NINE TREES
FUTURE ART CENTRE
彼岸䌖
《聆 · 山海》MIX无边界
音/乐/会
以“国潮、原创、突破”为标签的95后音乐家们，将传统民乐与远古神话
《山海经》经典元素融合，带来跨界民乐会“《聆·山海》MIX无边界”。所有
音乐皆为原创，曲目以“鸾鸟”“英招”“鲲鹏”等书中记载的名称为题，相
关片段在B站一周内点击量破万。琵琶、古筝、中阮、二胡、竹笛、打击乐等乐
器碰撞，演奏与演唱结合，这些Z世代“民族音乐传承人”，将为人们带来“新
国乐”的音乐表达。
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杜 甫
《杜甫》是由重庆歌舞团有限责任公司联合国
内顶尖创作团队历时一年打造、三年打磨的国内首
部“诗圣”题材舞剧。全剧约90分钟，意象化地
呈现和讲述了“诗圣”杜甫颠沛流离的一生，浓缩
了杜甫从宦游、为官到弃官的全过程。表现了杜甫
为理想苦苦追寻、为百姓大声疾呼、为人格绝不屈
尊的一生。全剧以大写意的手法，分“序：壮游羁
旅，踌躇满志济天下”、“上篇：长安十载，求官
谋事为苍生”、“下篇：弃官归隐，笔底波澜惊风
雨”、“尾声：登高望远，历尽沧桑唱大风”4个
篇章，全面创新地采取独特的“块状舞段”进行
“以舞构剧”，细腻而深邃地刻画出了杜甫“致君
尧舜上，再使风俗淳”的政治抱负和“不眠忧战伐，
无力正乾坤”的悲悯情怀，准确而深刻地诠释了他
的诗作和“杜甫诗史”产生的社会文化根源，呼唤
当下“深入生活、扎根人民”。
序：壮游羁旅，踌躇满志济天下
公元 767 年，漂泊于夔州的杜甫虽已年迈体
衰，却犹未忘怀家国天下的理 想抱负。回首当年
他踌躅满志，赴京应试，妻子杨氏为他挎上肩头的
不仅仅是 装满诗书和衣食的包裹，还有无尽的爱
怜和期盼……
上篇：长安十载，求官谋事为苍生
杜甫应试不中，困顿长安。“耶娘妻子走相送，
尘埃不见咸阳桥”的兵车行进，“三月三日天气新，
长安水边多丽人”的宫廷奢靡，“朱门酒肉臭，路
有冻死骨”的贫富悬殊，“入门闻号啕，幼子饥已
卒”的丧子之痛，以及那些上谄下骄的官吏和迷失
良知的文人，都深深震撼和刺痛着杜甫的心灵......
于是乎，一首首诗篇如电光火石，似杜鹃泣血，从
他胸中喷发而出!
下篇：弃官归隐，笔底波澜惊风雨
安禄山起兵叛乱，唐王朝岌岌可危。马嵬坡下，
一代佳人化作尘埃“国破山河在”;灵武城上，新
帝仓卒登基，迷障之外惟见故都“城春草木深”。
杜甫忧心如焚，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。那
些权贵们依然像蛀虫一般贪婪地嚼食着大唐最后的
支柱。杜甫终于明白，他的理想抱负只不过是个梦
幻而已，于是弃官而去，漂泊西南。但他不改胸怀
天下寒士的初衷，以崇高的人格写就了一首首笔落
惊风雨的伟大绝唱!
尾声：登高望远，历尽沧桑唱大风
风急天高，渚清沙白。杜甫登高望远，映入眼
帘的是“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的肃
穆萧杀和激流奔涌。他在韶光易逝、壮志难酬的感
怆中，将自己一生对家国、对苍生的真挚大爱，都
融进了他那古今独步的雄宏诗篇......
舞/剧
演出单位：重庆歌舞团
出品人：黄猛
行政统筹：王晓萍
艺术顾问：文鹰
文学顾问：刘明华
剧目策划：仇一
总编导：韩真、周莉亚
编剧：唐栋
作曲：刘彤
视觉总监、舞美灯光总设计：高广健
服装设计：阳东霖
造型设计：贾雷
多媒体设计：丰江舟、张琳
灯光设计：唐铭、张磊
舞蹈编导：周莉亚、韩真、李超
皮/影/戏
哪吒闹海
取自《封神演义》、《西游记》与中国民
间神话等的《哪吒闹海》将以皮影戏形式呈现。
演出由创自清朝末年的“马氏皮影”呈现，第
五代传承人马德民被称为皮影届领军人物，更
是河北唐山皮影代表。栩栩如生的哪吒降生场
景、配合紧凑的文武场面，光影随动令人沸腾，
演出形式上增添互动问答、皮影体验等环节，
满足观众对皮影的好奇，能深度体验并传承皮
影艺术，让传统迸发活力与新意。
取自《封神演义》、《西游记》与中国民
间神话等的《哪吒闹海》将以皮影戏形式呈现。
演出由创自清朝末年的“马氏皮影”呈现，第
五代传承人马德民被称为皮影届领军人物，更
是河北唐山皮影代表。栩栩如生的哪吒降生场
景、配合紧凑的文武场面，光影随动令人沸腾，
演出形式上增添互动问答、皮影体验等环节，
满足观众对皮影的好奇，能深度体验并传承皮
影艺术，让传统迸发活力与新意。
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2022 / CONCERT
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话/剧
红楼梦
话剧《红楼梦》由国家一级编剧喻荣军根
据曹雪芹经典名著改编，剧本历经4年精心打磨，
将120回、70余万字长篇巨著浓缩为近6小时美
学享受。
话剧《红楼梦》是一出古典题材的诗化悲
剧，亦是一出符合当代审美和解读的舞台作品。
话剧基于原著，以当代人视角来所思、所想、
所选择、所表达而做出读解，并以此作为与当
代观众间的沟通。剧中的故事是对原著故事情
节的综合、浓缩和重组：一段历史，两大家族，
宝、黛、钗三人情谊以及众生的命运都是剧中
非常关键且经典的部分。
话剧打破了原著的时间线，基于人物关系，
人与家族、政治、社会的关系，梦境、虚幻、
镜像与真实，过去、现在与未来的对话等，以
人和命运间的抗争与关联来重新架构这部戏。
剧中有观众熟知的《红楼梦》的经典场面，也
有全新的解读和表述。
话剧《红楼梦》努力的方向是尝试打开
《红楼梦》的心灵世界，在剧场中建立表现性
的心理时空，将生活表象与心理真实互为映照，
展现一个众生相的心灵图谱，追求《红楼梦》
内在精神完整性。观众可以跟随剧中人游历人
生梦境，在情感场里与现实观照去共鸣、思考。
《红楼梦》中“落了片白茫茫大地真干
净”的说法，不仅是故事结局，也意味人世间
有与无，好与了循环往复的始终。从开始就把
这一点作为舞台设计的概念或视觉主题，随之
化为具体的时空结构，并以此为基础，尽可能
灵活多变地承载演员的动作，暗示与跳跃的叙
事同步转换的场景，呈现恍如梦境的隐喻。
除此以外，话剧《红楼梦》的音乐、灯光、
服装、造型等都是为该剧度身定制的。音乐以
梦境为主题，带观众走进全新的“红楼一梦”。
在白色的舞台布景中，唯美的灯光语言营造出
如梦如幻的场面。服装设计以“无垢”作为对
此次人物造型创作的美学基调设定，剧中所有
人物服饰都采用白色系，在中国古典服饰基础
上加以现代简约的裁剪和设计，大量使用了中
国传统面料诸如丝绸和苎麻等。
一部名著，四季春秋，几多宿命，全本红
楼，诉尽贾家兴衰，写尽你我百态。
制作出品：上海话剧艺术中心
合作单位：中央戏剧学院
出品人：张惠庆
总监制：田水
艺术总监：喻荣军
联合监制：何念
制作人：裴姝姝
原著：曹雪芹
编剧：喻荣军
导演：曹艳
舞美设计：刘杏林
形体设计：刘美池
戏曲形体设计：杨琦
作曲：祁峰
灯光设计：谭华
服装设计：阳东霖
造型设计：徐丛婷
道具设计：朱晨祺
音效设计：乔国栋
技术设计：缪爱森、许金佳
舞美制作监理：赵明
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泱泱国风 民族经典
中国歌剧舞剧院鸿篇巨制舞剧
孔 子
舞剧《孔子》选取了孔子周游列国的生命历程，
这是不断碰壁的旅程，是无法完成梦想的不归途。
是求而不得的坎坷路。
乱世，国君昏庸，沉溺女色，问政孔子，却
又形同虚设；臣奸佞独断，勾心斗角。孔子进谏，
推行礼制仁政，却无力回天。宫廷的争斗终于牵连
孔子，被迫奔亡。在危困绝粮的风雪之中，孔子仿
佛见到了理想的大同世界……
战争迫使百姓流离失所，黑暗中，归途里，
幽兰操不再是自伤自怜的琴歌。而是任重道远的颂
唱。看似归途，大“道”仍在路上.......
演出单位：中国歌剧舞剧院
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音/乐/会
黄蒙拉小提琴独奏音乐会
黄蒙拉，世界乐坛活跃的知名小提琴家、
中国最著名的小提琴演奏者之一，获第49届帕
格尼尼国际小提琴大赛金奖，被誉为“东方的
帕格尼尼”。他是首位合作环球DG品牌的中国
小提琴家，独家出版发行4张“黄标”专辑；国
内首创用弦乐四重奏替代传统交响乐团合作小
提琴协奏曲的形式；曾担任中国唯一古典音乐
频率：FM.947形象大使&百视通公益形象大使
等。黄蒙拉获帕格尼尼金奖20周年之际，携手
留美青年钢琴演奏家黄秋宁，精选中外小提琴
名曲，用音乐表达“爱”。届时，黄蒙拉还将
用小提琴为九棵树献上特别的生日赞歌。
杂/技/剧
化·蝶
当代杂技剧《化·蝶》是广州市杂技艺术
剧院继《西游记》（“文华奖”作品）、
《笑傲江湖》后全新打造的又一大型剧目。
该剧由总导演赵明、编剧喻荣军、艺术指导
宁根福、作曲祁岩峰、舞美设计秦立运、服
装造型设计李锐丁、灯光设计秦念锋及刘凤
恕、执行导演王圳冰及刘迎宏、视频设计杨
骞等国内顶尖艺术家共同参与精心制作，以
杂技、舞蹈及戏剧等多元艺术语言讲述中国
故事，用现代手法重塑经典。
全剧以梁山伯和祝英台凄美浪漫的经典
爱情作为故事基线，以梁祝化蝶的意象作为
爱情的象征，结合庄周化蝶的哲学思想，紧
紧抓住“蝶”这种意像，把蝴蝶破茧化蝶的
自然过程，跟梁祝生死爱恋的过程完美地结
合起来，表现一个生命从孕育、孵化、抗争
到破茧而出、自由飞翔的过程，多层次多角
度来讲述化蝶的故事，阐述生命的意义。
全剧写意、空灵而浪漫，既有传统中国文
化的审美，又有当代舞台表演的创新。尤其全
剧对于肩上芭蕾的运用，起到了画龙点睛的效
果，从而烘托出“生死相随，皆缘和你永远徘
徊缠绵”以及“旷世蝶恋，只为在你肩头片刻
停留”的独特艺术效果。
演演出单位：广州市杂技艺术剧院
导演：
赵明 / 王圳冰 / 刘迎宏
编剧：
喻荣军
主演：
吴正丹(饰 祝英台)
魏葆华(饰 梁山伯)
李梦楠(饰 祝英台（B组）)
龙云侠(饰 梁山伯（B组）)
马晨璐(饰 蝴蝶精灵)
李文博(饰 化蝶精灵)
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2022 / ACROBATIC DRAMA
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音/乐/会
“爱的致意”
黄蒙拉小提琴独奏音乐会
黄蒙拉，当今世界最活跃的小提琴家之一，
曾获帕格尼尼国际小提琴大赛金奖，他卓越不
凡的演奏技术和细腻丰富的音乐表达直指人心，
迸发出理智与情感的光芒，令世界古典乐坛为
之倾倒。
黄蒙拉始终投身古典音乐的推广与东西文
化的交流，曾与瑞士巴塞尔交响、日本NHK交
响、德累斯顿国家管弦、捷克爱乐、维也纳交
响、墨西哥国家交响等世界顶尖乐团在亚洲、
欧美各国巡回演出，均获巨大成功。
多年来，黄蒙拉以职业独奏家的身份与班
贝格交响、斯图加特广播交响、汉堡交响、
NDR北德广播爱乐、丹麦国家交响、卢森堡爱
乐、法国尼斯爱乐、贝尔格莱德爱乐、上海交
响、香港管弦等知名乐团携手演绎，合作过的
著名指挥包括尼姆·雅尔维、乔纳森·诺特、余
隆、亨里克·谢弗、艾度·迪华特、汤沐海、吕
嘉、托维·布兰维尔、张艺等。
近年来，黄蒙拉潜心打磨“帕格尼尼24首
随想曲”个人音乐会及“协奏的名义”弦乐四
重奏音乐会，完成个人专场音乐会国内外巡演
逾百场。
作为首位与环球DG品牌合作的中国小提琴
家，黄蒙拉与环球唱片Deutsche Grammophon独家出版发行了四张“黄标”专辑：
《Violin Show Pieces》、《Violinissimo》、
《Paganini 24 Caprices》、《Milonga del
Angel》，彰显独特风格与个人魅力。
作为上海音乐学院管弦系副教授，黄蒙拉
同时担任英国皇家音乐学院、日本IMA等院校
特邀教授，并在仙台国际小提琴大赛等音乐赛
事中担任评委，为挖掘与培养下一代年轻音乐
人作出应有的贡献。
2022 / CONCERT
皮/影/戏
哪吒闹海
取自《封神演义》、《西游记》与中国民
间神话等的《哪吒闹海》将以皮影戏形式呈现。
演出由创自清朝末年的“马氏皮影”呈现，第
五代传承人马德民被称为皮影届领军人物，更
是河北唐山皮影代表。栩栩如生的哪吒降生场
景、配合紧凑的文武场面，光影随动令人沸腾，
演出形式上增添互动问答、皮影体验等环节，
满足观众对皮影的好奇，能深度体验并传承皮
影艺术，让传统迸发活力与新意。
取自《封神演义》、《西游记》与中国民
间神话等的《哪吒闹海》将以皮影戏形式呈现。
演出由创自清朝末年的“马氏皮影”呈现，第
五代传承人马德民被称为皮影届领军人物，更
是河北唐山皮影代表。栩栩如生的哪吒降生场
景、配合紧凑的文武场面，光影随动令人沸腾，
演出形式上增添互动问答、皮影体验等环节，
满足观众对皮影的好奇，能深度体验并传承皮
影艺术，让传统迸发活力与新意。
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话剧《红楼梦》由国家一级编剧喻荣军根
据曹雪芹经典名著改编，剧本历经4年精心打磨，
将120回、70余万字长篇巨著浓缩为近6小时美
学享受。
话剧《红楼梦》是一出古典题材的诗化悲
剧，亦是一出符合当代审美和解读的舞台作品。
话剧基于原著，以当代人视角来所思、所想、
所选择、所表达而做出读解，并以此作为与当
代观众间的沟通。剧中的故事是对原著故事情
节的综合、浓缩和重组：一段历史，两大家族，
宝、黛、钗三人情谊以及众生的命运都是剧中
非常关键且经典的部分。
话剧打破了原著的时间线，基于人物关系，
人与家族、政治、社会的关系，梦境、虚幻、
镜像与真实，过去、现在与未来的对话等，以
人和命运间的抗争与关联来重新架构这部戏。
剧中有观众熟知的《红楼梦》的经典场面，也
有全新的解读和表述。
话剧《红楼梦》努力的方向是尝试打开
《红楼梦》的心灵世界，在剧场中建立表现性
的心理时空，将生活表象与心理真实互为映照，
展现一个众生相的心灵图谱，追求《红楼梦》
内在精神完整性。观众可以跟随剧中人游历人
生梦境，在情感场里与现实观照去共鸣、思考。
《红楼梦》中“落了片白茫茫大地真干
净”的说法，不仅是故事结局，也意味人世间
有与无，好与了循环往复的始终。从开始就把
这一点作为舞台设计的概念或视觉主题，随之
化为具体的时空结构，并以此为基础，尽可能
灵活多变地承载演员的动作，暗示与跳跃的叙
事同步转换的场景，呈现恍如梦境的隐喻。
除此以外，话剧《红楼梦》的音乐、灯光、
服装、造型等都是为该剧度身定制的。音乐以
梦境为主题，带观众走进全新的“红楼一梦”。
在白色的舞台布景中，唯美的灯光语言营造出
如梦如幻的场面。服装设计以“无垢”作为对
此次人物造型创作的美学基调设定，剧中所有
人物服饰都采用白色系，在中国古典服饰基础
上加以现代简约的裁剪和设计，大量使用了中
国传统面料诸如丝绸和苎麻等。
一部名著，四季春秋，几多宿命，全本红
楼，诉尽贾家兴衰，写尽你我百态。
11
制作出品：上海话剧艺术中心
合作单位：中央戏剧学院
出品人：张惠庆
总监制：田水
艺术总监：喻荣军
联合监制：何念
制作人：裴姝姝
原著：曹雪芹
编剧：喻荣军
导演：曹艳
舞美设计：刘杏林
形体设计：刘美池
戏曲形体设计：杨琦
作曲：祁峰
灯光设计：谭华
服装设计：阳东霖
造型设计：徐丛婷
道具设计：朱晨祺
音效设计：乔国栋
技术设计：缪爱森、许金佳
舞美制作监理：赵明
