以夸张，连秋海棠叶上的零星虫蛀之处
亦生动表现，惹人喜爱。其设计独具匠心，诸花高低错落，分布各有主次，画面虽繁密却不乱，色彩搭配与
转换之妙处处可见。
参阅：北京荣宝 2017 秋季拍卖会 lot3587
66 cm. H
RMB: 600,000 - 1,000,000
北京东正 2014 年秋拍 Lot 0272 北京匡时 2016 年秋拍 Lot 3079
813 清道光 斗彩绿龙罐
款识：大清道光年制
说明：此罐胎釉温润，以三层纹饰装饰，均以青花填绿彩工艺描绘。肩部绘八宝纹，圈足上部绘莲瓣纹，中部绘二
龙戏珠，龙腾云间。通体白绿相间，辅以青花勾边，简洁雅致。此种先以青花勾线，然后仅用绿彩填绘的工
艺始创于明代成化官窑，属于斗彩中的一个品种。乾隆时期多有仿制，而道光时较为少见。
20 cm. H
RMB: 300,000 - 400,000
814 清乾隆 斗彩双龙赶珠八吉祥盖罐
来源：北京东正 2013 春季拍卖会 lot0162
款识：大清乾隆年制
说明：罐溜肩，斜收腹，圈足，有盖，底书“大清乾隆年制”六字篆书款。该罐胎质细润，白釉莹亮。外壁绘云龙赶珠纹，
行龙五爪伸展、露齿吐舌，形态雄健，穿行于如意形云间，肩上绘一周八宝吉祥纹饰及如意云头纹饰，足上
为变形莲瓣纹。盖顶画云龙纹，盖壁饰如意云头纹一周。此罐通体釉下青花勾勒轮廓，釉上赋黄、绿、红等
彩料，绘制工整精细，色泽鲜亮光润，形制规整，是乾隆御窑斗彩精品，且原配斗彩龙盖，颇为难得。
此种斗彩龙罐，较为少见，常见器多为斗绿彩龙纹制作，始见于康熙时期，延续于道光一朝。斗绿彩龙罐见
十件，亦难见一件斗五彩龙纹者。
22 cm. H
RMB: 1,500,000 - 2,000,000
