三色景暑期 9 天户外体验艺术课程

第一天《声乐与绘画》

音乐与绘画是两种不同的形态，它们之间的通感主要表现为：听声类形，以耳为目，耳

中见色，眼里闻声，画形无象，造响无声。中国画的基本特点是“气韵为主，笔墨为先”。它

以笔墨线条为主要造型手段，不拘限于形似，重在传神写意，创造出时空一体、富于律动感

的空间。西方绘画接近于雕刻和建筑，中国画则趋向于诗歌和音乐，与音乐的通感关系表现

得更为鲜明、突出。艺术

音乐是声音的艺术，时间的艺术，既不能像绘画那样再现客观事物的具体形象，像建

筑、雕塑那样创造三维空间，又不能像诗歌那样用语言表达明确的观点、意义，音乐没有直

观的造型性和明确的语义性，是与生俱来的局限，但也有其得天独厚的优势。音乐通过音响

的连接、组合，以声调的变化，节奏的展衍，旋律的运行，反映客观事物运动变化的节律，

不受空间造型和语言概念的拘限，直接诉诸人的心灵世界，有着巨大的概括性、表现性和渗

透力、亲和力，能够同所有艺术建立亲密关系，相互沟通、渗透、融合。音乐是人类的共同

语言，一切艺术都具有音乐因素，正如英国 19 世纪艺术理论家佩特所说的：“所有艺术通常

渴望达到音乐的状态。”音乐与绘画是两种不同的艺术形式。音乐以声音为物质媒介，表现

人的主观情感，主要作用于人的听觉，是“听”的艺术，绘画则用形体、色彩、线条描写客观

事物，主要作用于人的视觉，是“看”的艺术。一个是无形无相的听觉艺术，一个是有形有相

的视觉艺术，它们之间有着明确的界限但并不存在一条不可逾越的鸿沟。在艺术审美活动中

音乐的音响与绘画的造型可以相感而相通，形成通感。

现实生活是一切艺术的本源。音乐无论怎样抽象、空灵，超凡脱俗，玄妙莫测，也并

非如有人所说的，是无内容、纯形式的艺术，是什么“上界的语言”，而是以声音为艺术语言，

对现实生活作出审美反映。《乐记·乐本篇》：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之

然也。感于物而动，故形于卢，声相应，故生变，变成方，谓之音，比音而乐之，及干戚羽

旄，谓之乐。”西方谚语云：“音乐乃宇宙间共同的和谐。”我国《乐记》也说：“大乐与天地

同和。”我国古代绘画创作主张“意在笔先，画尽意在”，音乐也强调“意先乎音，音随乎意”。

感物生情，形诸于声，便产生了和谐、悦耳的音乐。无物何以生情，无“情”何以有“意”，无“意”

则音无所“随”，当然也就没有音乐。音乐家在对客观事物感受、体验的基础上形成乐思，以

不具空间形态的、流动的声音表现出来。它不能直接描写引起人们喜怒哀乐情绪的事物，却

以音响结构与有形事物的律动，形成异质同构、同感对应的关系，这是音乐与绘画通感的重

要关节点。德国音乐大师舒曼对此有很深刻的体会。

难道我们可以抹杀大自然的功绩，否定我们在乐曲中利用了美丽宏伟的自然景色吗?意

大利、阿尔卑斯山、壮丽的海洋景象，春回人间、人地苏醒的宜人景色，这一切难道音乐没

有向我们描写吗?甚至那些微不足道的、没有普遍意义的现象，也会赋予音乐一种具体而形

象化的性质，使得我们不由不惊讶，音乐能反映这么多的事物。例如有位作曲家对我说，当

他创作某首作品时，眼前浮现了一只蝴蝶歇在叶子上顺着小溪的流水漂浮。这个形象使他的

小曲带有一种异常柔和而天真烂漫的风味，使听众当真产生了和这幅图景相符合的印象。

舒曼的这段话生动地告诉我们，音乐以声音传达事物运动变化的情调、节奏、韵味，以

及人们对它的主观感受，能把“一只蝴蝶歇在叶子上顺着小溪漂浮”的形象，转化为“异常柔和

而天真烂漫”的“小曲”，使人们听了这首“小曲”，便在头脑中“产生了和这幅图景相符合的印象”。

音乐家在艺术创作中，能够将可视性的事物创造性地转化为听觉意象，对于欣赏者来说，也

不是消极、被动的接受，而是听之于耳，会之于心，展开丰富的想象、联想，进行积极、主

动的再创造。人们可以根据自己的生活和艺术经验把听觉意象转换为视觉形象，见之于不见，

从乐曲中“听”出画境来。

但是，音乐的“音型”不同于绘画的造型。绘画形象是一种空间形象，具有可视性和稳固

性，为目官所直接感受，而音乐的“音型”则是由无形色的声音产生的，只能从内心体验中“凭

虚构象”，是“虚象”而非“实象”。如张说《山夜闻钟》诗中所写的：“听之如所见，寻之无定象。”

音乐中的画面不是静止的，而是在时间中流动的，是不确定的，而是随声赋形，变动不居的。

如《西厢记》写崔莺莺听到张生的弹琴声，在头脑中产生的形象是：“其声壮，似铁骑刀枪

冗冗。其声幽，似落花流水溶溶。其声高，似风清朗月鹤唳空。其声低，似听儿女语小窗中，

喁喁。”这里，弹奏者弹出刚柔、强弱高低不同琴声，进入听者的耳朵里，则形成一个跳跃

性、流动性的意象群落。这是画家画不出来的。音乐由于不像绘画那样受到空间形象构成的

限制，更可以神与物游，纵横驰骋，艺术天地就更广阔、更自由。

（康定斯基音乐绘画）

音乐是没有颜色的，绘画是没有声音的，人们却要超越物质媒介的局限，从事艺术创造

和欣赏活动。音乐家要谱写出色彩音乐，画家要绘制出音响，欣赏者则要从乐曲声中“看”到

色彩，从绘画色彩中“听”出声音。如佛家所说的：“耳中见色，眼里闻声。”这不是人们不切

实际的奇思异想，而是符合审美心理活动规律的。声音与色彩之间存在着相似性和感通关系。

在绘画艺术中，以视觉形式传达音响效果是较为常见的，线条有节奏，色彩有音阶，图

形有乐感。英国文艺理论家沃尔特·佩特在所著《论文艺复兴》的“沦乔尔乔奈画派”一章中，

认为威尼斯画派的风景能将具体的山川取线、形、色而抽象地表现，就是一个“逼近音乐”的

范例。达芬奇是一个音乐爱好者，“蒙娜丽莎的笑容含有音乐的摄魂制魄的力量。与飘忽的

旋律有同样的神秘性。”康定斯基用大小不同的圆形来翻译乐谱，蒙德里安以矩形彩线来表

现百老汇的爵士乐、白石老人更有“蛙声十里出山泉”的佳作，这表明了绘画与音乐之间存在

有某种联系，而且也表明了绘画中可以表现某些音乐性的内容。

培根曾经说过：“音乐的声调摇曳和光芒在水面上浮动完全相同，那不仅是比喻，而是

大自然在不同事物上所印卜的相同的脚迹。”声音与色彩相似而相通，使人从声音中“听”了色

彩，从色彩中“看”出了声音。例如，张先《菩萨蛮》词中写道：“哀筝一弄湘江曲，声声写尽

春波绿。”声声悲哀凄凉的乐曲，竟然写尽了春江的绿波。米勒名画《晚钟》，黄昏时刻，

夕阳西下，天空一片晚霞，田野寂静无声，远处传来教堂晚祷的钟声，一对质朴的农民夫妇，

放下手中的锄头，默默地、虔诚地祈祷着。温暖沉重的色调，安宁、静谧的气氛，似乎只有

和谐、悠扬的钟声在空漠、苍凉的原野上回荡，我们从画中听到了勤劳善良的农民心中的歌

充满着无穷的音乐魅力。“赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞”画家根据自己表现内心情感和

描写外在事物的需要，从整体艺术构思出发，手持画笔，挥舞“彩练”，极尽色彩变化之能事，

深浅浓淡的巧妙搭配，黑白冷暖色调的鲜明对比，主色与辅色的相互映衬，中间色块的协调

和合，体现着独特而丰富的节奏、韵律，创造出富于音乐感的绘画来。音乐家可以运用声调、

节奏、和声、旋律的无穷变化和有机组合，与丰富多彩的颜色形成相同的“力”场，异质同构，

相互应和，创造出色彩音乐。

西方绘画从印象派开始，画家不再热衷于描绘客观现实，而是把如何在作品中构成和谐

或“有意味形式”作为艺术表现目的，这样绘画就走上了一种非自然性倾向。现代绘画无论在

构图、造型还是在色彩的运用上，都背离了传统的艺术法则，但却在整体结构和外部形态上

与音乐更加接近。如现代绘画的构图体现了音乐中曲式、节奏型等结构形式，线条造型近似

于音乐作品中的旋律流动，色调的对比、和谐亦如音乐作品中的和声等等。在西方绘画走向

非自然的过程中，不少画家发现绘画与音乐之间存在着必然的联系，并在绘画中有意识地追

求“音乐性”表现。野兽派画家马蒂斯在构思一幅绘画音乐作品时，天空用最美的蓝色，树叶

用最纯净的绿色，人物用最响亮的朱红色，只有用这些纯粹的色彩才能构成绘画音乐和弦。

德劳奈的作品，运用抽象的形态和色彩，构成音乐韵律，表现律动，被称为音乐主义绘画。

现代绘画在情感表达方面也向音乐逼近。古典艺术以人的视觉为依据，通过写实、再现

的手段来表述内在的情境和涵义，而现代艺术则强调构成要素的表现意义。现代绘画重视线

条、色彩在艺术传达中的重要性，通过运用色彩的对比、调和、变化、统一规律，和线条在

空间不同的穿插、组合形成不同方向的造型，给画面造成强烈的运动感，以此来表达内心的

激情。抽象表现主义画家德·库宁，一生创作众多“女人”题材的绘画。如作于 1950 年的《女

人 1 号》，画家用恣肆狂野的笔触勾画横七竖八的墨色团块，背景往往是写意的，而烘托

的人物又往往是毓秀的，这些神人参半的女巫和天使既是画家的现世写照，又是画家愤世嫉

俗的真情流露。色彩总体上感觉并不协调，但正是这些不协调的纯色在画面上奏出了最强音，

表达了画家内心深处强烈的感情。

现代绘画同音乐一样，具有象征性功能。音乐的象征性主要是通过声音的某种属性表现

出来的，其中音色是其表现的重要手段。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中，有一段表现

梁祝在楼台相会的音乐，作曲家用小提琴象征女性，用大提琴象征男性。绘画中的色彩也具

有象征性功能，如见黄色联想到阳光，见蓝色联想到大海，见绿色联想到田园。现代绘画就

是利用色彩的象征作用及联想心理效果将各种色彩进行组合以达到不需物象的纯色彩表现。

如康定斯基《印象三号》，画面构成和色块处理具有一种象征性，左半部小色块是众多的听

众，画面上部大黑色块表示舞台上的大型平台钢琴，由大面积的黄色与黑色统治着画面，并

形成鲜明的对比，几小块红色和蓝色点出它的强声部，如同在演奏一首色彩交响乐。

在艺术中声音与色彩的感通是历久存在的现象，但从 19 世纪后半叶开始，随着象征派、

印象派、抽象派的出现，它成了音乐、绘画创作的一条重要的艺术原则。艺术家们一反过去

学院派和伪古典主义的重理性、重写实的传统，而要以音响、色彩、光线等抽象形式直接表

现瞬间即逝的视听印象和内在感情。这种抽象性、表情性的艺术倾向，使得音乐与绘画之间

有了更多更好的亲和力、契合点，以致印象派绘画兴起不久，印象派音乐就接踵而至。

西方自印象派以来的现代画家，以色彩的手段追求音乐的效果，在一定意义上可以说是绘画

艺术由再现到表现、由具象到抽象、由真实模写物体到创造“有意味的形式”变化发展的必然

结果。后印象派绘画大师凡·高热爱色彩，分析色彩，并曾学习过钢琴，要找出颜色与声音

之间的契合关系，打破以形体描绘为主的传统形式，创造出新的色彩(而非忠于固有色)，表

现对生活的感受和主观情感。他甚至认为，“未来的画家就是尚来有过的色彩家。”他为了倾

泻内心无穷的愤闷和火一样的激情，表达“生活是一种燃烧”的信念，特别钟情于用热烈、明

亮、火焰般的黄色，搭配以少量的蓝色，以奔放颤动、浓烈厚重的笔触，画出了一幅又一幅

的《向日葵》，其强烈的色彩张力震撼着人们的心灵，从中好像听到了一首首不同凡响、声

情激越的变奏曲。他反对画家成为色彩音乐家，并不是不要色彩描绘出来的音乐效果而是不

能玩弄色彩游戏，必须把色彩与表现情感结合起来。凡·高是这样说的：一张在深蓝色的底

子上画着的向日葵像是包围在一个光圈里，这就是说，每一物是用底层的补色包围着，它从

这背景凸出来。绘画，像现时的，将趋赴更精微——更多的音乐，较少的雕刻。最后它许诺

提供色彩，而这是和情感结合着的色彩，像音乐和激动结合着的。

音乐通过声音在时间持续中表现感情，不同的声调、节奏、旋律组成的乐章，可说是一

条情感的流水线。绘画以线条的长短、粗细、曲直、刚柔结构形体，创造形象。绘画中的线

条是经过审美情感净化了的，虽静犹动，富于节奏感、韵律感，与音乐无形的、声音的流水

线有着心理动力学上的相似性。这就使得艺术家能够把时间持续的音乐与空间并列的绘画沟

通起来，用无形的声音“画”出形象，用有形的形象“造”出音响。

音乐的音响与绘画的气韵是异质而同构、相异而相通的。绘画时间和音乐空间都是想象

的、派生的感觉。在审美活动中，实感与幻感结合，虚实相生，不即不离，相互映发，心领

神会，方能品尝出“味在酸咸之外”。我们聆听美妙动人的乐曲，有时眼前呈现出一种“鸢唳飞

天，鱼跃于渊”的生动景象，观赏气韵生动的画作，也会感受到“寂寞无声而耳听常满”，这正

是艺术通感所表现出的超越形迹的审美效应。

时间：上午半天

地点：学校或教堂或野外

内容：听音乐，创作音乐，打鼓，进行与音乐有关的空想绘画

第二天《环境与绘画》

时间：上午半天+中午

地点：菜市场

内容：快速用勾线笔画出人物造型、买菜户外野炊

第三天《体验年画制作与绘画》

时间：上午半天+中午

地点：夹江

内容：体验年画制作工艺并画出相关动作环境

夹江年画是一种传统的木版年画，与绵竹年画、梁平木版年画并称为“四川三大年画”。

区别于后两者，夹江年画具有“土、远、淡、雅”四个特点，整体色彩淡雅，图案表现丰富，

且多取自于日常生活。如贴大门的“神茶、郁垒”、贴堂屋的“福禄寿喜”、“荣华富贵”等。2008

年，夹江年画入选第二批国家级非物质文化遗产项目。

夹江年画的技艺

谈及木版年画的制作过程，张荣强更是毫不吝啬地分享出其探索多年的制作技巧。

夹江木版年画通常分为四个步骤：

1 绘稿

首先挑选好题材、确定内容，依照作品分别制作线稿和色稿，一色一稿。

2 刻板

将稿纸附在已挑选好的木版上，并根据图案线条进行雕刻。根据图案所需的颜色数量制

作不同的套版，如，整个图案共有 4 个颜色，则需要制作 4 个不用的刻板。套版数量最

多可达到 8 套。

3 制作笺纸

夹江年画所用的纸张是“粉笺纸”，且夹江年画一定要配上干净、细腻、古朴的“粉笺纸”

才能还原其本真，而“粉笺纸”的制作则又涉及到另一项非遗技艺（竹纸）了。需将生宣纸制

成熟宣纸，并加入特制的泥浆与胶水，增加其平整性和稳定性。

4 套版印刷

将笺纸置于已刷满颜料的木版上，先印色版后印线版，颜色由浅入深，一色一版。套印

讲究图案端正、色泽均匀，当所有图案印色完成，整个木版年画也就算制作完成了。小

小的一副年画，前前后后大约需耗费半个月时间。

第四天《佛教与绘画》

时间：全天

地点：乌尤寺

内容：拜佛、吃斋、讲解佛教+和尚相关知识并画出相关人物动作与环境

佛教绘画:源于古印度而在中国发扬光大的佛教绘画。最初随佛教从印度传入，后来逐

渐发展而具有中国民族风格和特色。传蔡 于明帝永平初遣使赴大月氏，至永平十一年（公

元 68，一说永平九年），偕沙门迦叶摩腾、竺法兰东还洛阳，时以白马驮经及白毡裹释迦

立像，因在洛阳城西雍关外，建立白马寺并在寺中壁上作千佛万骑三匝绕塔图。《释书·释

老志》说：”自帝令画工图佛像，置清凉台及显节陵上。“这是中国最初自作的佛画。

历史起源

佛教绘画是早于佛教雕刻的。根据佛经和佛教传记中的记载，当佛在世时，在佛教寺

院中已经有了佛教绘画。

本生图：表现佛前生事迹，常见的有以身贸鸽、舍身饲虎、以儿女施婆罗门、啖子、

九色鹿王等。

佛经变相：将佛经内容图像化。主要有西方净土变、东方药师净

第五天《冷兵器制作与绘画》

时间：全天

地点：高新区

内容：了解冷兵器样式特点、并制作出简易冷兵器，主要抓住的冷兵器样式特点。

冷兵器一般指不利用火药、炸药等热能打击系统、热动力机械系统和现代技术杀伤手段，

在战斗中直接杀伤敌人，保护自己的武器装备，广义的冷兵器则指冷兵器时代所有的作战装

备。

狭义上冷兵器是指不带有火药、炸药或其他燃烧物，在战斗中直接杀伤敌人，保护自

己的近战武器装备。广义的冷兵器则指冷兵器时代所有的作战装备。冷兵器的发展经历了石

器时代、青铜时代和铁器时代三个阶段。冷兵器按材质分为石、骨、蚌、竹、木、皮革、青

铜、钢铁等兵器；按用途分为进攻性兵器和防护装具，进攻性兵器又可分为格斗、远射和卫

体 3 类；按作战方式分为步战兵器、车战兵器、骑战兵器、水战兵器和攻守城器械等；按

结构形制分为短兵器、长兵器、抛射兵器、系兵器、护体装具、战车、战船等。火器时代开

始后，冷兵器已不是作战的主要兵器，但因具有特殊作用，故一直延用至今。

第六天《思维与绘画》

时间：上午半天

地点：嘉州长卷

内容：逆向思维训练

第七天《形状与绘画》

时间：下午半天

地点：万达广场

内容：找出指定的形状数量先用简笔画形式快速记录，完成要求以后到指定地点开始利用找

到的形状事物进行创作

第八天《色彩与绘画》

时间：全天

地点：金鹰山庄、苏稽古镇

内容：摄影、绘画

第九天《建筑与绘画》

时间：一天一夜

地点：高新区滑翔伞基地

内容：设计、搭建木屋，露营。

第十天赠送课程《作品集设计制作与绘画》

把 9 天课程制作成作品集

2018 暑期户外艺术体验课

总目录

7 月 10 日《环境与绘画》

上午半天+中午野炊（全程徒步——外国语菜市场——高新区滑翔伞基地）

7 月 11 日《思维与绘画》

上午半天（坐 13 路公交车到嘉州长卷）

7 月 12 日《冷兵器与绘画》

全天（坐 10 路公交车到高新区）

7 月 13 日《佛教与绘画》

全天（坐 13 路公交车到乌尤寺下）

7 月 14 日 休息

7 月 15 日 休息

7 月 16 日《形状与绘画》

全天（坐 25 路公交车到万达）

7 月 17 日《年画制作与绘画》

全天（坐车到夹江年画研究院）

7 月 18 日《声乐与绘画》

下午半天（徒步到爱丁堡教堂）

7 月 19 日《色彩与绘画》

上午半天（坐车到苏稽古镇）

7 月 20 日《建筑与绘画》

全天（徒步到高新区滑翔伞基地）

第一天 《环境与绘画》

7 月 10 日上午半天+中午野炊（全程徒步）

出发时间：8：00，到达时间：8：30，结束时间：根据完成情况定

地点一：外国语菜市场；地点二：高新区滑翔伞基地。

管理人员分配：学生总人数 10 人（含 1 名学生助教），2 名教师。

管理惩奖机制：采用积分管理方式，最后一节课进行积分奖品兑换。

路线及步骤：山水苑徒步——肖坝车站河边（停下来分组并任命组长，说明详细

课程安排以及需要严格遵守的规则）——沿河徒步到达外国语旁菜市场（停）—

—分配任务买菜——集合汇总——开始观察菜市场人们的动作进行场景速写（至

少 2 张）——绘画完毕徒步到高新区滑翔伞基地——开始野炊——分工进行（搭

建操作台+提水+洗菜+切菜+搭建灶台+拾柴+点火+加火）——吃饭——收拾清理

场地+绘画+学唱《三色景之歌》——返回

学生着装：轻便运动型，不得穿裙子、凉鞋

学生自备：帽子、背包（雨伞、饮用水、擦汗毛巾、适合自己孩子的感冒、解暑、

防蚊药、T 恤至少一件）

三色景提供：画纸、颜料以及配套绘画工具，野炊工具，常用药物以及外伤包扎

纱布等材料，音响，横幅，速写本（赠送学生），勾线笔和中性笔（画速写用），

一次性碗筷，一次性纸杯，餐巾纸， 备用饮用水，折叠桌，坐垫，钢筋一根（烤

鸡用）

场地材料：砖、卵石、木柴

野炊菜品：柴火烤玉米（黄玉米 5 个）、烤土豆（小土豆 10 个）、紫菜蛋花汤（紫

菜少许、鸡蛋 3 个）、猪肉炖粉条（五花肉 1 斤、粉条 1 斤、土豆 1 斤、大葱一

根、蒜 1 个）、土豆烧排骨（排骨 3 斤、土豆 2 斤、蒜 1 个）、 疯狂烤整鸡（整

鸡 1 只）

第二天 《思维与绘画》

7 月 11 日上午半天（坐 13 路公交车到嘉州长卷）

出发时间：8：00，到达时间：9：00，结束时间：根据完成情况定

地点一：嘉州长卷

管理人员分配：学生总人数 10 人（含 1 名学生助教），2 名教师。

管理惩奖机制：采用积分管理方式，最后一节课进行积分奖品兑换。

路线及步骤：山水苑集合——坐 13 路公交到嘉州长卷——左手绘画+右手反方向

绘画

学生着装：轻便运动型，不得穿裙子、凉鞋

学生自备：帽子、背包（雨伞、饮用水、擦汗毛巾、适合自己孩子的感冒、解暑、

防蚊药、T 恤至少一件）

三色景提供：画纸、颜料以及配套绘画工具，常用药物以及外伤包扎纱布等材料，

音响，横幅，速写本（赠送学生），勾线笔和中性笔（画速写用），备用饮用水，

坐垫。

第三天 《冷兵器与绘画》

7 月 12 日全天（坐 10 路公交车到高新区）

出发时间：9：00，到达时间：9：30，结束时间：根据完成情况定

地点一：高新区

管理人员分配：学生总人数 10 人（含 1 名学生助教），2 名教师。

管理惩奖机制：采用积分管理方式，最后一节课进行积分奖品兑换。

路线及步骤：山水苑集合——坐 10 路公交高新区乐水上城——认识了解冷兵器

特点及制作工艺——自己设计绘画冷兵器——杨老师家午饭——制作冷兵器—

—冷兵器走秀——合影

学生着装：轻便运动型，不得穿裙子、凉鞋

学生自备：帽子、背包（雨伞、饮用水、擦汗毛巾、适合自己孩子的感冒、解暑、

防蚊药、T 恤至少一件）

三色景提供：画纸、颜料以及配套绘画工具，常用药物以及外伤包扎纱布等材料，

音响，横幅，速写本（赠送学生），勾线笔和中性笔（画速写用），焊机、切割机、

焊机眼罩、打孔机等配套制作工具， 备用饮用水，坐垫。

第四天《冷兵器与绘画》

7 月 13 日全天（坐 13 路公交车到乌尤寺下）

出发时间：8：00，到达时间：9：00，结束时间：根据完成情况定

地点一：乌尤寺

管理人员分配：学生总人数 10 人（含 1 名学生助教），2 名教师。

管理惩奖机制：采用积分管理方式，最后一节课进行积分奖品兑换。

路线及步骤：山水苑集合——坐 10 路公交乌尤寺下——乌尤寺感受并体验和尚

诵经+了解学习佛教文化——观察并画出和尚诵经图结合唐卡绘画方式——吃斋

饭+休息——继续细化图纸并上色——合影

学生着装：轻便运动型，不得穿裙子、凉鞋

学生自备：帽子、背包（雨伞、饮用水、擦汗毛巾、适合自己孩子的感冒、解暑、

防蚊药、T 恤至少一件）

三色景提供：画纸、颜料以及配套绘画工具，常用药物以及外伤包扎纱布等材料，

横幅，速写本（赠送学生），勾线笔和中性笔（画速写用）备用饮用水，坐垫。

第五天《形状与绘画》

7 月 16 日全天（坐 25 路公交车到万达）

出发时间：14：00，到达时间：14：30，结束时间：根据完成情况定

地点一：万达

管理人员分配：学生总人数 10 人（含 1 名学生助教），2 名教师。

管理惩奖机制：采用积分管理方式，最后一节课进行积分奖品兑换。

路线及步骤：山水苑集合——坐 25 路公交到万达——宝贝王根据要求寻找图形

并用速写本画出——指定地点集合汇总开始组合创意绘画——合影

学生着装：轻便运动型，不得穿裙子、凉鞋

学生自备：帽子、背包（雨伞、饮用水、擦汗毛巾、适合自己孩子的感冒、解暑、

防蚊药、T 恤至少一件）

三色景提供：画纸、颜料以及配套绘画工具，常用药物以及外伤包扎纱布等材料，

横幅，速写本（赠送学生），勾线笔和中性笔（画速写用）备用饮用水，坐垫。

第六天《年画制作造纸体验与绘画》

7 月 17 日全天（集体坐车到夹江年画研究院）

出发时间：8：00，到达时间：9：00，结束时间：根据完成情况定

地点一：夹江年画研究院，地点二：前佛岩造纸基地

管理人员分配：学生总人数 10 人（含 2 名学生助教），2 名教师。

管理惩奖机制：采用积分管理方式，最后一节课进行积分奖品兑换。

路线及步骤：山水苑集合——统一包车到夹江年画研究院下——了解年画工艺+

体验年画制作——吃午饭——到前佛岩体验造纸工艺——返回

学生着装：轻便运动型，不得穿裙子、凉鞋

学生自备：帽子、背包（雨伞、饮用水、擦汗毛巾、适合自己孩子的感冒、解暑、

防蚊药、T 恤至少一件）

三色景提供：画纸、颜料以及配套绘画工具，常用药物以及外伤包扎纱布等材料，

横幅，速写本（赠送学生），勾线笔和中性笔（画速写用）备用饮用水，坐垫。

第七天《色彩与绘画》

7 月 18 日下午半天（坐车到苏稽古镇）

出发时间：2：00，到达时间：3：00，结束时间：根据完成情况定

地点一：苏稽古镇

管理人员分配：学生总人数 10 人（含 2 名学生助教），2 名教师。

管理惩奖机制：采用积分管理方式，最后一节课进行积分奖品兑换。

路线及步骤：山水苑集合——坐车到苏稽古镇——古镇寻物——根据给出的信息

购买相应的东西——集合绘画创作（用买到的东西进行创作）——返回

学生着装：轻便运动型，不得穿裙子、凉鞋

学生自备：帽子、背包（雨伞、饮用水、擦汗毛巾、适合自己孩子的感冒、解暑、

防蚊药、T 恤至少一件）

三色景提供：画纸、颜料以及配套绘画工具，常用药物以及外伤包扎纱布等材料，

横幅，速写本（赠送学生），勾线笔和中性笔（画速写用）备用饮用水，坐垫。

第八天《声乐与绘画》

7 月 19 日上午半天（徒步到爱丁堡教堂）

出发时间：9：00，到达时间：9：30，结束时间：根据完成情况定

地点一：爱丁堡教堂

管理人员分配：学生总人数 10 人（含 2 名学生助教），2 名教师。

管理惩奖机制：采用积分管理方式，最后一节课进行积分奖品兑换。

路线及步骤：山水苑集合——徒步到爱丁堡教堂——与唱诗班孩子共同体验——

根据给出的音乐元素与教堂元素进行绘画创作——露营

学生着装：轻便运动型，不得穿裙子、凉鞋

学生自备：帽子、背包（雨伞、饮用水、擦汗毛巾、适合自己孩子的感冒、解暑、

防蚊药、T 恤至少一件）

三色景提供：画纸、颜料以及配套绘画工具，常用药物以及外伤包扎纱布等材料，

横幅，速写本（赠送学生），勾线笔和中性笔（画速写用）备用饮用水，坐垫。

第九天《建筑与绘画》

7 月 20 日全天（徒步到高新区滑翔伞基地）

出发时间：8：00，到达时间：9：00，结束时间：根据完成情况定

地点一：滑翔伞基地

管理人员分配：学生总人数 10 人（含 2 名学生助教），2 名教师。

管理惩奖机制：采用积分管理方式，最后一节课进行积分奖品兑换。

路线及步骤：山水苑集合——徒步到高新区滑翔伞基地——进行建筑设计绘画—

—开始制作——野炊吃午饭——继续搭建——吃晚饭——篝火活动——露营

学生着装：轻便运动型，不得穿裙子、凉鞋

学生自备：帽子、背包（雨伞、饮用水、擦汗毛巾、适合自己孩子的感冒、解暑、

防蚊药、T 恤至少一件）

三色景提供：画纸、颜料以及配套绘画工具，常用药物以及外伤包扎纱布等材料，

横幅，速写本（赠送学生），勾线笔和中性笔（画速写用）备用饮用水，坐垫。

竹竿若干、切割机、手工锯、绑绳、卷尺、激光尺等配套工具。

野炊菜品： 中午 西瓜+意大利凉拌面+煎蛋+火腿 ；晚上 馒头蔬菜卤肉夹馍

+番茄鸡蛋汤

课程要求：

1、 徒步过程中必须排队，由分配好的小组长管理各队，教师负责管理组长并顾

全大局。

2、 队列徒步时与前面队员不得超出 2 米，左右位置偏移不得超出 1 米（不遵守

规定扣小组 1 分）。

3、 自由分配时不得超出教师以及组长视线同时不得靠近水流，与水流距离至少

20 米 （不遵守规定扣小组 3 分）。

4、 不得靠近机动车道，至少保留 10 米以上的安全距离（不遵守规定扣小组 3

分）。

5、 不得私自进入不清楚地形的草丛或树林（不遵守规定扣小组 1 分）。

6、 不得欺负同学，嘲讽同学（不遵守规定扣小组 3 分）。

7、 不得使用危险物品指向同学（不遵守规定扣小组 3 分）。

8、 公共场合不得说脏话（不遵守规定扣小组 1 分）。

9、 公共场合不得乱扔垃圾（不遵守规定扣小组 1 分）。

10、 严格听从老师、组长安排。

11、 作品完成均打分记录（分数最高的组加 3 分，依次加 2 分、1 分，绘画

过程中最不认真组扣 2 分，具体评判权由主讲教师决定）。

12、 积极参与分配的任务组加 2 分。

13、 积极进行才艺展示的个人为该组加 1 分。

14、 管理最好的队长为该队加 1 分，最后一天评出最优小组长并赠送奖品（每

天一次评选，最后总评选）

15、 9 天课程结束对每个同学进行作品打分，个人所有作品总分最高者获精

美礼品一份，同时在所有作品中评选出最佳创意奖，最佳色彩奖，最佳造型

奖，均获精美礼品一份。

注：本课程以户外课为主，均自愿参加，三色景特为孩子们购买保险，课程中需

严格遵守规定，哪节课不遵守规则的孩子，三色景有权取消该同学本节课体验资

格。惩奖机制最后根据每组总得分进行颁奖仪式。

附件：

佛教美术

佛教在印度产生之后，开始向亚洲其他国家传播。总的来说，它是分为“南支”和“北支”

向两个方面传播与发展的。所谓“南支”，即传向东南亚地区的一支，称为“小乘佛教”。齐心

杨纪初为印度古代的原始崇拜。“北支”先传入中国，在中国经历了一些“民族化”的改造后又

传入了朝鲜半岛和日本。北支又称为“大乘佛教 ”。具有朴素的哲学思辨的特点，对中国、

朝鲜和日本的文化产生了极大的影响。佛教造型艺术也受到了由于以上传播途径不同而产生

的不同影响，南、北两路出现了很大的差异。

中国佛教美术

佛教最早传入中国时间，学术界尚有争议，但至晚在公元 2 世纪已传入中国却是无疑

的。至于中国何时始有佛像，亦尚无定论。江苏连云港孔望山摩崖发现的佛像图像曾引起人

们的兴趣，但不足以确证是东汉遗物。较为可靠的佛像，以四川彭山东汉崖墓陶制摇钱树座

下一佛二菩萨、乐山麻浩和柿子湾两窟东汉崖墓内的三身石刻佛像为最早。佛教和佛教美术

传入中国的路线可能有 4 条：①从丝绸之路（经今天的新疆）而入；②从南洋以海路而入；

③从尼泊尔到西藏；④从缅甸到云南。其中，丝绸之路应是主要途径。

中国的佛教美术以石窟艺术为代表。中国是世界上佛教石窟艺术最为发达的国家。它

持续时间之长、分布之广、数量之多，超过任何受佛教影响的国家，甚至包括佛教及佛教美

术的故乡——印度。新疆的三仙洞和克孜尔石窟可能开凿于 3 世纪或更早，为中国最早的

石窟，但早期实物已无存。能够保存到现在的比较完整的大型石窟，以甘肃的莫高窟为代表。

莫高窟在吸收外来艺术营养，并发展中国艺术传统中起着重要作用，中国的大部分石窟以它

为起点，散布于全国。其他驰名世界的重要石窟有（以开凿时间先后为序）：炳灵寺石窟、

麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、巩县石窟、天龙山石窟、响堂山石窟、大足石窟、剑川

石窟等。

石窟艺术虽起源于印度，但传到中国后在长期发展中逐步脱离印度和犍陀罗的影响，

创立了中国石窟艺术的独立体系，呈现形式和内容丰富多彩的景象。中国的佛教美术，还包

括除石窟以外的其他佛教建筑、雕塑、绘画等。它们共同构成中国三国两晋南北朝美术和隋

唐美术的主要内容，并对朝鲜和日本等东方其他国家产生巨大影响。奉先寺大佛（中国龙门

石窟）朝鲜佛教美术 4 世纪后半叶，佛教经中国先后传播到朝鲜半岛的 3 个国家——高句

丽、百济、新罗，朝鲜的佛教美术在中国的影响下发展起来。现存最早的有铭刻的雕塑像，

是推定为 539 年制作的高句丽金铜佛。由于与中国接壤，高句丽的佛教美术在三国中最发

达。其次兴盛的百济，以先后都城——公州、扶余为中心，出现相当数量的佛教寺院。它受

高句丽和中国影响，创造了具备百济独自性格的佛教美术。新罗灭高句丽和百济后，统一了

朝鲜半岛，它在造寺和造像上反映了唐代美术的深刻影响，以庆州为中心呈现繁华的景象。

特别是以纯白花岗岩制作的石佛和石塔，是代表新罗美术的最优秀作品。佛国寺的石塔、石

窟庵的石佛群，与其他国家的相比，具有浓郁的民族色彩。

唐卡

唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷

轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、

文化和社会生活等诸多领域，传世唐卡大都是藏传佛教和本教作品。

唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式。具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教

色彩和独特的艺术风格，用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界；颜料传统上是全部采用金、

银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植

物为颜料以示其神圣。这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，虽经几百年

的岁月，仍是色泽艳丽明亮。因此被誉为中国民族绘画艺术的珍品，被称为藏族的”百科全

书”也是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。

传统唐卡的绘制要求严苛、程序极为复杂，必须按照经书中的仪轨及上师的要求进行，

包括绘前仪式、制作画布、构图起稿、着色染色、勾线定型、铺金描银、开眼、缝裱开光等

一整套工艺程序。制作一幅唐卡用时较长，短则半年完成，长则需要十余年。

主要分类

哲蚌寺巨幅唐卡（40m*37m）：释迦牟尼佛像

1、按内容：佛像唐卡、传记唐卡、历史唐卡、神话传说唐卡、教理唐卡、天文唐卡、历算唐卡、藏医药唐

卡等。

2、按大小：巨幅唐卡、普通唐卡、小幅唐卡 [1] 。

3、按材质：

（1）刺绣唐卡。用各色丝线绣成，这种唐卡坚韧耐用，不易毁坏。

（2）缂丝唐卡。用“通经断纬”的方法，用各色纬线在图案需要编织处，用经线交织而成，雕石镂木等

具有立体效果。

（3）织锦唐卡。质地多为缎，纬线由各色丝线组成，顺而间错提花织造，形成所需图案、形象、景物。

（4）堆绣，也称贴花唐卡。先将各色彩缎剪成图形（人物、鸟兽、树木、楼阁、花草等），粘贴在唐

卡底料上。

（5）绘画唐卡。多是先绘画于纸、布、牛皮、羊皮等上，而后做成唐卡。它的基本绘画形式与壁画无

二。后期的绘画唐卡有所发展，有的刻成印板印刷，则可成为“印刷唐卡”了。

（6）珍珠唐卡。珍珠唐卡是唐卡画中的特殊品种，数量极少。西藏山南昌珠寺的度母珍珠唐卡，由上

万颗珍珠宝、艺术石串成，造型舒展雅致，十分昂贵 [3] 。

而手绘唐卡又分为：彩唐（白底，用各种色彩绘制）、金唐（金色背景）、银唐（银色背景）、红唐（红色背

景）、黑唐（黑色背景） [14] 。

唐卡色彩来源

唐卡画师是把唐卡绘画需要的所有颜料分为九类：土、石、水、火、木、草、花、骨和宝石。

属于土的颜料有：白土、南碱、金刚土、红土。

属石类的颜料有：银矿石、黄铜矿石、云母、青金石、铜绿石、朱砂、玳瑁石、赭石等。

六道轮回图

属于水类的颜料有：黄丹、桑珠热、蓝靛、铁青靛等。

属于火类的颜料有：墨、砒石、雄黄等。

属于木类的颜料有：红树、金树、桦树、硬树、紫梗等。

属于草类的颜料有：力士草、鸡爪黄连、狼毒草、苋菜等。

属于花类的颜料有：野菊花、桦树花、报春花等。

属于骨类的颜料有：蛤、海螺、龙骨等。

属于宝石类的颜料有：黄金、白银、天珠、珊瑚、绿松石等 [15] 。

这些纯天然的颜料从色相上也可分类：

白色类：白土、南碱、金刚土、海螺、云母等。

黄色类：砒石、雄黄、力士草、鸡爪黄连、金树、野菊花、桦树皮等

红色类：朱砂、苋菜、红土等。

蓝色类：青金石、蓝靛类、硬树等。

绿色类：铜锈、铜绿石、孔雀石等。

黑色类：锅烟子、煤矿石等。

紫色类：桑珠热、玳瑁石、赭石、紫树等。

所有颜料又从物质属性分为矿物颜料和植物颜料。

矿物颜料常用的有：仁布白土（白）、朱砂（红）、青金石（石青）、孔雀石（石绿）、雄黄/雌黄（黄）、

黄丹（橙）。

植物颜料常用有花青色、胭脂色等，植物颜料的制作工艺相比于矿物颜料要简单。首先采集花木或树

皮，清洗后浸泡或熬煮，得到不同颜色的汁水后，蒸发制成颜色丸即可 [16] 。

唐卡绘制流程

1、选布：画布一般是浅色画布，不要太厚太硬，画布太厚太硬容易使颜料剥落和皱裂。最合适的画布是织

工细密的纯白府绸或棉布，没有图案的白丝绸做画布也非常合适。有的唐卡尺幅很大，只能把几块画布用

非常细密的针脚缝合在一起，缝好的两块布的接缝不能有碍于唐卡画面的完整。

2、

固定画布 [17]

固定画布：沿画布的四边把它缝在一个细木画框上（画框的四条框都是用和普通铅笔粗细差不多的树枝制

成），把细木画框上的画布绷紧，再用结实绳子把细木画框牢牢地绑在大画架“唐卓”上面，按“之”字形的绳

路式样把细木画框的四个边同大画架的四个边绑在一起。

3、

勾草图 [17]

上胶和打磨：首先在画布上涂上薄薄一层胶水作为“底色”，然后晾干。涂淡胶的目的是防止画布吸附，渗

入颜料；防止颜料在画布上“变花”，使颜料涂上面布对不会失掉本色。此后，再薄涂一层有石灰的浆糊。

等第二层涂料干后把画布铺到木板或桌面之类的平坦地方，用一块玻璃或贝壳、圆石等光滑的东西反复摩

擦画布面，一直到画布的布纹看不见时为止。

4、矫正画布：正其经纬。

5、打线：画出主要的定位线。其中有边线、中心垂直线、两条对角线和其他任何需要标出的轮廓线。

6、勾草图：用炭笔画出佛像的素描草图“白画”之后，再用墨勾成墨线（墨线草图即线描草图称“黑画”）。

7、

上色 [17]

上色：根据画面描绘的水泊、岩石、山丘、云雾等景物的不同，在不同的景物上涂上相应的颜色。一次只

上一种色，先上浅色，后上深色。绘佛像时，先绘莲花座，再画布饰，最后画佛身。画背景时，先浅色后

深色。

8、勾线：把上面所说的部分画完后，用金色画衣服上的图案（这些金色图案称“金画”）。一些画面装饰和

画面其他地方也用各色线条来勾边 [18] 。

开脸 [17]

9、开脸：开眉眼包括画眼睛、嘴唇、鼻孔、手足指甲等，是唐卡绘制过程中最后一道工序，也是最重要的

一步，一幅唐卡的成败，往往取决于眉眼开得是否成功。所以部分老艺人将开眉眼的功夫当作绝技，单脉

相传，不轻易示人。按传统习俗，开眼要选良辰吉日。开好眉眼，就能起到画龙点睛的作用，同时预示着

一幅唐卡的最终竣工 [19]

装裱复杂，最后还要开光。

冷兵器

（不利用火药、炸药等热能系统的作战装备）

冷兵器一般指不利用火药、炸药等热能打击系统、热动力机械系统和现代技术杀伤手

段，在战斗中直接杀伤敌人，保护自己的武器装备，广义的冷兵器则指冷兵器时代所有的作

战装备。

狭义上冷兵器是指不带有火药、炸药或其他燃烧物，在战斗中直接杀伤敌人，保护自

己的近战武器装备。广义的冷兵器则指冷兵器时代所有的作战装备。冷兵器的发展经历了石

器时代、青铜时代和铁器时代三个阶段。冷兵器按材质分为石、骨、蚌、竹、木、皮革、青

铜、钢铁等兵器；按用途分为进攻性兵器和防护装具，进攻性兵器又可分为格斗、远射和卫

体 3 类；按作战方式分为步战兵器、车战兵器、骑战兵器、水战兵器和攻守城器械等；按

结构形制分为短兵器、长兵器、抛射兵器、系兵器、护体装具、战车、战船等。火器时代开

始后，冷兵器已不是作战的主要兵器，但因具有特殊作用，故一直延用至今。

许多冷兵器是复合材料制成并兼有两种以上的用途、性质的。因以其主要材料和用途、

性质划分类别。冷兵器出现于人类社会发展的早期，由耕作、狩猎等劳动工具演变而成，随

着战争及生产水平的发展，经历了由低级到高级，由单一到多样，由庞杂到统一的发展完善

过程。世界各国、各地 R 冷兵器的发展过程各有特点，但基本可归结为石木兵器时代、铜

兵器时代、铁兵器时代和冷兵器、火器并用时代。其中石木兵器时代延续的时间最长。

历史沿革

编辑

中国古代兵器在祖国悠

越王勾践剑

久的历史长河中，积累下一部璀璨耀目的史册。那一页页凝聚着中国古代劳动人民勤

劳、勇敢、智慧的结晶，一篇篇叙说着石斧铜戟、金戈铁马的赫赫战绩。当你置身其中便会

耳边犹闻“万鼓雷殷地，千旗火生风”；眼前犹现“万箭千刀一夜杀，平明流血浸空城”的情景。

中国古代将士为国征战、为民捐躯的英勇壮举，被后人世代传颂。无论是史书典籍还

是白话小说；无论诗歌词赋还是戏剧曲艺，俯拾即是。可谓家喻户晓，人人皆知，而将士们

使用的各类兵器却伴随着岁月的流逝，渐渐销熔、埋没、失传。有幸留传下来的也作为文物

陈列在历史博物馆内。

中国古代兵器跨越了原始社会、奴隶社会、封建社会绵延数十万年。中国古代兵器的

发展可分为石兵器、青铜兵器、铁兵器及古代火器四个历史阶段。从大范围划分，前三个阶

段归于冷兵器阶段，此后进入冷兵器与火器并用阶段，直到鸦片战争以后，西方近代火器传

入中国，才逐渐结束了使用冷兵器的历史。

冷兵器石制兵器

石兵器时期从原始人学会制作劳动工具--石斧、石刀等开始，到夏朝青铜兵器问世以前，

大约历经五六十万

石斧

年之久。从出土的石兵器判断，中国最古老的兵器是古代猿人采集石英石、砂岩、煌

石等原料，经过敲打、磨制而成的。有扁、圆、方、关各种不规则形，有带刀的，有呈校状

的。我们很难跨越这历史鸿沟，去 把现代的火箭、导弹、高射炮、自动步枪与这些不起眼

的石块相比较。但这些现代化武器的起源，确确实实正是以远古的石戈、石矛为开端的。

在那草莽丛生，野兽出没的原始生东环境中，我们的祖先正是依靠那些既是劳动工具

又当防卫武缴的器具，围兽捕猎，刀耕火种，顽强生存并得以进化发展的。到旧石器时代末

期，人们已能制造出可安装竹木桶的石矛、标枪、石斧等 兵器，进而发明了抛射兵器--弓

箭。这充分显示出中国古代劳动人民的聪明才智和精湛技能，人们就此告别愚昧走向文明。

新石器时代，石兵器的制造技术已有很大进步，种类日渐增多。1935 年，中国考古工作者

在浙江古薄一带发掘出土了一批石兵器，有石斧、石锋、石毯、石铲、石锄、石叨、石镰、

石戈等。这些石兵器多采用迷石、硅质石炭岩、千层岩等石料，经过精心敲打、琢磨、钻凿

而成。从这些石器中我们已能初步划分出打击型兵器：锤、斧等。切砍型兵器。刀、镰、戈、

铁等。当时较为先进的石兵器有石戈、石刀、石矛、石铁等，它们为后来冷兵器的发展奠定

了根基。与此同时，人们还借用兽骨、蚌壳、竹木等材料制做兵器。

在原始社会，石兵器本身也是劳动工具。那时人与人之；间以血缘关系为纽带，结成

一个个部落。为了争夺有限的生 F 存资源或掠夺婚姻，部落与部落之间常常发生械斗，甚

至爆发较大规模的战争。出于战争的需要，人们手中的劳动工具一番越来越多地演变为兵器，

促使兵器走出原始时期，与劳动工具分道畅销。在进入阶级社会之后，战争具有了阶级斗争

的性质。这些具有独特形制和专门作用的战斗器具才演变成真正 意义上的兵器，它连同军

队一并成为统治阶级的垄断工具。

冷兵器青铜兵器

青铜兵器时期从夏朝算起一直延续到春秋战国。这一时期伴随中国的奴隶制社会，从

兴盛走向没落。在商朝青铜文化日益繁荣的盛况下，青铜兵器迅速崛起，很快成为奴隶主贵

族士大夫阶层掌握的工具，并彻底取代

青铜兵器

了古老的石兵器， 成为了车战时代军队中装备的主要兵器。古代的青铜，实际是红铜

与银锡熔炼的合金。用它铸造的器物呈现青灰色或青绿色，所以称之为“青铜器”。青铜兵器

时期恰好与奴隶制社会相始终。在这长达 1600 多年的战争岁月里，各朝代的奴隶主贵族统

治阶级无不以其军事势力 、为支柱，强化其专制地位，征服广大奴隶。于是他们建立起作

坊，监智奴隶们铸造大量青铜兵器用来装备军队。那时军队作战，等级十分严明。由贵族士

大夫阶层的子弟为将领或甲士，乘兵车，着皮甲，持铜制的戈矛诉我驰骋战场。而奴隶们只

能充当徒兵，手持什杖等简单兵器，跟随兵车左右， 步行冲杀。随着社会生产力的发展，

兵器制造业日趋发达。各类青铜兵器如戈、载、刀、矛、萧关、弓努，都得到进一步进和发