梅韵清幽

本刊编辑部

周敦颐赞莲“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，郑思肖誉菊“宁可枝头抱香死，

何曾吹落北风中”，陆游则赞梅花“零落成泥碾作尘，只有香如故”。

梅花是冬日的精灵。寒冬腊月，百花凋零，一场大雪过后，大地裹上了银装，

梅花犹如一位技艺高超的画师，给大地添上了一抹淡雅的色彩，或粉，或白，或

黄……世界变得俏皮起来。对此，林逋写到“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，仅用寥寥数字就向人们展现了冬日梅园的

一派旖旎景象。

然而，梅花能引得世人赞不绝口，更多是因其高尚的品格。古人以梅喻君子。

梅花味道清新，似君子不争的品格。王安石诗曰“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥

知不是雪，为有暗香来”；崔道融诗曰“香中别有韵，清极不知寒”；王冕诗曰

“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。梅花的香味不似桂花、茉莉花一般浓郁，

让人远远就能闻见，但其淡淡的幽香却引人入胜，让人忘却冬日的严寒。梅花迎

风盛开，似君子坚毅的品格。毛泽东主席诗曰“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”。

不论是陡峭的山崖，还是幽深的谷底，都能看到梅花迎风绽放的风姿，正似君子

面对困难却毫不退缩的姿态。

如今，深冬已至，若天色正好，不妨邀三两好友共至梅园，也做一回踏雪寻

梅的雅事，品一品梅花之美。

目录

银幕内外

001  访古行记

004  中国都市电影的成长

007  中国音乐产业在流媒体时代何去何从

010  国内科幻电影研究的 30 年

013  中华文化视域下中国音乐剧的发展历程

016  《山西民众教育》中的器乐类音乐史料

019  21 世纪初国产“泡面番”动画的发展

022  探寻企业形象歌曲创作思路

025  从《长安三万里》看国产动画电影的音乐表达与叙事

文旅指南

028  文化馆开展群众文化活动助推文旅融合

031  做好监理工作激发博物馆发展活力

034  激励理论在博物馆管理中的应用

037  文旅融合背景下民俗文化传承与创新

040  数字媒体时代下青岛崂山文旅的融合发展

乡村印象

043  乡村影视产业助力乡村振兴

046  乡村振兴视域下推进全民阅读

049  以中华优秀传统文化激发乡村文化振兴活力

052  江西傩舞服饰传承古韵

055  以“礼”为乡村文化振兴塑魂

文史博览

058  提升图书编校质量的新方法

061  新闻传播中 VR 技术的应用

064  提升编辑能力 优化教辅图书质量

067  优化公共图书馆图书管理

070  人工智能与智慧图书馆建设的有机融合

073  图书馆在非遗保护传承中的作用

076  在媒体融合中创新出版编辑工作

079  党校图书馆研究的热点与趋势

082  地方出版单位如何做优做强主题出版

085  全媒体环境下图书阅读的精细化管理

088  元宇宙思维与图书馆用户空间服务

091  新媒体时代创新编辑出版工作之路

094  传统出版社的融合发展

097  打造好儿童阅读实践课堂

100  图书馆管理优化新方案

记忆符号

103  中国古代壁画的保护与历史文化价值

106  巧用大数据提升国家通用语言文字运用水平

109  新媒体环境下新闻传播模式的转型升级

112  长短视频平台合作创造新动能

115  在群众文化建设中保护与传承传统民俗文化

118  中西方英雄在流行文化中的差异

121  文创设计中的符号消费与情感依托

124  生成式人工智能对电商直播的影响

127  鲁迅与萧红笔下看客对比

学术研究

130  中国民族体育非物质文化遗产的未来

133  当代社会中齐齐哈尔市的饮食民俗

136  西藏公共文化服务建设

139  现代信息技术如何融入儿童阅读

142  非遗活态传承视角下产业融合发展

145  新时代水文化遗产的保护与发展

148  万里茶道与长江近代航线（湖北段）文化线路遗产的

特征

151  南昌市旅游产业高质量发展

154  智能交互与消防文创产品设计创新

157  AIGC 工具在出版领域的应用与展望

160  融媒体时代下非物质文化遗产类图书出版

163  新形势下县级图书馆阅读推广服务创新

166  文化育人与商科大学生志愿服务的融合

本刊声明

本刊选用的部分文章和图片 , 因作者姓名及地址不详 , 请相关作者与本刊尽快联系 , 以便奉寄稿酬。

本刊版权为《文化产业》杂志社所有 , 各网站和媒体转载时须征得本刊同意并注明出处。

本刊所有稿件一律文责自负。

本刊已被 CNKI 中国期刊全文数据库收录 , 作者文章著作权使用费已随本刊稿酬一次性给付。

本刊转载非职务作品 , 稿酬将寄往山西省版权局。

本刊欢迎读者荐稿 , 推荐您的心仪之作。

如有印刷质量问题 , 请与我刊联系调换。

联系电话：0351-4120686

2023 年12 月中 第35 期 总第288 期

文化产业

主管单位 山西出版传媒集团

主办单位 山西三晋报刊传媒集团

编辑出版 《文化产业》杂志社

社长 总编辑 苗俊青

卷首 王 华

照排 郭 婷

艺术 申 树

联系方式 0351-4120686；4120558

    0351-4120998；4121886

    0351-4120995；4120993

    0351-4120996；4120997

投稿邮箱 whcytg@163.com

官方网站 http://www.whcyzzs.cn/

社址 山西省太原市迎泽区柳巷南路云路街 2号

邮编 030001

国内统一连续出版物号 CN 14-1347/G2

国际标准连续出版物号 ISSN 1674-3520

广告经营许可证号 1400004000083

邮发代号 22-415

出版日期 2023 年 12 月 20 日

发行范围 国内外公开发行

发行单位 山西省邮政报刊发行局

定价 人民币 50 元

印刷单位 太原市隆盛达印业有限公司

印厂地址 山西省太原市小店区师范街 110 号

《谈酒邀明月 香茶迎故人》

国学课堂 GUOXUE KETANG

走近《礼记》

曲礼上

人生十年曰幼，学；二十曰弱，

冠；三十曰壮，有室；四十曰强，而仕；

五十曰艾，服官政；六十曰耆，指使；

七十曰老，而传；八十九十曰耄；七年

曰悼。悼与耄，虽有罪，不加刑焉。百

年曰期，颐。

【译文】男子长到十岁叫做幼，这

时候就该外出上学了；二十岁叫做弱，

这时候就该加冠了；三十岁叫做壮，这

时候就该娶妻了；四十岁叫做强，这时

候就该做官了；五十岁叫做艾，这时候

就该参与国家的政事了；六十岁叫做

耆，这时候就该役使他人了；七十岁叫

做老，这时候就该把家事交给儿孙掌管

了；八九十岁的人叫做耄；七岁的孩子

叫做悼。被称为耄与悼的老人和幼儿，

即使有罪，也不对他们判刑。百岁老人

叫做期，儿孙要尽心加以供养。

大夫七十而致事，若不得谢，则必

赐之几杖，行役以妇人，适四方，乘安

车。自称曰“老夫”，于其国则称名。

越国而问焉，必告之以其制。

【译文】大夫级别的官员到了七十

岁就可以把所掌管的事情交还君主而告

老。如果告老未得允许，那么君主一定

要赐给大夫几和杖，在本国因公外出，

可以有妇人陪从，若出使异国，可以乘

坐安车。在上述场合与人讲话，可以自

称“老夫”，但在朝廷上与自己的国君

讲话则要自称己名。邻国来问，国君必

问于老者以答之。

谋于长者，必操几杖以从之。长者

问，不辞让而对，非礼也。

【译文】和长辈商议事情，一定要

随身带着几杖。长辈有所问，如果不先

谦让一番而回答，就不合乎礼的规定。

凡为人子之礼，冬温而夏凊，昏定

而晨省。在丑夷不争。

【译文】凡是做子女的都应做到冬

天让父母过得温暖，夏天让父母过得凉

爽，晚上替他们铺床安枕，早晨向他们

问候请安。与平辈相处，不可发生争执。

夫为人子者，三赐不及车马，故州

闾乡党称其孝也，兄弟亲戚称其慈也，

僚友称其弟也，执友称其仁也，交游称

其信也。见父之执，不谓之进不敢进，

不谓之退不敢退，不问不敢对。此孝子

之行也。

【译文】凡是做儿子的，可以以

父亲的名义将某些财物送人，把一般财

物赠人，还可以商量，但绝对不能赠送

车马。所以本乡本土都称赞他的孝顺，

兄弟亲戚都称赞他的善良，同僚们都称

赞他敬爱兄长，朋友们都称赞他对人厚

道，和他有来往的人也都称赞他的诚实

可靠。见到父亲的挚友，若不叫上前就

不敢上前，若不叫退下就不敢退下，若

不问，不敢首先发话。这样做才算是孝

子的行为。

王振宇艺术之路

王振宇

王振宇，男，汉族，号宇墨，1984 年出生于河南省南阳市社旗县，2006 年毕业于邯郸学院美术系。初期临颜、柳、欧、

赵楷书与王羲之《笔势论十二章》，学习中国传统书法文化。现为中国书法家协会会员、全国规范字书写注册高级教师、郑

州市书法家协会会员、南阳市硬笔书法家协会会员。

其作品曾在湖北人民出版社《成功》杂志社举办的首届“成功杯”文学作品大奖赛中荣获优秀奖，作品《毛泽东诗词》

被中国嵩山少林寺收藏。

王振宇荣获《文化产业》2023 年第 35 期封面人物。

《文化产业》杂志  申  树

艺术人生 YISHU RENSHENG

《水调歌头·明月几时有》

王振宇，河南南阳人，善行书，兼习草书。其早年临颜、柳、欧、赵楷书与王羲之《笔势论十二章》，出入古人，无所不学，

贯穿斟酌，自成一家。观其书，有二王、米芾、孙过庭遗风，“纵复不端正，奕奕皆有一种风流气骨”。

观其作品有风神，潇洒俊逸，神气畅然，挥洒自如，可见其性情。“每作一波，常三过折；每作一竖，常隐锋而为之；

每作一横，如列阵之排云；每作一戈，如百钧之弩发；每作一点，如高峰之坠石；每作一勾，屈折如钢钩；每作一牵，如万

岁之枯藤；每作一放纵，如足行之趣骤。”又因其传承、践行禅学与佛学，其字平正安稳，合于阴阳，有所照应。“状如惊

蛇之透水，激楚浪以成文。”

《生命短暂 艺术永恒》

艺术人生 YISHU RENSHENG

《诗和远方》

《文化产业》：请问您怎样看待书法？

王振宇：首先，书法是一门艺术，这是不可否认的。有人将它誉为“无言的诗、无行的舞、无图的画、无声的乐”，我

认为这是非常贴切的。其次，书法也是书者的情绪渲染工具，书者的喜怒哀乐都可以通过书法呈现出来。写书法，一旦开始

就不会结束，因为它会成为你的追求，对美的追求，对生活的追求。最后，我认为，书者对书法的爱其实离不开他们对生活

的热爱。只有真正热爱生活的人，才能写出好的书法。

《文化产业》：您觉得应当怎样学习书法呢？

王振宇：学习书法之前须先做人，心法第一，技法第二，章法第三，笔法第四，只有取百家之长，才有可能开独造之域。

这是 38 岁的我对书法的认知与领悟。我认为，要坚持自己的书风，但须去我执念，自我越少，成就越大；自我越多，成就越小。

只有发自内心地放低自己的姿态，才能学会礼赞万物，才能实现海纳百川，才能集天地精华为我所用，吸纳众书家优点，从

而开拓书法独造之域！作为书者，还要注意提升自己的阅历和认知水平，心怀感恩，经受岁月历练，如此才能树立自己独有

的书风。

《知恩图报 善莫大焉》

艺术人生 YISHU RENSHENG

《对联句（一）》

银幕内外

YINMU NEIWAI

责任编辑 颜宝辉

助理编辑 申 树

001

银幕内外 YINMU NEIWAI

访古行记

《文化产业》杂志  张雅蓉

夏日，我与家人一道，从太原出发，

一路向北，开启了晋北访古之行。

恒山山脉呈东北—西南走向坐卧在

晋北大地上，绵延700千米。这里群峰挺

拔，地势险要。万里长城的内长城以阳

方口为起点，沿恒山山势东去，沿途关

隘林立，雁门关便是其中最雄伟、最具

传奇色彩、最负盛名的关口。

“群山连绵，巨龙横卧，两山相对，

雁出其间，三边冲要无双地，九塞尊崇

第一关。”雁门关被誉为“天下第一

关”，它“外壮大同之藩卫，内固太原

之锁钥，根抵三关，咽喉全晋”，地理

位置十分重要，为千古兵家征战之地。

翻过一道道陡峭的山梁，雁门关关楼

随即映入眼帘。站在关楼之上远望，长

城犹如一条巨龙蜿蜒盘旋在崇山峻岭之

间，将众多山脉串联成一体，烽火台错

落有致排列其间，彰显着巍巍气势。漫步于砖

石铺就的古道上，金戈铁马、刀光剑影的古老

战场瞬间浮现在眼前，滚滚烽烟从眼前升起，

刀剑碰撞、战马嘶鸣的声音在耳边回荡。

一座雁门关，半部华夏史。雁门关基于山

川地势的优势，牢牢把握住了南北通道，在几

千年的历史发展进程中，它见证了中原众多名

将大破敌军的英雄气概，守卫着中原地区的安

宁。蒙恬、卫青、霍去病以及杨家将都在此地

书写了传奇故事。

今天，历经岁月沧桑的雁门关雄踞于高山

之上，诉说着曾经的辉煌。

离开雁门关景区，车子驶出雁门关隧道，

视野忽地开阔起来，目之所及再无高大的山

脉，只有无边的平原，星星点点的小山丘坐落

其间。绵延的群山横亘在身后，向着东西两侧

无限延伸，仿佛一位忠诚的卫士，守卫着一方

安宁。

001

002

进入应县，应县木塔让这座静谧的小

县城在国际上颇负盛名，谁能想到这样

一个再平凡不过的小县城能有如此绝世

奇观。

“漂南宫阙尽，一塔挂青天。”作

为世界木结构建筑的典范，应县木塔与

法国埃菲尔铁塔、意大利比萨斜塔并称

“世界三大奇塔”。它不仅是世界上最

高大的木塔，也是我国现存最古老的唯

一一座全木结构八角形楼阁式塔，将我

国古建筑中的斗拱结构发挥到了极致。

木结构建筑不易保存，火灾、地震等

灾害都能轻易摧毁它，使它化为历史中

的一粒尘埃，湮没在历史长河中。而应

县木塔历经40多次地震、200多次炮弹袭击以及千

年的风吹雨打，仍屹立至今。世人不断为应县木塔

送上赞词，惊叹于其结构之严密合理、斗拱工艺之

精美。

从辽至今，应县木塔静静矗立在这片土地上，

见证了无数的世事变幻。明武宗抵抗外敌得胜归来

时在此写下“天下奇观”，它也的确不负如此盛

名。风雨的洗礼为原本雍容的红木蒙上了一层灰

调，使其褪去了鲜亮的色彩，更显敦肃与厚重。从

古至今，有多少人曾像我一样，站在塔下，看飞鸟

绕塔盘旋，满怀敬畏与震撼，观赏它的美丽。千年

的盛衰兴亡都化作檐角的风铃，风吹铃动，清脆的

铃声诉说着千年的故事，而后随风消散，归于沉

寂，唯有这塔依旧屹立于此，感受着繁华盛世，傲

视古今，书写着山西的土木华章。

告别应县木塔，继续向北行进，抵达大同。

“两汉要塞、北魏京华、辽金陪都、明清重镇”，

大同这座古老的城市顶着很多头衔，在几千年的历

史长河里，丰富的文物古迹与壮美的自然风光组成

了古城大同的灵魂和根须。

002

003

银幕内外 YINMU NEIWAI

云冈石窟坐落在大同市西郊的武州山南

麓，被誉为“古代雕刻艺术的宝库”。北魏

著名的地理学家郦道元在《水经注》中这样

描绘云冈石窟：“山堂水殿，烟寺相望，林

渊锦镜，缀目新眺。”“真容巨壮，世法所

希。”足见云冈石窟气势之宏大。

古往今来，多少人曾慕名而来参观云

冈石窟，并为这一奇观所深深震撼。1934

年8月，冰心在游云冈石窟后写下日记：

“万亿化身，罗刻满山，鬼斧神工，骇人心

目。……目不能注，足不能停，如偷儿骤入

宝库，神魂丧失，莫知所携，事后追忆亦如

梦入天宫，醒后心自知而口不能道，此时方

知字之无用了。”

第一次仰望云冈石窟中的大佛，其雄壮

的气魄与庄严的法相给我带来了强烈的视觉

冲击。当一尊尊十几米高的巨佛伫立在面前

时，我不由自主地仰头凝视，灵魂仿佛得到

了荡涤。石窟中那些面带微笑的脸孔，是人类信仰的

产物。第五窟中有一尊佛像被认为是云冈石窟最美的

一尊佛像，其“肉髻高耸，长眉细目，鼻梁高直，两

翼分明，嘴角两侧上翘，笑容微微显露，身体前倾，

颔首下视”，仔细观察，视线会不由自主地被其微笑

所吸引。这抹来自千年前的笑容蕴含着深厚的力量，

穿透古今，让人感受到了佛的慈悲与静穆之美。这一

刻，时间静止，万物皆空，微笑成为永恒。

远望石窟群，透过一座座气势宏伟、内涵丰富、

雕刻精湛、栩栩如生的造像，我的思绪不由自主地溯

历史之流而上：千年前北魏举全国之力，汇集数十万

能工巧匠，在长达千米的崖面上开凿石窟的历史场景

缓缓浮现在眼前。

云冈石窟不仅是中华佛教艺术的巅峰之作，还是

公元5世纪中西文化交流的历史丰碑。北魏建都平城

（今大同），使大同成为北魏平城时代丝绸之路的起

点，也成为东西方文化交流的重要平台。北魏集全国

的人力、物力兴建云冈石窟，东西方文化在此发生了

激烈的碰撞与交融，外国的造像工艺与文化元素融入

了云冈石窟的建造中，使得早期开凿的石窟具有丰富

的西域元素与浓厚的西域色彩。

正所谓“地下文物看陕西，地上文物看山西”，

山西就是站立着的中国史册，拥有无数的古迹奇观。

这些古迹记录了中华文明的发展历程，见证了无数的

世事变迁，封印了先人的奇思与妙想，从建成起就经

受着时间的打磨，正在刻下越来越多的岁月痕迹。古

迹具有穿越古今的力量，能够带领我们回溯时代的辉

煌，感受历史的厚重。

003

004

中国都市电影自20世纪30年代蓬勃兴起，至今已

有近百年的历史。21世纪以来，“从符号化了

的中产阶层趣味影像空间塑造，到喜剧讽刺与青春怀旧的

两大类型倾向，再到家庭情感与现实压力的回环叙事结

构，国产电影以都市化的影像世界建构对新时代里中产阶

层情感进行了典型表达”。具体来说，影片在内容上更多

地体现了对都市中产阶层的关注，揭示了这一阶层人物深

层次的情感困境；主题呈现上则不再局限于爱情、婚姻等

世俗化层面，有了更为广泛、深入的人文挖掘和探索，提

升了都市电影的情感层次；形式上则在坚持现实主义影像

风格的基础上，有了更加强烈的视觉化效果，喜剧化元素

更为突出，叙事手段更为多样。

▚ 中产阶层群体的涌现

21世纪以来，随着中国经济的迅速发展，中产阶层

逐渐壮大，中国都市电影的表现主体也由生活在底层的

小人物渐渐过渡到都市中产阶层。例如，《一声叹息》

（2000）、《大腕》（2001）、《手机》（2003）、

《好奇害死猫》 （2006） 、《姨妈的后现代生活》

（2006）、《非诚勿扰》（2008），这些影片中主人公的

身份是编剧、制片公司的员工、主持人、商人、教师、“海

归”人士等，他们有着稳定的收入和较高的生活水准。在这

些影片中，“中国当代中产阶级开始以正面形象呈现在世人

面前，其前期电影中的滑稽转向幽默，偏激转向宽容，冲动

转向理性，一种真正的、属于中国当代的中产阶级文化被建

2010年以来，中国都市电影在商业轨道和艺术轨道上并行发展，既获得了商业成功，又实现了艺术突破，

为观众呈现了真实生动的都市生存景观。中国都市电影在内容上较多关注都市中产阶层，揭示了这一阶层人物深

层次的情感困境；在主题呈现上不局限于爱情、婚姻等世俗化层面，有了更加广泛深入的人文挖掘和探索，提升

了都市电影的情感层次。从整体来看，影片的视觉化效果较强，喜剧化元素突出，叙事手段多样，风格丰富多

元，呈现出一种现实主义的影像风格。

◎ 楚卫华

中国都市电影的成长

004

005

银幕内外 YINMU NEIWAI

构出来，并因此而获得广大中产阶级的消费认可”。

2010年之后，中国经济继续保持平稳增长的态势。在

此背景下，中国都市电影对中产阶层有了更多、更广泛的

关注，比如2013年的《私人订制》《中国合伙人》、2015

年的《滚蛋吧！肿瘤君》《杜拉拉追婚记》《前任2：备

胎反击战》、2016年的《从你的全世界路过》、2017年的

《前任3：再见前任》《喜欢你》等，这些影片的主人公是

影视明星、律师、教师、摄影师、职场女强人、漫画家、

节目编导、主持人、顶级大厨、餐饮公司经理等。他们都

有一定的经济基础，有对生活的追求和对人生的规划。

这些以中产阶层为表现主体的影片，更多的是通过

所塑造的主人公传递着一种新时代的正能量。比如，《滚

蛋吧！肿瘤君》中的熊顿为了实现当漫画家的理想，选择

去北京奋斗。生活本来是值得期待的，只是造化弄人，熊

顿先是遭到男友背叛，之后又丢了工作，紧接着发现罹患

癌症，她的人生跌入低谷。但她最终克服了恐惧，用乐观

的心态面对艰苦的治疗。熊顿说：“死，只是一种结果，

怎么活着才是最重要的。”她用画笔和亲身经历对这句话

做了最好的诠释。片中人物之间是一种相互激励和帮助的

关系：梁医生因为女友病逝，再也无法接纳其他女孩；熊

顿用热烈纯洁的爱和真诚的鼓励让他认识到了生命的意

义。再如，《煎饼侠》的主人公大鹏最初享有万千影迷的

追捧，后来却因意外事件跌入人生低谷，但他不但没有放

弃，反而重拾儿时梦想，着手拍摄《煎饼侠》。他手中没

有知名演员和雄厚的资金，却有一帮有着同样梦想的年轻

朋友，凭借智慧和各种机缘，他们完成了这部奇特的电影

作品。《煎饼侠》讲述的是小人物的故事，证明了小人物

的梦想也可以很动人。

2010年以来，中国都市电影通过丰富多彩的人物谱系

反映了当代青年价值观、人生观、爱情观的变化，对观众尤

其是青年观众产生了良好的引导作用。创作者对人物的表

现，对苦难的态度，都是积极正面的。在光影之间，人们可

以看到一群鲜活的生命在为生存辛劳，在为爱情奔波，在为

事业和梦想奋进，而这正是普通人悲喜交加的人生。

▚ 多元主题的拓展

不同时期的中国都市电影对主题的表现都是多元而缤

纷的。21世纪以来，“消费风潮、时尚生活以及城市风貌日

益成为都市电影重要的呈现内容，光鲜梦幻的都市形象逐步

被电影作品建构成为影像景观，同时创作类型日益丰富，爱

情、职场、青春等题材均有涉及”。这些影片对爱情的呈现

越发深入，与此同时，对不同爱情形态的探讨以及都市年轻

人爱情观的变化，成为当下都市电影的新追求。

例如，在《被偷走的那五年》中，女主人公何蔓因车

祸失忆，醒来后只记得自己与老公谢宇在度蜜月，不记得

二人已经离婚。在寻找记忆的过程中，何蔓发现自己是那

样深爱老公，可是在婚后的第四、五个年头，却因为巨大

的心理压力和好强心屡屡伤害谢宇。当何蔓通过朋友了解

到这些事情后，懊悔不已，她很想好好地爱谢宇，可是脑

子里的血块却让她逐渐丢失记忆。影片中，饰演何蔓的演

员表现出了何蔓失忆后对谢宇的无限依恋，有点尴尬，有

点害羞，但又执着无比地跟在谢宇身边，她将何蔓的心痛

与悔恨表现得淋漓尽致，入木三分。

再如，电影《分手合约》是一部中韩联手打造的都市

爱情电影。该片所呈现出来的唯美画面、精巧情节、浪漫

台词，均具有韩国同类题材影片的特质。纵观全片，可以

感受到女主人公何俏俏对男友李行深情而苦涩的爱恋，她

并非不爱李行，但怎奈身患绝症，无法长久伴随男友，只

能以一种遥相守望的方式促成李行的事业，然而，李行获

得成功之际，却也恰恰是俏俏要离开人世之时。俏俏这种

激励男友的方式虽然不值得提倡，但是片中充盈着的男女

主人公之间的浓浓深情感人至深。

其他影片对爱情的呈现也可圈可点。比如，影片《煎

饼侠》中的大鹏深爱着郭采洁，郭采洁却因为大鹏的“夜

店不雅照”离开，只剩助理董成龙和红颜知己柳岩对他不

离不弃。处于逆境中的大鹏终于发现了真正的朋友和爱

人，而这何尝不是一种收获？爱情从来都是美好的，但也

从来都不是唾手可得、轻易可辨的，只有经历过风雨的爱

情之花才能结出有生命力的果实。影片《夏洛特烦恼》对

爱情也有深刻而独到的诠释。高中时期的夏洛钟情于美丽

清秀的秋雅，不爱只穿运动装的马冬梅，后来秋雅结婚，

夏洛去参加婚礼，无意间进入梦境，才深深地感受到真正

爱自己的是马冬梅。爱情并不是烂漫的幻象，而是一种无

怨无悔的付出和执着不变的呵护。历经悲苦，大梦初醒之

后的夏洛，终于发现原本弃之如敝屣的老婆马冬梅才是最

值得珍惜的。

2010年以来，中国都市电影不仅有对爱情的关注，还

有对深厚家国情怀的展现。位卑未敢忘忧国，这是古代豪

杰的人生底色，也是当今中国百姓爱国情怀的真诚再现。

《幸福马上来》中的马尚来是一位金牌调解员，退休之

后，他没有享受安逸的退休生活，而是发挥余热，积极创

办“马尚来调解工作室”，继续为他人排忧解难。本片所

演绎的故事原本发生在重庆，主人公马尚来也有原型，即

在基层工作却凭借出色的工作成绩和无私的个人品格受到

全国嘉奖的劳动模范马善祥。丰富的细节铺垫以及喜剧化

的情节设置，赋予了影片极强的生命力。

▚ 表现形式的探索

2010年以来，中国都市电影形式上的创新体现在喜剧

化元素突出，叙事手段多样，总体风格更加多元。比如在

006

《煎饼侠》中，拍摄团队解散后，马涛继续扮演死尸，满

脸是血的他还在意犹未尽地向朋友炫耀自己曾经跟吴君如

飙戏；胡来转行去卖保险，镜头中的他西服笔挺，却一脸

谄媚地给客户打电话，遭到拒绝后依然面色不改地说道：

“您可以不买，请不要骂人……”这些喜剧化情境的设

置，让观众在大笑之余感受到的是人物生活的不易，毫不

造作。

除此之外，2010年以来的都市电影情节设置精巧，

叙事手段更加丰富多样。比如，《分手合约》中李行的职

业是高级厨师，何俏俏是餐具设计师，影片的情节设置与

人物的职业非常契合。李行做厨师，手经常会受伤，何

俏俏便养成了随身携带创可贴的习惯，创可贴是他们彼此

关爱的象征，同时借以比喻人们在面临生死诀别、情感突

变时，所需要的那份心灵抚慰。何俏俏在知道自己得了癌

症之后，以刁蛮的方式与李行签订了“分手合约”，然后

去上海治病。但是，在何俏俏回忆往昔的片段中，观众可

以看到她一直默默守在李行身边，只是不让他发现而已。

在他们分开的五年期间，何俏俏去过李行工作的每一家餐

厅，品尝了他做过的所有菜品，见证了李行一步步的成

长。影片将李行参加米其林厨师大赛的比赛进程与何俏俏

回到李行身边的历程以对比蒙太奇的方式呈现出来。

再如，《后来的我们》采用了现代叙事手法，影片

中出现了多重时空，细腻地呈现了主人公之间的情感变

化。在影片的叙事过程中，导演以2018年见清与小晓的回

忆为线索，穿插讲述了从2007年到2018年二人的情感历

程。最终，影片镜头回到2018年，见清在父亲的遗物中

找到一封留给小晓的信。父亲的信中有这样一句话，“缘

分这事能不负对方就好，想不负此生真的很难”，这句话

不仅让剧中的一对年轻人泪流满面，也将过去的时空与现

在的时空融为一体，让观众感受到了世事变迁的沧桑与无

奈。因此，“这部电影的精彩之处就是见清、小晓‘相依

为命’，共同在国际化大都市打拼、奋斗的场景。这虽然

不是现实主义题材的回归之作，但也能感受到强烈的现实

感”。影片在人物形象、人物语言、情节设置中的喜剧化

运用，不仅化解了主人公面临生存困境时的尴尬，还让观

众在会心一笑中拂去了过往人生的苦。更难能可贵的是，

导演巧妙地将人物的职业特点、情感变化、故事发展进程

糅合在一起，由于影片有悬念，有伏笔，但是不突兀，而

是绵密细柔，丝丝入扣，因此形成了舒缓有致的叙事节

奏，增强了影片的艺术魅力和感染力。对多重时空的精彩

运用，以及精巧细节的镶嵌，令近年来的都市电影充满了

叙事张力，并由此实现了情感升华。

▚ 现实主义的坚持

2010年以来的中国都市电影仍然鲜明地体现了现实主

义的影像风格，越来越多的导演运用电影化的叙事手法将

时间和空间精准地表现出来。时间和空间的精确设置增强

了影片的真实性和逻辑性，营造出一种生动的节奏感，也

有力地凸显了影片的主题。伊恩·瓦特说过：“在现在时

态的前后关系中，正像在其他许多关系中一样，空间与时

间有着不可避免的相互联系……这两种尺度确实常常不可

分开……不把存在的特殊时刻置于它的空间前后关系中，

我们就不能轻易使其具体化。”都市电影不是传奇，而是

对真实生活的展现，因此，其严格遵守着时间、空间的一

致性。导演将所要强调的时刻置于空间先后关系中，从而

说明了这一时刻的重要意义。

在《前任3：再见前任》中，虽然人物生存空间的变

化很大，但是由于导演对时间段的准确定位以及对时间

点的恰当选择，整部影片并未因空间的多元化而显得混

乱。导演运用交叉蒙太奇的手法表现了孟云与林佳的告

别，同一时间，不同地点，两人用痛彻心扉的方式与自

己的爱人告别。而告别正是影片中男女主人公生命中的

重要时刻，在经历了情感的伤痛之后，他们也获得了开

启新生活的勇气。

而在《后来的我们》中，导演也在影片故事中设置了

精确的时间点，几个除夕都是男女主人公情感变化的转折

点，沿着这个时间的踪迹，观众看到了林见清与方小晓的

感情近十年的曲折，但他们的感情最终以分手告终。清晰

的时间点的凸显让观众有了一种感同身受的代入感，观众

好像也在时间的长河中，经历了一场刻骨铭心的爱情。这

无疑大大增强了影片的现实主义色彩。

在《分手合约》一片中，导演以五年为期限，展开了

对男女主人公爱情的考验。虽然女主人公的病没有治好，

但二人的感情并没有发生变化，他们反而更加深刻地意识

到了自己对对方的爱。在《被偷走的那五年》一片中，大

的时间跨度也是五年；在《失恋33天》中，观众也与主人

公一起经历了失恋后33天里发生的情感故事。这些都市电

影都因精彩的时间点设置而令观众印象深刻。

综上所述，当前的中国都市电影为观众呈现了真实

的都市生存景观，不仅注重影片内容的丰富，还注重提升

影片的观赏效果，在以正剧为主要形态的创作形态中增加

了喜剧化的创作元素，影片的情感内涵也更加深厚凝重，

道德、责任的凸显也使影片表现出更多的正面意义，丰富

了影片的深层内涵和艺术底蕴。当然也应看到，当下中国

都市电影的创作中还存在一些不足，如影片的故事模式老

套、前后情节设置脱节、对家庭和人伦的表现比较欠缺等

问题。这些问题都是电影创作者需要解决的。

（作者单位：中国社会科学院大学新闻传播学院）

007

银幕内外 YINMU NEIWAI

▚ 中国音乐产业发展历程——从数字音乐市场到流媒体音乐

市场

受盗版音乐的冲击，在相当长一段时间里，我国没

有真正意义上的录制音乐市场——著作权法起步

较晚，版权环境受到忽视，“音乐版权免费”；各网络平

台以免费音乐为“卖点”抢夺用户，挫伤用户为音乐付费

的消费意识，音乐被误认为理应免费。但是过去几年，中

国录制音乐市场发生了翻天覆地的变化。2015年，国家版

权局下发“史上最严版权令”，中国录制音乐市场迎来了

“版权为王”的时代；以独家版权积累布局的网络音乐平

台出于商业利益推动音乐作品版权化；消费者也开始接纳

和使用（或付费使用）合法网络音乐平台。

受盗版音乐遏制的市场趋于合法化。2015年，中国录

制音乐收入同比暴增63.8％，达到了11.41亿元，从2014年

的全球第19位跃升至全球第14位。2016年，中国录制音乐

收入同比增长20.3%，达到了13.6亿元，位列全球第12位。

2017年，中国录制音乐收入同比增长35.3%，达到了2.92

亿美元，并首次跻身全球录制音乐市场前十位。值得注意

的是，2016年，数字音乐收入在中国录制音乐收入中占比

96.34%，相比于其他国家，中国录制音乐市场走在了数字

时代的前列。

历经数十年的初创与进步，中国数码音乐行业逐渐

形成“一超多强”的竞争格局。腾讯音乐娱乐集团（简称

TME）在2023年的第二季度财报中披露，其旗下的QQ音

乐、酷狗音乐以及酷我音乐的月活跃用户数量已接近6亿。

此外，它还拥有环球音乐、索尼音乐、华纳音乐等30多个

唱片公司的版权，控制了行业90%的版权资源，持有1700万

首正版歌曲的音乐库，占据了78%的市场份额，无疑在中国

网络音乐平台中坐稳了龙头位置。

崛起的中国录制音乐市场受到全球业界的广泛关注。

2017年，IFPI国际唱片业协会发布《2017全球音乐报

告》，用4页篇幅聚焦中国，并用“下一个伟大的全球机

遇”来评价中国音乐市场的未来。腾讯音乐娱乐集团创办

或收购的中国数字音乐平台越来越多地走向国际舞台，如

推出TMC全球音乐产业峰会，加速中国市场接轨国际；联

合索尼音乐建立电音厂牌Liquid State，在亚洲推广电子音

乐，搭建中国与亚洲乃至全球合作的桥梁。

2016年，腾讯控股有限公司收购了中国音乐流媒体公

司（简称CMC）。2020年，腾讯投资东南亚的流媒体iflix，

收购其多项资产，进一步拓展了其业务领域。2023年，国

际唱片业协会发布的《全球音乐报告》指出，受付费订阅流

媒体增长的推动，2022年全球录制音乐市场增长了9.0%，

全年总收入为262亿美元。中国作为亚洲第二大市场，去年

录制音乐收入增长高达28.4%，首次成为全球第五大音乐市

2021年，联合国发布的《2022年世界经济形势与展望》报告指出，受到持续的劳动力短缺和供应链中

断，以及不断上升的通胀压力等因素影响，全球经济复苏正面临巨大阻力。近年来，中国音乐产业得到了前

所未有的发展，但也存在音乐版权矛盾、大厂牌垄断危机、消费者消费动力不足等问题。现基于我国实际情

况，结合目前国外音乐市场发展先例，同时采用调查和采访的方法客观真实地了解音乐消费者的想法，从多

角度探讨中国音乐产业发展前景。

◎  邵光熙

中国音乐产业在流媒体时代何去何从

008

场。腾讯音乐娱乐集团2022年第四季度的财报显示，付费

用户的净增长人数为320万，总数已经到达了8850万。

与Apple Music相比，国内的几款移动音乐App都有优

质音频库、友好型服务和简洁的交互界面，可以通过关注

用户体验和引入UGC模型来丰富网络社交互动，提高用户

的参与度。但是，由于在流行音乐发展之初中国并没有很

好的版权保护机制，导致大部分消费者的消费习惯仍然是

听免费音乐或者盗版音乐，因此大部分提供流媒体服务的

音乐平台的主要收入都来自广告。这不利于中国音乐产业

的发展。除此之外，国内音乐市场还缺乏具有一定话语权

和能够制定行业标准的音乐版权代理商，再加上音乐市场

的监管制度和审查机构具有局限性，因此相关监督管理机

构应加强监督职能。

根据调研机构Counterpoint Research发布的报告，

截至2019年，全球在线流媒体音乐订阅服务的用户量已超

过3.58亿，同比增长32%。中国拥有全球最大的互联网消费

群体，腾讯和网易下属的网络音乐播放平台不论是在用户

数量、版权资源还是在产品设计等方面，都展现出国内音

乐市场的健康环境和广阔的发展前景。众多公司在网络音

乐播放平台的竞争使得网络音乐服务日益完善，为消费者

带来了更加良好的音乐欣赏体验。

当前，腾讯音乐、网易云音乐密切关注流媒体音乐市

场，双方都迫切希望找到新的发力点。流媒体音乐的推广

也为独立音乐人带来了很多机会，他们可以通过这些平台

将自己的作品推送给更多的听众。

2016年，全球各独立音乐厂牌的收益总计超过了60亿

美元，而且在接下来的几年收入持续稳定增长。这表明独

立音乐市场逐渐受到广泛关注。在中国，各大流媒体音乐

平台正在加快推进原创音乐市场的运作。以腾讯音乐娱乐

集团为例，自2015年起，其便实施开放平台战略，主动培

养独立音乐人才，并推出原创音乐作品，然而效果不佳；

2017年推出了“腾讯音乐人”计划；2018年又推出了“原

力计划”，以期能更好地推动原创音乐市场的繁荣发展。

腾讯音乐一直致力于打造原创音乐市场，并转战线下市

场，延长产业链。同样，网易云音乐也在全力打造音乐、

视频和电台三大主营项目。由此可见，国内流媒体音乐平

台均明确了新的发展方向，通过构建开发多元发展模式来

应对市场竞争，保持竞争优势。

▚ 消费者对音乐市场的态度——走访调查结果分析

本团队通过互联网问卷投放和实地走访的方式进行了

广泛调查，从调查结果的年龄阶段分布来看，“60后”

占比为5.69%，“70后”占比为6.41%，“80后”占比为

4.63%，“90后”占比为2.85%，“00后”占比为80.43%。

由此可见，此次调查的群体主要集中在青少年，调查结果

也基本上从青少年的角度出发。青少年作为国内在线音乐

市场的中坚力量，成长于国内互联网快速发展的“万物互

联”时代，有多样的渠道接触音乐，对国内外的音乐文化

有更深刻的体会。本团队的调查对象几乎分布在全国各

地，调查范围广泛，具有普遍性。

据调查，有70.11%的群体认为国内音乐市场“原创

性低，相似度高，创新能力不强”；有62.28%的群体认为

“乐坛门槛低，商业化严重”；有56.94%的群体认为“造

星的流水线产品化”；有56.58%的群体认为“音乐人自身

专业水平不够（假唱、修音，现场翻车）”；有44.13%的

群体认为“市场机制不完善（无专业乐评机构，无专业榜

单）”；还有部分群体认为国内音乐市场存在许多其他问

题。由此可见，广大消费者认为在国内音乐市场中，音乐

人的专业素养、产业的运作模式、市场的运行机制等方面

都存在问题。在对当今国内音乐市场提出建议时，一半以

上的群体认为需要建立专业的乐评机制，其他群体则认为

相关部门要出台政策维持国内音乐市场的稳定。

从消费者对音乐的消费方式来看，本团队调查数据显

示，81.49%的群体对音乐的消费方式都是在软件或平台充

会员，而选择看演唱会、买唱片和专辑的群体占比较少。

这充分说明大部分消费者在音乐方面的消费注重追求“性

价比”。在音乐平台充会员可以畅听VIP歌曲，且开销不

大；而实体专辑、唱片等价格较贵，且内容较少，无法成

为音乐消费的主流。

▚ 如何走好中国音乐产业发展之路

当下，中国流媒体音乐发展的困境主要有音乐质量低

下、缺乏创新、流媒体音乐表现形式太单一等，故应该提

高全民的音乐素养及音乐人产出音乐作品的质量。消费者

也应该提高辨别是非的能力，支持正版，抵制盗版，增强

尊重版权的意识。音乐市场只有秩序稳定、环境良好，才

能达到服务大众、娱乐大众的目的。

从社会层面来说，企业应建立专业的乐评机构，诸

如欧美较为权威的乐评机构Pitchfork、RollingStone、

Metacritic、Robert Christgau。权威的乐评机构不仅能

够以极具特色的评价机制和较为专业、客观的评价方式对

当下的音乐趋势进行精准判断，而且作为权威媒体，其审

美取向在业内有一定的导向作用，能够在很大程度上决定

艺人的发展。因此，鼓励有能力、专业能力过硬的个人或

者企业在坚持客观公正的评价原则的基础上成立专业的乐

评机构，不仅可以提高国内音乐市场的门槛和发行音乐的

质量，还可以对未来的音乐市场进行前瞻性预测，促进国

内音乐市场永葆生机、稳步发展，增强消费者对音乐的消

费意愿。企业还应构建原创打赏机制。以腾讯音乐人和QQ

音乐合作推出的打赏模式“原创唱片赞赏”为例，其不仅

009

银幕内外 YINMU NEIWAI

可以通过乐迷的赞赏让音乐人的收入模式更加多元化，支

持音乐人尤其是独立音乐人的创作，提高音乐人的创作热

情；还可以作为一种乐迷和音乐人的情感纽带以及优质内

容的筛选途径，推广更多优质作品。与此同时，国内音乐

娱乐公司要继续加强音乐版权保护，维护音乐人的正当权

益，保证各大独立厂牌和音乐人的收入。

此外，政府相关部门应介入乐评机构，监督市场，反

对垄断。2021年7月24日，国家市场监督管理总局发布《腾

讯控股有限公司收购中国音乐集团股权违法实施经营者集

中案行政处罚决定书》，要求腾讯控股有限公司自决定书

发布之日起30日内解除与上游版权方已达成的独家协议。

2021年，中央财经委员会第九次会议指出，近年来我国

平台经济快速发展，在经济社会发展全局中的地位和作用

日益突显。要坚持正确政治方向，从构筑国家竞争新优势

的战略高度出发，坚持发展和规范并重，把握平台经济发

展规律，建立健全平台经济治理体系，明确规则，划清底

线，加强监管，规范秩序，更好统筹发展和安全、国内和

国际，促进公平竞争，反对垄断，防止资本无序扩张。要

加强规范和监管，维护公众利益和社会稳定，形成治理合

力。监管部门要加强平台企业的创新发展活力，推进平台

经济规范创新和高质量发展，形成新的竞争优势，并持续

关注平台经济市场竞争状况，加大平台经济反垄断监管执

行力度。我国反垄断执法机构还应当跟踪和评估平台经济

领域典型反垄断案件造成的后续市场效应，精准分析反垄

断处罚措施对市场竞争和行业发展的影响，对违法行为采

取处罚措施，进一步提高反垄断执法的科学性和准确性，

避免反垄断立法不当、过度执法以及中国平台经济领域产

生恶性竞争和资本无序扩张。笔者希望政商协同以促进流

媒体音乐平台可持续发展。

目前，数字音乐市场规模不断扩大，流媒体音乐是未

来音乐产业的主要发展趋势之一。流媒体音乐的推广减少

了人们对音乐载体的过分依赖，为音乐受众提供了更多的

互动机会。从细分市场来看，流媒体音乐市场收入逐年增

长，而实体音乐和数字音乐市场收入出现了不同程度的下

降。随着互联网的迅速发展，广大消费者的网络安全意识

不断提高，“打击盗版、保护正版”的呼声越来越高。此

外，保护版权意味着某些歌曲只能在某些拥有该歌曲版权

的流媒体平台上播放，故而流媒体音乐平台在版权保护制

度下具有独特的优势。尽管2023年全球实体音乐市场收入

出现了部分回升，但是流媒体音乐平台仍是人们听音乐的

主流方式。

纵观音乐市场发展史，音乐作品每次新的“破圈”

都在于采用了新的制作技术或者音乐曲风具有新创意。因

此，流媒体技术是扩大音乐市场的关键。2022年，党的

二十大报告指出，必须坚持科技是第一生产力、人才是第

一资源、创新是第一动力，深入实施科教兴国战略、人才

强国战略、创新驱动发展战略，开辟发展新领域新赛道，

不断塑造发展新动能新优势。科学技术的发展能够带动经

济的发展，只有国民经济发展稳中向好，才能刺激国民对

文化产品的消费。

（作者单位：中央民族大学经济学院）

010

截至2023年3月10日，猫眼票房数据库显示，2019

年2月上映的科幻电影《流浪地球》累计票房

46.87亿，2023年1月上映的科幻电影《流浪地球2》累计票

房40.07亿，《流浪地球》系列打败一众好莱坞科幻电影，

位居内地影史科幻片票房榜前2位。由此，科幻电影打破亚

文化圈层，走入国内观众的视野。在“科幻热”背景下，

国内对科幻电影的研究正在往哪个方向前进？中国科幻电

影可参考的发展方向有哪些？这些问题需要研究人员进行

更深入的思考。

▚ 研究方法与数据来源

为了分析国内科幻电影的研究热点与趋势，本文选

择了中国知网（CNKI）核心数据库（包括EI、CSSCI、

AMI、北大核心）作为研究对象及数据信息来源。检索条

件为在高级检索中以“科幻电影”或“科幻片”为关键词

进行搜索，因核心数据库中最早的一篇文献为1992年，所

以数据分析的时间段设置为1992—2022年，共检索到文献

944篇，通过人工辨别筛选去掉访谈、会议的主持人稿及影

讯，共得到910篇符合研究要求的文献。

将这910篇文献作为基本数据，自定义Excel格式后

（包括来源库、题名、作者及单位、文献来源、关键

词、摘要、发表时间）运用Refworks导出。一方面，将

Citespace可视化软件与Excel的数据透视功能相结合，做

基本量化研究，研究30年间的研究热点及趋势；另一方

面，在定量研究的基础上对热点领域的高被引文献进行精

细分析，归纳总结国内科幻电影研究的前沿及发展趋势。

▚ 国内科幻电影研究的进展分析

论文发表数量整体呈上升趋势

通过对中国知网（CNKI）核心数据库的数据进行筛

选和分析可以看出，国内研究科幻电影的文章发表数量整

体呈上升趋势（见图1）。总体上，科幻电影研究在国内

现运用知识图谱程序Citespace及Excel对核心数据库中1992年至2022年期间国内学术界科幻电影研究的文

献数据进行统计计算，通过计算与分析关键词词频、聚类、突现等内容发现，国内科幻电影的前沿研究领域集中

在“后人类主义与后人类”“想象力与想象力消费”及“中国科幻电影的文化价值”三个领域。

◎ 王  悦

国内科幻电影研究的 30 年

010

011

银幕内外 YINMU NEIWAI

核心数据库的发文数量趋势可分为两个阶段。第一阶段，

1992—2014年，缓慢增长阶段；第二阶段，2015—2022

年，显著增长阶段。

在第一阶段（1992—2014年），2010年至2014

年，发文量有明显增长，均值在22篇左右。在第二阶段

（2015—2022年），2019年的发文量达30年内最高。对

于中国科幻电影来说，2019年是非常重要的一年，《流浪

地球》《疯狂的外星人》上映，尤其是《流浪地球》实现

了口碑票房双丰收，成为值得关注的文化现象。

图1 1992—2022年国内科幻电影研究发文数量图

（作者自制）

热点研究领域及影片

运用Citespace软件进行词频排序，前15位关键词的词

频都在10次以上（见表1）。对此分析文献的摘要及数据

的聚类特征，本文总结归纳了国内科幻电影研究的三大热

点和主题。

第一类是对科幻电影本体的研究，主要集中在审美和

叙事层面。在关键词词频统计中，“电影美学”出现了9

次，“美学”出现了8次，“叙事”出现了7次，“叙事策

略”出现了4次。同时，表1的高频关键词《流浪地球》

《星际穿越》《阿凡达》都是对电影个体的关注。事实

上，科幻电影本体一直都是学界研究的热点，其从影片的

故事结构、角色形象、色彩构图入手阐释电影的艺术特征

及审美特征。

第二类是基于后人类主义相关理论，对特定的科幻电

影题材或科幻亚类型进行研究，热点主题包括人工智能、

乌托邦与反乌托邦、赛博格与赛博朋克、海洋科幻电影

等，其中关键词“反乌托邦”出现了13次，“赛博格”出

现了7次，“赛博朋克”出现了5次，“海洋科幻电影”出

现了4次。

第三类是对中国科幻电影的重点关注。因为《流浪地

球》《疯狂的外星人》《独行月球》等电影上映形成的文

化征候，中国科幻电影成为热点研究领域之一，研究内容

主要包含对中华人民共和国成立以来中国科幻电影作品发

展过程的梳理，以及电影的创意、文化精神、身份认同、

家国叙事和想象力等相关主题。

表1 国内科幻电影研究高频关键词表

序号 词频 中心性 最早出现年份 关键词

1 423 0.92 1994 科幻电影

2 146 0.55 1992 科幻片

3 79 0.04 2019 《流浪地球》

4 37 0.04 1994 好莱坞

5 35 0.03 2007 人工智能

6 24 0.02 2018 后人类

7 20 0.03 2010 《阿凡达》

8 20 0.03 1993 中国电影

9 17 0.02 2010 科幻

10 16 0.01 2015 《星际穿越》

11 14 0.02 1994 斯皮尔伯格

12 13 0.01 2015 主体性

13 13 0 2012 创意

14 13 0.03 1996 科幻小说

15 12 0.02 2020 想象力

通过对910篇文献条目进行数据透视，重点筛选有电影

片名的关键词，得到表2数据。词频数据在一定程度上代表

了研究者在研究科幻电影时所关注的个案的热度。综合来

看，最受国内研究者关注的科幻电影作品是《流浪地球》

《阿凡达》及《星际穿越》，词频均在10次以上。

造成这一现象的原因有很多，一方面，我国科幻电影

仍处于发展阶段，部分科幻电影并不成熟，不具备研究价

值；另一方面，研究人员对我国早期优秀的科幻电影个案

与当下社会文化互文性的关注存在不足。20部高频出现的

电影中只有《流浪地球》《疯狂的外星人》《独行月球》

为中国出品（见表2）。国内研究者对科幻电影本体的研究

集中在美国和英国的科幻电影。

表2 国内科幻电影研究高频电影作品表

序号 词频 片名 中国大陆

上映年份

期刊最早

出现年份 出品地区

1 79 《流浪地球》 2019 2019 中国

2 23 《阿凡达》 2010 2010 美国

3 16 《星际穿越》 2014 2015 美国 / 英国

4 8 《降临》 2017 2017 美国 / 加拿大

5 8 《火星救援》 2015 2016 英国 / 美国 / 匈牙

利 / 约旦

6 8 《黑客帝国》 2000 2004 美国

7 8 《星球大战》 未上映 1998 美国

8 7 《疯狂的外星人》 2019 2019 中国

9 7 《侏罗纪公园》 2013 1993 美国

10 6 《独行月球》 2022 2022 中国

11 6 《沙丘》 2021 2022 美国

12 6 《头号玩家》 2018 2018 美国

13 6 《猩球崛起》 2011 2016 美国

14 4 《湮灭》 2018 2018 美国 / 英国

012

序号 词频 片名 中国大陆

上映年份

期刊最早

出现年份 出品地区

15 4 《黑豹》 2018 2018 美国 / 南非

16 4 《机械姬》 未上映 2018 英国

17 4 《别让我走》 未上映 2015 英国 / 美国

18 4 《普罗米修斯》 2012 2012 美国 / 英国

19 4 《盗梦空间》 2010 2010 美国 / 英国

20 4 《月球旅行记》 未上映 2010 法国

▚ 国内科幻电影研究前沿分析

1992年至2022年，国内科幻电影研究领域共突现了

14个关键词（见图2）。本文在关键词突现的基础上结合

Excel数据透视的词频统计，总结归纳了国内2022年前后

科幻电影研究的三大前沿领域：第一，后人类主义与后人

类；第二，想象力与想象力消费；第三，中国科幻电影的

文化表达。

图2 国内科幻电影研究领域关键词突现（作者自制）

后人类主义与后人类

经过统计可知，在国内科幻电影研究领域，后人类主

义最早出现于2011年，后人类最早出现于2018年，突现强

度为5.18。后人类主义作为一种文化思潮，起源于20世纪

60年代，具有十分宽广的理论辐射性以及多个分支，如批

判后人类主义和技术后人类主义。在国内将后人类主义作

为哲学理论进行研究，可以追溯到20世纪90年代。科技革

命及后现代科学的快速发展带来了人类自身的存在与意义

的模糊，所以后人类主义在对人类过往生存经验进行研究

的基础上也对人类中心主义进行了批判与反思。即使人类

对自身盲目崇拜以及对理性极端自信，也不得不面对生存

环境日益恶化带来的挑战，人类自认为是唯一聪明的生物

的地位遭受了极大挑战。电影作为表达思想的重要方式，

势必要在后人类的场景里发声，“人工智能”“赛博格”

都是后人类主义场域中的热点主题。科幻电影创作者们自

觉或不自觉地在进行人类与智能机械主题的叙事，甚至在

符号层面做出了对生存方式“不确定性”恐惧的隐喻。

《赛博格宣言》将对后人类的讨论指向对后人类女性的讨

论，女性形象在科幻电影中的出现使得女性主义和性别政

治成为不可回避的主题，也将人工智能题材科幻电影引向

了赛博空间的美学想象。

想象力与想象力消费

关键词“想象力”最早出现在2020年，突现强度为

5.46。关键词“想象力消费”最早出现的时间也为2020

年，突现强度为3.63。陈旭光教授提出的想象力消费理论

并不是只针对科幻电影这一领域，而是在互联网视域下或

者电影艺术后假定性观念的基础上针对整个电影领域的。

其基于文化经济及产业角度观察电影的发展，是极具潜力

的中国本土原创电影理论。针对科幻影像的想象力消费研

究体现在多个层面。在文艺理论层面，想象力是一种精神

能量，不仅是天才艺术家们的主观表达，更是“超验性”

的，将现实赋予浪漫主义或表现主义层面的美学。在具体

创作层面，科幻电影的想象力并不是无源之水、无本之

木，需要科学知识作为基础，最基本的要求是创作人员要

具备一定的科学素养，编剧、导演、制片人要具备一定的

科学基础知识和科学创作精神。在受众层面，应该将电影

工业生产与受众审美相结合，精准定位电影的目标受众，

科幻电影的想象可以是跨文化式的人类共同体层面的哲

思，也可以是民族性家国情怀的叙事。

中国科幻电影的文化价值

1993年，“中国电影”这一关键词开始在科幻电影研

究中出现，但是真正强突现和被讨论是从2020年开始的，

突现强度为3.72。《流浪地球》成为中国科幻电影研究的

转折点，关键词“《流浪地球》”的突现强度高达10.76。

在全球跨文化传播语境中，《流浪地球》在文化表达和精

神价值输出层面完全不同于以往的“好莱坞经验”。《流

浪地球》系列所呈现的科幻空间保留了中华民族最基本

的集体文化意识，是温暖的、极具能量的。当独具中国特

点的东方能量开始发力，中国将形成一种与西方不同的科

幻文化。中国科幻电影的创意完全可以突破类型研究的桎

梏，在理论指导实践的角度，黄鸣奋教授的研究将中国传

统文化与现当代科技进行了结合。对世界的认知不应该嵌

套在单一的话语体系中，中国科幻电影的创作同样如此。

本文通过对910条文献数据的分析，用客观的方式了

解了中国研究者对科幻电影的研究方向。虽然本文主要着

眼于核心期刊数据库数据的分析，没有研究专著给科幻电

影研究带来的影响，但是核心期刊数据库的数据在一定程

度上代表了国内科幻电影研究领域的热点及方向。科幻电

影表达了人类对未来科技的猜想，简单的二元对立并不能

概括科幻电影存在的意义。随着生物科技、电脑技术的发

展，科幻电影或将成为现实最有分量的诉说者。

（作者单位：郑州财经学院）

013

银幕内外 YINMU NEIWAI

▚ 中国原创音乐剧现状分析

在19世纪中期，工业革命带来的快节奏生活让人

们不再满足于歌剧或话剧等慢节奏的艺术形式，

音乐剧通过汲取轻歌剧、歌舞秀、爵士乐等不同元素逐渐

登上戏剧史的舞台。经过50余年的发展，直至20世纪，音

乐剧才真正成为一种西方大众喜闻乐见的娱乐方式。音乐

剧传入中国要追溯到20世纪八九十年代，《芳草心》《白

蛇传》构建了中国音乐剧的基本雏形。经过一段时期的发

展，21世纪初的大型原创音乐剧《金沙》与《蝶》让中华

文化通过音乐剧这一方式展现出无限魅力。近年来，中国

音乐剧呈现出百花齐放的态势。2018年综艺节目《声入人

心》的播出为中国音乐剧尤其是原创音乐剧的发展提供了

强大的推动力。音乐剧这种艺术形式通过“明星效应”开

始被大量年轻观众熟知，越来越多的青年人愿意走进剧院

观剧，这为音乐剧创作提供了良好的环境。《赵氏孤儿》

《在远方》等中国原创音乐剧演出场场爆满，其新奇的内

核以及独特的艺术形式也让观众的关注点逐渐从“追星”

转向音乐剧本身。音乐剧的内容与形式更加丰富多彩，

《隐秘的角落》《南墙计划》《蝶变》等让观众看到了中

国音乐剧的可塑性。

目前，我国音乐剧的构成为“引进剧+中文版引进剧+

原创剧”。引进剧凭借成熟的艺术形式以及良好的口碑长

期占据音乐剧市场主流；中文版引进剧吸引力略低于引进

剧，同时作品质量因为制作方水平的差异而参差不齐，虽

然座无虚席，但基本上无法招揽到“回头客”。

在不断引进与改编的过程中，不少艺术工作者的目光

都聚焦到音乐剧携带的现场感染力上。作为一种媒介，音

乐剧引人入胜的剧情、传唱度高的旋律以及形式多样的灯

光、舞美等让其所蕴含的文化内涵与精神价值深入人心。

因此，艺术工作者开始探索将其作为中华文化传播媒介的

可能性，并进行大胆尝试。目前，中国原创音乐剧尚处于

起步阶段，虽然已经有一两部成功创作，但是仍需更多音

近年来，随着人民群众精神文化需求的不断增长，戏剧逐渐以新面貌、新姿态重新回归到大众的视野之中。

其中，音乐剧作为最年轻、最有活力的剧种之一，以灵活性高、包容度强的特点正在成长为传播中华文化的预备

力量。现试分析音乐剧这一典型西方艺术形式在我国的发展现状，并探索中国原创音乐剧如何基于“本土化、民

族化”的时代需求更好地讲述中国故事。

◎ 王子荃

中华文化视域下中国音乐剧的发展历程

013

014

乐剧人潜心钻研。

▚ 文化碰撞融合：中华文化与西方艺术的磨合

形制呈现灵魂

在一部音乐剧中，形制是舞台效果，灵魂是文化与

精神内核。在原创音乐剧起步阶段，创作者往往运用将中

华文化镶嵌到传统西方音乐剧形式中的制作方式，通过精

心设计的歌曲及舞蹈动作试图打造出透过形制看灵魂的演

出效果。例如，音乐剧《在远方》通过流行唱法与美声相

结合的唱段、宏大的舞美以及成熟的舞台设计，聚焦中国

普通人的追梦历程。与西方传统现象级音乐剧不同的是，

《在远方》没有宏大的故事背景，而是立足于快递行业兴

起这一背景，讲述了中国普通劳动人民艰苦创业、谋求发

展的故事。整部音乐剧不仅赞美了中国人民勤劳、勇敢的

传统美德，还传递出中国式亲情、兄弟情、爱情之美。

但是同时，音乐剧《在远方》也具有中国原创音乐剧常

见的缺点：形制脱离了灵魂。以文艺中国2023新春特别节

目中《在远方》选段为例，开场是一段冗长、宏大的群舞，

而接下来是一段与舞蹈关系不强的剧情，紧接着是生硬扣题

的唱段。这样的舞段、唱段不仅对剧情发展起到了负面作

用，更削弱了音乐剧的文化传播力，让观众食之无味。

而另一部音乐剧《觉醒年代》虽然是革命历史题材的

音乐剧，但是运用了大量说唱元素，突出了风云际会的时代

下革命的紧迫性和新思想的先进性，切实展现了中国革命文

化。但是《觉醒年代》的风格与美国革命题材音乐剧《汉密

尔顿》的风格相似度较高，其被很多观众称为“中国革命版

《汉密尔顿》”，可见在形制上还缺少独立自主性。

在长达200年的发展中，音乐剧作为一种艺术形式已

经和西方主流文化与价值观完美契合。而在戏剧文化盛行

的中国，音乐剧必将受到历史悠久的戏曲文化与成熟的话

剧、舞剧文化的冲击。如何从“套模板”发展成为真正可

以传播中华文化的媒介，选用合适的形制达到“1+1>2”的

效果，是当下中国音乐剧创作过程中必须回答的问题。

灵魂丰富下的形制创新

在经历不断的试错之后，近年来，不少中国原创音乐

剧开始致力于追求形制上的创新。例如，由中央戏剧学院

出品的原创音乐剧《家》，在音乐上，制作方将四川民歌

这样具有地域特色的音乐元素加入其中；在舞蹈上，依托

中国古典舞与戏曲元素创造出表达人物性格与推动剧情发

展的精彩舞段；在舞美上，该剧借鉴了中国西南地区碉楼

的设计，颇具民族风采。面对同名电影、话剧大获成功的

压力，音乐剧《家》并没有对其进行简单的复刻与继承，

而是通过崭新的编排方式、别出心裁的叙事角度为观众呈

现了一场颇具中国特色的音乐剧盛宴。

如何做好音乐剧本土化工作，达到传播文化的目的，

《家》做出了很好的示范。《家》是一部真正将传统音乐

舞蹈、民俗民风与现代艺术形式相融合的，完全为剧情服

务的音乐剧。《家》中的中国元素是自然的结合，而不是

为了完成“主流”目的的盲目叠加。除了《家》之外，还

有几部尚未演出的剧目，音乐剧人为音乐剧的形制创新交

出了不同的答卷。例如，从原创新剧《将进酒》的幕后花

絮来看，该剧加入了剑舞、武术等元素展现盛唐气象，令

人无比期待。

▚ 路径探索：多重形式并举助力升温

提高制片质量：用心打磨每一部音乐剧

面对国内音乐剧制作的浮躁之风，费翔曾经说过：

“他们把音乐剧想得太容易了。做音乐剧不是做一场演出，

把演员找来就可以了。音乐剧要的是感动，要让观众觉得它

就是在表达我的心情，可现在国内的制作方却偏偏就喜欢炒

作，什么都没设定，就把宣传先做出去了。”通过查阅大量

“repo”不难看出，中国音乐剧观众对音乐剧的质量有着

相当严格的要求。大部分“避雷贴”都提到了一个共同点，

即剧情乏味老套，而创新之处又弄巧成拙，部分音乐剧注重

华丽的演唱与舞美，而忽略了剧本身。音乐剧的线索在“剧

情”，内核在“演绎”，这要求同样作为戏剧，音乐剧应该

如其他剧种一样，在一两个小时之内、几平方米的舞台上有

效地讲述一个或多个引人入胜的故事。

从立意来看，音乐剧的主题与内涵应该多元化。中华

文化源远流长、博大精深，这也让中国原创音乐剧有了更

多主题的来源与灵感。例如，音乐剧《金沙》就以古蜀金

沙文化为背景讲述了一个跨越三千年的爱情故事。从现有

音乐剧来看，我国音乐剧创作还尚未如影视剧、小说一般

挖掘到中华文化更深层次的内容，但是仍然有很多不乏创

意的艺术工作者。在央视推出的大型文博探索节目《国家

宝藏》中，“音乐+戏剧”的仿音乐剧模式将国宝前世的故

事娓娓道来，给我国原创音乐剧带来了灵感。例如，《洛

神赋图》的单元故事歌曲《仙才叹》以柔美的曲调讲述曹

植与洛神凄美的爱情故事，“彩绘散乐浮雕”的单元故事

歌曲《人间乐》以乐女的口吻唱出亡国之苦。此外，不少

音乐剧的主题离不开“团结”“和平”“爱”，虽然这是

中华民族应永恒讨论的话题，但是在剧中刻意强调这样一

条被生硬加进去的线索往往被观众批评“教化感太强”，

使具有娱乐性质的音乐剧成了“思想教育课”。

从剧本来看，剧情的设计应该有跌宕起伏之感。一些

音乐剧尤其是介绍人物的音乐剧虽然打着传播中华文化的

旗号，但是剧情设置老套，观众无法享受到视觉盛宴，更

无法受到感染。有的制作方为了在尽量短的时间里演绎更

多内容，增加了幕的数量而减少了幕的时间，忽略了故事

的起承转合，整场演出匆匆忙忙，毫无亮点，再加之歌曲

015

银幕内外 YINMU NEIWAI

传唱度不高，使整部剧成为观众眼中的“流水账”“口水

剧”。例如音乐剧《苏东坡》，100分钟的演出成为东坡

文学的音乐串烧，幕与幕之间衔接生硬，甚至每一幕都可

以成为一个独立的事件单元。作为一部人物传记类的音乐

剧，人物刻画鲜活度的高低决定着其成功与否，就此点中

国人物传记类音乐剧创作应向国际音乐剧学习。

拓宽传播广度：新媒体时代让热度持续上升

与自带热度的引进剧不同，中国音乐剧还停留在“小

圈子”时代，只在音乐剧爱好者之间传播，有些剧即使已

经结束巡演依旧不为人知。在新媒体时代，各大平台“大

显身手”展现中华文化的魅力，音乐剧更应该融通不同媒

体资源，实现从“小圈子”到“大平台”的转变。

提升媒体传播质量，助力音乐剧“出圈”。综合目

前音乐剧不能广泛传播的原因，归根到底是不能做到“出

圈”。为适应新媒体传播方式，音乐剧不应只固守剧院这

一根据地，而要开展面向全社会的宣传。央视推出的大型

文化类节目《典籍里的中国》就以短视频平台、社交媒体

平台为阵地，根据不同平台的特点进行视频剪辑与文案编

辑，是媒体宣传的成功典范。而在音乐剧领域，音乐剧演

员陈欢子的独白音乐剧在各大短视频平台脱颖而出。她将

目光聚焦于人物的传奇生平与内心活动，采用“独白+演

唱”的方式将观众熟知的影视剧或人物故事改编为一分钟

左右的竖屏短剧，其中，“李清照系列”短剧备受好评。

截至2023年9月初，账号“音乐剧演员陈欢子”在抖音平台

已获粉丝59万，在小红书平台获粉丝41万，在哔哩哔哩网

站获粉丝37万。陈欢子的成功是因为她看到了新媒体时代

短视频兴起的文化环境，抓住了音乐剧与短视频融合的时

代契机。

而对于大部分音乐剧来说，戏剧的性质就注定其无法

大量播出演出视频，因此剧方更应该做好台前幕后花絮的

记录，并保证媒体场的演出质量，以吸引观众。2023年

5月，中文版《剧院魅影》媒体场片段《狂欢夜》亮相，

却在视频网站上获得骂声一片，究其原因还是与原版差距

大、人物表现力不高，这直接导致中文版《剧院魅影》的

观众大量流失，对传播起到了极大的负作用。面对如此压

力，中国原创音乐剧更应保证宣传质量，依靠深厚的文化

内涵和制作诚意打动大众。

提高联动频率，新老媒介共促升温。对于不了解音乐

剧的观众来说，相较于音乐剧本身，其反映的客观文化更

能产生强大的吸引力。这就要求剧方应把宣传重心放在音

乐剧蕴含的文化内涵上，加强不同领域之间的跨界联动。

例如，音乐剧《熊猫》驻场熊猫剧院，依托成都大熊猫繁

育研究基地，将我国的熊猫文化用观众喜闻乐见的故事呈

现出来，不失为一部佳作。

打破“剧院壁垒”：让音乐剧“飞入寻常百姓家”

要想让音乐剧成为传播中华文化的非传统媒介，就要

提高其普及度。目前，对于大部分国人来说，“音乐剧”一

词是高雅的代名词，与其花费四五百块钱看音乐剧，不如花

三四十块钱看场电影或者在家里看电视剧，这是中国传统的

戏剧文化决定的。相较于传统西方戏剧，中国的戏剧是“剧

随人定”的。孟元老在《东京梦华录》中写道：“街南桑家

瓦子，近北则中瓦，次里瓦。其中大小勾栏五十余座。内中

瓦子莲花棚、牡丹棚。里瓦子夜叉棚、象棚最大，可容数

千人。自丁先现、王团子、张七圣辈，后来可有人于此作

场。”勾栏就是古代的戏台子，自古以来，戏台子大多设置

在热闹的街坊之中，由此形成了中国独特的“戏台文化”。

在“戏台文化”中，观众是主动的，几十个戏班子轮番竞

技，这才有“你方唱罢我登场”的舞台效果。这样的形式与

西方的“剧院文化”大相径庭，因此造就了我国剧院上座率

和音乐剧普及率不高的局面。而音乐剧作为西方艺术形式，

要想克服“水土不服”，实现真正的本土化，归根到底还是

要走入百姓的日常生活之中，实现真正的世俗化。

1.音乐剧进校园

作为一种“年轻”的艺术形式，音乐剧对青年人有较大

的吸引力。一些音乐剧制作方可以结合校园演出场所的基础

设施对剧目进行适当改编，在校园中演出；此外，还可以依

靠学生力量创作剧目。例如，北京第二外国语学院的音乐舞

台剧《看海棠花开》就以校史为创作背景，由学生组成制作

组并担任主要演员，在校园内不断进行演出和复排。

2.音乐剧进社区

上海的小剧场实践让我们看到了演员与观众之间的距

离逐渐拉近的趋势，乌镇戏剧节和阿那亚戏剧节进一步让我

们看到了戏剧走进社区的可能性。但是戏剧进社区不能简单

定义为剧院进社区，从俯视舞台到与演员的面对面零距离接

触，音乐剧进社区要增强互动性，突出“人情味”。音乐剧

制作方要更好地结合社区文化，反映百姓身边的日常小事，

而社区要看到音乐剧对传播中华文化的重要作用，双方合作

才能使中国音乐剧“飞入寻常百姓家”。

文硕在《中国近代音乐剧史》中写道：“中国人都是

在根深蒂固的中国文化中长大的，背离中国文化，就是背

离中国的多数人。”音乐剧本土化的过程不仅是对音乐剧

人能力的考验，也是西方文化冲击背景下如何坚守中华文

化，如何促进中华文化走向国际舞台的时代答卷。今天，

不少音乐剧人正以极高的热情投入一部又一部音乐剧的创

作之中，相信中国音乐剧在不久的将来必将展示出中华文

化海纳百川、有容乃大的无限魅力！

（作者单位：北京第二外国语学院）

016

民国时期的民众教育既是普及教育、推动教育大

众化的教育革新运动，也是知识界尝试以教育

的力量改造民众的社会改造运动。《山西省立民众教育馆

月刊》创刊于1934年，是山西当局为推行民众教育而办的

月刊。1936年4月第三卷第一期起，《山西省立民众教育馆

月刊》改名为《山西民众教育》，最后一期发行于1937年6

月，其中记载了大量音乐史料。

近代报刊中的音乐史料研究一直是近现代音乐史较为

重要的研究方向。例如，王明辉的《十年<申报>音乐资料

整理、分类及其作用探究》和周琳的《<申报>黎锦晖音乐

史料研究》分别从整体研究和主题研究的视角对《申报》

中的音乐史料进行了研究。

曹丽娟的《山西省立民众教育馆研究 （1933—

1937）》从报刊创办的历史背景、教育馆的建立和教育事

《山西民众教育》于1934年4月在山西太原创刊，馆藏最后一期发行于1937年6月。现通过文献研究法和归

纳法对《山西民众教育》中的器乐类音乐史料进行梳理，认为山西当局响应全国民众教育号召，依据地方资源建

立起带有地方特色的民众教育，不论是祭孔礼器乐器的陈列还是民众业余俱乐部的设立，乃至乐团的组建与音乐

会的展演都展现出浓郁的地方特色，反映了当局对音乐教育功能的重视。《山西民众教育》通过音乐教育使民众

受到音乐美的熏陶，通过礼乐观念的渗透使民众了解祭孔礼乐的变迁。

◎  常  芳

《山西民众教育》中的器乐类音乐史料

016

017

银幕内外 YINMU NEIWAI

业三方面阐述了《山西民众教育》从创刊到最后一期发行

的演变过程。

本文主要对《山西民众教育》中的器乐类音乐史料进

行梳理和分析，以期更好地了解民国时期山西民众音乐教

育器乐类的发展情况。

▚ 《山西民众教育》中器乐类音乐史料的辑录与整理

《山西民众教育》1934年4月创刊于山西太原，最后一

期发行于1937年6月。本文将该刊物中的器乐类音乐史料分

为乐器类和演出类两种。

乐器类史料

1.古代礼器乐器陈列室——祭孔礼仪变迁为政府所重视

山西省立民众教育馆开馆的宗旨是“为了增进民众

的智慧，促进社会文化的发展”，观看方式为“每日开放

任民众自由游览、并各部分均派有指导员负指导游览责

任”，陈设有“古物、古礼乐器、山西土产、植物标本、

生理卫生标本、数理化仪器、儿童玩具等”。从陈设分类

来看，该馆具有现今博物馆、特产馆、科学馆、儿童馆等

功能，尤其值得注意的是该馆将古物与古礼乐器分类陈

设。该馆的工作汇报中更是提到“古代礼器乐器陈列室内

陈列古代祀孔之礼器乐器56种，并加以说明，使一般民众

知古今礼仪变迁之梗概”。由此可知，该陈列室的目的在

于使“一般民众”“知古今礼仪变迁之梗概”。该主张迎

合了“民众”教育的目的，以普及为主，所以知“梗概”

即可。山西当局在精英教育中极为关注“礼乐”对人的塑

造与养成作用。这一举动正是“尊儒”“礼乐”观念在民

众中的延续与渗透。

山西省立民众教育馆经过第一次馆务会议决议，将

礼器乐器重新整理并陈列于大成殿内，开放参观，制定参

观规则，如确定开放日期，规划固定路线，要求不得随意

乱动陈列物与卡片等，并制作礼器乐器的对应卡片加以说

明，方便民众参考。制定礼器乐器的参观规则，维护参观

秩序，对保护礼器乐器具有重要作用。

《山西民众教育》对山西省立民众教育馆的陈列乐器

有专门介绍，标明该陈列室为“每月一日及十五日特别开

放”，且注明“任人参观”。

“太原府文庙内原藏有礼器乐器，为春秋二丁祀孔

之用，并将礼器乐器逐件整理陈列，分别陈列大成殿内，

于每月一日及十五日特别开放，任人参观。本馆陈列之礼

器乐器名称如下：礼器……二十七种。乐器：计有麾幡、

凤箫、镈钟、编钟、特磬、编磬、琴、瑟、洞箫、龙笛、

箎、笙、匏、壎、应鼓、建鼓、鼗鼓、搏拊、柷、敔、鼖

鼓、镛钟、笏、旌节、干、戚、籥、翟等二十八种。”

2.民众业余俱乐部中的乐器——风琴为民众所好

“本馆为利用民众业余时间，提倡正当娱乐，经第一

次馆务会议决议，设立民众业余俱乐部，并制定民众业余

俱乐部规则。”娱乐是人的天性，合理的娱乐可以提高民

众的素质。根据《游艺器具分类统计表》可知，该馆的民

众业余俱乐部游艺包括体育（乒乓球）、棋类（围棋、象

棋、军旗、动物棋、门兽棋、陆海室棋）、音乐（月琴、

风琴、四弦、二股子、横笛、笙、箫、二胡、三弦），见

下表。与体育活动相比，乐器门类更多。这也从侧面反映

出当时民众音乐活动的广泛普及。从乐器的借用量来看，

新型乐器风琴最受民众青睐，二胡和箫次之，横笛和月琴

再次之，其他从高到低依次为笙、四弦、二股子、三弦。

山西民众教育民众业余俱乐部十一月至次年三月每月借用

游艺器具分类统计表

类别

次数

月份

十一月 十二月 一月 二月 三月 总计 平均 说明

乒乓球 288 496 534 561 643 2522 504.4

查本馆

借出游

艺器具

每月

平均

一千六

百十

七次有

奇每日

平均

五十二

次，不

足合并

举明

围棋 32 54 48 58 42 234 40.8

象棋 101 146 121 132 152 652 130.4

军棋 102 162 95 88 105 552 110.4

动物棋 88 123 102 121 81 515 103.0

门兽棋 92 105 93 64 63 417 83.4

陆海室棋 27 63 72 93 84 339 67.8

月琴 24 42 52 46 39 203 40.6

风琴 120 211 210 275 235 1081 216.2

四弦 15 42 80 39 43 169 33.8

二股子 30 46 19 25 29 149 29.8

横笛 41 69 31 43 41 225 45

笙 20 52 41 32 28 173 34.6

箫 51 74 66 72 65 329 65.6

二胡 49 91 89 93 80 402 80.4

三弦 19 35 19 25 29 127 25.4

总计 1099 1841 1622 1767 1759 8088 1617.6

演出类史料

山西省立民众教育馆为提倡合理娱乐，发扬民族精

神，创办民众乐团进行演出，有音乐演奏大会与各节日活

动的音乐表演仪式供民众欣赏学习。

1.创办民众乐团

山西省立民众教育馆为了更好地利用民众的休闲时

间，实施民众教育，决定创办民众乐团。为了保证此方案

顺利实施，山西省立民众教育馆制定了相应的乐团游览规

则。山西省立民众教育馆经过第八次馆务会议讨论，制定

018

了游览乐团的十条规则，包括注意团内公共卫生、不得在

团里喧哗、爱护团内公物等。乐团于1934年6月1日正式开

放，开放时间为每日上午六点至下午六点，节假日除外。

民众乐团开放后，每日平均游览人数在二百三十人以

上，晨间与晚间人流量最大。游览民众乐团的人以公务员

为主，工商学各界次之。民众乐团的产生是为了提倡合理

娱乐，从而使民众接受合理娱乐，形成良好的教育方式。

2.音乐演奏大会

山西省立民众教育馆为了提倡合理娱乐，发扬民族精

神，经过第二十一次管务会议决议，特定于1936年6月7日

晚举行首次公开音乐演奏大会，邀请本市音乐名家出席演

奏，由康乐股排定节目单。节目单如下图所示。

图 音乐演奏大会节目单（图片来源：《山西民众教育》）

此次节目单整体比较规范，与现代节目单排版非常相

似，标明了关于曲目的基本内容，让人一目了然。除了开

幕词之外，本次音乐演奏大会共有23个节目，包括合唱4

首，独唱2首，民乐合奏6首，民乐独奏3首，西洋乐合奏4

首，西洋乐独奏4首。民乐演奏的乐器有二胡、琵琶、月琴

与各种丝乐、吹管乐等；而西洋乐演奏的乐器有风琴、钢

琴、提琴、口琴等。在该节目单中，每个节目的形式及曲

目都有明确的说明，右栏有演唱人员、演奏人员、作曲者

等信息。

从该节目单的演奏曲目来看，其中既有世界各地的

进行曲（德国、英国、俄国），也有国防军进行曲。值得

注意的是，其中还有山西五台八大套中的管乐曲《箴言》

《看东山》。这与山西当时的领导人有直接关系。演出者

有徐子脩、徐子俊、王俊楼、赵守先等人，这些演出人员

基本已无从考证。从演出人员来看，平中歌咏队共演唱合

唱作品2首，一首为1932年黄自创作的《长恨歌》，另一首

为周淑安编配的《佛曲》四部和声。平中合唱队应为1922

年成立的太原平民中学合唱队。从演唱曲目来看，该合唱

队紧跟时代潮流，也从侧面反映出了上海国立音乐院教师

黄自新创清唱剧的流传范围之广。此外，常苏民、张培远

是演出曲目最多的演员，常苏民参与演出的节目有丝乐合

奏《烛影摇红》《平湖秋月》、提琴钢琴合奏《俄国进行

曲》、二胡独奏《贵妃出》；张培远参与演出的节目有丝

乐合奏和独唱曲《告别南洋》。常苏民于1929年毕业于

山西省立国民师范学校，曾任雅乐团团长，从此次活动来

看，他是主要演职人员之一。

该演奏大会的流程为主席王馆祥致词后，由全体来宾

合唱党歌，随后开始演奏，共计22个节目，于十一时演出

完毕。王馆长在开幕致词中提到，爱好音乐是人类特有的

天性。一个独立的国家必定有表现一个国家精神的音乐；

一个独立的民族必定有发扬一个民族精神的音乐。中世纪

时期，西方音乐和拉丁语并重，而中国古代音乐和“礼”

并重，由此可见音乐的重要性。近代以来，音乐逐渐成为

培养情操和美感的主要科目，在我国的教育体系中占据重

要地位。

综上所述，山西当局响应全国民众教育的号召，依据

地方资源建立了带有地方特色的民众教育，不论是祭孔礼

器乐器的陈列，还是民众业余俱乐部的设立，乃至乐团的

组建与音乐会的展演都表现出了强烈的地方特色，也反映

了当局对音乐功能的重视。其致力于通过音乐教育，使民

众受到音乐美的熏陶，提升民众的审美水平，满足民众的

审美需求。

（作者单位：忻州师范学院）

019

银幕内外 YINMU NEIWAI

▚ “泡面番”动画的概念与出现原因

目前，泡面番还没有形成官方定义，其起源于日本

动画，泛指单集时长在3分钟到6分钟的动画。

由于时长接近准备一份泡面的时间，ACG爱好者将其戏称

为泡面番。本次研究主要对每集平均在3—6分钟的动画番

剧进行探讨。

早期的泡面番出现是为了测试市场反应，为推出正式

版做准备。当时，部分日本动画制作公司会将几集短篇连

载动画作为精简版投入市场。2005年，以每集5分钟的《搞

笑漫画日和》为代表的搞笑动画迅速走红，该作品也成为

泡面番的开山作品之一，但是由于当时网络并未普及，因

此没有形成统一的动画样式。泡面番在国内的兴起始于

2011年的《罗小黑战记》，发展于2016年短视频兴起和动

漫产业投资热潮。随着经济与技术的快速发展，人们的时

间趋于碎片化，在此背景下，国产动画行业开始流行泡面

番样式的连载动画。

▚ “泡面番”动画的发展现状和特点

发展现状

随着短视频行业的快速发展和动漫行业的崛起，在

智能手机普及的冲击下，考虑到观众的观看地点与使用状

态，社会上出现了竖屏形式的泡面番。图1为2022年国产动

画番剧题材类型数据。

57%

10%

16%

6%

11%

玄幻 科幻 日常/搞笑/泡面 武侠 其他

图 2022年国产动画番剧题材类型数据

（图片来源：《2023年国产动画番剧趋势报告》）

注：统计范围为非少儿向、非电影、有许可证、仅网播作品。

根据《2023年国产动画番剧趋势报告》可知，玄幻

动画一家独大，占比达57%；日常/搞笑/泡面作品占比为

16%，产出比较稳定；科幻作品数量相比之前有一定增加，

占比为10%；另外，还有其他类型作品，但几乎无爆款。

日常/搞笑/泡面作品以2D动画为主，玄幻作品则多为3D动

画；2D动画的平均播放数据低于3D动画。根据以上数据可

知，在横屏动画中，泡面番数量趋于稳定，评分虽然较高，

但是相对小众，较难出圈；竖屏作品则以MG动画为主，形

成单元剧模式，属于全龄段动画。这类作品主要在短视频平

台上映，如《我是不白吃》；而《王兄李兄没完没了的故

事》等类型作品则是以短视频为基础加入剧情，基于原著漫

画制作成竖屏动画。总之，由于播放媒介和受众习惯有所改

变，泡面番在动画形式上进行了以竖屏为代表的多元探索，

经过一轮轮的摸索和蜕变，成为“新”的泡面番。

特点

题材是观众选择泡面番参考的第一选项，画面是观众

接收信息的第一要素，内容则是泡面番留住观众的核心。

在题材上，泡面番搞笑而又贴近生活，将历史与神话

现代化。泡面番反映的社会热点与人们的日常生活息息相

关，其以搞笑的方式表达观点，反映社会现象，可以与观

众快速建立情感。比如，《十万个冷笑话》等吐槽语言类

作品可以快速吸引年轻人。泡面番将历史与神话现代化，

是指其将知识以幽默的方式表现出来，可以增加观众的兴

趣。比如，《如果历史是一群喵》用软萌的形象和无厘头

的方式科普历史知识。

在视听语言上，泡面番画面简洁，符号性较强，以

2D动画为主。泡面番因受题材和制作经费的限制，时长较

短，元素简单，但又需要抓住最具代表性的部分，故以符

号代替或寓意的方式，让角色更突出。以《百鬼幼儿园》

为代表的游戏改编作品，只保留标志性动作；还有纯线条

画风的《和女儿的日常》，女儿的发型均为几根线条，突

出了女孩的特性。

近年来，国产动画的蓬勃发展为中国动画行业的崛起开了一个好头。在现代社会，人们的生活节奏越来越

快，“泡面番”动画（以下简称泡面番）因其短小精悍获得了较好的发展，但是也面临着挑战。泡面番因其特点

细分了受众市场，用简洁的动画语言满足了不同类型观众的需求。目前，关于泡面番发展的研究甚少，故笔者在

2022年10月做了关于泡面番了解情况的问卷调查，发放问卷342份，回收342份，有效问卷288份，希望通过分

析泡面番的发展情况，为国产泡面番的发展提供参考。

◎ 温玉焕 孙  璐

21 世纪初国产“泡面番”动画的发展

020

在内容上，泡面番面向现实生活，讲述的是小人物、

小物件的平凡故事。例如，《茶啊二中》是围绕少年在学

校发生的故事展开的；《汉化日记》是打工人以日记的形

式讲述熬夜、追星的社会现象；《和女儿的日常》则展示

了家庭中一个温暖的父亲形象。

▚ “泡面番”动画的 SWOT 分析

泡面番的发展优势

1.文本上，故事浓缩

泡面番每一集就是一个小故事。其要想讲清楚故事

情节，就需要在短时间内呈现大量信息，对所呈现的故事

进行浓缩。泡面番时间短，通常可以在几分钟内完整地讲

述一个故事，适合人们当前快节奏的生活习惯。在有限的

几分钟内讲清楚故事的同时，泡面番还能把握故事节奏，

突出焦点，迅速吸引观众的注意力，让观众迅速捕捉到故

事的核心。例如，在《请吃红小豆吧》中，制作者将红豆

拟人化，告诉观众这是一个梦想被吃掉的红豆，短短几分

钟内，观众可以看到红小豆努力又可爱的经历，画风虽简

单，却具有影片节奏。

2.镜头上，简洁入题

泡面番是为了适应当前人们的快节奏、快生活而形成

的，需要在3—6分钟内用简洁的画面快速吸引观众，引

入主题，表达情感。比如，《和女儿的日常》中的每一个

画面都能让观众注意到人物表情的变化，独特的配音推动

了故事情节的发展，同时快速吸引了观众，在短时间内引

发了观众的情感共鸣。再如，在《非人哉》中，为了表现

白泽的学霸特性，制作者让其给狗狗教学，同时用不断运

动的画面体现出时间的演变、空间的转换，将小狗学会走

路、讲话、上学，最后走上“狗生”巅峰展示了出来。通

过拓宽视野，可以增强画面动感和空间感，让简单的画面

携带了大量信息。

3.成本上，时长周期短

相较于长篇动画电影，短片动画的制作成本通常较

低，更适合小规模制作团队或个人创作者，降低了创作门

槛。目前，制作一部动画作品涉及的环节较多，周期长，

投入的成本较高，后期发行的收入却较低，因此制作起来

比较困难。而泡面番作品因画面简洁，时间简短，可以大

大节约制作成本。例如，《请吃红小豆》和《和女儿的日

常》主要使用的是圆形和方块图案，在制作上难度较小，

缩短了周期。成本低、周期短，这对于动漫小微企业来说

是很大的优势，基于此，其能在把故事讲好的前提下，依

靠广告、开发附加产品盈利。

泡面番的发展劣势

1.时间限制

由于时间限制，泡面番可能会在故事叙述和角色塑造

方面受到影响，难以深入展开叙述，以至于难以引发观众

的情感共鸣。根据笔者关于泡面番了解情况的问卷调查，

其中超五成受访者表示不会选择泡面番，超五成受访者表

示会选择在晚上空余的时间观看动画作品。这说明在时间

充足的情况下，观众会优先选择故事情节完整、起承转合

鲜明、角色塑造丰满的动画作品。例如，原创末世题材作

品《灵笼》，虽然一集时长长达40分钟，但是从2019年至

今，播放量已超过6亿次，其内容丰富，故事情节完整，画

面细节充分，可以紧紧抓住观众的注意力，这是3—6分钟

的泡面番无法做到的。面对这种限制，如何将观众短时间

内获得的满足感延续下去，是泡面番创作者目前需要探讨

的问题。

2.数量减少

当前，泡面番新作越来越少，近几年热播的作品仍是

往年作品的续集，下表总结了2011年以来播放量和评分

都较高的作品。从表中可以看出，观众对质量有一定的追

求，而高播放量与高口碑的泡面番在前几年成为主流，且

出现了多部口碑不错的热门作品。但是自2023年开始，泡

面番越来越少，时间短和更新慢的硬伤在动画年番当道的

时代使其无法持续发展，同时考虑到制作成本不高，所以

用于推广的资金也较少，导致泡面番新作出圈的可能性大

大降低，招商也变得更加困难。

部分国产泡面番一览表

序号 动画作品 上映年份 / 年 类型 最高播放量 评分 / 分

1 罗小黑战记 2011 萌系 / 奇幻 / 治

愈 / 热血 5.8 亿 9.6

2 十万个冷笑话 2012 漫画改 / 搞笑 5759 万 7.7

3 那年那兔那些

事儿 2015 萌系 / 历史 / 漫

画改 / 热血 2.1 亿 8.5

4 快把我哥带走 2017 搞笑 / 校园 / 日

常 / 治愈 5454.9 万 8.3

5 请吃红小豆吧 2018 萌系 / 搞笑 / 治

愈 / 泡面 / 美食 8416.0 万 8.9

6 如果历史是一

群喵 2018

萌系 / 日常 /

历史 / 漫画改 /

搞笑

1.8 亿 8.3

7 非人哉 2018 漫画改 / 日常 /

搞笑 6.7 亿 8.7

8 我家大师兄脑

子有坑 2018

搞笑 / 古风 /

漫画改 / 玄幻 /

热血

2 亿 7.4

9 汉化日记 2019 搞笑 / 日常 / 泡

面 9861.4 万 8.4

10 有兽焉 2023 漫画改 / 萌系 /

治愈 / 搞笑 7563.1 万 8.6

注：数据截至2023年9月，播放量来源于哔哩哔哩平

台，评分来源于豆瓣平台。

泡面番的发展机会

1.优质IP引导

对于很多非动画出身、资金相对不雄厚但拥有很好的

021

银幕内外 YINMU NEIWAI

创意和IP的创作团体而言，要想缩短动画制作周期，进一

步提高品牌的价值，同时减轻经济压力，泡面番是首要选

择。比如，《罗小黑战记》于2011年开始连载，平均每集

5分钟，12年的时间里只有40集，但仅哔哩哔哩平台的播

放量已达6亿。由于泡面番的成功，《罗小黑战记》开始

进行动画电影化，并于2019年9月上映，取得了3.15亿的

好票房。在没有制作动画经验和预算产能不理想的实际情

况下，泡面番确实是部分创作团队进入动画行业的一个跳

板，其也可以为动画IP积累受众基础。

2.短视频行业增加机遇

当前，观众可以随时观看3—6分钟的泡面番，却无法

利用碎片化的时间专注欣赏90—120分钟的动画电影。数据

显示，截至2023年6月，我国网络视频用户规模为10.44亿

人，较2022年12月增长1380万人，占整体网民的96.8%。其

中，短视频用户规模为10.26亿人，较2022年12月增长1454

万人，占整体网民的95.2%。由此可知，短视频受众有所增

加。根据百度搜索指数可知，喜爱中国动画的人群年龄以

20—29岁为主，30—39岁占比次之。根据以上数据可以推

测，未来将有更多网民进入短视频市场。随着短视频行业

的不断发展和中国动画吸引的受众范围不断扩大，泡面番

也迎来了新的发展机遇。例如，《我是不白吃》依靠抖音

平台，已有2599.4万粉丝，总点赞量达6.2亿，因短视频平

台具有带货功能，增加了其商业变现的途径。

3.多平台传播，效果显著

随着技术的日益成熟，人们获取信息和交流的平台

逐渐多样化，在此背景下，泡面番可以通过各种网络平台

快速传播，增加作品的曝光度，扩大受众范围；再通过观

众的分享、转发和评论扩大作品的影响力。例如，《非人

哉》在抖音平台有536.0万粉丝，获赞达6468.2万。该账

号主要发布影片花絮或片段，还会以主角的视角记录“心

情”，与粉丝积极互动，以起到推广作品与增强粉丝黏性

的效果。泡面番还可以作为品牌或产品的营销工具，通过

故事和形象的演绎传达品牌的价值观，提高品牌的知名度

和认可度，从而实现共赢。例如，王者荣耀衍生动画《王

者？别闹！》讲述了游戏内无法展开讲述的故事。该作品

不仅巩固了游戏玩家，还吸引了其他爱好者，推广了角色

衍生品，达成了下游产业营收的目的。

4.政策支持，国漫规模持续增长

2013年以来，我国动漫产业的总产值持续增长，产业

整体发展迅猛。《“十四五”文化产业发展规划》提到，

要提升动漫产业的质量效益，用动漫讲好中国故事，生动

传播社会主义核心价值观，增强人民特别是青少年的精神

力量；打造一批中国动漫品牌，促进动漫“全产业链”和

“全年龄段”发展；发展动漫品牌授权和形象营销，延伸

动漫产业链和价值链。在多方良好机遇的助力下，泡面番

应该提升内容质量，将特色文化融入动画创作之中，提升

中国动画的文化价值。

泡面番的发展威胁

1.观众选择多样化，市场竞争激烈

观众对娱乐形式选择的多样化可能导致泡面番面临着

与其他娱乐形式如电影、电视剧、游戏等的竞争。随着科

技的发展，3D动画越来越盛行，观众也更偏好特效精美的

动画；面对2D动画，观众可能会产生审美疲劳。《2023年

国产动画番剧趋势报告》显示，玄幻作品仍是2023年国产

动画的主流题材。造成这一现象的主要原因是玄幻作品IP

储备量大，且有成熟的作品可供模仿，有接受度高的用户

基础，有多家相关经验丰富的制作公司。泡面番不仅需要

与国内外优秀的动画作品竞争，还需要与短视频竞争观众

的关注和时间。因此，国产动画需要不断提升创作水平和

内容质量，找到独特的竞争优势。

2.商业盈利面临挑战，需要更多收入来源

由于泡面番以日常番剧为主，时长较短，广告招商的

类别和数量不如其他影视作品。为了让观众不跳过广告，

制作方还需要将番剧人物、剧情融入广告之中，制成更小

的动画短片，增加广告动画的制作，以此达到广告效果。

由《2023年国产动画番剧趋势报告》可知，2D番剧占比相

对较少，除去大IP改编之外，番剧亮点剧情不多，招商较

难，更新较慢，传统的广告收入和版权销售模式已经无法

满足动画制作公司的盈利需求。目前比较成功的《罗小黑

战记》，其作为40集动画断断续续更新了十几年。因此，

泡面番有必要寻找更多商业模式，如授权、合作、投资或

通过社交媒体平台进行推广等，以此增加收入来源。

综上所述，泡面番作为一种能适应人们快节奏生活

的动画形式，能够通过精简的镜头叙事和恰当的声音运

用快速吸引观众的眼球，并在短时间内准确传达情感，

讲述故事。目前，泡面番在市场上具有一定的发展潜

力，但也面临着一些挑战。笔者认为，第一，泡面番在

内容创作上可以关注观众的兴趣和需求，提升内容质

量，保持创新性和独特性，创作出多样化、个性化的内

容；第二，要积极采用新兴技术，提升制作水平，以适

应不断变化的观众需求；第三，与其他媒体或品牌形式

进行合作，加强品牌宣传和市场营销，提高知名度和影

响力，实现跨界互补。泡面番在过去几年的发展热潮中

逐渐受到了观众的关注和认可，并在接下来的发展中逐

渐趋于稳定。未来，随着国内动画产业的持续发展，我

们应对国产泡面番的未来充满期待。

（作者单位：厦门理工学院文化产业与旅游学院）

022

企业形象是指人们通过企业的各种标志建立起来的

对企业的总体印象，是企业文化建设的核心，是

企业精神文化的一种外在表现形式。要想在社会层面树立

良好的企业形象，企业就需要借助企业形象歌曲这一手段

加强对企业的宣传。文化自信视域下企业形象歌曲创作必

须充分展现企业发展理念，顺应时代发展潮流，在审美、

情感方面提高企业的知名度与美誉度。这对增强外界对企

业的信任感、员工的凝聚力均有着重要的现实意义。

▚ 企业形象歌曲的创作要点

要想创作出优秀的企业形象歌曲，创作者需要把握以

下几方面。

其一，应深入企业实地调研。歌曲创作人员必须充分

与企业员工进行沟通，了解员工喜爱的歌曲类型，并结合

企业的实际情况，比如企业的地理位置、发展历史、主要

产品、战略目标以及宗旨理念等。因此，创作者必须深入

企业生产一线，才能创作出与企业形象契合的歌曲。

其二，应在充分了解、掌握企业提供的信息的基础

上，根据企业宣传对象或歌曲创作目的编写出通俗易懂、

简洁明了以及能够高度体现出企业文化理念的歌词，并创

作出相应的曲调。

其三，在歌曲创作完成后，应对歌曲歌唱样本进行录

制，并让企业提出修改意见，再安排歌手进行试唱。歌曲

的后期处理包括降噪、混响等，并制作出歌曲母带。

其四，企业样本歌曲的母带文件一般是wav格式无损

音频文件，因此将数据复制到企业需要的载体样本上即

可。企业通过制作MV、员工合唱等方式，可以达到宣传企

业文化的目的。

▚ 文化自信视域下企业形象歌曲创作的要素

坚持守正创新

传统的企业形象歌曲的创作通常遵循精练、简约的歌

有竞争力是企业高质量发展的外在表征。随着时代的不断发展，企业从硬实力竞争逐步转变为软实力竞争。

其中，品牌竞争是软实力竞争的关键。为了打造企业品牌，体现企业文化，企业形象歌曲应运而生。企业形象歌

曲可以帮助企业树立良好的形象，使得企业在市场竞争中占据优势，同时也能提高企业员工的凝聚力。基于此，

现首先分析企业形象歌曲的类型及特点；其次阐述企业形象歌曲的创作要点，研究文化自信视域下企业形象歌曲

创作的创新要素；最后有针对性地提出文化自信视域下企业形象歌曲的创作思路，旨在为企业形象歌曲创作提供

借鉴。

◎ 虞舒然

探寻企业形象歌曲创作思路

022

023

银幕内外 YINMU NEIWAI

词模式。该模式可以突出企业的核心价值和品牌形象，但

是也存在歌曲呆板、单调等问题。如果不打破这种固定模

式，不仅不利于创新企业形象歌曲，还会导致企业形象歌

曲同质化问题更加严重。从音乐形式的角度来看，企业形

象歌曲在歌词方面存在一定的约束性条件，即歌词的内容

和表达方式需要与企业的核心价值和品牌形象相符合；但

是在歌词的字数和文体结构上均无固定的模式，可以进行

灵活调整。

笔者在实际调研中询问过企业员工在歌唱企业形象

歌曲时如何记住歌词，他们回答“企业形象歌曲的歌词是

对企业文化的一种综合性概括与艺术性升华，身为企业职

工对这样的歌词有一种天然的亲切感，所以不需要死记硬

背，歌词就能铭记于心”。企业形象歌曲的歌词应朗朗上

口，“寓深刻于浅显，寓隐约于明朗，寓曲折于直白，寓

文于野，寓雅于俗”。

此外，创作者创作企业形象歌曲不仅要考虑音乐性与

文学性，还需要考虑实用性与精准性。

具备文化性与情感性

音乐是一种艺术形式和文化活动，其媒介是按时组织

的、有规律的声波（机械波的一种）。创作企业形象歌曲

的目的一方面在于体现企业文化，另一方面则在于引发受

众的情感共鸣。因此，企业形象歌曲需要具备文化性与情

感性。企业形象歌曲不仅是企业文化的一部分，也是企业

与受众之间沟通的桥梁。通过企业形象歌曲，企业可以更

好地传达企业的核心价值和品牌形象，与受众建立更紧密

的联系，从而实现营销和推广。

要想让企业形象歌曲具备文化性与情感性，创作者需

要从以下两方面把握。

第一，旋律。旋律对于创作者创作企业形象歌曲来说

是非常重要的，其能够直接影响到音乐的听感和美感，同

时也能够表达人们的情感波动。因此，创作者应考虑到企

业的特点和需求以及受众的喜好，选择合适的旋律创作出

优秀的企业形象歌曲。

第二，节奏。节奏能够提升歌曲的感染力，通过强

弱、缓急、轻重的对比营造出不同的情感氛围和韵律感。

通过节奏变化，不仅可以表达出企业的核心价值和品牌形

象，还可以加深受众对企业的印象，使受众对企业产生强

烈的情感共鸣。

凸显意境美，引导受众与企业产生共鸣

《辞海》对“意境”一词进行了详细解释，即“文艺

作品中所描绘的客观图景与所表现得思想情感融合一致而

形成的艺术境界。具有虚实相生、意与境谐、境生象外，

追求象外之象、韵外之致的审美特征，能使读者产生丰富

的想象和联想的广阔空间，如身入其境，在思想感情上受

到感染，并对人生、宇宙形成深邃的领悟。中国古典文论

以此来衡量作品的艺术价值。优秀的文艺作品往往能使情

与景、意与境相交融，塑造鲜明生动的艺术形象，产生强

烈的感染力”。

结合其他著作明确意境的定义，可将其划分为实境与

虚境两部分。从实境角度来说，其侧重作品的真实部分；

从虚境角度来说，其则侧重作品的虚构部分。也就是说，

实境是整个作品的创作基础，虚境则是对实境的升华。对

于企业形象歌曲来说，虚境是核心，也是表达企业文化的

重要手段。因此，创作企业形象歌曲必须重视虚境。

创作者创作企业形象歌曲必须立足于企业实际，了解

员工喜爱的歌曲类型，并深入企业生产一线。北京太阳圣

火国际传媒有限公司制作的以“中国网，宽天下”为主题

的歌曲生动地表达了网络对于现代社会的重要性和意义，

树立了中国网通的良好形象，向公众传递了其品牌形象和

服务理念。

▚ 文化自信视域下的企业形象歌曲创作思路

习近平总书记指出：“中国有坚定的道路自信、理论

自信、制度自信，其本质是建立在5000多年文明传承基础

上的文化自信。”文化自信是一个国家、民族、政党对自

身文化价值的充分肯定，对自身文化生命力的坚定信念。

坚定文化自信，是事关国运兴衰、事关文化安全、事关民

族精神独立的大问题。民族是指经长期历史发展而形成的

稳定共同体，是基于历史、文化、语言，与其他人群有所

区别的群体。

企业形象歌曲不仅具有时代性，还具有深刻的民族文

化性。传递企业精神、塑造企业形象、凝练企业特点是创

作者创作企业形象歌曲的前提。

以民族文化体现企业追求

不同民族在不同生活背景下所形成的文化、传统和思

维方式存在差异。这些差异在物质文化和精神文化两方面

都有所体现。相较于物质文化，精神文化之间的差异性更

加明显。如果社会出现秩序性问题，甚至出现衰败、消亡

现象，那么文化也会受到严重影响。民族文化是一个民族

在长期共同生产生活实践中产生和创造出来的能够体现本

民族特点的物质和精神财富总和，支撑着这个民族的繁衍

生息，是维系其发展的动力源泉。习近平总书记指出，文

化自信，是更基础、更广泛、更深厚的自信。它是一个国

家发展进步的不竭源泉，是一个民族最动人的精神底色。

在社会主义市场经济条件下，民族文化产业和民族文化事

业构成民族文化生产力的主要内容。

企业形象歌曲作为音乐艺术，创作者在创作过程中必

须立足于民族文化特点。不同的民族在行为方式等方面各

成体系，这种体系既具备普遍性也具备特殊性。其中，普

024

遍性在于文化所共有的思维性和价值观，而特殊性则表现

为不同文化之间的差异性和独特性。

企业形象歌曲应具备民族文化因素，实现企业的微观

个体与民族的宏观整体的有序对接，将企业文化与国家民

族文化相结合。比如，五粮液集团企业形象歌曲《香醉人

间五千年》《生命之恋》等表达出了企业的文化理念。

用民族元素展示企业的品性

民族元素是民族文化的具体体现，也是民族的基本组

成要素。企业形象歌曲可以通过融入民族元素来体现企业

的文化特色和民族情怀。

在听觉方面，企业形象歌曲可以通过使用民族乐器、

旋律和节奏来体现民族特色。例如，康美企业的企业形象

歌曲《国参传奇》中加入了笛子的伴奏，民族乐器的添加

进一步增添了歌曲的空灵感、幽静感与典雅感，进一步展

现出歌曲的民族性与文化性。

从情感渗透的角度来说，企业形象歌曲的歌词是最

直接、明确地传达企业情感和价值观的方式。比如，隆力

奇公司的企业形象歌曲《江南之恋》在歌词中增添了“水

乡”“枫桥”“断桥”等具有民族特色的词汇，成功地展

现了江南之美和隆力奇公司的企业文化理念，为受众带来

了独特的艺术享受和深刻的文化熏陶。

一方面，直接呈现民族元素是民族企业向外界传递文

化理念的普遍方式，也是增强歌曲表现力的直接方式，可

以在展示企业文化的同时塑造企业的形象。

另一方面，应用民族乐器是企业形象歌曲彰显文化自

信的体现。比如，五粮液集团为旗下产品五粮春打造的企

业形象歌曲《爱到春潮滚滚来》中便应用了大量的“竹”

元素，并借助古筝、二胡、琵琶等具有民族特色的乐器完

美展现了五粮春的特色品质，同时也树立了企业形象。

在原创性中张扬企业的个性

许多企业都希望借助企业形象歌曲塑造品牌形象。而

在品牌形象的塑造与对外宣传中，不仅需要体现出文化自

信，还需要通过原创性企业形象歌曲表达出企业的特质。

企业形象歌曲创作的目的是树立企业形象，传递企业文

化。因此，企业形象歌曲创作在运用民族元素的基础上还

需要确保企业形象歌曲的原创性。

许多企业在创作形象歌曲时会融入企业的产品元素

或文化理念。原创性企业形象歌曲作为企业独特的听觉标

识，对于加深受众记忆和提升品牌个性有着重要的促进作

用。首先，企业形象歌曲能够通过旋律、节奏和歌词等塑

造出独特的企业形象。其次，企业形象歌曲能够引发受众

的情感共鸣。比如，康美药业的企业形象歌曲《康美之

恋》旋律优美婉转、歌词简洁且具有代表性，并巧妙地融

合了企业名字“康美”二字，使人在倾听歌曲时便会将

“情牵天下喜与乐”与康美药业进行联系。这不仅使更多

的人记住了康美药业的名字，还全面体现了企业“意济苍

生苦与痛”的高尚情怀与企业文化。

综上所述，为了顺应时代发展潮流，铸牢中华民族共

同体意识，企业必须坚定文化自信，承担起新时代赋予的

使命。企业形象歌曲作为树立企业形象的一种艺术手段，

对宣传企业及增强员工凝聚力有着重要的促进作用。在文

化自信视域下，创作者创作企业形象歌曲应以民族文化体

现企业追求、用民族元素展示企业品性、在原创性中张扬

企业个性。

（作者单位：泸州市职业技术学校）

025

银幕内外 YINMU NEIWAI

国产动画电影作为表现东方美学的重要媒介，不仅

彰显了中华优秀传统文化的魅力，还开创了国潮

电影的新世界。动画电影不仅可以作为传播文化的媒介，

而且可以满足人们多元化的审美需求和价值倾向。动画电

影作为一种重要的艺术表现形式，在继承传统价值理念和

文化的同时，融合了其他地域的文化和美学观念，掀起了

国风动画的观影热潮。近年来，我国动画电影产业的整体

实力快速提升，迎合了大众对电影的审美，东方美学和中

国传统文化成为动漫电影获得成功的关键。

声音带给观众的冲击比画面更大，与普通声音元素

相比，动画电影的声音元素需要配合画面呈现，起到塑造

人物形象、升华主题和营造沉浸式观影氛围等作用。电影

中不同的人物、画面、场景、情节需要搭配不同的声音元

素，如此才能达到最佳效果。电影中常见的声画关系如声

画同步、声画对立和声音转场等，可以为电影构建出多维

度的叙事空间，进而使大众产生独特的观影感受。

▚ 动画电影的历史溯源与新国潮之风

我国动画电影历史悠久、类型丰富，大致可以分为四

个阶段。第一阶段是国产动画电影的萌芽期。1941年，

我国第一部动画长片《铁扇公主》上映，其也是亚洲第一

部动画长片。我国早期动画电影多使用水墨、剪纸、木偶

等传统元素，从《骄傲的将军》到《小蝌蚪找妈妈》再到

《牧童》，中国动画电影不仅融合了京剧、民间工艺等传

统元素，还通过悠扬、流畅的运笔创造了灵动飘逸、别具

一格的水墨动画。这一阶段的动画电影充分挖掘中国传统

民间艺术的精华，运用剪影叙事、平面叙事等创作手法，

充分展现了中国传统美学的特色。第二阶段是国产动画电

影的快速发展期。该阶段诞生了近200部动画作品，其中，

长片动画《大闹天宫》《哪吒闹海》等作品改编自中国经

典的神话故事。随着电脑特效的出现，国产动画电影取得

了新成果，中国动画电影的市场活力被充分激发。第三阶

段是国产动画电影的瓶颈期。20世纪末至21世纪初，国产

动画电影的发展进入瓶颈期，随着对外开放政策的实行，

大量国外动画涌入中国，在一定程度上给中国动画造成了

冲击，使其出现了严重的断层现象，陷入了标签桎梏。第

四阶段是国产动画电影的崛起期。进入新时代，国产动画

电影在融合创新中逐渐走向成熟，国内掀起了一阵国漫电

影的观影热潮。这一时期，中国动画电影产业大力推行创

新驱动发展战略，产业链不断完善，取得了一个个重大突

破。2015年，跨时代之作《西游记之大圣归来》上映，

成为当年中国动画电影票房冠军，标志着国产动画开启了

新篇章。此后，《白蛇：缘起》《姜子牙》《新神榜：杨

戬》等神话题材的动画电影从角色设定、制片管理再到内

容观念不断缔造市场奇迹，在院线动画中成功突围。《哪

国产动画电影是表现中国东方美学的重要媒介，以诗意的艺术风格、民族性的主题展现了东方美学的特征。

2023年暑期上映的电影《长安三万里》通过塑造自然主义和诗意美学，在史诗与东方神韵齐驱的基础上充分展

现了东方美学的特色。现从影片声音元素中的人声、音乐和音效三个维度研究其美学特征，在阐释理论的基础

上，结合电影中的具体实例进行分析，以期为动画电影的声音表达提供理论借鉴和参考。

◎  程际如

从《长安三万里》看国产动画电影的

音乐表达与叙事

026

吒之魔童降世》更是以50.35亿元的票房入围当年华语电影

票房前五，其以精良的制作、合理的情节以及对传统文化

的传承激起了观众对中国动画电影的热情。中国动画电影

在政策方针的支持以及技术革新的推动下，国际影响力逐

渐扩大，实现了票房口碑双丰收。

有数据显示，《长安三万里》作为暑期档备受瞩目的

影片之一，收获了18.24亿元的票房。《长安三万里》讲述

的故事发生在安史之乱后危机重重的边塞之地，其虚实相

交之感主要源自男主人公独特的回忆叙事视角。影片采用

双男主的叙事模式，借晚年高适之口，回溯他与李白的一

生，阐述大唐由盛转衰的历史。观众以旁观者的视角凝视

唐史与唐人，了解经典人物的传奇诗篇。谢君伟导演和邹

靖导演之所以选择唐朝这个时代，是因为他们身上具有强

烈的文化责任感，这种责任感驱使他们将大唐丰富绚烂的

文化展现出来，从动画电影这一类型出发，探索中国东方

美学的表达方式。

▚ 人声叙事：空间的拓展与想象

有学者表示，声音元素在电影中承担着重要的叙事

和表意作用。一方面，电影中的声音是解释画面、服务画

面的重要手段；另一方面，电影中的声音能传达角色的情

绪，赋予影片新的内涵。人声在电影声音系统中的地位和

电影音乐、电影音响相同，是电影声音构成中最基本的形

态。电影中的声音有着独特的呈现方式和艺术感染力，可

以增强画面的真实感。对于电影的主人公来说，声音能够

使人物形象更加立体、全面，进而全面展示人物的心理活

动。电影中人声的作用有三个，包括辨别发声对象的特

征、提示声音的个性和提示发声的情绪和状态。在影片

中，每个角色都有自己鲜明的特征，如年龄、性别、性格

等，这些都可以通过声音体现出来，观众通过电影中的人

声可以对角色有更加深入的了解。而人物声音中所隐含的

“情绪”和语调的“起承转合”，能够让观众感受到人物

情绪的变化，即使是非母语观众也会被人声中蕴含的感情

和语调的转换所感染，进而了解角色的情感变化，这就是

人声的魅力所在。

著名电影理论家巴赞说过，电影作为某种本原性语

言，其本质是把故事传达给观众的叙述。基于写实主义的

声音创作能够将电影中的故事内容与形式完美和谐地统一

起来。在电影《长安三万里》中，人声叙事起到了增强画

面的真实感和沉浸感的作用，将饱满的情绪传递给观众，

给观众带来了一场“声音的盛宴”。主人公高适的声音由

低沉憨厚到苍老沧桑，由结巴磕绊到流利自如，不仅体现

了电影故事情节的发展，还表现了人物的成长。在经历了

投笔从戎、闭门遭拒和平叛治边等事件后，高适由刚毅木

讷的少年，变成了报国无门的边塞诗人，又变成了坐镇边

疆的剑南西川节度使。导演采用人物叙事的方法，通过高

适声音的变化体现出他逆袭成长的人生经历，从而突出了

高适忠谨磊落、坚韧不拔的性格特征。《长安三万里》中

还有大段李白的念白和朗诵。例如，李白和朋友借酒消

愁，在豪饮高歌之时吟诵的千古绝唱《将进酒》中的“君

不见，黄河之水天上来”，画面中李白登高纵目，手指天

空。这段念白的感情充沛且复杂，其中“天”字使用了长

音，巧妙地勾勒出李白落拓不羁的性格以及豪放洒脱的气

质。影片结尾李白大喊“轻重已过万重山”，当流放的船

舶停至古白帝城，李白接到了朝廷的特赦令，不禁狂喜，

甚至喜极而泣，观众也被这种情感所影响，热泪盈眶。这

一幕迅速在新媒体平台走红，有人评价“突然就懂了，突

然就被治愈了”“原来那郁郁不得志的一生就是那万重

山”。这些评价说明观众被李白的台词所感染，融入了电

影所创造的情境中，并与人物产生了共情。

▚ 音乐音效：情感的表达与外化

曲作家斯科特·布拉德利曾说：“动画音乐的未来，

应该是故事和音乐同样重要，且相互依赖支撑。”除了人

声叙事外，背景音乐、主题曲和场景音效同样是电影重要

的组成元素。有学者在研究音乐起源时提出，音乐的起点

要远远早于电影，如在早期原始部落的巫术表演和宗教仪

式中，音乐是人们情感表达的重要工具。将声音元素引

入电影为音乐与画面的结合创造了条件。创作者把自己生

活中的经历和感受以音乐和画面相结合的方式重新呈现出

来，从而起到增强情感表达和引起观众共鸣的作用。无声

源音乐是电影情感和感觉的外化，其突破了画面的时空限

制，具有增强画面中的信息量等作用。而有声源音乐同画

面一起主导故事的叙述，其作为影片的另一种“语言”，

从听觉上主导着影片的戏剧性发展。

影片中的音效通常用来辅助视觉效果，是短促的、无

旋律的，但是这些音效可以让观众有更好的观影体验。从

声源角度来看，音效可以分为自然音效和非自然音效两大

类。现实生活中以自然形式存在的、人们可以听到的便是

自然音效；以超自然方式存在的、需要后期技术合成的音

效就是非自然音效。音效呈现出多元化和跨媒介的特性。

电影音效结合了人声和音乐，既能传递影片的细节信息，

又能增强人物的情感表达，往往比人声更有韵味，更具特

色，可以增强影片的真实感和沉浸感，成功将观众的注意

力吸引到故事情节中，做到假定性和真实性的统一。

《长安三万里》的音乐使故事更具代入感，被网友

感叹“乐融于景”“人乐结合”。与其他动画电影不同，

《长安三万里》中大量唐诗的韵律、声调以及节奏，与传

统音乐相得益彰，即使不加任何修饰也能和电影的音乐成

为天然的搭档，达到和谐、融洽的效果。《采莲曲》虽然

027

银幕内外 YINMU NEIWAI

只出现了几秒钟，但是其凄美动人的旋律却在观众心中留

痕。该片段用古筝、琵琶等中国传统乐器弹奏，婉转的古

筝声让人联想到少女身姿翩翩，在荷花丛中轻快采撷；陆

离的琵琶声又如异域红装，装点了清澈碧透的荷塘。曲子

悠扬流畅，古筝与琵琶的联合演绎把采莲女的明艳动人与

游冶郎的闲散爱慕展现得淋漓尽致，也表达了李白对美物

易逝的感慨。

最引人入胜的插曲还要数《将进酒》，整首乐曲以

一声古琴拨弦缓缓开始，勾起了李白对理想的追求和对美

好事物的向往。随着小提琴独奏的声音缓缓传入，观众仿

佛置身于很远很高的地方，这给观众留下了很大的想象空

间。接着，李白携众人乘鹤高飞的画面配合大提琴和钢琴

的演奏，一幅壮阔美景便逐渐呈现在观众眼前，展现了中

国传统东方美学的特色。随着波澜壮阔画面的呈现，其他

管弦乐以及笛子等古风乐器也相继加入。“惟有饮者留其

名”一句由小提琴和大提琴八度同奏把乐曲推向高潮，将

李白的愁绪隐藏在乐观洒脱的外表下。整首乐曲加上李白

人声的配乐和对朗诵节奏的把控，生动地将浪漫与洒脱相

结合，造就了整部影片的“高燃片段”。

在音效上，高适舞枪的片段中加入了挥枪、敲鼓等声

音，枪刺在木桩上铿锵有力的节奏与李龟年腰鼓的敲击声

完美契合，在空白旋律的映衬下，密集的鼓点配上有节奏

的敲击声，刻画出激奋人心的场面。在片头李白与高适初

相识的画面中，李白召唤群鸟的口哨声、鸟鸣声以及悠扬

的笛声相结合，充分描画出了一个鲜衣怒马、意气风发的

少年。不论是曲水流觞的江南宴席，还是西域边塞，巧妙

地使用音乐可以使观众强烈感受到了大国的文化自信以及

中华传统美学的魅力。

东方美学在国产电影特别是动画电影中的应用，反映

了中国传统审美和传统文化在当代的应用价值，呈现出诗

意化、质朴化和传奇化的特点。作为提高动画电影艺术表

现力的重要手段之一，声音在电影叙事、情感表达、氛围

营造中都起到了至关重要的作用。在影片《长安三万里》

中，浪漫的人声念白赋予了影片叙事灵魂，各类乐器的生

动演绎充分展现了唐朝的音乐文化和盛世风华。不论是恰

当的音效、声情并茂的朗诵，还是极富中华传统韵味的音

乐，《长安三万里》凭借精良的制作以及对中华传统美学

的传承和传播火遍了各大社交平台，进一步扩大了东方美

学的影响力。这种从传统文化中汲取营养，用动画表达中

国文化之美的创作方式，不仅向世界展示了一份中国动画

的崭新画卷，还通过树立中国文化强国的形象弘扬了民族

文化，实现了让东方美学走出国门、走向世界的目标。

（作者单位：中国传媒大学音乐与录音艺术学院）

文旅指南

WENLV ZHINAN

责任编辑 颜宝辉

助理编辑 孙香凝

028

文旅指南 WENLV ZHINAN

▚ 群众文化活动的特性

公益性

文化馆开展的群众文化活动具有公益性，这是由群

众文化活动的性质决定的。群众文化活动是人

民群众最喜爱的一种娱乐形式，其宗旨是为广大人民群众

服务。文化馆开展的群众文化活动以满足人民群众日益增

长的美好生活需要为目标，以普及科学知识、弘扬民族优

秀传统文化为宗旨，通过开展形式多样、内容丰富的群众

文化活动，举办丰富多样、格调高雅、健康向上的文艺演

出，满足了人民群众多层次、多样化的精神文化需求，在

提高人民群众思想道德素质和科学文化素质方面发挥了积

极作用。

群众性

群众参与是文化馆开展群众文化活动的基本原则，也

是其最突出的特点。不论是组织开展文化娱乐活动，还是

为群众提供文化娱乐服务，都要面向全体人民，组织广大

在文化和旅游融合发展的背景下，群众文化活动作为满足人民群众日益增长的精神文化需求、提高人民群众

综合素质的重要手段，理应在文化和旅游融合发展中发挥重要作用。文化馆是群众文化活动的主要阵地，承担着

为广大民众提供文艺辅导、组织开展群众文化活动、举办培训班等职能，在文旅融合中发挥着重要作用。现分析

文化馆开展群众文化活动的基本特征，研究文化馆在文旅融合背景下开展群众文化活动的重要作用，探索文旅融

合背景下文化馆开展群众文化活动的策略。

◎  徐海飞

文化馆开展群众文化活动助推文旅融合

028

029

民众参加，让尽可能多的人获得文化体验。文化馆开展的

群众文化活动具有很强的群众性，其不是少数人在家里或

办公室里的自娱自乐，而是面向全体人民的活动，需要组

织广大民众积极参与到文化馆所开展的各项群众文化活动

中去，让更多人感受到文化活动带来的快乐和幸福。

广泛性

群众文化活动是面向全体人民的，不管年龄大小，职

业如何，收入多少，文化程度高低，都可以参与到群众文

化活动中。另外，群众文化活动具有很强的广泛性，这使

得群众文化活动能够满足不同群体的需求。人民群众是社

会进步的推动者，满足人民群众对美好生活的需求是建设

社会主义精神文明、构建和谐社会的目标所在。而只有在

全社会范围内普及群众文化活动，才能促进社会主义精神

文明建设和物质文明建设健康发展；只有在全社会范围内

大力开展群众文化活动，才能实现这一目标。

多样性

在开展群众文化活动的过程中，文化馆可以根据面对

的群体有针对性地选择不同的内容和形式。通过开展形式

多样的文化活动，文化馆能够满足不同群体的需求，满足

人民群众日益增长的精神文化需求。当然，文化馆开展的

群众文化活动也不应一成不变，而应根据形势和社会环境

的变化有所创新。这就需要文化馆工作人员不断提高自身

素质，深入了解社会生活，准确把握时代脉搏，及时调整

和改进文化馆所开展的群众文化活动的形式和内容。

▚ 文旅融合背景下文化馆开展群众文化活动的主要方式

丰富群众文化生活

文化馆开展群众文化活动，不仅能丰富群众的文化生

活，还能通过丰富多彩的群众文化活动吸引广大民众参与

其中。因此，文化馆需要立足于人民群众的需求和实际情

况，积极创新群众文化活动内容，以期在满足人民群众多

样化需求的基础上，增强自身的吸引力。

文化馆需要根据人民群众的实际需求选择合适的活

动内容和活动形式，为广大人民群众提供优质的文化服

务。近年来，文化馆以“幸福生活”为主题开展了各类

主题活动。开展各类主题活动不仅能使广大人民群众切

实感受到改革开放以来我国经济社会发展所产生的巨大

变化，还能使人民群众感受到祖国改革开放以来所取得

的伟大成就。例如，在“幸福生活”主题活动中，文化

馆以“我与祖国共奋进”为主题开展了文艺演出、知识

竞赛、诗歌朗诵、征文比赛等活动。开展这些丰富多彩

的文化活动，不仅能使广大人民群众更好地了解中国共

产党领导下我国经济社会发展所取得的巨大成就，还能

增强广大民众对中国共产党领导下我国经济社会发展所

取得成就的认同感。另外，文化馆开展各类非物质文化

遗产展示活动，不仅能使广大民众感受到中华优秀传统

文化所蕴含的独特魅力和价值，还能增强广大民众对非

物质文化遗产保护工作重要性的认识。

丰富人民精神世界

我国是一个拥有56个民族的大家庭，在文旅融合发

展的背景下，人们的精神世界越来越丰富，人们对精神文

化生活的需求也越来越高。在此背景下，文化馆借助文旅

融合发展的契机，不断创新群众文化活动形式，丰富了人

民群众的精神文化生活；同时，依托当地独特的历史文化

资源、人文景观资源等，积极开展各类丰富多彩的文化活

动，抓住当地文旅产业融合发展机遇，依托当地文旅资源

创新活动内容，打造出了具有当地特色的群众文化活动品

牌，从而有效提高了当地文旅产业的附加值和竞争力。例

如，江苏省丹阳市（县级馆）文化馆策划了“一村一品”

系列文艺作品创作大赛，邀请省内各县市文化馆参与其

中，挖掘民间艺人创作的优秀作品，并在全区进行巡演、

展示、评比。文化馆开展“一村一品”文艺作品创作大赛

等活动，不仅能为农村群众提供展示自我、提高自身文化

素养的平台，还能帮助农民群众提高文化水平。除此之

外，文化馆还可以通过开展各类文化讲座、文艺培训等活

动帮助群众提升自身素养。通过开展这些群众文化活动，

不仅能丰富群众的精神文化生活，还能推动当地精神文明

建设。

总之，文旅融合发展为文化馆提供了发展机遇。在文

旅融合发展背景下，文化馆可以充分发挥自身职能优势，

通过组织开展丰富多彩的群众文化活动，为当地文旅产业

融合发展注入新动力。文化馆也可以通过创新群众文化活

动形式，丰富群众精神文化生活等，满足人民群众多样化

的精神文化需求。

推动文旅融合发展

通过分析文旅融合发展背景下文化馆所具有的作用可

以得出，在文旅融合发展背景下，文化馆需要立足于自身

职能优势，充分发挥自身职能作用，推动当地文旅产业融

合发展。

文化馆可以通过开展丰富多彩的文化活动吸引更多游

客。随着人们物质生活水平的不断提高，广大民众对精神文

化生活的需求也不断增加。因此，文化馆在开展各类文化活

动的过程中要不断创新和丰富活动内容，以吸引更多游客参

与文化活动。文化馆通过对当地文旅资源进行深度挖掘和创

新，有效地促进了当地文旅产业的融合发展。文化馆可以通

过充分挖掘、利用当地丰富的历史文化资源、历史文化遗迹

开发各类旅游项目，对当地博物馆进行开发和建设，开展博

物馆研学旅行等方式实现对当地文旅资源的深度挖掘和创新

发展。文化馆还可以通过开展各类丰富多彩的群众文化活

030

文旅指南 WENLV ZHINAN

动，实现对当地文化资源的保护与传承。

推动社会主义精神文明建设

当前，我国正处于实现中华民族伟大复兴中国梦的重要

阶段。因此，在文旅融合发展背景下，文化馆需要积极开展

各类文化活动，丰富人民群众的精神文化生活，满足人民群

众日益增长的精神文化需求。文化馆作为公益性文化机构，

其主要任务是为广大人民群众提供各类文化服务。开展各类

丰富多彩的文化活动，不仅可以为广大民众带来精神上的慰

藉，还能有力推动社会主义精神文明建设。此外，在文旅融

合发展的背景下，文化馆还可以充分利用自身资源优势和职

能优势为广大民众提供多元化服务。

▚ 文旅融合背景下文化馆群众文化活动的开展策略

发挥地域文化优势，打造特色文旅活动品牌

在开展群众文化活动时，文化馆应该充分发挥自身

的地域优势，通过打造特色文旅活动品牌，实现对地域文

化资源的开发利用。目前，全国都在开展“一县一品”特

色文旅活动，这种模式主要是通过整合各地的特色文化资

源，为游客提供更加丰富的旅游体验。文化馆要想实现对

地域文化资源的开发利用，就必须充分认识到自身所承担

的重要责任和义务。

在开展群众文化活动时，文化馆可以积极与当地有关

部门合作，共同打造具有地域特色的文旅品牌。比如，在

开展乡村振兴系列活动时，文化馆可以联合当地相关部门

共同开展一些特色乡村旅游活动。在乡村旅游活动的开展

过程中，文化馆可以组织游客参观当地的特色旅游景点，

让游客在享受乡村美景的同时感受到当地独特的地域文

化。另外，文化馆还可以与当地相关部门共同开展一些具

有传统特色的民俗节庆活动。比如，在春节期间开展民俗

庙会活动，在清明节期间开展民俗祭扫活动，等等。在开

展乡村振兴系列活动时，文化馆还可以将乡村文化资源和

旅游资源有效整合起来，充分发挥自身优势，通过开展一

些具有传统特色的民俗节庆活动吸引更多游客。同时，文

化馆还可以通过开展丰富多彩、形式多样的群众文化活动

吸引游客前往参观游玩。在此过程中，文化馆还可以发挥

自身优势，打造特色文旅品牌。

立足于本地旅游资源，提供多元优质文化服务

文化馆所拥有的丰富旅游资源也可以为群众文化活动

提供有力支持。例如，在举办旅游活动时，文化馆可以邀

请当地旅游景点的工作人员为游客讲解当地的旅游文化，

以吸引更多游客前往参观。文化馆还可以结合当地文化资

源开展各种主题鲜明的群众文化活动。例如，在开展“我

为家乡代言”主题宣传活动时，文化馆可以邀请当地相关

部门的工作人员、艺术家以及社区居民等参与到宣传活动

中，通过各种方式让游客更好地了解当地文化。另外，文

化馆还可以组织开展以本地特色为主的文化旅游活动。例

如，在开展“欢乐乡村行”文化旅游活动时，文化馆可以

组织当地村民参与其中，通过开展民俗表演、摄影比赛等

形式多样的文化旅游活动，让游客更好地了解当地文化。

除此之外，文化馆还可以积极组织开展各类文艺演出活

动，以便游客在欣赏节目的同时感受到浓厚的文化氛围。

以政府为主导，加强基础设施建设

文化馆的主要任务是为群众提供各种文化服务。文旅

融合背景下，为了更好地满足人民群众的精神文化需求，

文化馆必须积极发挥自身作用，坚持以政府为主导，树立

起“以人民为中心”的服务理念，加强基础设施建设，同

时不断提升自身的服务能力。

另外，文化馆还应加强与各地区有关部门之间的联系

和沟通，加强与社会各界的合作与交流，以便进一步发挥

作用，履行职能。总之，只有政府主导，社会各界共同努

力，才能更好地开展群众文化活动。

推动文化产业发展，丰富群众文化生活

文化馆的主要职能是组织和帮助群众开展各种文化

活动。在文旅融合的背景下，文化馆应该积极转变自身发

展模式，转变服务理念，加快推动文化产业发展，为群众

提供更加丰富的文化活动，以满足人民群众的精神文化需

求。文化馆还可以结合当地实际情况，不断开发具有当地

特色的文化产品和服务，这样不仅可以丰富群众的精神生

活，还能为当地经济发展注入新动力。

为了更好地满足人民群众对美好生活的向往和需求，

文化馆应该进一步发挥自身优势特点，积极组织开展各种

形式的群众文化活动。另外，文化馆还应该充分认识到自

身的责任，积极发挥自身的作用。当前，文化馆还应结合

时代发展潮流和社会发展需要加强自身建设，不断提升工

作人员的专业能力和综合素质。除此之外，与高校开展合

作交流活动，能够有效推动文化馆事业进一步发展。

以“互联网 +”为依托，加强文化宣传

在文旅融合的背景下，文化馆可以充分利用“互联网+”

平台，积极开展文化宣传活动。文化馆可以在网络平台上

积极开展线上活动，如举办文化讲座、知识竞赛等。文化

馆可以通过线上活动进一步吸引民众的注意力，让他们对

我国的文化建设有更加深入的了解，帮助其树立正确的世

界观、人生观和价值观。

总之，文化和旅游之间具有非常密切的联系，可以相

互促进，共同发展。因此，在当前的背景下，文化馆应该

充分发挥自身的优势和特点，通过开展文化活动和旅游活

动，提升群众文化活动的质量。

（作者单位：江苏省丹阳市丹剧艺术发展有限公司）

031

▚ 文物保护建筑内的博物馆展览陈列的基本要求

文物保护建筑内的博物馆展览陈列具有特殊性与

严格性。第一，展览布局需要满足文物的保护

要求。这要求展览陈列工作人员要深入了解并掌握古建筑

的结构与材料特性，确保展览设施的布局不会对原有结构

造成损害。在装修材料选择上，展览陈列工作人员需要对

材料的化学稳定性、释放性进行审查，确保其不会对文物

造成潜在的化学伤害。在灯光设计中，展览陈列工作人员

应控制照度和色温，使其既满足观展需求，又不会对文物

造成损害。第二，文物的防火、防震、防潮和防虫害措施

也是展览陈列不可忽视的部分。这需要监理与设计单位、

施工单位及专业机构深度协同，形成综合性保护策略。第

三，展柜、展架及其他支撑结构必须具有良好的稳定性和

安全性，应选择与文物相匹配的材料，确保文物的安全。

第四，环境条件控制，如恒温、恒湿、无尘等环境要求，

既是陈列展览工作的关键，也是监理工作的重要内容。因

此，相关人员需要对HVAC系统进行严格的质量控制和调

试，确保其运行稳定且达到预设标准。第五，关注陈列空

间的人流组织与疏散设计，合理的人流组织不仅可以为参

观者提供优质的观展体验，还能确保在紧急情况下使参观

者迅速疏散，避免对人员和文物造成二次伤害。

▚ 监理工作的核心职责和具体要求

监理工作的核心职责在于通过专业的技术和管理手段

确保博物馆展览陈列工程的质量、安全、进度和投资目标

得以实现，保证施工质量与设计方案、工程合同和相关规

范、标准相一致，以及文物保护建筑内的博物馆展览陈列

工程的顺利实施。

第一，对施工单位的施工行为进行全程监控，确保其

按照施工图纸和技术规格执行。监理人员必须对施工质量

进行严格的质量控制，包括对施工工艺、施工材料、施工

机械和施工人员的管理，确保所有环节都符合工程技术标

准。对于文物保护建筑的特殊性，监理人员需要对保护措

施和陈列设计进行审查，确保其满足文物保护要求。

第二，监理人员在施工现场应制定完善的工程文件

管理制度，对所有施工记录、测试记录和验收记录进行存

档，确保数据真实、完整。

文物保护建筑作为历史的见证者，既是对历史的纪念，更是对未来的寄托。博物馆的展览陈列可以将文物

以更加生动、形象的方式呈现在公众面前，更好地彰显文物的魅力。然而，如何在确保文物安全性和完整性的

前提下做好展览陈列成为一大挑战。基于此，监理工作显得至关重要。监理工作作为工程项目实施过程中的第

三方，负责确保施工质量和设计方案的完美呈现。对于文物保护建筑内的博物馆展览陈列来说，做好监理工作

意味着必须考虑到每件文物的特殊性、珍贵性和对环境的需求，确保其在取得最佳展示效果的同时不受到任何

损害。

◎  熊  伟  吴哲明

做好监理工作激发博物馆发展活力

031

032

文旅指南 WENLV ZHINAN

第三，在工程进度管理中，监理人员需要对施工计划

进行审查和监督，确保工程进度与计划一致；还需要对施

工单位的计量支付工作进行监督和核实，确保其真实、公

正。在安全生产方面，监理人员要确保施工现场实施严格

的安全生产管理，对所有安全隐患进行排查，确保工程的

施工安全。

▚ 文物保护建筑内的博物馆展览陈列监理工作要点

监理工作在文物保护建筑内的博物馆展览陈列工程中

起到了关键的作用，涉及施工前期、施工过程、竣工验收

等环节，确保了工程的顺利实施和高质量完成。

施工前期环节

在文物保护建筑内的博物馆展览陈列施工前期，监理

工作应确保工程的规划、设计和前期准备都满足技术和标

准要求，避免后期施工过程中出现不必要的问题，保障工

程顺利启动并满足质量、安全和环境保护等要求。

首先，监理人员需要对施工图纸、技术规格、施工组

织设计和施工方案进行审查，确保其完整性、准确性且符

合文物保护的特殊要求。此外，对于工程中可能遇到的技

术难点、风险点和文物保护的关键环节，监理人员需要进

行深入的研究，避免工程启动后出现不可预见的问题。

其次，根据文物所在场地的具体实际，监理人员要对

施工现场进行审查，确保施工区域设置合理。其中，监理

人员应重点关注文物的暂存、移位和保护等问题。

再次，监理人员要重点关注施工所需的材料、设备和

技术，确保其质量、性能和技术指标都满足设计和标准要

求。对于施工人员，监理人员要对其技术资质、经验和培

训情况进行审查，确保其具备足够的技术和管理能力。

最后，监理人员还要与设计单位、施工单位、建设单

位和相关管理部门建立有效的沟通协调机制，确保工程前

期各方的信息交流顺畅，对可能出现的问题进行及时沟通

和妥善处理。

施工过程环节

在文物保护建筑内的博物馆展览陈列施工过程中，监

理工作要确保施工的质量、安全和进度，满足设计和技术

的标准要求，并通过严格的现场监控、文件审查和沟通协

调，确保工程顺利实施。

首先，监理人员需要定期进行现场巡查，对关键工

序、重点部位和难点问题进行重点监控，包括施工现场布

置、施工机械和设备、材料进场验收等，确保施工单位严

格按照施工图纸、技术规格和施工方案施工。对于不合格

的施工行为，监理人员应及时提出整改要求，并跟踪整改

进度，确保问题得到妥善处理。同时，监理人员应对施工

机械、设备和工具的使用情况进行监控，确保其性能稳

定。对于施工材料，监理人员要进场验收和对其使用情况

进行监控，确保其质量、性能和技术指标都满足设计和标

准要求。对于施工人员，监理人员要对其操作技术和作业

质量进行监控，确保其工作符合技术和安全要求。

其次，监理人员还要对施工日志、施工记录、试验记

录和检测报告等进行审查和存档，确保其完整性、准确性

和真实性。对于工程中的变更、补充和调整，监理人员要

对其进行审查和确认，确保其符合设计和技术要求，并与

设计单位、施工单位和建设单位进行沟通，确保变更得到

妥善处理。

最后，监理人员还要对工程的进度进行监控，确保其

满足工程计划和建设单位的要求。对于可能影响工程进度

的因素，如不良天气、材料供应、劳动力配置等，监理人

员要进行预警，并提前与各方进行沟通协调，确保工程进

度不受影响。

竣工验收环节

在文物保护建筑内的博物馆展览陈列竣工验收阶段，

监理工作发挥着核心作用，可以确保工程质量、设施功能

及安全性均达到预定标准。

首先，监理人员需要对所有施工文件、施工日志、试验

记录和检测报告进行全面审核，确保其完整性、准确性，并

与施工实际情况相符。对于任何不符合技术规范或设计要求

的项目，监理人员需要监督施工单位进行必要的整改。

其次，监理人员需要组织和实施现场实物检查，对所

有重要工程部位、隐蔽工程及关键设施进行严格的检验，

确保其质量、技术指标和性能均满足验收标准；还需要确

保所有必要的设备和系统经过全面的调试和试运行，并达

到预定的性能和操作要求。此外，监理人员需要确保所有

的检测、试验和评估工作均由具有相应资质的第三方检测

机构完成，并严格按照相关标准和规程进行；还需要对施

工单位提交的所有质保文件、使用和维护手册进行审查，

确保其内容完整、明确并易于建设单位和操作人员理解与

使用。

再次，监理人员在竣工验收阶段还扮演着沟通协调者

的角色。其需要组织和召集设计单位、施工单位、建设单

位以及相关管理部门参与验收，并确保各方的观点和意见

得到充分的反馈。

最后，根据现场检查结果、文件审查结果和第三方检

测报告，监理人员要出具竣工验收报告，并提出对工程的

最终评价和建议，确保建设单位对工程的质量和性能有充

分的信心。

▚ 提高文物保护建筑内博物馆展览陈列监理工作的建议

制定有针对性的监理规范

文物保护建筑内的博物馆展览陈列对监理工作提出了

更高的要求。

033

首先，制定监理规范需要结合文物建筑的历史、文化

和建筑特性，明确施工中不可破坏的范围和技术要求。例

如，对于有历史遗迹的部分，施工时需要特别谨慎，应使

用对历史建筑无害的建筑材料和技术。

其次，制定监理规范要明确博物馆展览陈列的专业性

要求。监理人员需要与展览设计师密切合作，确保施工的

每一步都与设计意图相符，保证展品的安全。

再次，考虑到文物建筑和博物馆的公共性，制定监理

规范还需要明确施工活动对公众的影响，在保证公众安全

的同时确保在施工期间尽量减少对公众参观的影响。

最后，制定有针对性的监理规范还应强调对文物保护

知识的培训和普及。这不仅是监理团队的职责，还涉及所

有参与施工的人员。制定有针对性的监理规范不仅需要充

分考虑文物建筑的特性和博物馆展览陈列的需求，更需要

站在全面、细致和有前瞻性的角度，确保监理工作既专业

又高效。

严格把关施工图审查与设计

在文物保护建筑内的博物馆展览陈列中，施工图审查

与设计是关键的环节。由于文物建筑具有历史价值、文化

价值和艺术价值，任何设计和施工的失误都可能对其造成

不可逆的损害。因此，提高监理工作水平，严格把关施工

图审查与设计显得尤为重要。

首先，监理团队应确保施工图中的每项设计内容都符

合文物保护的要求。不仅要对建筑结构、材料和技术进行

审查，还要对照明、温湿度控制和展品保护等方面进行严

格审核。例如，某一设计中使用的照明设备是否会对古建

材料产生伤害，或者所选择的温湿度控制方案是否能够确

保展品的安全。

其次，针对文物保护建筑的特性，监理团队还应确

保施工图中的设计方案能够保持建筑原有的风貌。这意味

着设计所用的建筑材料、颜色、装饰等都应与原建筑相协

调，避免出现与原建筑格格不入的现象。

再次，监理团队在审查施工图时还需注意施工的可行

性。这要求施工图设计不仅要有文化审美的深度，还要确

保其在实施过程中具有可行性，避免在施工过程中出现不

必要的问题。考虑到文物建筑的独特性涉及的技术和材料

在现代施工中并不常见，因此监理团队需要与施工单位深

入沟通，明确技术要求和实施细节，确保设计的可行性。

同时，考虑到文物建筑的历史价值和文化价值，施工图设

计还应具备足够的灵活性，以应对未知情况。

最后，监理团队还应与设计单位建立紧密的沟通机

制，对施工图中存在的问题及时给予反馈，并提出改进建

议，确保设计环节与实施环节无缝对接。严格把关施工图

审查与设计是提高文物保护建筑内博物馆展览陈列监理工

作水平的关键，监理团队需要具备专业的知识、高超的审

查能力和良好的沟通技巧。

保障施工现场环境与组织管理

文物保护建筑内的博物馆展览陈列施工区域涉及大量

的文物和历史遗迹，因此施工现场环境与常规建筑工地存

在巨大差异。通过科学的组织管理和对施工现场环境进行

严格把控，可以为文物保护建筑内的博物馆展览陈列提供

安全、稳定的施工环境，进一步确保其施工质量和文物的

保护目标。

首先，监理工作应对施工现场环境及组织管理进行

细致的规划和控制。关于施工现场环境，建筑监理人员需

要考虑其特殊性，以及文物建筑对湿度、温度、尘土、震

动等环境因子的敏感度。因此，监理人员应对施工期间的

环境参数进行实时监测，并确保其在安全范围内，装备湿

度、温度、尘土和震动传感器，并将数据实时反馈到监理

系统，以便对不符合要求的环境进行及时干预，避免对文

物造成损害。

其次，监理工作应确保施工队伍明确施工任务、遵守

施工工艺，并时刻对施工进度进行控制。针对文物建筑的

特殊性，建筑监理人员需要增加专业培训环节，使施工人

员明确文物保护的重要性和技术要点。在施工资源分配方

面，建筑监理人员应确保优质的施工材料、先进的机械设

备和专业的技术人员被合理分配到关键位置。此外，建筑

监理人员需要高度重视工程变更、设备调试、隐蔽工程验

收等关键节点，确保文物建筑的安全。

再次，现场的流动人员和设备需要进行精细化管理，

监理单位应该与施工单位一同制定严格的人员出入和设备

搬运制度，避免非工作人员随意进出和搬运设备。每位工

作人员都应经过文物保护基础知识的培训，并且深知其工

作的重要性。

最后，考虑到文物建筑的特殊性，施工现场应该设立

专门的应急响应小组，一旦发现异常情况，能够迅速进行

处理，并与文物保护专家进行沟通，确保文物完好无损。

文物保护建筑内的博物馆展览陈列工程因其独特性对

监理工作提出了更高的要求。为了确保文物的安全、工程

的质量与展览的完整性，监理工作不仅需要对标一般建设

项目，还需要有针对性地进行优化。本研究通过系统地探

讨监理工作在各个环节的细节与要点，提出了一系列有针

对性的优化建议，如制定特定监理规范、严格审查施工图

与设计、保障施工现场环境与组织管理，旨在提高监理工

作的精确性和效率，使监理工作能够更好地适应并服务于

文物保护建筑内的博物馆展览陈列工程。

（作者单位：湖北亚太建设监理有限责任公司）

034

文旅指南 WENLV ZHINAN

博物馆作为民族文化的载体，对丰富人民群众的精

神文化生活，促进中国特色社会主义文化的发展

具有重要意义。博物馆肩负着宣传国家历史文化的重要责

任，加强博物馆管理工作是博物馆事业健康发展的关键，

因此要提高对博物馆管理工作的重视度，尤其要注重提升

员工的综合素养和工作积极性。现代管理理论的发展呈现

出人性化趋势。激励理论作为研究如何调动人的积极性的

理论，成为管理工作的重要指导理论，但是目前博物馆管

理工作的激励机制尚不完善，导致博物馆员工普遍存在工

作懈怠、工作效率低等问题。如何进一步健全博物馆激励

机制，合理运用激励理论调动员工的积极性，促进员工成

长和博物馆事业实现更好的发展，是博物馆管理者需要认

真思考的问题。

▚ 激励理论在博物馆管理中的应用现状

激励理论是管理心理学的重要理论，对加强博物馆管

理具有积极意义，但是其在博物馆管理中的运用仍然存在

随着社会的飞速发展，人们的精神文化需求也日渐增长。博物馆作为公益性文化事业单位在满足人们精神文

化需求方面发挥着重要作用。在博物馆管理中运用激励理论的主要目的在于有效调动员工的积极性，同时提高博

物馆员工的工作效率，以此提升博物馆的公共服务能力。但是目前，我国博物馆管理普遍存在晋升制度落后、缺

乏创新活力、激励机制失效等问题，因此必须制定合适的激励政策，建立完善的激励体系，从而对员工进行有效

引导，增强博物馆员工的凝聚力，保障博物馆的稳定发展。

◎  李  杰

激励理论在博物馆管理中的应用

034

035

一些问题。

激励不足，员工缺少活力

博物馆管理工作主要包括两方面，一是“文物”管

理，二是员工管理。博物馆工作的重点是收藏有价值的文

物以及举办有意义的文物展览，因此，博物馆管理工作不

可避免地会存在重物轻人的倾向。受传统激励理念的影

响，博物馆对人力资源的管理和利用还停留在以往的人才

招聘、绩效考评、薪资分配等方面，在员工管理过程中过

多关注员工的爱岗敬业与无私奉献精神，没有充分认识到

激励理念和机制在激发员工工作积极性和潜能方面的重要

作用，缺乏对员工的鼓励，导致员工缺少活力。

激励手段简单，弱化导向作用

奖励性绩效工资分配是事业单位收入分配机制的一部

分，有助于科学调动员工的工作积极性，推动事业单位快速

发展。博物馆作为文化教育单位，绩效评估体系不够科学合

理。首先，评价制度注重定性评价，缺少量化指标，导致考

核结果信度低。博物馆执行事业单位工作人员的考核规定，

考核内容主要包括德、能、勤、绩、廉五个方面，考核权重

过于笼统，考核结果的主观性强，结果的信度不高，无法体

现员工在工作价值和工作绩效上的差异，导致员工缺乏工作

积极性。其次，考核结果对员工的正向激励作用十分有限。

博物馆会对考核结果为“不合格”的员工进行降薪处罚，但

对其他等次考核结果的员工并没有加薪奖励，因此，考核结

果的激励作用有限。最后，考核结果无法及时反馈。当前，

博物馆考核反馈的内容仅包括“优秀、合格、基本合格、不

合格”的结果等次，对个人业绩结果没有针对性、详细的反

馈，导致员工无法清楚地认识自身工作中的不足，不利于员

工明确未来工作的努力和前进方向。

忽视需求差异，激励效果不佳

激励理论认为，员工之间存在个性需求差异，而在绝

大多数管理体系中，激励机制往往存在“一刀切”现象。

有的员工想获得工作上的成就感，有的员工想获得物质上

的满足，获得较多的物质报酬，而有的员工则期望得到职

位晋升。对于不同需求的员工，短期、单一的物质激励或

精神激励能够产生一定的激励作用，但是如果博物馆长期

无差别地给予他们相同的物质奖励或者精神奖励，相同的

激励机制在不同员工身上往往会产生不同的激励效果。由

于管理者不能全面、准确地了解员工的个人需求，容易忽

视员工之间需求的差异性，因此会出现激励机制运用不当

的问题，最终导致激励效果不佳。

薪酬体系欠佳，人才激励受限

薪酬体系作为管理组织体系的重要组成部分，对员工

满意度、绩效评估等方面都有着直接影响，但薪酬体系也

存在一些问题。首先是薪酬体系与员工绩效评估之间的问

题。如果博物馆薪酬体系与绩效评估的标准不匹配或者评

估标准不合理，就会出现员工的工作积极性不高的问题，

对博物馆产生负面影响。其次，薪酬体系与博物馆经济来

源和预算之间的问题。如果博物馆的薪酬水平过低，就会

影响员工的基本生存，那么博物馆就难以吸引和留住高素

质的员工，导致人才流失；而如果员工的薪酬水平过高，

就会超出博物馆的预算，影响博物馆的正常运转。

▚ 激励理论在博物馆管理中的作用

激励机制是指构建一套制度体系，科学、有效地激

励组织中的个体，激发他们的工作动力，调动其工作积极

性，引导并推动他们朝着既定目标努力。运用激励理论科

学指导博物馆管理工作，有利于激发员工潜能，调动其工

作积极性和创造性，提升博物馆的管理和服务水平。

推进博物馆管理改革

要想推进博物馆管理改革，管理人员就要深入学习激

励理论，详细梳理理论内容，在学习过程中分析工作中的

不足并积极改正，同时积累和学习其他单位的成功经验。

将激励理论应用于博物馆管理工作中可以使管理人员突破

原有管理体制的限制，灵活运用管理方式，推动博物馆管

理工作的变革。

促进博物馆事业实现可持续发展

激励理论作为博物馆管理工作的指导理论，为健全博

物馆绩效管理制度提供了有力的理论支持。在博物馆绩效

管理制度中充分贯彻激励理论，结合博物馆实际情况和员

工的能力，制定合理的绩效考核标准和工作目标，能够为

员工的日常工作提供方向，激发员工的动力，营造员工积

极主动工作的氛围，从而激发内部竞争力，使员工树立端

正的工作态度，认真努力工作，保障博物馆工作平稳有序

进行，进一步推动博物馆更好、更快、更长久地发展。

增强博物馆员工的凝聚力

工作氛围是体现单位关心、尊重、影响人的重要指

标，良好的工作氛围能提高员工的工作效率。激励理论强

调为员工提供轻松、欢快的工作氛围。用激励的方法帮助

员工获得自我效能感，可以使员工主动提高、发展自我，

提高员工的工作积极性，从而更快地实现工作目标。同

时，团队成员之间的相互信任是提高团队凝聚力的基础。

在激励理论的指导下，博物馆管理工作能够增强员工之间

的信任。激励理论倡导建立公平、公正、公开的激励制

度，每位员工都能得到平等的奖励和晋升机会，不会在工

作中遭受不平等待遇。激励制度应公开透明，获得奖励的

条件应该足够明确，避免员工之间互相猜疑，进而提升团

队的合作能力，增强团队凝聚力。

036

文旅指南 WENLV ZHINAN

▚ 激励理论在博物馆管理中的应用

构建博物馆愿景激励机制，增强队伍向心力

博物馆愿景是具有前瞻性的计划，是指引博物馆发展

的指南针。博物馆愿景是由博物馆员工共同商讨、制定而

来的，有助于员工为达到共同的目标而努力奋斗。第一，

用博物馆愿景招揽人才。马斯洛需求层次理论认为，人的

需求包括两类，一类是缺失性需求，一类是成长性需求。

博物馆可以通过明确愿景并努力落实愿景的方式吸引人

才，满足人才需要，成功组建工作团队。博物馆要切实从

员工的需求出发，既要用分配机制满足员工的现实需求，

又要用博物馆愿景满足员工的成长发展需求。如果博物馆

的愿景和发展目标能打动人才，那么他们就会有极强的工

作热情和动力，对博物馆也更有归属感与认同感。第二，

用博物馆愿景凝心聚力。实现博物馆愿景需要每位员工的

参与。由于各级员工的需求不同，博物馆愿景的确定需要

自上而下层层推动，只有所有员工都参与到愿景的制定中

来，细化并修正愿景，才能创造出符合所有人需求的共同

愿景，以鼓舞员工的士气，凝聚人心。

竞争与目标激励相结合，优化管理队伍

竞争可以促进目标与志向的确立，增强员工的工作动

力，激发员工的创造活力，提升员工的工作能力。第一，竞

争激励优化队伍。博物馆员工大多是事业编制，工作稳定性

高且工作内容相对固定，容易出现“躺平”现象。博物馆可

以改革人员聘用制度，实行聘任制，同时建立馆内竞争机

制，竞争上岗，择优聘任，由过去重职级、重职称、重评审

的晋升机制转向重知识、重能力、重聘任的晋升机制，增强

员工的危机意识和竞争意识，促进队伍结构的优化，提高员

工的整体素质，形成爱岗敬业、善于学习、积极进取、团结

友爱的良好氛围。第二，目标激励激发热情。目标可以明确

奋斗的方向，激起奋斗的决心和动力。合理的目标可以激发

员工的工作兴趣，从而调动员工的工作积极性与创造性。因

此，博物馆管理者在制定目标时要将博物馆的发展现状、个

人和组织的发展规划相结合，以激发员工的工作热情，帮助

员工实现个人目标。在完成一个目标后，博物馆管理者需要

及时确立新目标，接受新挑战，从而使博物馆始终保持旺盛

的生命力，全馆上下齐心协力，为实现博物馆的大目标而共

同努力奋斗。当前，我国博物馆实行的岗位责任制就是通过

发挥员工的作用来推动博物馆目标的实现。由此可见，在博

物馆管理工作中，将竞争激励与目标激励相结合能最大限度

地激发人的潜能，做到人尽其才、才尽其用、各尽所能、各

展其长，从而提高博物馆的服务质量。

充分运用精神激励法，积极创新管理方式

精神激励即内在激励，是博物馆管理的灵魂。精神

激励作为一种无形的激励，能够让员工获得更多的尊重、

认可和重视。第一，采用信任激励激发员工的主动性。对

于德才兼备的员工，管理者要给予充分的信任，不过多干

涉员工的工作，让员工在工作中充分发挥主观能动性，获

得成就感和工作效能感。第二，采用情感激励增强员工活

力。归属与爱是员工在博物馆工作的基本需求，博物馆管

理者在下班前的关心问候能够消除员工一天的疲劳，因

此，博物馆需要加强管理者与员工之间的沟通，使员工获

得情感慰藉，从而激发员工的工作活力。第三，荣誉激励

凸显个人价值。荣誉激励作为最高的精神激励手段，将员

工的日常工作表现与评职称、选模范、升职级、评先进联

系起来，通过大会表扬、物质奖励等方式不断鞭策员工积

极进取。同时发挥榜样的示范力量，引领号召其他员工主

动提升自我。在运用精神激励的方法时，要结合员工的性

格特点与个性差异，根据博物馆实际情况进行差别激励。

建立个性化奖惩机制，健全管理制度

奖惩制度对个人成长和博物馆发展都至关重要，因此

博物馆要根据自身具体情况和员工的表现制定完善、科学

的奖惩制度，同时也要重视员工的心理健康和工作环境，

促进员工的职业成长和博物馆发展同步进行。第一，明确

岗位职责，按需设置岗位。有序的岗位分配有利于协调各

部门员工之间的关系，促进博物馆实现可持续发展。博

物馆岗位设置要以事业单位岗位设置条例为依据，结合博

物馆的规模和实际需求，形成一套具体的岗位设置实施方

案，切实做到按岗聘用、统一管理，同时还要拓宽晋升渠

道。第二，制定考评细则，科学量化考核。在博物馆员工

的月末、年中、年末考核中，要以马斯洛需求层次理论、

公平理论和期望理论为指导，秉持以人为本的根本原则，

充分考虑员工的需要，保证考核过程公开、公正、透明，

并制定科学的考核激励评价机制。在晋升机制中，博物馆

管理者要制订符合馆情的晋升制度方案，并将考评细则量

化。考核人员要依据标准，对员工的日常考勤情况、工作

表现、所获荣誉及科研成果等依次量化评分，最终按照评

比分数确定晋升人员名单。

博物馆是展现历史、文化、艺术等成果息的场所，有助

于增强国家文化软实力和人们的文化自信。如今，中国博物

馆行业正在不断发展，已经取得了显著进步。但是达到世界

一流水平的博物馆依旧寥寥无几。因此，迫切需要为博物馆

注入新鲜力量，可以通过加强管理，吸引有识之士、能人志

士投入博物馆建设中，坚持以人为本的发展理念，合理利用

现代管理理论，建立系统、科学的激励制度，拓宽博物馆员

工的成长发展空间，充分调动员工的积极性、主动性和创造

性，使博物馆获得持续、稳步的发展。

（作者单位：河南自然博物馆）